مکس رگر |

مکس ریگر

Reger نماد یک عصر است، پلی بین قرن ها. E. اتو

زندگی کوتاه خلاق موسیقیدان برجسته آلمانی - آهنگساز، پیانیست، رهبر ارکستر، ارگ نواز، معلم و نظریه پرداز - M. Reger در اواخر قرن XNUMX-XNUMX رخ داد. رگر که فعالیت هنری خود را در راستای رمانتیسم متأخر، عمدتاً تحت تأثیر سبک واگنری، آغاز کرد، از همان ابتدا ایده‌آل‌های کلاسیک دیگری را پیدا کرد - عمدتاً در میراث جی اس باخ. ادغام احساسات عاشقانه با تکیه قوی بر سازنده، روشن و روشنفکر، جوهر هنر ریگر است، موقعیت هنری مترقی او، نزدیک به موسیقیدانان قرن XNUMX. "بزرگترین نئوکلاسیک آلمانی" توسط ستایشگر سرسخت خود، منتقد برجسته روسی وی. کاراتیگین، آهنگساز نامیده شد، در حالی که اشاره کرد که "ریگر فرزند مدرنیته است، او را مجذوب تمام عذاب ها و جسارت های مدرن می کند."

در پاسخ حساس به رویدادهای اجتماعی جاری، بی عدالتی اجتماعی، ریگر در طول زندگی خود، سیستم آموزشی با سنت های ملی مرتبط بود - اخلاق عالی آنها، آیین هنر حرفه ای، علاقه به ارگ، سازهای مجلسی و موسیقی کر. پدرش که معلم مدرسه ای در شهر کوچک ویدن باواریا بود، او را این گونه بزرگ کرد، این گونه بود که ارگانیست کلیسای ویدن، آ. لیندنر و بزرگترین نظریه پرداز آلمانی، جی. ریمان، تعلیم دادند که عشق به کلاسیک های آلمانی را در رگر القا کردند. از طریق ریمان، موسیقی I. Brahms برای همیشه وارد ذهن آهنگساز جوان شد، که در اثر او ترکیب کلاسیک و رمانتیک برای اولین بار تحقق یافت. تصادفی نیست که رگر تصمیم گرفت اولین اثر مهم خود را برای او بفرستد - مجموعه ارگ ​​"به یاد باخ" (1895). این نوازنده جوان پاسخی را که اندکی قبل از مرگ برامس دریافت کرده بود، به عنوان یک برکت می دانست، سخنی جدایی از استاد بزرگ، که دستورات هنری او را با دقت در زندگی خود اجرا می کرد.

رگر اولین مهارت های موسیقی خود را از پدر و مادرش دریافت کرد (پدرش به او تئوری آموخت، نواختن ارگ، ویولن و ویولن سل، مادرش پیانو می نواخت). توانایی های آشکار شده اولیه به پسر اجازه داد تا به مدت 13 سال جایگزین معلمش لیندنر در کلیسا شود و تحت هدایت او شروع به آهنگسازی کرد. در 1890-93. رگر مهارت های آهنگسازی و اجرای خود را تحت هدایت ریمان تقویت می کند. سپس، در ویسبادن، کار تدریس خود را که تمام عمرش ادامه داشت، در آکادمی سلطنتی موسیقی مونیخ (1905-06)، در کنسرواتوار لایپزیگ (1907-16) آغاز کرد. در لایپزیگ، رگر مدیر موسیقی دانشگاه نیز بود. در میان شاگردان او بسیاری از نوازندگان برجسته وجود دارند - ای.خاص، او.شک، ای.توخ و دیگران. رگر همچنین کمک زیادی به هنرهای نمایشی کرد و اغلب به عنوان نوازنده پیانو و ارگ اجرا می کرد. در سال 1911 - 14 سال. او کلیسای سمفونیک درباری دوک ماینینگن را رهبری کرد و از آن ارکستری فوق العاده ساخت که با مهارت خود تمام آلمان را فتح کرد.

با این حال، کار آهنگسازی ریگر بلافاصله در سرزمین مادری خود به رسمیت شناخته نشد. اولین اجراها ناموفق بود و آهنگساز تنها پس از یک بحران شدید، در سال 1898، بار دیگر خود را در فضای مفید خانه والدین خود یافت، وارد دوره شکوفایی شد. او به مدت 3 سال آثار زیادی خلق می کند - op. 20-59; در میان آنها می توان به گروه های مجلسی، قطعات پیانو، اشعار آوازی اشاره کرد، اما آثار ارگ به ویژه برجسته می شوند - 7 فانتزی در موضوعات کر، فانتزی و فوگ با موضوع BACH (1900). بلوغ به رگر می رسد، جهان بینی او، دیدگاه های هنری در نهایت شکل می گیرد. ریگر که هرگز درگیر جزم گرایی نبود، در تمام عمرش از این شعار پیروی کرد: "در موسیقی سازش وجود ندارد!" اصولگرایی این آهنگساز به ویژه در مونیخ مشهود بود، جایی که مخالفان موسیقی خود به شدت مورد حمله قرار گرفتند.

میراث رگر از نظر تعداد (146 اثر) بسیار متنوع است - هم از نظر ژانر (فقط منابع صحنه ای ندارند)، و هم در منابع سبکی - از دوران پیش از باهوف تا شومان، واگنر، برامس. اما آهنگساز اشتیاق خاص خود را داشت. این ها گروه های مجلسی (70 اثر برای انواع آهنگ ها) و موسیقی ارگ (حدود 200 آهنگ) هستند. تصادفی نیست که در این منطقه است که خویشاوندی ریگر با باخ، جذب او به چندصدایی، به فرم های ساز کهن بیشتر احساس می شود. اعترافات آهنگساز مشخص است: "دیگران فوگ می سازند، من فقط می توانم در آنها زندگی کنم." ماندگاری آهنگ‌های ارگ رگر تا حد زیادی در ترکیب‌های ارکستری و پیانوی او ذاتی است، که در میان آنها، به جای سونات‌ها و سمفونی‌های معمول، چرخه‌های متنوع چندصدایی غالب هستند - تغییرات سمفونیک و فوگ‌ها با مضامین جی هیلر و وا موتسارت (1907) ، 1914)، تغییرات و فوگ‌ها برای پیانو روی مضامین توسط JS Bach, GF Telemann, L. Beethoven (1904, 1914, 1904). اما آهنگساز به ژانرهای رمانتیک نیز توجه داشت (چهار شعر ارکسترال بعد از A. Becklin – 1913، Romantic Suite بعد از J. Eichendorff – 1912؛ چرخه‌های مینیاتورهای پیانو و آواز). او همچنین نمونه‌های برجسته‌ای در ژانرهای کر از خود به جای گذاشته است - از گروه‌های کر کاپلا گرفته تا کانتاتا و مزمور باشکوه 100 - 1909.

رگر در پایان زندگی خود به شهرت رسید، در سال 1910 جشنواره موسیقی او در دورتموند برگزار شد. یکی از اولین کشورهایی که استعداد استاد آلمانی را شناسایی کرد روسیه بود، جایی که او در سال 1906 با موفقیت اجرا کرد و در آنجا با استقبال نسل جوان موسیقیدان روسی به رهبری N. Myaskovsky و S. Prokofiev مواجه شد.

G. Zhdanova