ماریا پترونا ماکساکوا |

ماریا ماکساکوا

ماریا پترونا ماکساکوا در 8 آوریل 1902 در آستاراخان به دنیا آمد. پدر زود فوت کرد و مادر که بر دوش خانواده سنگینی می کرد نمی توانست توجه زیادی به بچه ها بکند. در سن هشت سالگی، دختر به مدرسه رفت. اما او به دلیل شخصیت عجیب و غریبش خیلی خوب مطالعه نکرد: خودش را در خودش بست، غیر اجتماعی شد، سپس دوستانش را با شوخی های خشونت آمیز برد.

در سن ده سالگی شروع به خواندن در گروه کر کلیسا کرد. و اینجا به نظر می رسید که Marusya جایگزین شده است. دختر تأثیرپذیر که توسط کار در گروه کر اسیر شده بود، سرانجام آرام شد.

این خواننده یادآور شد: "من خودم یاد گرفتم موسیقی بخوانم." - برای این کار، یک ترازو روی دیوار خانه نوشتم و تمام روز آن را جمع کردم. دو ماه بعد، من را یک خبره موسیقی می دانستند و بعد از مدتی قبلاً "نام" یک خواننده خوان را داشتم که آزادانه از روی یک صفحه می خواند.

فقط یک سال بعد ، ماروسیا رهبر گروه ویولا گروه کر شد ، جایی که تا سال 1917 در آنجا کار کرد. در اینجا بود که بهترین ویژگی های خواننده شروع به رشد کرد - لحن بی عیب و نقص و پیشروی صدای صاف.

پس از انقلاب اکتبر، زمانی که آموزش رایگان شد، ماکساکوا وارد مدرسه موسیقی، کلاس پیانو شد. از آنجایی که در خانه ساز نداشت، هر روز تا پاسی از غروب در مدرسه درس می خواند. برای یک هنرمند مشتاق، نوعی وسواس در آن زمان مشخص است. او از گوش دادن به ترازوها، که معمولاً «نفرت» همه دانش‌آموزان است، لذت می‌برد.

ماکساکوا می نویسد: "من موسیقی را بسیار دوست داشتم." - گاهی وقتی در خیابان راه می‌رفتم می‌شنیدم که چطور یک نفر ترازو بازی می‌کند، زیر پنجره می‌ایستم و ساعت‌ها گوش می‌دهم تا اینکه مرا می‌فرستند.

در سال 1917 و اوایل سال 1918، همه کسانی که در گروه کر کلیسا کار می کردند در یک گروه کر سکولار متحد شدند و در اتحادیه رابیس ثبت نام کردند. پس چهار ماه کار کردم. سپس گروه کر از هم پاشید و من شروع به یادگیری آواز کردم.

صدای من خیلی پایین بود، تقریباً کنترالتو. در مدرسه موسیقی، من را شاگرد توانمندی می‌دانستند و شروع به فرستادن من به کنسرت‌هایی کردند که برای گارد سرخ و نیروی دریایی ترتیب داده شده بود. من موفق بودم و به آن افتخار می کردم. یک سال بعد ، ابتدا با معلم بورودینا و سپس با هنرمند اپرای آستاراخان - سوپرانو دراماتیک اسمولنسکایا ، شاگرد IV تارتاکوف شروع به مطالعه کردم. اسمولنسکایا شروع به یاد دادن به من کرد که چگونه سوپرانو باشم. خیلی خوشم اومد. من یک سال بیشتر درس نخواندم و از آنجایی که تصمیم گرفتند اپرای آستاراخان را برای تابستان به تزاریتسین (ولگوگراد فعلی) بفرستند تا بتوانم با معلمم به تحصیل ادامه دهم، تصمیم گرفتم وارد اپرا نیز شوم.

