فرت های قرون وسطی |

فرهای قرون وسطایی، درست تر فرت های کلیسا، آهنگ های کلیسا

لات مودی، تونی، تروپی; Kirchentöne آلمانی، Kirchentonarten; حالت های فرانسوی gregoriens, ton ecclesiastiques; حالت های کلیسای انگلیسی

نام هشت (دوازده در پایان رنسانس) حالت‌های مونودیک که زیربنای موسیقی حرفه‌ای (ch. arr. Church) اروپای غربی است. قرون وسطی

از نظر تاریخی، 3 سیستم تعیین S. l .:

1) اتاق بخار شماره گذاری شده (قدیمی ترین؛ حالت ها با اعداد یونانی لاتین نشان داده می شوند، به عنوان مثال پروتوس - اول، دوتروس - دوم و غیره، با تقسیم دوتایی هر کدام به معتبر - اصلی و پلگال - ثانویه).

2) عددی ساده (حالت ها با اعداد رومی یا اعداد لاتین نشان داده می شوند - از I تا VIII؛ به عنوان مثال، صدای اولیه یا I، secundus toneus یا II، tertius tone یا III و غیره).

3) اسمی (اسمی؛ از نظر تئوری موسیقی یونانی: دوریان، هیپودورین، فریگی، هیپوفریگی و غیره). سیستم نامگذاری تلفیقی برای هشت S. l .:

I – дорийский – protus authenticus II – Hypodorian – protus plagalis III – Phrygian – authentic deuterus IV – hypophrygian – deuterus plagalis V – лидийский – authentic tritus VI – Hypolydian – tritus plagalis VII – Mixolydian – tetrardus plagalis –rdus authen

دسته بندی های مودال اصلی S. l. – finalis (آهنگ پایانی)، ambitus (حجم ملودی) و – در ملودی های مرتبط با مزمور، – بازتاب (همچنین تنور، توبا – لحن تکرار، مزالود)؛ علاوه بر این، ملودی ها در S. l. اغلب با ملودی خاصی مشخص می شود. فرمول ها (برگرفته از آهنگ مزمور). نسبت نهایی، آمبیتوس و بازتاب، اساس ساختار هر یک از S. l .:

ملودیچ. فرمول های S. l. در آهنگ مزمور (آهنگ‌های مزمور) - شروع (فرمول اولیه)، نهایی (پایان)، میانی ( آهنگ میانی). نمونه های ملودیک فرمول ها و ملودی ها در S. l.:

سرود "Ave maris Stella."

پیشنهاد "از اعماق گریه کردم."

آنتیفون "فرمان جدید".

حلولویا و آیه ی « Laudate Dominum ».

به تدریج "آنها دیدند".

کایری الیزون از مراسم عید "فصل عید پاک".

مراسم عزاداری برای مردگان، وارد آرامش ابدی می شود.

به ویژگی های S. l. همچنین شامل تمایزات (lat. differentiae tonorum، diffinitiones، varietates) - آهنگ آهنگین. فرمول های مزمور ضد صدا که بر روی یک شش هجایی قرار می گیرند نتیجه می گیرند. عبارت به اصطلاح. "دوکسولوژی کوچک" (seculorum amen - "و برای همیشه و همیشه آمین") که معمولاً با حذف صامت ها نشان داده می شود: Euouae.

بره خدای توده "در روزهای ظهور و روزه".

تمایزها به عنوان انتقالی از آیه مزمور به آنتی آوون بعدی عمل می کنند. از نظر ملودیکی، تمایز از پایان‌های آهنگ‌های مزمور وام گرفته شده است (بنابراین، پایان‌های آهنگ‌های مزمور را تفاوت‌ها نیز می‌نامند، نگاه کنید به «Antiphonale monasticum pro diurnis horis…»، Tornaci، 1963، ص 1210-18).

Antiphon "Ad Magnificat"، VIII G.

