میخائیل ایوانوویچ گلینکا |
آهنگسازان

میخائیل ایوانوویچ گلینکا |

مایکل گلینکا

تاریخ تولد
01.06.1804
تاریخ مرگ
15.02.1857
حرفه
آهنگساز
کشور:
روسیه

ما کار بزرگی در پیش داریم! سبک خود را توسعه دهید و مسیر جدیدی را برای موسیقی اپرای روسی هموار کنید. ام. گلینکا

گلینکا به حدی با نیازهای زمانه و جوهره اساسی مردمش مطابقت داشت که کاری که آغاز کرد در کوتاه ترین زمان ممکن رونق گرفت و رشد کرد و ثمره هایی را به ارمغان آورد که در تمام قرن های تاریخی او در سرزمین پدری ما ناشناخته بود. زندگی وی. استاسوف

در شخص M. Glinka ، فرهنگ موسیقی روسیه برای اولین بار آهنگساز با اهمیت جهانی را مطرح کرد. بر اساس سنت های چند صد ساله موسیقی محلی و حرفه ای روسیه، دستاوردها و تجربه هنر اروپایی، گلینکا روند تشکیل یک مدرسه ملی آهنگسازان را تکمیل کرد که در قرن XNUMX برنده شد. یکی از مکان های پیشرو در فرهنگ اروپایی، اولین آهنگساز کلاسیک روسی شد. گلینکا در کار خود آرزوهای ایدئولوژیک مترقی آن زمان را بیان کرد. آثار او با ایده های میهن پرستی، ایمان به مردم آغشته است. گلینکا مانند A. Pushkin زیبایی زندگی، پیروزی عقل، خوبی، عدالت را خواند. او هنری را به قدری هماهنگ و زیبا آفرید که از تحسین آن خسته نمی شود و کمالات بیشتری را در آن کشف می کند.

چه چیزی شخصیت آهنگساز را شکل داد؟ گلینکا در "یادداشت" خود در این مورد می نویسد - نمونه ای شگفت انگیز از ادبیات خاطرات. او ترانه های روسی را برداشت های اصلی دوران کودکی می نامد (اولین دلیلی بودند که بعداً شروع به توسعه موسیقی فولکلور روسی کردم) و همچنین ارکستر رعیت عمو که او "بیش از همه آن را دوست داشت". گلینکا در کودکی در آن فلوت و ویولن می نواخت و با بزرگتر شدن رهبری رهبری می کرد. "سرزنده ترین لذت شاعرانه" روح او را با نواختن ناقوس ها و آواز کلیسا پر کرد. گلینکا جوان به خوبی نقاشی می کرد، مشتاقانه رویای سفر را می دید، با ذهن سریع و تخیل غنی خود متمایز بود. دو رویداد بزرگ تاریخی مهمترین حقایق زندگینامه او برای آهنگساز آینده بود: جنگ میهنی 1812 و قیام دكبریست در سال 1825. آنها ایده اصلی uXNUMXbuXNUMXbخلاقیت را تعیین كردند ("بیایید روح خود را با شگفتی به میهن تقدیم كنیم. انگیزه ها) و همچنین اعتقادات سیاسی. به گفته یکی از دوستان دوران جوانی خود N. Markevich، "میخایلو گلینکا ... با هیچ بوربونی همدردی نمی کرد."

یک تأثیر مفید بر گلینکا اقامت او در مدرسه شبانه روزی نجیب سن پترزبورگ (1817-22) بود که به خاطر معلمان متفکر آن شهرت داشت. معلم او در مدرسه شبانه روزی V. Küchelbecker، Decembrist آینده بود. جوانان در فضایی از مشاجرات سیاسی و ادبی پرشور با دوستان گذشتند و برخی از افراد نزدیک به گلینکا پس از شکست قیام دکابریست از جمله کسانی بودند که به سیبری تبعید شدند. جای تعجب نیست که گلینکا در مورد ارتباطش با "شورشیان" مورد بازجویی قرار گرفت.

در شکل گیری ایدئولوژیک و هنری آهنگساز آینده، ادبیات روسیه با علاقه خود به تاریخ، خلاقیت و زندگی مردم نقش مهمی ایفا کرد. ارتباط مستقیم با A. Pushkin، V. Zhukovsky، A. Delvig، A. Griboyedov، V. Odoevsky، A. Mitskevich. تجربه موسیقی نیز متنوع بود. گلینکا دروس پیانو (از جی فیلد و سپس اس. مایر) آموخت، آواز خواندن و نواختن ویولن را آموخت. او اغلب از تئاترها بازدید می کرد ، در شب های موسیقی شرکت می کرد ، با برادران ویلگورسکی ، آ. وارلاموف ، در 4 دست موسیقی می نواخت ، شروع به آهنگسازی عاشقانه ها ، نمایشنامه های ابزاری کرد. در سال 1825، یکی از شاهکارهای اشعار آوازی روسی ظاهر شد - عاشقانه "وسوسه نکن" به آیات E. Baratynsky.

