پیانو مکانیکی: چیست، ترکیب ساز، اصل کار، تاریخچه

مدت ها قبل از ظهور پیانو مکانیکی، مردم به موسیقی هایی که توسط هاردی گوردی نواخته می شد گوش می دادند. مرد جعبه دار در خیابان راه افتاد، دسته را چرخاند و جمعیتی دور آن جمع شدند. قرن ها می گذرد و اصل عملکرد اندام بشکه پایه ای برای ایجاد مکانیسم یک ترکیب جدید می شود که به آن پیانولا می گویند.

دستگاه و اصل کار

پیانولا یک ساز موسیقی است که موسیقی را بر اساس اصل پیانو با ضربه زدن به کلیدها با چکش بازتولید می کند. تفاوت اصلی پیانولا با پیانو ایستاده این است که برای نواختن آن نیازی به حضور نوازنده حرفه ای نیست. صدا به طور خودکار پخش می شود.

در داخل ضمیمه یا دستگاه تعبیه شده یک غلتک وجود دارد که بر روی سطح آن برآمدگی هایی اعمال می شود. چیدمان آنها با توالی نت های قطعه در حال اجرا مطابقت دارد. غلتک به وسیله یک دسته به حرکت در می آید، برآمدگی ها به طور متوالی روی چکش ها عمل می کنند و ملودی به دست می آید.

نسخه دیگری از ترکیب، که بعداً ظاهر شد، بر اساس همان اصل کار می کرد، اما امتیاز روی نوار کاغذ رمزگذاری شده بود. هوا از طریق سوراخ های نوار پانچ شده دمیده می شود، روی چکش ها عمل می کند که به نوبه خود روی کلیدها و رشته ها تأثیر می گذارد.

تاریخچه مبدا

در نیمه دوم قرن XNUMX، استادان شروع به آزمایش با دستگاه های پیانولا بر اساس عملکرد یک اندام مکانیکی کردند. قبل از پیانولا، هارمونیکی ظاهر شد که در آن میله هایی روی یک تخته سنجاق دار روی کلیدها عمل می کردند. بعدها، مخترع فرانسوی JA The تست، جهان را با مقوا آشنا کرد، جایی که تخته با میله با یک کارت پانچ با مکانیزم پنوماتیک جایگزین شد.

E. Votey را مخترع پیانو مکانیکی می دانند. پیانولای او در سال 1895 با فشار ایجاد شده توسط پدال زدن پیانیست در پایین ساز کار می کرد. موسیقی با استفاده از رول های کاغذ سوراخ دار پخش می شد. سوراخ‌های کاغذ فقط نشان‌دهنده نت‌ها بود، هیچ سایه‌ای پویا و هیچ تمپوی وجود نداشت. تفاوت پیانولا و پیانو در آن زمان این بود که اولی نیازی به حضور نوازنده ای نداشت که ویژگی های گروه موسیقی را بداند.

اولین دستگاه ها دارای برد کوچک و ابعاد بزرگ بودند. آنها به پیانو گماشته شدند و شنوندگان دور هم نشستند. در آغاز قرن XNUMX، آنها یاد دادند که ساختار را در بدنه پیانو قرار دهند و از یک درایو الکتریکی استفاده کنند. ابعاد دستگاه کوچکتر شده است.

آهنگسازان مشهور به ساز جدید علاقه مند شدند. آن‌ها با کدگذاری نت‌ها روی رول‌های کاغذ، آثار خود را با پیانولا تطبیق دادند. از مشهورترین نویسندگان می توان به S. Rachmaninov، I. Stravinsky اشاره کرد.

گرامافون در دهه 30 رایج شد. آنها رایج تر شدند و به سرعت جایگزین پیانو مکانیکی شدند. در طول اختراع اولین کامپیوترها، علاقه به او از سر گرفته شد. پیانوی دیجیتال معروف امروز ظاهر شد که تفاوت آن در پردازش الکترونیکی موسیقی و ضبط صداهای رمزگذاری شده در رسانه های الکترونیکی است.

با استفاده از پیانولا

اوج شکوفایی ابزار مکانیکی در آغاز قرن گذشته بود. شنوندگان می خواستند قطعات بیشتری را انتخاب کنند و تقاضا باعث تولید عرضه شد. رپرتوار گسترش یافت، شب‌های شوپن، سمفونی‌های بتهوون و حتی آهنگ‌های جاز در دسترس قرار گرفتند. میلهود، استراوینسکی، هیندمیت آثاری ویژه برای پیانولا نوشتند.

سرعت و اجرای پیچیده ترین الگوهای ریتمیک در دسترس این ساز قرار گرفت که اجرای آن برای نوازندگان "زنده" دشوار بود. کانلون نانکارو به نفع پیانوی مکانیکی انتخاب خود را کرد که اتودهایی برای پیانوی مکانیکی نوشت.

تفاوت بین پیانولا و پیانوفورته می تواند موسیقی زنده را به طور کامل در پس زمینه قرار دهد. تفاوت پیانو با پیانولا نه تنها در این است که نیاز به حضور یک نوازنده شایسته داشت. برخی از آثار به دلیل پیچیدگی، نیاز به یادگیری طولانی و مهارت های فنی اجراکننده داشتند. اما با ظهور گرامافون، رادیوگرام و ضبط صوت، این ساز به کلی فراموش شد، دیگر مورد استفاده قرار نگرفت و اکنون فقط در موزه ها و مجموعه های فروشندگان عتیقه می توانید آن را ببینید.