لوئیجی رودولفو بوچرینی |
نوازندگان سازها

لوئیجی رودولفو بوچرینی |

لوئیجی بوچرینی

تاریخ تولد
19.02.1743
تاریخ مرگ
28.05.1805
حرفه
آهنگساز، نوازنده ساز
کشور:
ایتالیا

در هماهنگی رقیب ساکینی مهربان، خواننده احساس، بوکرینی الهی! فایول

لوئیجی رودولفو بوچرینی |

میراث موسیقایی ویلنسل نواز و آهنگساز ایتالیایی L. Boccherini تقریباً به طور کامل از آهنگ های ساز تشکیل شده است. در «عصر اپرا» که اغلب قرن 30 نامیده می شود، او تنها چند اثر صحنه موسیقی خلق کرد. یک نوازنده مجرب جذب آلات موسیقی و گروه های ساز می شود. آهنگساز پرو صاحب حدود 400 سمفونی است. آثار مختلف ارکسترال; سونات های متعدد ویولن و ویولن سل؛ کنسرتوهای ویولن، فلوت و ویولن سل؛ درباره ترکیب XNUMX گروه (کوارتت زهی، پنج نفره، سکس، اکتت).

بوچرینی تحصیلات اولیه موسیقی خود را زیر نظر پدرش، لئوپولد بوچرینی، کنترباسیست و دی. وانوچینی دریافت کرد. در سن 12 سالگی، این نوازنده جوان راه اجرای حرفه ای را در پیش گرفت: با یک خدمت دو ساله در کلیساهای لوکا، فعالیت های اجرایی خود را به عنوان تکنواز ویولن سل در رم ادامه داد و سپس دوباره در کلیسای کوچک شهر زادگاهش (از سال 1761). در اینجا بوکرینی به زودی یک کوارتت زهی را تشکیل می دهد که شامل مشهورترین هنرپیشه ها و آهنگسازان آن زمان (پ. ناردینی، اف. مانفردی، جی. کامبینی) می شود و به مدت پنج سال (1762) آثار بسیاری را در ژانر کوارتت خلق کرده اند. -67). 1768 بوکرینی در پاریس ملاقات می کند، جایی که اجراهای او با موفقیت برگزار می شود و استعداد آهنگساز به عنوان یک موسیقیدان مورد توجه اروپا قرار می گیرد. اما به زودی (از سال 1769) او به مادرید نقل مکان کرد، جایی که تا پایان روزهای خود به عنوان آهنگساز دربار خدمت کرد، و همچنین موقعیت پردرآمدی در کلیسای کوچک موسیقی امپراتور ویلهلم فردریک دوم، یک خبره بزرگ موسیقی، دریافت کرد. به تدریج انجام فعالیت به پس زمینه می رود و زمان را برای کار فشرده آهنگسازی آزاد می کند.

موسیقی بوکرینی مانند خود نویسنده آن کاملاً احساسی است. ویولونیست فرانسوی P. Rode به یاد می آورد: «زمانی که اجرای موسیقی بوکرینی توسط کسی مطابق با نیت یا سلیقه بوکرینی نبود، آهنگساز دیگر نمی توانست خود را مهار کند. هیجان زده می‌شد، پاهایش را می‌کوبید و به نحوی که صبرش را از دست می‌داد، با هر سرعتی که می‌توانست فرار می‌کرد و فریاد می‌زد که نسلش عذاب می‌کشند.

در طول 2 قرن گذشته، خلاقیت های استاد ایتالیایی طراوت و تاثیر فوری خود را از دست نداده اند. قطعات انفرادی و گروهی بوکرینی چالش‌های فنی بالایی را برای نوازنده ایجاد می‌کند و فرصتی را برای آشکار کردن امکانات غنی بیانی و هنری ساز فراهم می‌کند. به همین دلیل است که نوازندگان مدرن با کمال میل به کار آهنگساز ایتالیایی روی می آورند.

سبک بوکرینی فقط خلق و خو، ملودی، ظرافت نیست، که در آن نشانه های فرهنگ موسیقی ایتالیایی را می شناسیم. او ویژگی های زبان احساسی و حساس اپرای کمیک فرانسوی (P. Monsigny، A. Gretry) و هنر بیانگر درخشان موسیقی دانان آلمانی اواسط قرن را جذب کرد: آهنگسازان اهل مانهایم (یا استامیتز، ف. ریشتر). ) و همچنین I. Schobert و پسر معروف یوهان سباستین باخ – فیلیپ امانوئل باخ. این آهنگساز همچنین تأثیر بزرگترین آهنگساز اپرای قرن دوم را تجربه کرد. - اصلاح‌کننده اپرای K. Gluck: تصادفی نیست که یکی از سمفونی‌های بوکرینی مضمون معروف رقص خشم را از قانون 2 اپرای گلوک Orpheus and Eurydice دارد. بوکرینی یکی از پیشگامان ژانر پنج‌گانه زهی و اولین کسی بود که پنج‌گانه‌هایش شهرت اروپایی را به دست آورد. آنها توسط وا موتزارت و ال. بتهوون، خالقان آثار درخشان در ژانر پنج نفری، بسیار ارزشمند بودند. بوچرینی هم در زمان حیاتش و هم پس از مرگش، در بین موزیسین های مورد احترام باقی ماند. و بالاترین هنر نمایشی او اثری محو نشدنی در خاطره معاصران و نوادگانش بر جای گذاشت. در یک آگهی ترحیم در یک روزنامه لایپزیگ (1805) گزارش شد که او یک ویولن سل فوق العاده بود که از نواختن این ساز به دلیل کیفیت غیرقابل مقایسه صدا و بیان لمسی در نوازندگی لذت می برد.

