ماریا ایزرایلونا گرینبرگ |

ماریا گرینبرگ

من در خلاقیت اجرای او به وضوح ذاتی فکری، بینش واقعی به معنای موسیقی، ذوق بی‌نظیر… سپس هماهنگی تصاویر موسیقایی، حس خوب فرم، صدای جذاب زیبا، صدایی که به خودی خود هدف نیست دوست دارم. ، اما به عنوان ابزار اصلی بیان، یک تکنیک کامل، اما بدون سایه "فضیلت" است. من همچنین در بازی او به جدیت، تمرکز عالی افکار و احساسات اشاره می کنم ... "

• موسیقی پیانو در فروشگاه اینترنتی اوزون →

بسیاری از دوستداران موسیقی که با هنر ماریا گرینبرگ آشنا هستند، مطمئناً با این ارزیابی از GG Neuhaus موافق هستند. در این، شاید بتوان گفت، ویژگی فراگیر، می خواهم کلمه "هماهنگی" را برجسته کنم. در واقع، تصویر هنری ماریا گرینبرگ با یکپارچگی و در عین حال همه کاره بودن تسخیر شد. همانطور که محققان آثار پیانیست یادداشت می کنند، این آخرین شرایط عمدتاً ناشی از تأثیر معلمانی است که گرینبرگ با آنها در کنسرواتوار مسکو تحصیل کرده است. با ورود از اودسا (معلم او تا سال 1925 DS Aizberg بود)، او وارد کلاس FM، Blumenfeld شد. بعداً، KN Igumnov رهبر آن شد. گرینبرگ در سال 1933 از هنرستان فارغ التحصیل شد. و اگر هنرمند جوان از FM Blumenfeld تنوع را به بهترین معنای کلمه، رویکردی در مقیاس بزرگ برای حل مشکلات تفسیری "قرض گرفت"، پس از KN Igumnov، گرینبرگ حساسیت سبک، تسلط بر صدا را به ارث برد.

مرحله مهمی در پیشرفت هنری پیانیست، دومین مسابقه سراسری موسیقیدانان اجرائی (1935) بود: گرینبرگ جایزه دوم را به دست آورد. این رقابت آغاز فعالیت گسترده کنسرت او بود. با این حال، صعود پیانیست به "المپوس موسیقی" به هیچ وجه آسان نبود. با توجه به اظهار منصفانه J. Milshtein، "هنرمندانی هستند که بلافاصله ارزیابی صحیح و جامع دریافت نمی کنند ... آنها به تدریج رشد می کنند و نه تنها شادی پیروزی ها، بلکه تلخی شکست ها را نیز تجربه می کنند. اما از سوی دیگر به صورت ارگانیک، پیوسته رشد می کنند و در طول سال ها به بالاترین ارتفاعات هنری می رسند. ماریا گرینبرگ متعلق به چنین مجریانی است.

مانند هر نوازنده بزرگی، کارنامه او، که سال به سال غنی می شد، بسیار گسترده بود و صحبت کردن به معنای محدود کننده در مورد تمایلات رپرتوار پیانیست نسبتاً دشوار است. در مراحل مختلف رشد هنری، او جذب لایه های مختلف موسیقی شد. و با این حال... در اواسط دهه 30، A. Alschwang تاکید کرد که ایده آل گرینبرگ هنر کلاسیک است. همراهان همیشگی او باخ، اسکارلاتی، موتزارت، بتهوون هستند. بی دلیل نیست، در فصلی که جشن تولد 60 سالگی پیانیست برگزار شد، او یک چرخه کنسرت برگزار کرد که شامل تمام سونات های پیانوی بتهوون بود. با مرور اولین کنسرت های این چرخه، K. Adzhemov خاطرنشان کرد: «تفسیر گرینبرگ کاملاً خارج از آکادمیک است. اجرا در هر لحظه با اصالت منحصر به فرد فردیت پیانیست مشخص می شود، در حالی که کوچکترین سایه های نت موسیقی بتهوون به دقت در انتقال آشکار می شود. متن آشنا با قدرت الهام هنرمند جان تازه ای می گیرد. این شیفتگی با ساخت موسیقی، لحن صادقانه، صمیمانه، اراده انعطاف ناپذیر و مهمتر از همه، تصاویر زنده را غلبه می کند. اعتبار این کلمات را می توان با گوش دادن به ضبط تمام سونات های بتهوون که توسط این پیانیست در دهه 70 ساخته شده است، مشاهده کرد. در ارزیابی این اثر شگفت انگیز، N. Yudenich نوشت: «هنر گرینبرگ مملو از انرژی بسیار زیاد است. با توسل به بهترین ویژگی های معنوی شنونده، پاسخی قدرتمند و شادی آور را برمی انگیزد. مقاومت ناپذیری تأثیر اجرای پیانیست در درجه اول با متقاعدسازی آهنگین، «متمایز بودن» (برای استفاده از بیان گلینکا)، وضوح هر نوبت، قطعه، مضمون، و در نهایت، حقیقت دوست داشتنی بیان توضیح داده می شود. گرینبرگ شنونده را به سادگی، بدون عاطفه و بدون احساس فاصله ای که هنرمند با تجربه را از شنونده بی تجربه جدا می کند، وارد دنیای زیبای سونات های بتهوون می کند. بی‌درنگ بودن، صداقت در طراوت لحن اصلی اجرا آشکار می‌شود.