در سکولار و عامیانه. موسیقی قرون وسطی (به ویژه رنسانس)، ظاهراً همیشه حالت های دیگری وجود داشته است (این نادرستی اصطلاح "S. l" است - آنها نه برای همه موسیقی های قرون وسطی، بلکه عمدتاً برای موسیقی کلیسایی معمول هستند. بنابراین، اصطلاح "حالات کلیسا"، "نواهای کلیسا" صحیح تر است). با این حال، آنها در موسیقی و علمی نادیده گرفته شدند. ادبیاتی که تحت تأثیر کلیسا بود. J. de Groheo ("De musica"، حدود 1300) اشاره کرد که موسیقی سکولار (cantum civilem) "خیلی خوب" با قوانین کلیسا سازگار نیست. فرت؛ Glarean ("Dodekachordon"، 1547) معتقد بود که حالت Ionian حدودا وجود دارد. 400 سال. در کهن ترین قرون وسطی که به ما رسیده است. ملودی های سکولار و غیر مذهبی یافت می شوند، به عنوان مثال، حالت پنتاتونیک، ایونی:

آهنگ آلمانی در مورد پیتر. باهم قرن نهم

به عنوان مثال، گاهی اوقات، حالت های ایونی و بادی (مرتبط با اصلی و مینور طبیعی) در سرود گریگوری نیز یافت می شود. کل توده یکنواخت "In Festis solemnibus" (Kyrie، Gloria، Sanctus، Agnus Dei، Ite missa est) در XI، یعنی Ionian، فرت نوشته شده است:

کایری الیسون از توده "در جشن های رسمی".

فقط در Ser. قرن شانزدهم (نگاه کنید به "Dodekachordon" Glareana) در سیستم S. l. 16 فرت دیگر گنجانده شد (بنابراین 4 فرت وجود داشت). فرهای جدید:

در تزارلینو («Dimostrationi Harmoniche»، 1571، «Le Istitutioni Harmoniche»، 1573) و تعدادی فرانسوی. و آلمانی نوازندگان قرن هفدهم طبقه بندی متفاوتی از دوازده S. l. در مقایسه با Glarean آورده شده است. در تزارلینو (17):

G. Zаrlinо. «موسسات هارمونیک»، چهارم، فصل. 10.

У М. Mersenna («هماهنگی جهانی»، 1636-37):

من ناراحتم - معتبر. Dorian (s-s1)، حالت II – plagal subdorian (g-g1)، فرت III – معتبر. Phrygian (d-d1)، حالت IV - Plagal sub-phrygian (Aa)، V - معتبر. Lydian (e-e1)، VI – Plagal Sublydian (Hh)، VII – معتبر. mixolydian (f-f1)، VIII - plagal hypomixolydian (c-c1)، IX - معتبر. هایپردوریک (g-g1)، X – Plagal Sub-Hyperdorian (d-d1)، XI – معتبر. Hyperphrygian (a-a1)، XII - plagal subhyperphrygian (e-e1).

به هر یک از S. l. بیان خاص خود را نسبت داد. شخصیت. بر اساس رهنمودهای کلیسا (به ویژه در اوایل قرون وسطی)، موسیقی باید از هر چیز جسمانی، "دنیوی" به عنوان گناهکار جدا شود و روح ها را به معنویت، آسمانی و الهی مسیحی ارتقا دهد. بنابراین، کلمنت اسکندریه (حدود 150 - حدود 215) با "نام"های باستانی، بت پرست فریژی، لیدیایی و دوریان به نفع "نغمه ابدی هماهنگی جدید، نام خدا"، در برابر "نواهای زنانه" و ریتم‌های زاری»، «روح را فاسد می‌کنند» و آن را در «شادی» کوموس، به نفع «شادی معنوی»، «به‌خاطر نجیب‌کردن و رام کردن خلق و خوی خود» درگیر می‌کنند. او معتقد بود که «هماهنگی‌ها (یعنی حالت‌ها) باید سخت‌گیرانه و پاکیزه گرفته شوند». به عنوان مثال، حالت دوریان (کلیسا)، اغلب توسط نظریه پردازان به عنوان موقر و با شکوه توصیف می شود. گویدو دآرزو در مورد فریادهای «محبت ششم»، «پرحرفی هفتم» می نویسد. توصیف بیان حالت ها اغلب با جزئیات و رنگارنگ ارائه می شود (ویژگی ها در کتاب آورده شده است: لیوانووا، 6، ص 7؛ شستاکوف، 1940، ص 66)، که نشان دهنده درک زنده ای از لحن مدال است.