S. Rytsarev


لوئیجی بوچرینی یکی از آهنگسازان و نوازندگان برجسته دوران کلاسیک است. او به عنوان آهنگساز با هایدن و موتزارت رقابت کرد و سمفونی ها و گروه های مجلسی بسیاری خلق کرد که با وضوح، شفافیت سبک، کامل بودن فرم ها، ظرافت و لطافت برازنده تصاویر متمایز بودند. بسیاری از معاصران او او را وارث سبک روکوکو، «هیدن زنانه» می‌دانستند، که بر آثارش ویژگی‌های دلپذیر و شجاعانه غالب است. ای. بوکان، بدون قید و شرط، او را به کلاسیک ها ارجاع می دهد: «بوکرینی آتشین و رویایی، با آثار دهه 70 خود، در اولین صفوف نوآوران طوفانی آن عصر قرار می گیرد، هارمونی جسورانه او صداهای آینده را پیش بینی می کند. "

بوکان در این ارزیابی درست تر از دیگران است. "آتشین و رویایی" - چگونه می توان قطب های موسیقی بوکرینی را بهتر توصیف کرد؟ در آن، ظرافت و شبانی بودن روکوکو با درام و غزلیات گلوک ادغام شد و به وضوح یادآور موتزارت بود. برای قرن XNUMX، بوچرینی هنرمندی بود که راه را برای آینده هموار کرد. کار او معاصران را با جسارت ابزارسازی، تازگی زبان هارمونیک، ظرافت کلاسیک و وضوح فرم ها شگفت زده کرد.

بوچرینی در تاریخ هنر ویولن سل مهمتر است. یک نوازنده برجسته، خالق تکنیک کلاسیک ویولن سل، او سیستم هماهنگی از نواختن روی چوب را توسعه داد و به او داد، در نتیجه مرزهای گردن سل را گسترش داد. یک بافت سبک، برازنده و "مرواریدی" از حرکات فیگوراتیو ایجاد کرد، و منابع تسلط انگشت دست چپ و تا حدی کمتر، تکنیک کمان را غنی کرد.

زندگی بوکرینی موفقیت آمیز نبود. سرنوشت سرنوشت تبعیدی را برای او آماده کرد، وجودی پر از ذلت، فقر، مبارزه مداوم برای یک لقمه نان. او بار سنگین «حمایت» اشرافی را تجربه کرد که روح پرافتخار و حساس او را در هر قدم به شدت جریحه دار می کرد و سال ها در نیازی ناامیدانه زندگی کرد. فقط می توان تعجب کرد که چگونه با همه چیزهایی که به دست آورده بود، توانست شادی و خوش بینی تمام نشدنی را که به وضوح در موسیقی او احساس می شود حفظ کند.

زادگاه لوئیجی بوچرینی شهر باستانی توسکانی لوکا است. این شهر با وسعت کوچک به هیچ وجه شبیه استانی دورافتاده نبود. لوکا زندگی موسیقایی و اجتماعی شدیدی داشته است. در نزدیکی آن آب‌های شفابخش معروف در سرتاسر ایتالیا وجود داشت و تعطیلات معبد معروف در کلیساهای سانتا کروچه و سن مارتینو سالانه زائران زیادی را که از سراسر کشور سرازیر می‌شدند به خود جذب می‌کرد. خوانندگان و نوازندگان برجسته ایتالیایی در طول تعطیلات در کلیساها اجرا می کردند. لوکا ارکستر شهری عالی داشت. یک تئاتر و یک کلیسای بزرگ وجود داشت که اسقف اعظم آن را نگهداری می کرد، سه مدرسه علمیه با دانشکده های موسیقی در هر کدام وجود داشت. در یکی از آنها بوکرینی مطالعه کرد.

او در 19 فوریه 1743 در خانواده ای اهل موسیقی به دنیا آمد. پدرش لئوپولد بوچرینی، نوازنده کنترباس، سال ها در ارکستر شهر می نواخت. برادر بزرگتر جیووانی-آنتون-گاستون آواز می خواند، ویولن می نواخت، رقصنده بود و بعداً آهنگساز بود. هایدن بر روی لیبرتو خود، سخنرانی «بازگشت توبیاس» را نوشت.