بسیاری از انگیزه های هنری درخشان با سفر به گلینکا داده شد: سفر به قفقاز (1823)، اقامت در ایتالیا، اتریش، آلمان (1830-34). جوانی معاشرتی، پرشور، مشتاق که مهربانی و صراحت را با حساسیت شاعرانه آمیخته بود، به راحتی دوستی پیدا کرد. در ایتالیا، گلینکا به V. Bellini نزدیک شد، G. Donizetti، با F. Mendelssohn ملاقات کرد و بعدها G. Berlioz، J. Meyerbeer، S. Moniuszko در میان دوستانش ظاهر شدند. گلینکا که مشتاقانه تأثیرات مختلف را جذب می کرد، با گذراندن تحصیلات موسیقی خود در برلین نزد نظریه پرداز معروف Z. Dehn، به طور جدی و کنجکاو مطالعه کرد.

اینجا بود، دور از وطن، که گلینکا به طور کامل به سرنوشت واقعی خود پی برد. "ایده موسیقی ملی ... واضح تر و واضح تر شد، قصد ایجاد یک اپرای روسی به وجود آمد." این طرح پس از بازگشت او به سن پترزبورگ محقق شد: در سال 1836، اپرای ایوان سوزانین به پایان رسید. طرح آن، که توسط ژوکوفسکی تحریک شد، امکان تجسم ایده یک شاهکار به نام نجات سرزمین مادری را فراهم کرد، که برای گلینکا بسیار فریبنده بود. این جدید بود: در تمام موسیقی اروپایی و روسی هیچ قهرمان میهن پرستی مانند سوزانین وجود نداشت که تصویرش بهترین ویژگی های معمول شخصیت ملی را تعمیم دهد.

ایده قهرمانانه توسط گلینکا در اشکال مشخصه هنر ملی، بر اساس غنی ترین سنت های ترانه سرایی روسی، هنر کر حرفه ای روسی، که به طور ارگانیک با قوانین موسیقی اپرای اروپا، با اصول توسعه سمفونیک ترکیب شده است، تجسم یافته است.

اولین نمایش اپرا در 27 نوامبر 1836 توسط چهره های برجسته فرهنگ روسیه به عنوان یک رویداد بسیار مهم تلقی شد. اودویفسکی نوشت: "با اپرای گلینکا، ... عنصر جدیدی در هنر وجود دارد، و دوره جدیدی در تاریخ آن آغاز می شود - دوره موسیقی روسی." این اپرا مورد استقبال روس ها، نویسندگان و منتقدان خارجی بعدی قرار گرفت. پوشکین که در اولین نمایش حضور داشت، رباعی نوشت:

با شنیدن این خبر حسادت تیره شده از بدخواهی، بگذار غرش کند، اما گلینکا نمی تواند در خاک گیر کند.

موفقیت الهام بخش آهنگساز بود. بلافاصله پس از نمایش سوسنین، کار بر روی اپرای روسلان و لیودمیلا (بر اساس طرح شعر پوشکین) آغاز شد. با این حال، همه انواع شرایط: ازدواج ناموفق که به طلاق ختم شد. بالاترین رحمت - خدمت در گروه کر دادگاه که انرژی زیادی را صرف کرد. مرگ غم انگیز پوشکین در یک دوئل ، که برنامه های کار مشترک روی کار را از بین برد - همه اینها به نفع روند خلاقیت نبود. با اختلالات خانگی تداخل دارد. گلینکا مدتی با نمایشنامه نویس N. Kukolnik در یک محیط پر سر و صدا و شاد از "برادری" عروسکی زندگی کرد - هنرمندان، شاعرانی که تقریباً از خلاقیت منحرف می شدند. با وجود این، کار پیشرفت کرد و آثار دیگری به موازات آن ظاهر شد - عاشقانه هایی بر اساس اشعار پوشکین، چرخه آوازی "وداع با پترزبورگ" (در ایستگاه کوکولنیک)، اولین نسخه "والس فانتزی"، موسیقی برای درام کوکولنیک " شاهزاده خوالمسکی».

