کارشناسی ارشد در تولید موسیقی

در ابتدا، ارزش این را دارد که توضیح دهیم اصلاً مسترینگ چیست. یعنی، این فرآیندی است که در آن یک آلبوم منسجم از مجموعه‌ای از آهنگ‌های فردی ایجاد می‌کنیم. ما این اثر را با اطمینان از اینکه آهنگ ها به نظر می رسد از یک جلسه، استودیو، روز ضبط و غیره آمده اند، به دست می آوریم. سعی می کنیم آنها را از نظر تعادل فرکانس، بلندی درک شده و فاصله بین آنها مطابقت دهیم - به طوری که یک ساختار یکنواخت ایجاد کنند. . در طول مسترینگ، شما روی یک فایل استریو (میکس نهایی) کار می کنید، و کمتر روی ساقه ها (چند گروه از سازها و آوازها) کار می کنید.

مرحله نهایی تولید - میکس و مسترینگ

می توان گفت که این یک نوع کنترل کیفیت است. در این مرحله، هنوز می توانید با بازی در کل قطعه (معمولاً یک قطعه) تأثیر کمی بر تولید داشته باشید.

در مسترینگ، بر خلاف میکس، میدان عمل محدودی داریم که در آن همچنان می‌توانیم چیزی را تغییر دهیم - مثلاً یک ساز را اضافه یا حذف کنیم. در طول میکس، ما تصمیم می‌گیریم که کدام صدا، در چه سطح صدا و کجا پخش شود.

در مسترینگ، ما لوازم آرایشی را انجام می دهیم، آخرین پردازش چیزی که ایجاد کرده ایم.

نکته این است که قبل از ارسال به تولید سریال هزاران نسخه سی دی، صدای بهینه، بالاترین حجم متوسط ​​ممکن را بدون افت کیفیت محسوس و بالاترین تعادل تونال ضبط شده به دست آورید. اجرای صحیح مسترینگ می تواند به طور قابل توجهی کیفیت مواد موسیقی را بهبود بخشد، به خصوص زمانی که میکس و زمان بندی به صورت حرفه ای انجام نشده باشد. علاوه بر این، مسترینگ حرفه‌ای یک CD شامل برخی از عناصر فنی مانند لیست‌های PQ، کدهای ISRC، متن CD و غیره (به اصطلاح استاندارد کتاب قرمز) است.

تسلط در خانه

بسیاری از افرادی که به ضبط‌های خود مسلط می‌شوند ترجیح می‌دهند از یک برنامه جداگانه برای این کار استفاده کنند، به غیر از برنامه‌ای که برای ضبط آهنگ‌ها و میکس‌ها یا استفاده از یک دستگاه خارجی استفاده می‌کنند. این راه حل خوبی است زیرا پس از چنین تغییر محیط و بارگذاری میکس در ویرایشگر، می توانیم از زاویه کمی متفاوت به ضبط خود نگاه کنیم.

این تا حدی به این دلیل است که ما کل قطعه را به یک آهنگ صادر می کنیم و دیگر امکان تداخل با اجزای آن را نداریم.

گردش کار

ما معمولاً مسترینگ را به ترتیبی مشابه موارد زیر انجام می دهیم:

1. فشرده سازی

هدف آن مکان یابی و حذف به اصطلاح قله ها است. فشرده سازی همچنین برای به دست آوردن صدای منسجم و منسجم از کل استفاده می شود.

2. تصحیح

یکسان سازی برای بهبود صدای کلی، صاف کردن طیف، حذف فرکانس های غرش و، به عنوان مثال، حذف sibilants استفاده می شود.

3. محدود کردن

محدود کردن سطح سیگنال پیک به حداکثر مقدار مجاز توسط دستگاه های دیجیتال و افزایش سطح متوسط.

باید به یاد داشته باشیم که هر آهنگ متفاوت است و نمی‌توانیم یک الگو را برای همه آهنگ‌ها به‌جز آلبوم‌ها اعمال کنیم. در این صورت، بله، گاهی اوقات پیش می‌آید که شما بر اساس یک نقطه مرجع، بر کل آلبوم مسلط می‌شوید تا همه چیز منسجم به نظر برسد.

آیا ما همیشه به تسلط نیاز داریم؟

پاسخ به این سوال ساده و سرراست نیست.

به عوامل متعددی بستگی دارد. من می توانم این جمله را مطرح کنم که در موسیقی کلاب، که روی رایانه ساخته می شود، وقتی در هر مرحله از میکس به روز هستیم و آهنگ ما خوب به نظر می رسد، می توانیم این روند را رها کنیم، اگرچه می دانم که افراد زیادی با من خواهند بود. در این مرحله آنها موافقت نکردند.

چه زمانی تسلط ضروری است؟

1. اگر آهنگ ما به خودی خود خوب به نظر می رسد، اما در مقایسه با آهنگ دیگر قطعا ساکت تر است.

2. اگر قطعه ما به خودی خود خوب به نظر می رسد، اما در مقایسه با آهنگ دیگر خیلی "روشن" یا "گل آلود" است.

3. اگر قطعه ما به خودی خود صدای خوبی داشته باشد، اما خیلی سبک باشد، نسبت به قطعه دیگر فاقد وزن مناسب است.

در واقع، مسترینگ این کار را برای ما انجام نمی دهد، و همچنین باعث نمی شود که میکس ناگهان عالی به نظر برسد. همچنین مجموعه ای از ابزارهای معجزه آسا یا پلاگین های VST نیست که اشکالات مراحل تولید قبلی یک آهنگ را برطرف کند.

همان اصل در مورد مخلوط اعمال می شود - هر چه کمتر، بهتر.

بهترین راه حل اصلاح باند ملایم یا استفاده از یک کمپرسور سبک است که فقط تمام ابزارهای موجود در ترکیب را متصل می کند و آهنگ اصلی را به حداکثر سطح صدا می رساند.

یاد آوردن!

اگر شنیدید که چیزی درست به نظر نمی رسد، آن را در میکس تصحیح کنید یا حتی کل آهنگ را دوباره ضبط کنید. اگر اثری مشکل‌ساز شد، دوباره آن را ثبت کنید - این یکی از توصیه‌هایی است که متخصصان می‌دهند. شما باید در ابتدای کار، هنگام ثبت آهنگ، صدای خوبی ایجاد کنید.

خلاصه کردن

همانطور که در عنوان عنوان، مسترینگ یکی از مهمترین مراحل تولید موسیقی است. این به این دلیل است که در طول این فرآیند است که می‌توانیم الماس خود را «جلیقه» کنیم یا چیزی را که در هفته‌های اخیر روی آن کار کرده‌ایم خراب کنیم. من معتقدم بین مرحله میکس و مسترینگ باید چند روز استراحت کنیم. آن وقت می‌توانیم به قطعه‌مان طوری نگاه کنیم که انگار آن را برای استادی نوازنده‌ی دیگری گرفته‌ایم، خلاصه با هوشیاری به آن نگاه می‌کنیم.

گزینه دوم این است که قطعه را به شرکتی که با مسترینگ حرفه ای سر و کار دارد داده شود و یک درمان کامل توسط تعدادی متخصص انجام شود، اما ما در اینجا همیشه در مورد تولید در خانه صحبت می کنیم. موفق باشید!

نظرات