توانایی های موسیقایی لوئیجی خیلی زود ظاهر شد. پسر در گروه کر کلیسا آواز خواند و در همان زمان پدرش اولین مهارت های ویولن سل را به او آموخت. تحصیلات در یکی از حوزه های علمیه با استادی عالی، نوازنده ویولن سل و استاد گروه ابوت وانوچی ادامه یافت. بوچرینی در نتیجه کلاس هایی که با راهب مقدس برگزار شد، از دوازده سالگی شروع به صحبت در جمع کرد. این اجراها شهرت بوکرینی را در بین دوستداران موسیقی شهری به ارمغان آورد. پس از فارغ التحصیلی از دانشکده موسیقی حوزه علمیه در سال 1757، بوچرینی به منظور بهبود بازی خود به رم رفت. در اواسط قرن هجدهم، رم از شکوه یکی از پایتخت های موسیقی جهان برخوردار بود. او با ارکسترهای باشکوه (یا همانطور که در آن زمان به آنها نمازخانه های ساز می گفتند) می درخشید. تئاترها و سالن های موسیقی بسیاری وجود داشت که با یکدیگر رقابت می کردند. در رم می‌توان نواختن تارتینی، پونیانی، سومیس را شنید که شهرت جهانی هنر ویولن ایتالیایی را تشکیل دادند. نوازنده ویولن سل جوان با سر درازی در زندگی موسیقی پر جنب و جوش پایتخت غوطه ور می شود.

معلوم نیست با چه کسی خود را در روم به کمال رساند. به احتمال زیاد، "از خود"، جذب تأثیرات موسیقی، انتخاب غریزی جدید و دور انداختن منسوخ و محافظه کارانه. فرهنگ ویولن ایتالیا نیز می‌توانست بر او تأثیر بگذارد که بی‌شک تجربه آن را به حوزه ویولن سل منتقل کرد. به زودی، بوکرینی مورد توجه قرار گرفت و او نه تنها با نواختن، بلکه با آهنگ هایی که شور و شوق جهانی را برانگیخت، توجه خود را به خود جلب کرد. در اوایل دهه 80 اولین آثار خود را منتشر کرد و اولین تور کنسرت خود را انجام داد و دو بار از وین بازدید کرد.

در سال 1761 به شهر زادگاهش بازگشت. لوکا با خوشحالی از او استقبال کرد: «نمی‌دانستیم از چه چیزی بیشتر تعجب کنیم - اجرای شگفت‌انگیز هنرمند هنرپیشه یا بافت جدید و تند آثار او.»

در لوکا، بوچرینی ابتدا در ارکستر تئاتر پذیرفته شد، اما در سال 1767 به کلیسای کوچک جمهوری لوکا نقل مکان کرد. در لوکا با فیلیپو مانفردی نوازنده ویولن آشنا شد که به زودی دوست صمیمی او شد. بوکرینی بی نهایت به مانفردی وابسته شد.

با این حال، به تدریج لوکا شروع به وزن کردن بوکرینی می کند. اولاً زندگی موسیقایی در آن، به‌ویژه پس از روم، علیرغم فعالیت نسبی آن، به نظر او استانی می‌آید. علاوه بر این، او که از عطش شهرت غرق شده است، رویای یک فعالیت کنسرت گسترده را در سر می پروراند. سرانجام، خدمت در کلیسا پاداش مادی بسیار ناچیزی به او داد. همه اینها به این واقعیت منجر شد که در آغاز سال 1767 ، بوچرینی به همراه مانفردی لوکا را ترک کردند. کنسرت های آنها در شهرهای شمالی ایتالیا - در تورین، پیمونت، لمباردی و سپس در جنوب فرانسه برگزار شد. بوکرینی پیکو زندگینامه نویس می نویسد که همه جا با تحسین و اشتیاق مواجه شدند.

به گفته پیکو، بوچرینی در طول اقامت خود در لوکا (در سال‌های 1762-1767)، عموماً از نظر خلاقیت بسیار فعال بود، او چنان مشغول اجرا بود که تنها 6 تریو خلق کرد. ظاهراً در این زمان بود که بوکرینی و مانفردی با پیترو ناردینی نوازنده معروف ویولن و کامبینی نوازنده ویولن ملاقات کردند. حدود شش ماه آنها به عنوان یک کوارتت با هم کار کردند. متعاقباً، در سال 1795، کامبینی نوشت: «در جوانی، شش ماه شاد را در چنین مشاغل و در چنین لذتی زندگی کردم. سه استاد بزرگ - مانفردی، عالی‌ترین ویولونیست در کل ایتالیا از نظر نوازندگی ارکسترال و کوارتت، ناردینی، که به خاطر کمال نوازندگی‌اش به عنوان یک هنرپیشه مشهور است، و بوچرینی، که شایستگی‌هایش به خوبی شناخته شده است، این افتخار را به من دادند که پذیرفتم. من به عنوان یک ویولن

در اواسط قرن XNUMX، اجرای کوارتت تازه شروع به توسعه کرده بود - این یک ژانر جدید بود که در آن زمان در حال ظهور بود و کوارتت Nardini، Manfredi، Cambini، Boccherini یکی از اولین گروه های حرفه ای شناخته شده در جهان بود. به ما.