فعالیت گلینکا به عنوان خواننده و مدرس آواز به همان زمان برمی گردد. او «اتودهایی برای صدا»، «تمریناتی برای بهبود صدا»، «مدرسه آواز» می نویسد. از شاگردان او می توان به اس. گولاک-آرتموفسکی، دی. لئونوا و دیگران اشاره کرد.

اولین نمایش "روسلان و لیودمیلا" در 27 نوامبر 1842 احساسات سخت زیادی را برای گلینکا به ارمغان آورد. مردم اشراف، به رهبری خانواده امپراتوری، با اپرا با خصومت برخورد کردند. و در میان حامیان گلینکا، نظرات به شدت تقسیم شد. دلایل نگرش پیچیده به اپرا در جوهره عمیقا نوآورانه کار نهفته است، که با آن تئاتر اپرا حماسی پریان، که قبلاً برای اروپا ناشناخته بود، آغاز شد، جایی که حوزه های مختلف موسیقی-تجسمی در یک آمیختگی عجیب - حماسی ظاهر شد. ، غنایی ، شرقی ، خارق العاده. گلینکا "شعر پوشکین را به شیوه ای حماسی خواند" (ب. آسافیف) و آشکار شدن بی عجله وقایع مبتنی بر تغییر تصاویر رنگارنگ ناشی از سخنان پوشکین بود: "اعمال روزهای گذشته، افسانه های دوران باستان". به عنوان توسعه ای از صمیمی ترین ایده های پوشکین، ویژگی های دیگر اپرا در اپرا ظاهر شد. موسیقی آفتابی، آواز خواندن عشق به زندگی، ایمان به پیروزی خیر بر شر، تکرار معروف "زنده باد خورشید، بگذار تاریکی پنهان شود!"، و سبک ملی روشن اپرا، همانطور که بود، رشد می کند. خطوط مقدمه؛ "روح روسی وجود دارد، بوی روسیه می آید." گلینکا چند سال بعد را در خارج از کشور در پاریس (1844-45) و در اسپانیا (1845-47) گذراند و قبل از سفر به طور خاص اسپانیایی را آموخت. در پاریس کنسرتی از آثار گلینکا با موفقیت بزرگ برگزار شد که او در مورد آن نوشت: «... من اولین آهنگساز روسیکه مردم پاریس را با نام خود و آثاری که در آن نوشته شده بود آشنا کرد روسیه و برای روسیه". تأثیرات اسپانیایی، گلینکا را برانگیخت تا دو قطعه سمفونیک بسازد: "Jota of Aragon" (1845) و "خاطرات یک شب تابستانی در مادرید" (1848-51). همزمان با آنها، در سال 1848، "کامارینسکایا" معروف ظاهر شد - فانتزی با مضامین دو آهنگ روسی. موسیقی سمفونیک روسی از این آثار سرچشمه می گیرد که به همان اندازه "به خبره ها و عموم مردم گزارش می شود".

گلینکا در آخرین دهه زندگی خود به طور متناوب در روسیه (نووسپاسکویه، سن پترزبورگ، اسمولنسک) و خارج از کشور (ورشو، پاریس، برلین) زندگی می کرد. فضای خصومت خفه شده همیشه غلیظ شده، تأثیری ناامیدکننده بر او داشت. در این سال ها فقط حلقه کوچکی از هواداران واقعی و پرشور از او حمایت کردند. از جمله A. Dargomyzhsky که دوستی او در زمان تولید اپرای Ivan Susanin آغاز شد. V. Stasov، A. Serov، M. Balakirev جوان. فعالیت خلاقانه گلینکا به طور قابل توجهی رو به کاهش است ، اما روندهای جدید در هنر روسیه مرتبط با شکوفایی "مکتب طبیعی" از او عبور نکرد و جهت جستجوهای هنری بیشتر را تعیین کرد. او کار روی برنامه سمفونی "Taras Bulba" و اپرای درام "دو همسر" (به گفته A. Shakhovsky، ناتمام) شروع می کند. در همان زمان، علاقه به هنر چند صدایی رنسانس، ایده uXNUMXbuXNUMXb امکان اتصال "فوگ غربی با شرایط موسیقی ما عقد ازدواج حلال این بار دیگر گلینکا را در سال 1856 به برلین و Z. Den رساند. مرحله جدیدی در بیوگرافی خلاقانه او آغاز شد، که قرار نبود به پایان برسد ... گلینکا زمان اجرای بسیاری از آنچه را که برنامه ریزی شده بود نداشت. با این حال، ایده های او در آثار آهنگسازان روسی نسل های بعدی توسعه یافت که نام بنیانگذار موسیقی روسی را بر روی پرچم هنری خود حک کردند.

O. Averyanova

پاسخ دهید