مادریگال |

مادریگال فرانسوی، ایتالیا. madrigale، ایتالیایی قدیمی. madriale، mandriale، از Late Lat. matricale (از لاتین. mater – مادر)

آهنگ به زبان مادری (مادر) - موسیقی سکولار و شاعرانه. ژانر رنسانس. ریشه م به نار برمی گردد. شعر، به ایتالیایی قدیم. آهنگ مونوفونیک چوپان. در پروفسور شعر م. در قرن چهاردهم، یعنی در دوران رنسانس اولیه ظاهر شد. از اشکال سخت شعری آن زمان (غزل، سکستین و غیره) با آزادی ساختار (تعداد متفاوت سطر، قافیه و غیره) متمایز شد. معمولاً از دو یا چند مصراع 14 خطی تشکیل می شد و به دنبال آن یک نتیجه گیری 3 خطی (کوپیا) می آمد. م. بزرگترین شاعران دوره رنسانس اولیه را F. Petrarch و J. Boccaccio نوشت. از قرن چهاردهم، موسیقی شاعرانه معمولاً به معنای آثاری است که به طور ویژه برای موسوم به موسیقی خلق شده است. تجسم یکی از اولین شاعرانی که موسیقی را به عنوان متنی برای موسیقی ساخت، F. Sacchetti بود. از جمله نویسندگان برجسته موسیقی. M. قرن چهاردهم G. da Firenze، G. da Bologna، F. Landino. M. آنها آواز (گاهی با مشارکت سازها) تولید 2-14 صدایی هستند. در مورد عشق-غزل، طنز-خانگی، اسطوره ای. و مضامین دیگر، در موسیقی آنها یک بیت و یک مضمون برجسته است (بر متن نتیجه). با ثروت ملیزماتیک مشخص می شود. تزیینات در صدای بالا M. canonical نیز ایجاد شد. انبارهای مربوط به کچچه. در قرن پانزدهم M. توسط بسیاری از آهنگسازان مجبور به کناره گیری شد. انواع فروتولا - ایتالیا. چند ضلعی سکولار آهنگ ها. در دهه 14. قرن شانزدهم، یعنی در عصر رنسانس عالی، M. دوباره ظاهر شد و به سرعت در اروپا گسترش یافت. کشورها و تا زمان ظهور اپرا مهم ترین باقی مانده است. ژانر پروفسور موسیقی سکولار

م معلوم شد نوازنده است. فرمی که می تواند به طور انعطاف پذیر سایه هایی از شعر را منتقل کند. متن; بنابراین با هنر جدید بیشتر هماهنگ بود. الزامات نسبت به فروتولا با سختی ساختاری آن. ظهور موسیقی M. پس از بیش از صد سال وقفه با احیای غزل تحریک شد. اشکال قرن 14 ("پترارشیسم"). برجسته ترین "پترارشیست ها"، P. Bembo، M. را به عنوان یک شکل آزاد مورد تاکید و ارزش قرار داد. این ویژگی ترکیبی - فقدان قوانین ساختاری سختگیرانه - به بارزترین ویژگی موسیقی های جدید تبدیل می شود. ژانر. دسته. نام "M." در قرن شانزدهم در اصل، نه چندان با یک شکل خاص، بلکه با هنر مرتبط بود. اصل بیان آزادانه افکار و احساسات بنابراین، M. توانست رادیکال ترین آرزوهای دوران خود را درک کند و به "نقطه کاربرد بسیاری از نیروهای فعال" تبدیل شود (BV Asafiev). مهمترین نقش در ایجاد ایتالیایی. M. قرن 16 متعلق به A. Willart و F. Verdelot، فلاندیایی در اصل. در میان نویسندگان M. – ایتالیایی. آهنگسازان C. de Pope، H. Vicentino، V. Galilei، L. Marenzio، C. Gesualdo di Venosa، و دیگران. Palestrina همچنین مکرراً M. را مورد خطاب قرار داده است. آخرین نمونه های برجسته این ژانر، که هنوز مستقیماً با سنت های قرن شانزدهم مرتبط است، متعلق به C. Monteverdi است. در انگلستان، مادریگالیست های اصلی عبارت بودند از W. Bird، T. Morley، T. Wilks، J. Wilby، در آلمان - HL Hasler، G. Schutz، IG Shein.