در پایان سال 1767 یا در آغاز سال 1768 دوستان وارد پاریس شدند. اولین اجرای هر دو هنرمند در پاریس در سالن بارون ارنست فون بگ انجام شد. این یکی از برجسته ترین سالن های موسیقی در پاریس بود. قبل از اینکه در Concert Spiritucl پذیرفته شود، اغلب توسط هنرمندان بازدیدکننده شروع شد. کل رنگ موزیکال پاریس در اینجا جمع شده است، گوسک، گاوینیه، کاپرون، نوازنده ویولن سل دوپورت ( ارشد) و بسیاری دیگر اغلب از آنها دیدن می کنند. از مهارت نوازندگان جوان قدردانی شد. پاریس درباره مانفردی و بوکرینی صحبت کرد. کنسرت در سالن Bagge راه را برای آنها به Concert Spirituel باز کرد. اجرا در تالار معروف در 20 مارس 1768 برگزار شد و بلافاصله ناشران موسیقی پاریسی لاچواردیه و بسنیه به بوکرینی پیشنهاد چاپ آثار او را دادند.

اما عملکرد بوکرینی و مانفردی با انتقاداتی مواجه شد. میشل برنه در کتاب کنسرت‌ها در فرانسه تحت رژیم باستانی اظهارات زیر را نقل می‌کند: «مانفردی، اولین نوازنده ویولن، موفقیتی را که انتظارش را داشت به دست نیاورد. موسیقی او روان، نواختن او گسترده و دلنشین، اما نواختن او ناپاک و نامنظم بود. نوازندگی ویولن سل آقای Boccarini (sic!) به همان اندازه تشویق متوسطی را برانگیخت، صداهای او برای گوش خیلی خشن به نظر می رسید، و آکوردها بسیار کمی هماهنگ بودند.

بررسی ها نشان دهنده هستند. تماشاگران Concert Spirituel، در بیشتر موارد، هنوز تحت سلطه اصول قدیمی هنر "غالمانه" بودند، و نوازندگی بوکرینی واقعاً برای او بسیار خشن و ناهماهنگ به نظر می رسید (و به نظر می رسید!). اکنون سخت است باور کنیم که «گاوینیر مهربان» در آن زمان به طور غیرعادی تند و خشن به نظر می رسید، اما این یک واقعیت است. بدیهی است که بوکرینی در آن حلقه شنوندگان طرفدارانی پیدا کرد که در چند سال آینده با اشتیاق و درک نسبت به اصلاحات اپرایی گلوک واکنش نشان می‌دادند، اما افرادی که با زیبایی‌شناسی روکوکو پرورش یافتند، به احتمال زیاد نسبت به او بی‌تفاوت ماندند. برای آنها معلوم شد که خیلی دراماتیک و "خشن" است. چه کسی می داند که آیا این دلیلی بود که بوکرینی و مانفردی در پاریس نماندند؟ در پایان سال 1768 با استفاده از پیشنهاد سفیر اسپانیا برای ورود به خدمت شیرخوار اسپانیا، پادشاه آینده چارلز چهارم، به مادرید رفتند.

اسپانیا در نیمه دوم قرن XNUMX کشور تعصب کاتولیک و واکنش فئودالی بود. این دوران گویا بود که ال. فویختوانگر در رمان خود درباره این هنرمند اسپانیایی بسیار درخشان توصیف کرد. بوکرینی و مانفردی به اینجا رسیدند، در دربار چارلز سوم، که با نفرت همه چیزهایی را که تا حدی مخالف کاتولیک و روحانیت بود مورد آزار و اذیت قرار داد.

در اسپانیا با آنها غیر دوستانه برخورد شد. چارلز سوم و شاهزاده شیرخوار آستوریاس با آنها بیش از سرد رفتار کردند. علاوه بر این، نوازندگان محلی به هیچ وجه از ورودشان خوشحال نشدند. گائتانو برونتی، اولین ویولونیست دربار، از ترس رقابت، شروع به بافتن دسیسه ای در اطراف بوچرینی کرد. مشکوک و محدود، چارلز سوم با کمال میل برونتی را باور کرد و بوکرینی نتوانست جایی برای خود در دربار به دست آورد. او با حمایت مانفردی، که جایگاه اولین ویولونیست را در کلیسای کوچک دون لوئیس، برادر چارلز سوم دریافت کرد، نجات یافت. دون لوئیس مردی نسبتاً لیبرال بود. او از بسیاری از هنرمندان و هنرمندانی حمایت کرد که در دربار سلطنتی پذیرفته نشدند. به عنوان مثال، یکی از معاصران بوکرینی، گویا معروف، که تنها در سال 1799 به عنوان نقاش دربار دست یافت، برای مدت طولانی از نوزادی حمایت می کرد. دون لویی یک ویولن سل آماتور بود و ظاهراً از راهنمایی های بوکرینی استفاده می کرد.