با ترس به اپرا رفتم. کارگردان با دیدن من با لباس کوتاه دانشجویی و با داس تصمیم گرفت که برای ورود به گروه کر بچه ها آمده ام. با این حال، گفتم که می‌خواهم سولیست شوم. به من تست داده شد، پذیرفته شدم و به من دستور دادند که قسمت اولگا را از اپرای یوجین اونگین بیاموزم. دو ماه بعد به من دادند تا اولگا بخوانم. من قبلا اجراهای اپرا را نشنیده بودم و تصور ضعیفی از اجرای خود داشتم. آن موقع به دلایلی برای آواز خواندنم نمی ترسیدم. کارگردان جاهایی را که باید بنشینم و کجا بروم را نشانم داد. آن موقع تا سر حد حماقت ساده لوح بودم. و وقتی یکی از گروه کر به من سرزنش کرد که هنوز قادر به قدم زدن در صحنه نیستم ، اولین دستمزد خود را دریافت می کردم ، این عبارت را به معنای واقعی کلمه فهمیدم. برای یادگیری نحوه "راه رفتن روی صحنه"، من سوراخی در پرده پشتی ایجاد کردم و در حالی که زانو زده بودم، کل اجرا را فقط جلوی پای بازیگران تماشا کردم و سعی کردم به یاد بیاورم که چگونه راه می روند. من بسیار متعجب شدم وقتی متوجه شدم که آنها مانند زندگی عادی راه می روند. صبح به سالن تئاتر آمدم و با چشمان بسته دور صحنه قدم زدم تا راز «توانایی قدم زدن در صحنه» را کشف کنم. در تابستان 1919 بود. در پاییز، MK Maksakov مدیر گروه جدید، همانطور که می گفتند، طوفان همه بازیگران ناتوان است. وقتی ماکساکوف نقش سیبل در فاوست، مادلین در ریگولتو و دیگران را به من سپرد، خوشحالی من بسیار زیاد بود. ماکساکوف اغلب می گفت که من استعداد صحنه و صدا دارم، اما اصلا آواز خواندن بلد نیستم. من متحیر بودم: "اگر من قبلاً روی صحنه می خوانم و حتی رپرتوار را حمل می کنم ، چگونه ممکن است این اتفاق بیفتد." با این حال، این صحبت ها باعث ناراحتی من شد. من شروع به درخواست از MK Maksakova کردم که با من کار کند. او در گروه و خواننده و کارگردان و مدیر تئاتر بود و برای من وقت نداشت. سپس تصمیم گرفتم برای تحصیل به پتروگراد بروم.

از ایستگاه مستقیم به هنرستان رفتم اما به دلیل نداشتن دیپلم از پذیرش من رد شد. برای اعتراف به اینکه من قبلاً یک بازیگر اپرا هستم، می ترسیدم. از رد شدن کاملا ناراحت شدم، بیرون رفتم و به شدت گریه کردم. برای اولین بار در زندگی ام ترس واقعی به من حمله کرد: تنها در یک شهر غریب، بدون پول، بدون آشنا. خوشبختانه با یکی از هنرمندان گروه کر در آستاراخان در خیابان آشنا شدم. او به من کمک کرد تا به طور موقت در یک خانواده آشنا ساکن شوم. دو روز بعد، خود گلازونف برای من در هنرستان تست داد. او مرا به استادی ارجاع داد که قرار بود از او آواز یاد بگیرم. استاد گفت من یک سوپرانوی غزل دارم. سپس تصمیم گرفتم بلافاصله به آستاراخان برگردم تا با ماکساکوف که یک میزانسن را با من پیدا کرد، مطالعه کنم. پس از بازگشت به وطن، به زودی با MK Maksakov که معلم من شد ازدواج کردم.