از نظر تاریخی S. l. بدون شک از سیستم فرت های کلیسا می آید. موسیقی بیزانس - به اصطلاح. oktoiha (اسموز؛ یونانی oxto - هشت و nxos - صدا، حالت)، که در آن 8 حالت وجود دارد، که به 4 جفت تقسیم شده است، که به عنوان معتبر و پلاگال تعیین شده است (4 حرف اول الفبای یونانی، که معادل این ترتیب است: I – II – III – IV) و در یونانی نیز استفاده می شود. نام حالت (دوریان، فریگی، لیدیان، میکسولیدین، هیپودورین، هیپو فریژین، هیپولیدین، هیپومیکسولیدین). سیستم سازی کلیساهای بیزانسی. فرتس را به جان دمشقی نسبت می دهند (نیمه اول قرن هشتم؛ اسموزیس را ببینید). مسئله پیدایش تاریخی نظام‌های مودال بیزانس، دکتر روسیه و اروپای غربی. اما S. l. نیاز به تحقیقات بیشتری دارد. موزها نظریه پردازان اوایل قرون وسطی (قرن ششم تا اوایل قرن هشتم) هنوز از شیوه های جدید (بوتیوس، کاسیودوروس، ایزیدور سویل) نام نمی برند. برای اولین بار در رساله ای از آنها نام برده می شود که بخشی از آن را M. Herbert (Gerbert Scriptores, I, p. 1-8) با نام Flaccus Alcuin (6-8) منتشر کرده است. با این حال، تألیف آن مشکوک است. قدیمی ترین سندی که به طور قابل اعتماد از S. l. باید رساله اورلیان از رئوم (قرن نهم) «Musica disciplina» (حدود 26؛ «گربرت اسکریپتورز»، اول، ص 27-735) را در نظر گرفت. آغاز فصل هشتم او "De Tonis Octo" تقریباً به کلمه تمام قطعه Alcunnos را بازتولید می کند. حالت ("لحن") در اینجا به عنوان نوعی روش آواز (نزدیک به مفهوم مد) تفسیر می شود. نویسنده مثال‌ها و طرح‌های موسیقایی نمی‌آورد، بلکه به ملودی‌های آنتی‌فون‌ها، ریسپانسوری‌ها، پیشنهادها، کمونیو اشاره می‌کند. در رساله ای بی نام از قرن نهم (؟) «Alia musica» (منتشر شده توسط Herbert – «Gerbert Scriptores», I, p. 804-9) قبلاً حدود دقیق هر یک از 850 S. l را نشان می دهد. بنابراین، اولین فرت (primus tonus) به عنوان «پایین‌ترین» (omnium gravissimus) تعیین می‌شود که یک اکتاو به mesa (یعنی Aa) را اشغال می‌کند و «Hypodorian» نامیده می‌شود. بعدی (اکتاو Hh) Hypophrygian و غیره است. («گربرت اسکریپتورز»، اول، ص 28 الف). توسط بوئتیوس ("Destitute musica"، IV، capitula 63) سیستم سازی یونانی منتقل شده است. مقیاس‌های انتقالی بطلمیوس (تغییرهای «نظام کامل»، که نام حالت‌ها را بازتولید می‌کرد - فریگی، دوریان، و غیره - اما فقط به ترتیب معکوس، صعودی) در «Alia musica» با سیستم‌سازی حالت‌ها اشتباه شد. در نتیجه، یونانی نام مدها با مقیاس های دیگر مرتبط بود (به حالت های یونان باستان مراجعه کنید). به لطف حفظ آرایش متقابل مقیاس‌های مودال، ترتیب توالی حالت‌ها در هر دو سیستم یکسان باقی ماند، فقط جهت جانشینی تغییر کرد - در محدوده دو اکتاو تنظیمی سیستم کامل یونانی - از A به a8.

همراه با توسعه بیشتر اکتاو S. l. و گسترش solmization (از قرن یازدهم)، سیستم هگزاکردهای Guido d'Arezzo نیز کاربرد پیدا کرد.

