میکروکروماتیک

چه ویژگی جالبی از یونان باستان در موسیقی وجود داشته است، اما برای همه شناخته شده نیست؟

میکروکروماتیک  نوع خاصی از سیستم فواصل موسیقی است. این توسط موسیقیدان نظری مشهور روسی و موسیقی شناس برجسته یوری خولوپوف مشخص و توصیف شد. مفهوم کلیدی میکروکروماتیک، ریزفاصله است، یعنی فاصله‌ای که اندازه آن کمتر از یک نیم‌تون است. بنابراین، ریز فواصل ربع تن، ترتتون، شش تن و غیره وجود دارد که قابل ذکر است که از عناصر پایدار سیستم صوتی هستند. فقط در حال حاضر، یک گوش آموزش ندیده عملا قادر به تشخیص آنها نیست، بنابراین آنها را به عنوان تغییرات نادرست یا ناهماهنگ در ساختار حالت درک می کند.

Microinterval: مرحله ای گریزان از مقیاس

جالب اینجاست که ریز بازه ها را می توان به دقت اندازه گیری کرد و می توان آنها را به صورت اعداد نشان داد. و اگر در مورد قطعیت ارتفاع میکروکروماتیک صحبت کنیم، عناصر آن، مانند فواصل دیاتونیک و کروماتیک، موضوعی کامل از هارمونی را تشکیل می دهند.

با این وجود، هنوز یک سیستم نشانه گذاری کلی برای ریز فاصله ها تا به امروز اختراع نشده است. در همان زمان، آهنگسازان منفرد همچنان سعی می‌کردند ملودی‌هایی را که با استفاده از میکروکروماتیک خلق شده بودند، روی یک چوب پنج خطی ضبط کنند. قابل توجه است که ریز فواصل نه به عنوان مراحل مستقل، بلکه به عنوان تغییرات میکروتونال توصیف می شوند که به سادگی می توان آنها را به صورت افزایش تیز یا کاهش مسطح توصیف کرد.

کمی تاریخ

مشخص است که در موسیقی یونان باستان از فواصل میکروکروماتیک استفاده می شد. با این حال ، قبلاً در رساله های موسیقی بطلمیوس و نیکوماخوس در آغاز اوج امپراتوری روم ، توصیف آنها نه برای درک ، بلکه به عنوان ادای احترام به سنت ، بدون استفاده عملی انجام شد. در قرون وسطی، سیستم بازه‌ها حتی ساده‌تر بود، اگرچه برخی از نظریه‌پردازان مجموعه‌های ملودیک را طبق سنت یونان باستان توصیف کردند.

در عمل، میکروکروماتیک دوباره در دوران رنسانس مورد استفاده قرار گرفت، به ویژه توسط نوازندگانی مانند جان هاتبی، مارچتو از پادوآ و نیکولا ویسنتینو. با این حال، تأثیر آنها در علم موسیقی اروپا ناچیز بود. همچنین آزمایش‌های منفرد دیگری با ریز فاصله‌ها وجود دارد. یکی از برجسته‌ترین نمونه‌ها، کار Guillaume Cotelet "Seigneur Dieu ta pitié" است که در سال 1558 نوشته شده و امکانات واقعاً عظیم میکروکروماتیک را نشان می‌دهد.

کمک بزرگی به توسعه میکروکروماتیک توسط آهنگساز ایتالیایی اسکانیو مایونه انجام شد که به سفارش طبیعت گرا فابیو کولونا چندین نمایشنامه هماهنگ نوشت. این آثار که در سال 1618 در ناپل منتشر شد، قرار بود قابلیت‌های ساز کیبوردی لینچ سامبوکا را که کولونا در حال توسعه آن بود، نشان دهد.

میکروکروماتیک در قرن 20 تا اوایل قرن 21

در قرن بیستم، میکروکروماتیک علاقه بسیاری از نوازندگان و آهنگسازان را برانگیخت. از جمله A. Lurie، A. Ogolevets، A. Khaba، A. Fokker و غیره. اما آهنگساز روسی Arseniy Avraamov برای اولین بار در تاریخ موفق شد موسیقی میکروکروماتیک و الکترونیک را در عمل ترکیب کند. نظریه جدید اولتراکروماتیک نامیده شد.

اما یکی از فعال ترین میکروکروماتیست ها ایوان ویشنگرادسکی بود. استعداد او متعلق به تعدادی از آثار در ژانر دوئت پیانو است، زمانی که یکی از سازها یک چهارم تن کمتر از دیگری صدا می کرد. آهنگساز چک A. Haba نیز به طور فعال نظریه میکروکروماتیک را به کار برد. او در سال 1931 اپرای مشهور جهانی "مادر" را خلق کرد که یک ربع لحن کامل است.

در دهه 1950، مهندس روسی E. Murzin یک سینت سایزر نوری ANS ایجاد کرد که در آن هر اکتاو به 72 (!) ریز بازه های مساوی تقسیم می شد. یک دهه بعد، امکانات این ساز شگفت انگیز به طور فشرده توسط A. Volokonsky، A. Schnittke، S. Gubaidulina، E. Denisov، S. Kreichi و دیگران مورد مطالعه قرار گرفت. E. Artemyev از او استفاده کرد - او بود که موسیقی متن موسیقی "فضایی" را برای فیلم مشهور جهانی سولاریس نوشت.

جدیدترین موسیقی آکادمیک از میکروکروماتیک بسیار فعال استفاده می کند. اما تنها تعداد کمی از نویسندگان نظریه ریز فاصله ها را در عمل به کار می برند - اینها M. Levinas، T. Murai، R. Mazhulis، Br. فرنیهوی و... همچنین جالب است که با پیشرفت تکنیک های نوازندگی و احیای مکاتب آلات موسیقی باستانی، همواره بیشترین توجه به میکروکروماتیک می شود.

نتایج

اکنون می‌دانید که میکروکروماتیک چیست، چه زمانی ظاهر شد و چگونه در تاریخ موسیقی «بقا» کرد.