ماکساکوا به لطف توانایی های صوتی خوب خود توانست وارد خانه اپرا شود. ML Lvov می نویسد: "او صدایی حرفه ای و صدای کافی داشت." - دقت لحن و حس ریتم بی عیب و نقص بود. اصلی ترین چیزی که خواننده جوان را در خوانندگی جذب کرد، بیان موسیقی و گفتار و نگرش فعال به محتوای اثر اجرا شده بود. البته، همه اینها هنوز در مراحل اولیه بود، اما برای یک چهره باتجربه صحنه کافی بود تا امکانات توسعه را احساس کند.

در سال 1923 ، این خواننده برای اولین بار در نقش آمنریس روی صحنه بولشوی ظاهر شد و بلافاصله در گروه تئاتر پذیرفته شد. این هنرمند جوان با احاطه استادانی مانند رهبر ارکستر سوک و کارگردان لوسکی، تکنوازان نژدانووا، سوبینوف، اوبوخوا، استپانووا، کاتولسکایا، به سرعت متوجه شد که هیچ استعدادی بدون تلاش حداکثری قدرت کمک نمی کند: "به لطف هنر نژدانوا و لوهنگرین - سوبینوف، برای اولین بار فهمیدم که تصویر یک استاد بزرگ تنها زمانی به مرز بیان می رسد که آشفتگی درونی بزرگ به شکلی ساده و واضح ظاهر می شود، زمانی که غنای دنیای معنوی با خست حرکات ترکیب می شود. با گوش دادن به این خواننده ها، شروع به درک هدف و معنای کار آینده ام کردم. من قبلاً فهمیدم که استعداد و صدا فقط موادی هستند که با کمک آنها فقط با کار خستگی ناپذیر هر خواننده می تواند حق آواز خواندن در تئاتر بولشوی را به دست آورد. ارتباط با آنتونینا واسیلیونا نژدانوا، که از اولین روزهای اقامت من در تئاتر بولشوی بزرگترین مرجع برای من شد، به من سختگیری و دقت را در هنرم آموخت.

در سال 1925 ماکساکوا به لنینگراد اعزام شد. در آنجا، رپرتوار اپرایی او با قطعات اورفئوس، مارتا (خوانشچینا) و رفیق داشا در اپرای برای پتروگراد سرخ اثر گلادکوفسکی و پروساک پر شد. دو سال بعد، در سال 1927، ماریا به مسکو بازگشت، به تئاتر دولتی آکادمیک بولشوی، و تا سال 1953 به عنوان تکنواز برجسته اولین گروه کشور باقی ماند.

غیرممکن است که در اپراهایی که در تئاتر بولشوی روی صحنه رفته اند و در آن ماکساکوا نمی درخشد ، چنین قسمت میزانسن-سوپرانو را نام ببرید. کارمن، لیوباشا، مارینا منیشک، مارفا، هانا، بهار، لل در اپراهای کلاسیک روسی، دلیله، آزوچنا، اورترود، شارلوت در ورتر و سرانجام اورفئوس در اپرای گلوک که با مشارکت او به صحنه رفت برای هزاران نفر فراموش نشدنی بود. اپراهای گروه دولتی تحت رهبری IS Kozlovsky. او کلاریس باشکوه در عشق به سه پرتقال پروکوفیف، اولین آلماست در اپرای سپندیاروف به همین نام، آکسینیا در دان آرام دژژینسکی و گرونیا در نبرد ناو پوتمکین چیشکو بود. دامنه این هنرمند چنین بود. شایان ذکر است که این خواننده چه در سالهای شکوفایی صحنه و چه بعدها با ترک تئاتر کنسرت های زیادی برگزار کرد. از جمله بالاترین دستاوردهای او می توان به درستی تفسیر عاشقانه های چایکوفسکی و شومان، آثار آهنگسازان شوروی و ترانه های عامیانه را نسبت داد.

ماکساکوا از جمله هنرمندان شوروی است که برای اولین بار در دهه 30 فرصتی برای نمایندگی هنر موسیقی ما در خارج از کشور داشت و در ترکیه، لهستان، سوئد و در سالهای پس از جنگ در کشورهای دیگر نماینده تام الاختیار شایسته ای است.