مانفردی اطمینان داد که بوکرینی نیز به کلیسای دون لوئیس دعوت شده است. در اینجا، به عنوان یک آهنگساز موسیقی مجلسی و هنرمند، آهنگساز از سال 1769 تا 1785 کار کرد. ارتباط با این حامی نجیب تنها لذت زندگی بوکرینی است. او هفته ای دو بار این فرصت را داشت که به اجرای آثارش در ویلای "آرنا" که متعلق به دون لوئیس بود گوش دهد. در اینجا بوکرینی با همسر آینده خود، دختر یک کاپیتان آراگون، آشنا شد. عروسی در 25 ژوئن 1776 برگزار شد.

پس از ازدواج، وضعیت مالی بوچرینی سخت تر شد. بچه ها به دنیا آمدند. دون لوئیس برای کمک به آهنگساز سعی کرد از دادگاه اسپانیا برای او درخواست کند. با این حال، تلاش های او بی نتیجه بود. شرحی شیوا از صحنه ظالمانه در رابطه با بوکرینی توسط ویولونیست فرانسوی الکساندر بوچر که در حضور او پخش شد به جا گذاشت. بوچر می‌گوید، یک روز عموی چارلز چهارم، دون لوئیس، بوچرینی را نزد برادرزاده‌اش، شاهزاده آستوریاس، آورد تا پنج‌گانه‌های جدید آهنگساز را معرفی کند. نت ها از قبل روی غرفه های موسیقی باز بودند. کارل آرشه را گرفت، او همیشه نقش اولین ویولن را می نواخت. در یک مکان از پنج نفر، دو نت برای مدت طولانی و یکنواخت تکرار می شد: به، سی، به، سی. پادشاه غوطه ور در قسمت خود، آنها را بدون گوش دادن به بقیه صداها نواخت. بالاخره از تکرار آنها خسته شد و با عصبانیت ایستاد.

- آن نفرت انگیز است! لوفر، هر دانش آموزی بهتر عمل می کند: do, si, do, si!

بوکرینی با خونسردی پاسخ داد: «آقا، اگر اعلیحضرت مایلند گوش شما را به آنچه که ویولن دوم و ویولا می نوازند، به پیتزیکاتویی که ویولن سل می نوازد، درست در زمانی که اولین ویولن یکنواخت نت های خود را تکرار می کند، متمایل کنید، پس اینها به محض اینکه سازهای دیگر وارد مصاحبه شوند، بلافاصله نت ها یکنواختی خود را از دست می دهند.

- خداحافظ، خداحافظ، خداحافظ - و این در طول نیم ساعت است! خداحافظ، خداحافظ، خداحافظ، گفتگوی جالب! موسیقی یک بچه مدرسه ای، یک بچه مدرسه ای بد!

بوچرینی جوشید: «آقا، قبل از این که چنین قضاوتی کنی، حداقل باید موسیقی را بفهمی، نادان!»

کارل با عصبانیت از جا پرید، بوکرینی را گرفت و به سمت پنجره کشید.

«آه آقا، از خدا بترسید!» پرنسس آستوریاس فریاد زد. با این سخنان، شاهزاده نیم چرخید که بوچرینی ترسیده از آن استفاده کرد و در اتاق بعدی پنهان شد.

پیکو می افزاید: «این صحنه بدون شک تا حدودی کاریکاتوری بود، اما اساساً درست بود، سرانجام بوکرینی را از لطف سلطنتی محروم کرد. پادشاه جدید اسپانیا، وارث چارلز سوم، هرگز نتوانست توهینی را که به شاهزاده آستوریاس وارد شده بود فراموش کند ... و نمی خواست آهنگساز را ببیند یا موسیقی او را اجرا کند. حتی اسم بوکرینی هم قرار نبود در کاخ صحبت شود. وقتی کسی جرات می‌کرد به پادشاه موسیقی‌دان یادآوری کند، دائماً حرف سؤال‌کننده را قطع می‌کرد:

- چه کسی دیگر از بوکرینی نام می برد؟ بوکرینی مرده است، بگذار همه این را به خوبی به خاطر بسپارند و دیگر در مورد او صحبت نکنند!

بوچرینی که بار خانواده ای (همسر و پنج فرزند) داشت، زندگی بدی را پشت سر گذاشت. او پس از مرگ دون لوئیس در سال 1785 به خصوص بیمار شد. او فقط توسط برخی از دوستداران موسیقی حمایت می شد که در خانه های آنها موسیقی مجلسی را رهبری می کرد. اگرچه نوشته‌های او محبوبیت داشت و توسط بزرگ‌ترین مؤسسات انتشاراتی جهان منتشر می‌شد، اما این امر زندگی بوکرینی را آسان‌تر نکرد. ناشران بی رحمانه او را سرقت کردند. در یکی از نامه‌ها، آهنگساز از دریافت مبالغ ناچیز و نادیده‌گرفتن حق چاپ او شکایت می‌کند. در نامه ای دیگر با تلخی فریاد می زند: شاید من مرده ام؟