شکل گیری چند صدایی اروپایی (در قرون وسطی، به ویژه در دوران رنسانس) به طور قابل توجهی سیستم آلات موسیقی را تغییر شکل داد. و در نهایت منجر به نابودی آن شد. عوامل اصلی که باعث تجزیه S. l. اهداف زیادی بود انبار، معرفی لحن و تبدیل سه گانه همخوان به اساس حالت. چندصدایی اهمیت دسته بندی های خاصی از S. l. - ambitus، repercussions، امکان پایان یکباره در دو (یا حتی سه) decomp را ایجاد کرد. صداها (مثلاً در d و a همزمان). لحن مقدماتی (musiсa falsa، musica ficta، رجوع کنید به کروماتیسم) دیاتونیسم شدید S. l. را نقض کرد، کاهش داد و تفاوت های نامحدودی را در ساختار S. l ایجاد کرد. با خلق و خوی یکسان، تفاوت بین حالت ها را به ویژگی اصلی اصلی - اصلی یا فرعی کاهش می دهد. سه گانه شناخت همخوانی یک سوم (و سپس ششم) در قرن سیزدهم. (از فرانکو از کلن، یوهانس دو گارلند) به قرن 13-15 منجر شد. به استفاده مداوم از سه ضلعی همخوان (و وارونگی آنها) و در نتیجه به ext. سازماندهی مجدد سیستم مودال، ساخت آن بر روی آکوردهای ماژور و مینور.

S. l. موسیقی چند ضلعی به هارمونی مدال رنسانس (قرن 15-16) و بیشتر به "تونالیته هارمونیک" (هارمونی عملکردی سیستم ماژور-مینور) در قرن 17-19 تکامل یافت.

S. l. موسیقی چند ضلعی در قرن 15-16. رنگ‌بندی خاصی دارند که به طور مبهم یادآور یک سیستم مودال ماژور-مینور مختلط است (نگاه کنید به ماژور-مینور). به طور معمول، به عنوان مثال، پایان دادن به یک سه گانه اصلی یک قطعه که با هماهنگی حالت مینور نوشته شده است (D-dur – در Dorian d، E-dur – در فریژی e). عملکرد مداوم هارمونیک ها عناصر یک ساختار کاملاً متفاوت - آکوردها - منجر به یک سیستم مدال می شود که به شدت با مونودی اصلی سبک موسیقی کلاسیک متفاوت است. این سیستم مودال (هرمونی مودال رنسانس) نسبتاً مستقل است و در بین سیستم‌های دیگر در کنار تنالیته sl و ماژور-مینور قرار می‌گیرد.

با استقرار سیطره نظام ماژور-اصغر (قرن 17-19)، S. l. به تدریج اهمیت خود را از دست می دهند و تا حدی در کاتولیک باقی می مانند. زندگی روزمره کلیسا (کمتر - در پروتستان، به عنوان مثال، ملودی دوریان از گروه کر "Mit Fried und Freud ich fahr dahin"). نمونه های روشن جدا از S. l. عمدتا در طبقه 1 یافت می شود. قرن هفدهم انقلاب های مشخصه S. l. برخاسته از جی اس باخ در پردازش ملودی های قدیمی. یک قطعه کامل را می توان در یکی از این حالت ها نگه داشت. بنابراین، ملودی آواز همخوانی "Herr Gott, dich loben wir" (متن آن ترجمه آلمانی سرود قدیمی لاتین است که در سال 17 توسط ام. لوتر اجرا شده است) در حالت فریجیایی که توسط باخ برای گروه کر پردازش شده است (BWV 1529). , 16, 190) و برای ارگ (BWV 328)، بازسازی سرود قدیمی «Te deum laudamus» از لحن چهارم است و عناصر ملودیک در پردازش باخ حفظ شده است. فرمول های این چهارشنبه-قرن. تن.

جی اس باخ. پیش درآمد کرال برای ارگ.

اگر عناصر S. l. در هماهنگی قرن هفدهم. و در موسیقی دوره باخ - باقی مانده از یک سنت قدیمی، و سپس با ال. . در عصر رمانتیسم، استفاده از اشکال تغییر یافته S. l. با لحظات سبک سازی، جذابیت به موسیقی گذشته همراه است (توسط F. List, J. Brahms؛ در ویرایش هفتم از تغییرات چایکوفسکی برای پیانو اپ. 17 No 132 – حالت فریجیایی با تونیک اصلی معمولی در پایان) و با توجه روزافزون آهنگسازان به حالت‌های موسیقی فولکلور (رجوع کنید به حالت‌های طبیعی)، به‌ویژه F. Chopin، B. Bartok، آهنگسازان روسی قرن‌های 7-19، ادغام می‌شود.