م. در قرن شانزدهم. – ووک 16، 4 صدایی. نخستين مقاله شخصیت غنایی; از نظر سبک، تفاوت قابل توجهی با قرن چهاردهم M. دارد. متون M. قرن 5th. سروده غزلی مردمی آثار F. Petrarch، G. Boccaccio، J. Sannazaro، B. Guarini، بعدها - T. Tasso، G. Marino، و همچنین بندهایی از درام. اشعار تی تاسو و ال آریوستو.

در دهه 30-50. قرن شانزدهم از هم جدا شده اند. مدارس مسکو: ونیزی (A. Willart)، رومی (K. Festa)، فلورانسی (J. Arkadelt). م. این دوره ترکیب بندی و سبکی متمایزی را آشکار می کند. ارتباط با غزل کوچک قبلی ژانرها - frottola و motet. M. با منشأ موتت (Villart) با یک فرم از طریق، یک چند صدایی 16 صدایی مشخص می شود. انبار، اتکا به سیستم کلیسا. اخم می کند. در M.، با منشأ مرتبط با فروتولا، یک هوموفونیک-هارمونیک 5 صدایی وجود دارد. انباری نزدیک مدرن حالت های اصلی یا فرعی، و همچنین فرم های دوبیتی و تکراری (J. Gero، FB Kortechcha، K. Festa). م. دوره اولیه به چ. arr خلق و خوی آرام متفکرانه، هیچ کنتراست روشنی در موسیقی آنها وجود ندارد. دوره بعدی در توسعه موسیقی، که توسط آثار O. Lasso، A. Gabrieli و دیگر آهنگسازان (دهه 4-50 قرن شانزدهم) ارائه شده است، با جستجوی فشرده برای عبارات جدید متمایز می شود. منابع مالی. انواع جدیدی از موضوعات در حال شکل گیری است، ریتم جدیدی در حال توسعه است. تکنیک ("نت نگر")، که انگیزه آن بهبود نت موسیقی بود. توجیه زیبایی شناختی با ناهماهنگی دریافت می شود که در نامه ای به سبک سختگیرانه شخصیت مستقلی نداشت. ارزش های. مهمترین "کشف" این زمان کروماتیسم است که در نتیجه مطالعه سایر یونانی ها احیا شده است. نظریه عصبانیت توجیه آن در رساله ن. ویسنتینو «موسیقی باستانی اقتباس شده با تمرین مدرن» («L'antica musica ridotta alla moderna prattica»، 80) آمده است، که همچنین «نمونه ای از ترکیب رنگی را ارائه می دهد. ناراحت.» مهم‌ترین آهنگسازانی که از کروماتیسم‌ها در ساخته‌های موسیقایی خود استفاده زیادی کردند، سی دی پوپ و بعداً سی گسوالدو دی ونوسا بودند. سنت های رنگ آمیزی مادریگالی در اوایل قرن هفدهم پایدار بود و تأثیر آنها در اپراهای سی. مونتهوردی، جی. کاچینی و ام. دا گالیانو یافت می شود. توسعه کروماتیسم منجر به غنی شدن حالت و ابزار مدولاسیون آن و شکل گیری یک بیان جدید شد. حوزه های لحنی به موازات کروماتیسم، یونانی دیگری نیز در حال مطالعه است. نظریه ناهارمونیسم، که منجر به عملی می شود. جستجو برای خلق و خوی برابر یکی از جالب ترین نمونه های آگاهی از خلق و خوی یکنواخت در اوایل قرن شانزدهم. - مادریگال ال. مارنزیو "اوه، تو که آه می کشی..." ("On voi che sospirate"، 16).