طراوت درونی... تعریفی بسیار دقیق که دلیل تأثیر دائمی بازی ماریا گرینبرگ بر مخاطبان را توضیح می دهد. چگونه او آن را دریافت کرد. شاید راز اصلی در اصل خلاقانه "کلی" پیانیست نهفته است که او زمانی چنین فرموله کرد: "اگر می خواهیم در هر اثری به زندگی خود ادامه دهیم، باید آن را به گونه ای تجربه کنیم که گویی در زمان ما نوشته شده است."

البته، در طول سال های طولانی کنسرت، گرینبرگ بارها موسیقی رمانتیک ها - شوبرت، شومان، لیست، شوپن و دیگران را نواخته است. اما دقیقاً بر این اساس بود که طبق مشاهدات شایسته یکی از منتقدان ، تغییرات کیفی در سبک هنری هنرمند رخ داد. در بررسی دی. رابینوویچ (1961) می خوانیم: «امروز نمی توان گفت که روشنفکری، که ویژگی دائمی استعداد ام. گرینبرگ است، هنوز هم گاهی بر بی واسطه بودن صادقانه او ارجحیت دارد. چند سال پیش، اجرای او بیشتر خوشحال بود تا تحت تاثیر قرار. در اجرای ام. اکنون او نه تنها در موسیقی کلاسیک خود را کاملاً نشان می دهد ، که مدت هاست تأثیرگذارترین پیروزی های خلاقانه را برای او به ارمغان آورده است ، بلکه در موسیقی رمانتیک نیز ظاهر می شود.

گرینبرگ اغلب آهنگ هایی را در برنامه های خود گنجانده بود که برای مخاطبان زیادی شناخته شده نبود و تقریباً هرگز در پوسترهای کنسرت یافت نشد. بنابراین، در یکی از اجراهای او در مسکو، آثاری از Telemann، Graun، Soler، Seixas و دیگر آهنگسازان قرن XNUMX به صدا درآمد. همچنین می توان از نمایشنامه های نیمه فراموش شده ویزه، لیادوف و گلازونف، کنسرتو دوم چایکوفسکی نام برد که یکی از مبلغان غیور آن در زمان ما ماریا گرینبرگ است.

موسیقی شوروی نیز در شخص او دوست صمیمی داشت. به عنوان یکی از نمونه های توجه او به خلاقیت موسیقی معاصر، برنامه کامل سونات های نویسندگان شوروی که برای سی امین سالگرد ماه اکتبر تهیه شده است، می تواند مورد استفاده قرار گیرد: دوم - توسط S. Prokofiev، سوم - توسط D. Kabalevsky، چهارم - توسط V. بلی، سوم – توسط M. Weinberg. او آهنگ های بسیاری از D. Shostakovich، B. Shekhter، A. Lokshin را اجرا کرد.

در گروه ها، شرکای این هنرمند خواننده های N. Dorliak، A. Dolivo، S. Yakovenko، دخترش، پیانیست N. Zabavnikova بودند. به این اضافه می کنیم که گرینبرگ تنظیم ها و تنظیم های متعددی را برای دو پیانو نوشت. این پیانیست کار آموزشی خود را در سال 1959 در موسسه Gnessin آغاز کرد و در سال 1970 عنوان استاد را دریافت کرد.

ماریا گرینبرگ سهم قابل توجهی در توسعه هنرهای نمایشی شوروی داشت. در ترحیم کوتاهی که توسط تی.خرنیکوف، جی.سویریدوف و اس.ریشتر امضا شده است، کلمات زیر نیز وجود دارد: «مقیاس استعداد او در قدرت عظیم تأثیر مستقیم، همراه با عمق استثنایی فکر، بالاترین سطح نهفته است. از هنر و مهارت پیانیست. تفسیر فردی او از تقریباً هر قطعه ای که اجرا می کند، توانایی او در "خواندن" ایده آهنگساز به روشی جدید، افق های هنری جدید و جدیدی را باز کرد.

متن : میلشتاین یا. ماریا گرینبرگ. - م.، 1958; رابینوویچ دی. پرتره های پیانیست ها. - م.، 1970.

گریگوریف ال.، پلاتک یا.