با این حال، همه چیز در زندگی این خواننده بزرگ چندان گلگون نیست. دختر لیودمیلا، همچنین خواننده، هنرمند ارجمند روسیه می گوید:

شوهر مادرم (او سفیر لهستان بود) را شبانه بردند و بردند. دیگر هرگز او را ندید. و همینطور در مورد بسیاری…

... بعد از اینکه شوهرش را زندانی کردند و تیرباران کردند، او زیر شمشیر داموکلس زندگی کرد، زیرا آنجا تئاتر دربار استالین بود. چطور ممکن است خواننده ای با چنین بیوگرافی در آن حضور داشته باشد. آنها می خواستند او و بالرین مارینا سمنووا را به تبعید بفرستند. اما بعد از آن جنگ شروع شد، مادرم عازم آستاراخان شد و انگار موضوع فراموش شد. اما هنگامی که او به مسکو بازگشت، معلوم شد که هیچ چیز فراموش نشده است: گولوانوف در یک دقیقه زمانی که سعی کرد از او محافظت کند، حذف شد. اما او یک شخصیت قدرتمند بود - رهبر ارکستر تئاتر بولشوی، بزرگترین موسیقیدان، برنده جوایز استالین ... "

اما در نهایت همه چیز درست شد. در سال 1944، ماکساکوا در مسابقه ای که توسط کمیته هنرهای اتحاد جماهیر شوروی برای بهترین اجرای یک آهنگ روسی برگزار شد، جایزه اول را دریافت کرد. در سال 1946 ، ماریا پترونا جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی را برای دستاوردهای برجسته در زمینه اجرای اپرا و کنسرت دریافت کرد. او آن را دو بار دیگر دریافت کرد - در سال های 1949 و 1951.

ماکساکوا یک زحمتکش بزرگ است که با کار خستگی ناپذیر توانسته است استعداد طبیعی خود را چند برابر کند و ارتقا دهد. همکار صحنه او ND Spiller به یاد می آورد:

ماکساکوا به لطف تمایل زیادی که برای هنرمند بودن داشت، هنرمند شد. این میل، قوی به عنوان یک عنصر، با هیچ چیز نمی تواند خاموش شود، او محکم به سمت هدف خود حرکت می کرد. زمانی که او نقش جدیدی را برعهده گرفت، هرگز از کار روی آن دست نکشید. او روی نقش‌هایش در مراحل کار (بله، کار کرد!) و این همیشه منجر به این واقعیت شد که جنبه آوازی، طراحی صحنه، ظاهر - به طور کلی، همه چیز یک فرم فنی کاملاً تمام شده را به دست آورد، پر از معنی و محتوای عاطفی عالی.

قدرت هنری ماکساکوا چه بود؟ هر یک از نقش‌های او تقریباً یک قسمت خوانده نمی‌شد: امروز در حال و هوای - بهتر به نظر می‌رسید، فردا نه - کمی بدتر. او همه چیز داشت و همیشه به شدت قوی می شد. این بالاترین سطح حرفه ای بود. به یاد دارم که چگونه یک بار، در اجرای کارمن، جلوی صحنه در میخانه، ماریا پترونا در پشت صحنه، لبه دامن خود را چندین بار جلوی آینه بلند کرد و حرکت پای او را دنبال کرد. او در حال آماده شدن برای صحنه ای بود که باید در آنجا برقصید. اما هزاران تکنیک بازیگری، اقتباس، عبارات آوازی با دقت فکر شده، که در آن همه چیز واضح و قابل درک بود - به طور کلی، او همه چیز را داشت تا به طور کامل و صوتی، و صحنه ای حالت درونی قهرمانان خود، منطق درونی را بیان کند. رفتار و اعمال آنها . ماریا پترونا ماکساکوا استاد بزرگ هنر آواز است. استعداد او، مهارت بالای او، نگرش او به تئاتر، مسئولیت پذیری او شایسته بالاترین احترام است.»