دوره سوم (اواخر قرن 16 تا اوایل قرن 17) "عصر طلایی" ژانر ریاضیات است که با نام های L. Marenzio، C. Gesualdo di Venosa و C. Monteverdi مرتبط است. M. از این منافذ با بیان روشن اشباع شده است. تضادها، توسعه شعر را با جزئیات منعکس می کند. اندیشه ها. گرایش آشکاری به نوعی موسیقی وجود دارد. نمادگرایی: مکث در وسط یک کلمه به عنوان "آه" تعبیر می شود، رنگ آمیزی و ناهماهنگی با ایده u1611bu1611b سوگواری، ریتمیک تسریع شده همراه است. حرکت و ملودیک صاف. نقاشی - با جریان های اشک، باد، و غیره. نمونه بارز چنین نمادگرایی، مادریگال Gesualdo "پرواز، آه، آه های من" است ("Itene oh, miei sospiri"، XNUMX). در مادریگال معروف Gesualdo "من میمیرم، بدبخت" ("Moro lasso"، XNUMX)، دیاتونیک و کروماتیک نماد زندگی و مرگ هستند.

در کنار. قرن شانزدهم M. به درام نزدیک می شود. و خلاصه ژانرهای زمان خود کمدی های مادریگالی ظاهر می شود که ظاهراً برای صحنه در نظر گرفته شده است. تجسم یک سنت برای اجرای M. در تنظیم برای تکنوازی و سازهای همراه وجود دارد. مونتوردی، با شروع از پنجمین کتاب مادریگال ها (16)، از دسامبر استفاده می کند. سازهای همراه، instr را معرفی می کند. اپیزودها ("سمفونی")، تعداد صداها را به 5، 1605 و حتی یک صدا با باسو پیوسته کاهش می دهد. تعمیم گرایش های سبک ایتالیایی. قرن شانزدهم، کتاب‌های هفتم و هشتم مادریگال‌های مونته‌وردی ("کنسرت"، 2، و "مادریگال‌های مبارز و عاشقانه"، 3)، شامل انواع آثار بود. فرم ها - از کانزونت های دوبیتی تا درام های بزرگ. صحنه هایی با همراهی ارکستر مهمترین نتایج دوره مادریگال تصویب یک انبار همفونیک، ظهور پایه های یک هارمونیک عملکردی است. سیستم مودال، زیبایی شناختی. اثبات مونودی، معرفی کروماتیسم، رهایی جسورانه ناهماهنگی برای موسیقی قرن های بعدی اهمیت زیادی داشت، به ویژه، آنها ظهور اپرا را آماده کردند. در آستانه قرن 16-7. M. در اصلاحات مختلف خود در کار A. Lotti، JKM Clari، B. Marcello توسعه می یابد. در قرن بیستم م. دوباره وارد آهنگساز (پی. هیندمیت، آیف استراوینسکی، بی. مارتین و غیره) و به ویژه در اجرای کنسرت می شود. تمرین (گروه های متعدد موسیقی اولیه در چکسلواکی، رومانی، اتریش، لهستان و غیره، در اتحاد جماهیر شوروی - گروه مادریگال؛ در بریتانیای کبیر یک انجمن مادریگال - انجمن مادریگال وجود دارد).

منابع: لیوانوا تی.، تاریخ موسیقی اروپای غربی تا سال 1789، M.-L.، 1940، ص. 111، 155-60; گروبر آر.، تاریخ فرهنگ موسیقی، ج. 2، قسمت 1، م.، 1953، ص. 124-145; Konen V., Claudio Monteverdi, M., 1971; Dubravskaya T.، مادریگال ایتالیایی قرن دوم، در: سوالات فرم موسیقی، شماره. 2، M.، 1972.

TH Dubravska