منابع: استاسوف وی. V.، درباره برخی از اشکال جدید موسیقی معاصر، Sobr. op., vol. خیابان 3 پترزبورگ، 1894 (ویرایش اول. روی او یاز – «Bber einige neue Formen der heutigen Musik…»، «NZfM»، 1858، Bd 49، No 1-4)، همان در کتاب خود: مقالاتی درباره موسیقی، شماره. 1، م.، 1974; تانیف اس. I., Movable counterpoint of strict write, Laipzig, 1909, M., 1959; براودو ای. م.، تاریخ عمومی موسیقی، ج. 1, P., 1922; کاتار اچ. ل.، درس نظری هارمونی، قسمت. 1, M., 1924; ایوانف-بورتسکی ام. V.، بر اساس مودال موسیقی چندصدایی، «موسیقیدان پرولتری»، 1929، شماره 5; خود او، موزیکال-تاریخی خوان، ج. 1, M., 1929, revised, M., 1933; لیوانوا تی. ن.، تاریخ موسیقی اروپای غربی تا 1789، م.، 1940; خود او، موسیقی (بخش در فصل قرون وسطی)، در کتاب: تاریخ تاریخ هنر اروپا، (کتاب. 1)، م.، 1963; گروبر آر. اول، تاریخ فرهنگ موسیقی، ش. 1 ساعت 1، م.، 1941; او، تاریخ عمومی موسیقی، ج. 1, M., 1956, 1965; شستاکوف وی. AP (comp.)، زیبایی شناسی موسیقی قرون وسطی اروپای غربی و رنسانس، M.، 1966; اسپوزوبین I. V., Lections on the course of harmony, M., 1969; کوتلیارفسکی I. الف.، دیاتونیک و رنگ شناسی به عنوان مقوله ای از تفکر موسیقی، ک.، 1971; Glareanus, Dodekachordon, Basileae, 1547, reprografischer Nachdruck, Hildesheim, 1969; Zarlino G., Le Istitutioni Harmoniche, Venetia, 1558, 1573, N. ی.، 1965; eго жe، تظاهرات هماهنگ، ونیز، 1571، چهره ها. ویرایش، ن. ی.، 1965; Mersenne M., Universal Harmony, P., 1636-37, ed. چهره ها ص، 1976; گربرت ام.، نویسندگان کلیسایی در مورد موسیقی مقدس به ویژه، تی. 1-3، خیابان Blasien، 1784، چاپ مجدد هیلدسهایم، 1963; باسمیکر E. de, Histoire de l'harmonie au moyen vge, P., 1852; Ego že، سری جدید نوشته ها در مورد موسیقی قرون وسطی، t. 1-4، Parisiis، 1864-76، چاپ مجدد هیلدسهایم، 1963; Boethius, Destitute musica libri quinque, Lipsiae, 1867; Paul O., Boethius and Greek Harmony, Lpz., 1872; برامباخ دبلیو، سیستم آهنگی و کلیدهای غرب مسیحی در قرون وسطی، Lpz.، 1881; Riemann H., Catachism of Music History, Tl 1, Lpz., 1888 (روس. مطابق. - Riemann G., Catachism of Music History, ch. 1, M., 1896, 1921); его же، تاریخچه تئوری موسیقی در قرن نهم. - نوزدهم. Century, Lpz., 1898, B., 1920; واگنر پی، مقدمه ای بر ملودی های گریگوری، جلدهای. 1-3, Lpz., 1911-21; его же، در باب نظریه تونالیته قرون وسطایی، در кн.: Festschrift G. آدلر، دبلیو. und Lpz., 1930; Mühlmann W., Die Alia musica, Lpz., 1914; Auda A., Les modes et les tons de la music et spécialement de la musique medievale, Brux., 1930; Gombosi O., Studien zur Tonartenlehre des frьhen Mittelalters, «Acta Musicologica»، 1938، v. 10، شماره 4، 1939، v. 11، شماره 1-2، 4، 1940، v. 12; eго жe، کلید، حالت، گونه، «مجله انجمن موسیقی شناسی آمریکا»، 1951، ج. 4، شماره 1; ریس جی.، موسیقی در قرون وسطی، ن. Y., 1940; Jоhner D., Word and Sound in the Choral, Lpz., 1940, 1953; آرل دبلیو، سرود گریگوری، بلومینگتون، 1958; Hermelink S., Dispositiones Modorum…, Tutzing, 1960; Mцbius G.، سیستم صوتی از قبل از 1000، کلن، 1963; Vogel M.، ظهور حالت‌های کلیسا، در сб.: گزارش کنگره بین‌المللی موسیقی‌شناسی Kassel 1962، Kassel u.

یو. H. Kholopov