و این چیزی است که یکی دیگر از همکاران S.Ya. در مورد ماکساکوا می گوید. لمشف:

او هرگز ذوق هنری را از دست نمی دهد. او به احتمال زیاد کمی "درک" می کند تا "فشار" (و این همان چیزی است که اغلب موفقیت آسان را برای مجری به ارمغان می آورد). و اگرچه بسیاری از ما در اعماق خود می دانیم که چنین موفقیتی چندان گران نیست، فقط هنرمندان بزرگ می توانند از آن امتناع کنند. حساسیت موسیقایی ماکساکوا در همه چیز آشکار است، از جمله عشق او به فعالیت کنسرت، به ادبیات مجلسی. دشوار است که تعیین کنیم کدام طرف از فعالیت خلاق ماکساکوا - صحنه اپرا یا صحنه کنسرت - چنین محبوبیت گسترده ای را برای او به ارمغان آورد. از بهترین ساخته های او در زمینه اجرای مجلسی می توان به رمان های چایکوفسکی، بالاکیرف، چرخه شومان "عشق و زندگی یک زن" و موارد دیگر اشاره کرد.

یادم می آید که نماینده مجلس ماکساکوف آهنگ های فولکلور روسی را اجرا می کرد: چه خلوص و سخاوت گریز ناپذیر روح روسی در آواز خواندن او آشکار می شود، چه عفت احساس و سختگیری در روش! در آهنگ های روسی تعداد زیادی گروه کر از راه دور وجود دارد. شما می توانید آنها را به روش های مختلف بخوانید: هم با عجله، هم با چالش، و هم با حالتی که در کلمات پنهان است: "اوه، برو به جهنم!". و ماکساکووا لحن خود را پیدا کرد، بیرون کشیده، گاهی تند و تیز، اما همیشه با نرمی زنانه اشراف داشت.

و در اینجا نظر ورا داویدوا وجود دارد:

"ماریا پترونا به ظاهر اهمیت زیادی می داد. او نه تنها بسیار زیبا بود و هیکل عالی هم داشت. اما او همیشه فرم بیرونی خود را با دقت زیر نظر داشت ، به شدت از یک رژیم غذایی سخت پیروی می کرد و سرسختانه ژیمناستیک را تمرین می کرد ...

… ویلاهای ما در نزدیکی مسکو در اسنگیری، روی رودخانه ایسترا، در همان نزدیکی ایستاده بودند، و ما تعطیلات خود را با هم گذراندیم. بنابراین، من هر روز با ماریا پترونا ملاقات می کردم. من زندگی آرام او را در خانه با خانواده اش تماشا کردم، عشق و توجه او را به مادرش، خواهرانش دیدم که به او پاسخ مشابهی دادند. ماریا پترونا دوست داشت ساعت ها در کنار سواحل ایسترا قدم بزند و مناظر شگفت انگیز، جنگل ها و علفزارها را تحسین کند. گاهی اوقات با او ملاقات و صحبت می کردیم، اما معمولاً فقط در مورد ساده ترین مسائل زندگی صحبت می کردیم و به سختی به کارهای مشترک خود در تئاتر اشاره می کردیم. روابط ما دوستانه ترین و خالص ترین بود. ما به کار و هنر یکدیگر احترام می گذاشتیم و برای آنها ارزش قائل بودیم.»

ماریا پترونا، در اواخر عمر خود، پس از ترک صحنه، به زندگی پرمشغله ادامه داد. او هنر آواز را در GITIS تدریس کرد، جایی که استادیار بود، ریاست مدرسه آواز مردمی در مسکو را بر عهده داشت، در هیئت داوران بسیاری از مسابقات آواز اتحادیه و بین المللی شرکت کرد و به روزنامه نگاری مشغول بود.

ماکساکوا در 11 اوت 1974 در مسکو درگذشت.