او که در اسپانیا شناخته نشده است، از طریق فرستاده پروس به پادشاه فردریک ویلیام دوم خطاب می کند و یکی از آثار خود را به او تقدیم می کند. فریدریش ویلهلم با قدردانی بسیار از موسیقی بوکرینی، او را به آهنگساز دربار منصوب کرد. تمام آثار بعدی، از 1786 تا 1797، بوچرینی برای دربار پروس می نویسد. با این حال، در خدمت پادشاه پروس، بوکرینی هنوز در اسپانیا زندگی می کند. درست است ، نظرات زندگی نامه نویسان در مورد این موضوع متفاوت است ، پیکو و شلترر استدلال می کنند که با ورود به اسپانیا در سال 1769 ، بوکرینی هرگز مرزهای خود را ترک نکرد ، به استثنای سفر به آوینیون ، جایی که در سال 1779 در عروسی خواهرزاده ای شرکت کرد. با فیشر ویولونیست ازدواج کرد. L. Ginzburg نظر دیگری دارد. گینزبورگ با اشاره به نامه بوکرینی به دیپلمات پروس مارکی لوچسینی (30 ژوئن 1787) که از برسلاو ارسال شده بود، به این نتیجه منطقی می رسد که در سال 1787 آهنگساز در آلمان بوده است. اقامت بوکرینی در اینجا می تواند تا حد امکان از سال 1786 تا 1788 طول بکشد، علاوه بر این، او ممکن است از وین نیز بازدید کرده باشد، جایی که در ژوئیه 1787 عروسی خواهرش ماریا استر، که با طراح رقص آنوراتو ویگانو ازدواج کرد، برگزار شد. حقیقت عزیمت بوکرینی به آلمان با استناد به همان نامه برسلاو توسط جولیوس بهی در کتاب از بوکرینی تا کازال نیز تایید شده است.

در دهه 80، بوچرینی قبلاً یک فرد به شدت بیمار بود. او در نامه مذکور از برسلاو نوشت: «... به دلیل هموپتیزی مکرر و حتی بیشتر از آن به دلیل تورم شدید پاها که با از دست دادن تقریباً کامل قدرتم همراه بود، خود را در اتاقم زندانی دیدم».

این بیماری که قدرت را تضعیف می کرد، فرصت ادامه فعالیت را از بوکرینی سلب کرد. در دهه 80 وی ویولن سل را ترک می کند. از این به بعد آهنگسازی تنها منبع هستی می شود و بالاخره برای انتشار آثار سکه هایی پرداخت می شود.

در اواخر دهه 80، بوکرینی به اسپانیا بازگشت. وضعیتی که او در آن قرار می گیرد کاملا غیرقابل تحمل است. انقلابی که در فرانسه رخ داد، واکنش باورنکردنی در اسپانیا و عیاشی پلیس را به همراه داشت. برای تکمیل آن، تفتیش عقاید بیداد می کند. سیاست تحریک آمیز در قبال فرانسه در نهایت در 1793-1796 به جنگ فرانسه و اسپانیا منجر شد که با شکست اسپانیا به پایان رسید. موسیقی در این شرایط چندان مورد احترام نیست. بوکرینی زمانی که پادشاه پروس فردریک دوم می میرد سخت می شود - تنها پشتیبان او. پرداخت پست نوازنده مجلسی دربار پروس در اصل درآمد اصلی خانواده بود.

بلافاصله پس از مرگ فردریک دوم، سرنوشت به بوکرینی یک سری ضربات ظالمانه دیگر وارد کرد: در مدت کوتاهی، همسر و دو دختر بالغ او می میرند. بوکرینی دوباره ازدواج کرد، اما همسر دوم به طور ناگهانی بر اثر سکته درگذشت. تجربیات دشوار دهه 90 بر وضعیت کلی روحیه او تأثیر می گذارد - او به درون خود عقب نشینی می کند، به دین می رود. در این حالت پر از افسردگی روحی، از هر نشانه توجهی سپاسگزار است. علاوه بر این، فقر باعث می شود که به هر فرصتی برای کسب درآمد بچسبد. هنگامی که مارکیز بنونتا، یک عاشق موسیقی که به خوبی گیتار می نواخت و از بوکرینی بسیار قدردانی می کرد، از او خواست که چندین آهنگ را برای او تنظیم کند و قسمت گیتار را اضافه کند، آهنگساز با کمال میل این سفارش را انجام می دهد. در سال 1800، لوسین بناپارت سفیر فرانسه دست یاری به سوی آهنگساز دراز کرد. بوکرینی سپاسگزار چندین اثر را به او تقدیم کرد. در سال 1802، سفیر اسپانیا را ترک کرد و بوکرینی دوباره نیازمند شد.

