Lyra: شرح ساز، آهنگسازی، تاریخچه، صدا، استفاده، تکنیک نوازندگی

کلمات رایجی هستند که بدون فکر کردن به منشا آنها استفاده می شود. شعرها، کمدی ها، ترانه ها، مکالمات می توانند غنایی باشند – اما این لقب واقعاً به چه معناست؟ و کلمه قابل درک "غزل" از کجا در زبان های مختلف آمده است؟

لیر چیست

ظهور یک لقب معنوی و اصطلاح انسانیت مدیون یونانیان باستان است. لیر یک ساز موسیقی است که نواختن آن بخشی از برنامه درسی اولیه برای شهروندان یونان باستان بود. تعداد سیم‌های لیر کلاسیک مطابق با تعداد سیارات هفت سیم بود و نماد هماهنگی جهانی بود.

به همراه غناء، تصنیف‌های حماسی انفرادی به صورت کر در جمع خوانده می‌شد و آثاری از قالب‌های کوچک شعری در دایره‌ای منتخب خوانده می‌شد، از این رو نام ژانر شعر - غزلیات. برای اولین بار، کلمه لیرا در شاعر Archilochus یافت می شود - این یافته به اواسط قرن XNUMX قبل از میلاد برمی گردد. یونانیان از این اصطلاح برای تعیین تمام سازهای خانواده لیر استفاده می کردند، معروف ترین آنها - فرمینگ که در ایلیاد ذکر شده است، باربیت، سیتارا و هلیس (که در یونانی به معنای لاک پشت است).

یک ساز زهی باستانی که از نظر محبوبیت در ادبیات باستان با چنگ قابل مقایسه است، در دوران مدرن به عنوان نماد هنر موسیقی، نماد بین المللی شاعران و گروه های موسیقی شناخته می شود.

دستگاه ابزار

لیر زهی شکل گرد خود را از اولین اقلام ساخته شده از پوسته لاک پشت به ارث برده است. بدنه صاف با یک غشای چرم گاوی پوشانده شده بود، مجهز به دو شاخ آنتلوپ یا قفسه های چوبی منحنی در طرفین. یک میله متقاطع به قسمت بالایی شاخ ها متصل شده بود.

روی ساختار تمام شده، که شبیه طوق بود، رشته هایی به همان طول از روده گوسفند یا کنف، کتان، از 3 تا 11 می کشیدند. آنها به میله و بدن وصل می شدند. برای اجرا، یونانی ها سازهای 7 سیم را ترجیح می دادند. همچنین نمونه های آزمایشی 11-12 رشته ای و 18 رشته ای جداگانه وجود داشت.

برخلاف یونانی ها و رومی ها، دیگر فرهنگ های مدیترانه ای باستانی و خاور نزدیک اغلب از طنین انداز چهار گوش استفاده می کردند.

همتایان بعدی اروپای شمالی نیز اختلافاتی داشتند. قدیمی ترین لیر آلمانی یافت شده به قرن 1300 برمی گردد و روتای اسکاندیناویایی به XNUMX برمی گردد. روتای قرون وسطایی آلمانی طبق اصول مشابه نمونه های هلنی ساخته شده است، اما بدنه، ستون ها و میله های متقاطع از چوب جامد حک شده است.

تاریخچه

در نقاشی ها و مجسمه های باستانی آپولو، موزها، پاریس، اروس، اورفئوس و البته خدای هرمس با چنگ به تصویر کشیده شده اند. یونانیان اختراع اولین ساز را به این ساکن المپوس نسبت دادند. طبق افسانه ها، بچه خدای باستانی پوشک هایش را درآورد و به راه افتاد تا گاوهای مقدس را از خدای دیگری، آپولو بدزدد. در طول راه، کودک اعجوبه از یک لاک پشت و چوب غنچه درست کرد. هنگامی که سرقت کشف شد، هرمس آنقدر آپولو را با کاردستی خود تحت تأثیر قرار داد که گاوها را برای او رها کرد و اسباب بازی موسیقی را برای خود گرفت. بنابراین، یونانی ها ساز فرقه را آپولونی می نامند، برخلاف ساز بادی دیونیسی، aulos.

یک ساز موسیقی به شکل یقه بر روی مصنوعات مردمان خاورمیانه، سومر، روم، یونان، مصر به تصویر کشیده شده است که در تورات با نام "کینور" ظاهر می شود. در ایالت سومری اور، لیرهای باستانی در مقبره ها نگهداری می شد که یکی از آنها با آثاری از 11 میخ بود. عنصری از ساز مشابه 2300 ساله در اسکاتلند پیدا شد که شبیه یک دم است. لیر جد مشترک تعدادی از سازهای زهی مدرن در نظر گرفته می شود.

با استفاده از

به لطف اشعار هومر، جزئیات نحوه مشارکت آلات موسیقی در زندگی جامعه میکنی در پایان هزاره دوم قبل از میلاد حفظ شده است. از موسیقی زهی در اجرای مشترک کار، در احترام به خدایان، تعطیلات رایج یونانی، سمپوزیوم ها و راهپیمایی های مذهبی استفاده می شد.

شاعران و گروه‌های کر در رژه‌هایی که به افتخار پیروزی‌های نظامی، مسابقات ورزشی و نمایش‌های پیتیان اجرا می‌شد، آثاری را با همراهی غنچه اجرا کردند. بدون همراهی شاعران، جشن های عروسی، اعیاد، برداشت انگور، تشییع جنازه، آیین های خانگی و نمایش های تئاتری امکان پذیر نبود. نوازندگان در مهمترین بخش زندگی معنوی مردمان باستان - تعطیلات به افتخار خدایان - شرکت داشتند. دیترام ها و دیگر سرودهای ستایش آمیز با کندن تار خوانده می شد.

یادگیری نواختن غنچه در تربیت نسل جدید هماهنگ مورد استفاده قرار گرفت. ارسطو و افلاطون بر لزوم موسیقی در شکل گیری شخصیت اصرار داشتند. نواختن آلات موسیقی یک عنصر ضروری در آموزش یونانیان بود.

نحوه نواختن لیر

مرسوم بود که ساز را به صورت عمودی، یا به دور از شما، تقریباً با زاویه 45 درجه نگه دارید. قاریان ایستاده یا نشسته اجرا می کردند. آنها با یک حلقه استخوانی بزرگ می نواختند و با دست آزاد خود تارهای غیر ضروری دیگر را خفه می کردند. یک ریسمان به پلکتروم متصل شد.

کوک ساز باستانی بر اساس مقیاس 5 مرحله ای انجام شد. تکنیک نواختن انواع غنچه ها جهانی است - با تسلط بر یک ساز زهی، نوازنده می تواند همه آنها را بنوازد. علاوه بر این، استاندارد 7 سیم در سراسر خانواده لیر حفظ شد.

چند تار به عنوان افراط محکوم شد و به چندصدایی منجر شد. از نوازنده در دوران باستان آنها خواستار خویشتن داری در اجرا و اشراف شدید بودند. نواختن غنچه در اختیار مردان و زنان بود. تنها ممنوعیت جنسیتی مربوط به یک سیتارا با یک جعبه چوبی عظیم بود - فقط پسرها مجاز به مطالعه بودند. خوانندگان با کیتارا (کیفارود) اشعار هومر و دیگر ابیات هگزامتریک را به آهنگ‌های ملودیک - نوم‌ها می‌خواندند.