از آغاز دهه 90، بوچرینی در تلاش برای فرار از چنگال نیاز، سعی در احیای روابط با دوستان فرانسوی داشته است. در سال 1791 چندین نسخه خطی را به پاریس فرستاد، اما آنها ناپدید شدند. بوکرینی می‌نویسد: «شاید از کارهای من برای بار کردن توپ استفاده شده است. در سال 1799، او پنج‌گانه‌های خود را به «جمهوری فرانسه و ملت بزرگ» تقدیم می‌کند و در نامه‌ای «به شهروند شنیر» از «ملت بزرگ فرانسه که بیش از هر کشور دیگری احساس، قدردانی و قدردانی کرد» صمیمانه تشکر می‌کند. نوشته های متواضعانه من را ستود.» در واقع، کار بوکرینی در فرانسه بسیار مورد استقبال قرار گرفت. گلوک، گوسک، موگل، ویوتی، بایو، رود، کروتزر و نوازندگان ویولن سل دوپورت در برابر او تعظیم کردند.

در سال 1799، پیر رود، ویولونیست معروف، شاگرد ویوتی، وارد مادرید شد و بوکرینی پیر از نزدیک با جوان درخشان فرانسوی همگرایی کرد. بوچرینی که توسط همه فراموش شده، تنها، بیمار، بسیار خوشحال است که با رود ارتباط برقرار می کند. او با کمال میل کنسرت هایش را ساز می زد. دوستی با رود زندگی بوکرینی را روشن‌تر می‌کند، و زمانی که استاد بی‌قرار مادرید را در سال 1800 ترک می‌کند، بسیار غمگین می‌شود. ملاقات با رود، اشتیاق بوکرینی را بیشتر تقویت می‌کند. او تصمیم می گیرد در نهایت اسپانیا را ترک کند و به فرانسه برود. اما این آرزوی او هرگز محقق نشد. یکی از ستایشگران بزرگ بوکرینی، پیانیست، خواننده و آهنگساز سوفی گیل در سال 1803 در مادرید از او دیدن کرد. او استاد را کاملاً بیمار و در نیاز عمیق یافت. او سالها در یک اتاق زندگی کرد که با نیم طبقه به دو طبقه تقسیم شده بود. طبقه آخر، در اصل یک اتاق زیر شیروانی، به عنوان دفتر آهنگساز خدمت می کرد. کل محیط یک میز، چهارپایه و یک ویولن سل قدیمی بود. سوفی گیل که از آنچه دید شوکه شده بود، تمام بدهی های بوکرینی را پرداخت و در میان دوستانش سرمایه لازم برای نقل مکان او به پاریس را جمع آوری کرد. با این حال، شرایط سخت سیاسی و وضعیت این نوازنده بیمار دیگر اجازه تکان دادن او را نمی داد.

28 مه 1805 بوچرینی درگذشت. فقط چند نفر به دنبال تابوت او رفتند. در سال 1927، بیش از 120 سال بعد، خاکستر او به لوکا منتقل شد.

بوچرینی در زمان شکوفایی خلاقانه خود، یکی از بزرگترین نوازندگان ویولن سل قرن XNUMX بود. در نوازندگی او زیبایی بی‌نظیر لحن و آواز سرشار از ویولن سل مورد توجه قرار گرفت. لاواسر و بودیو، در روش کنسرواتوار پاریس، که بر اساس مکتب ویولن بایو، کروتزر و رود نوشته شده است، بوکرینی را چنین توصیف می‌کنند: «اگر او (بوکرینی - ال‌آر) ویولن سل را به تک‌خوانی وادار می‌کند، پس با چنین ویژگی‌هایی. احساسی عمیق، با چنان سادگی نجیبی که تصنع و تقلید فراموش می شود. صدای فوق‌العاده‌ای شنیده می‌شود که آزاردهنده نیست، اما آرامش‌بخش است.

بوچرینی همچنین نقش مهمی در توسعه هنر موسیقی به عنوان آهنگساز ایفا کرد. میراث خلاق او عظیم است - بیش از 400 اثر. در میان آنها 20 سمفونی، کنسرتوهای ویولن و ویولن سل، 95 کوارتت، 125 کوئنتت (113 از آنها با دو ویولن سل) و بسیاری از گروه های مجلسی دیگر وجود دارد. معاصران بوکرینی را با هایدن و موتزارت مقایسه کردند. در آگهی ترحیم روزنامه جهانی موزیکال آمده است: «او البته یکی از آهنگسازان برجسته دستگاهی سرزمین پدری خود ایتالیا بود... او به جلو حرکت کرد، همگام با زمانه پیش رفت و در توسعه هنر شرکت کرد که توسط آن آغاز شد. دوست قدیمی‌اش هایدن… ایتالیا او را در موقعیتی برابر با هایدن قرار می‌دهد و اسپانیا او را به استاد آلمانی ترجیح می‌دهد که در آنجا نیز دانش‌آموز دیده می‌شود. فرانسه بسیار به او احترام می گذارد و آلمان ... او را خیلی کم می شناسد. اما در جایی که او را می شناسند، می دانند چگونه لذت ببرند و قدردانی کنند، به ویژه از جنبه ملودیک ساخته هایش، او را دوست دارند و بسیار به او احترام می گذارند... شایستگی ویژه او در ارتباط با موسیقی دستگاهی ایتالیا، اسپانیا و فرانسه این بود که او ابتدا برای کسانی که خود را در آنجا یافتند، توزیع کلی رباعیات را بنویسید که همه صداهایشان واجب است. حداقل او اولین کسی بود که به رسمیت شناخته شد. او و اندکی پس از او پلیل با آثار اولیه خود در ژانر موسیقی نامبرده حتی زودتر از هایدن که در آن زمان هنوز بیگانه بود، در آنجا شور و هیجانی ایجاد کردند.

بیشتر بیوگرافی ها به موازات موسیقی بوکرینی و هایدن می پردازند. بوکرینی هایدن را به خوبی می شناخت. او در وین با او ملاقات کرد و سپس سال ها مکاتبه کرد. ظاهرا بوکرینی به بزرگ ترین معاصر آلمانی خود احترام زیادی گذاشته است. به گفته کامبینی، در گروه کوارتت Nardini-Boccherini که او در آن شرکت داشت، کوارتت های هایدن نواخته شد. البته در عین حال، شخصیت خلاق بوکرینی و هایدن کاملاً متفاوت است. در بوکرینی هرگز آن تصویرسازی مشخص را که تا این حد مشخصه موسیقی هایدن است، نخواهیم یافت. بوکرینی نقاط تماس بسیار بیشتری با موتزارت دارد. ظرافت، سبکی، "جوانمردی" برازنده آنها را با جنبه های فردی خلاقیت با روکوکو پیوند می دهد. آن‌ها همچنین در بی‌واسطگی ساده‌لوحانه تصاویر، در بافت، کلاسیک کاملاً سازمان‌یافته و در عین حال آهنگین و آهنگین، اشتراکات زیادی دارند.

مشخص است که موتزارت از موسیقی بوکرینی قدردانی می کرد. استاندال در این باره نوشت. نمی‌دانم به خاطر موفقیتی بود که اجرای Miserere برای او به ارمغان آورد (استاندال به معنای گوش دادن موتزارت به Miserere Allegri در کلیسای سیستین است. - LR)، اما ظاهراً ملودی موقر و غم انگیز این مزمور ساخته شده است. تأثیر عمیقی بر روح موتزارت، که از آن زمان به بعد ترجیح آشکاری برای هندل و برای بوچرینی مهربان داشته است.

موتزارت تا چه اندازه آثار بوکرینی را به دقت مطالعه کرد، می‌توان با این واقعیت قضاوت کرد که نمونه‌ای برای او در هنگام خلق چهارمین کنسرتو ویولن آشکارا کنسرتو ویولن بود که در سال 1768 توسط ماسترو لوکا برای مانفردی نوشته شد. هنگام مقایسه کنسرتوها، به راحتی می توان فهمید که از نظر پلان کلی، مضامین، ویژگی های بافت چقدر به هم نزدیک هستند. اما در عین حال قابل توجه است که همین مضمون زیر قلم درخشان موتزارت چقدر تغییر می کند. تجربه فروتنانه بوکرینی به یکی از بهترین کنسرتوهای موتزارت تبدیل می شود. یک الماس با لبه‌های مشخص شده به الماس درخشان تبدیل می‌شود.

با نزدیک‌تر کردن بوکرینی به موتزارت، معاصران نیز تفاوت‌های آنها را احساس کردند. "تفاوت موتزارت و بوکرینی چیست؟" جی بی شائول نوشت: «نخستین ما را بین صخره‌های شیب‌دار به جنگلی سوزنی‌مانند و سوزنی‌مانند هدایت می‌کند که فقط گهگاه گل‌باران می‌شود، و دومی به سرزمین‌های خندان با دره‌های گل‌دار، با نهرهای زمزمه شفاف، نخلستان‌های انبوه سرپوشیده فرود می‌آید.»

بوچرینی نسبت به اجرای موسیقی خود بسیار حساس بود. پیکو می گوید که چگونه یک بار در مادرید، در سال 1795، ویولونیست فرانسوی بوچر از بوکرینی خواست تا یکی از کوارتت های او را بنوازد.

«شما در حال حاضر خیلی جوان هستید و اجرای موسیقی من به مهارت و پختگی خاصی نیاز دارد و سبکی متفاوت از نوازندگی شما.

با اصرار بوچر، بوچرینی تسلیم شد و بازیکنان کوارتت شروع به بازی کردند. اما به محض اجرای چند متری، آهنگساز جلوی آنها را گرفت و نقش را از بوچر گرفت.

من به شما گفتم که برای پخش موسیقی من خیلی جوان هستید.

سپس ویولونیست خجالت زده رو به استاد کرد:

«استاد، من فقط می‌توانم از شما بخواهم که من را در اجرای آثارتان راهنمایی کنید. به من بیاموز که چگونه آنها را به درستی بازی کنم.

"با کمال میل، خوشحال خواهم شد که چنین استعدادی مانند شما را کارگردانی کنم!"

به عنوان یک آهنگساز، بوچرینی به طور غیرعادی زود به رسمیت شناخته شد. آهنگ های او در دهه 60، یعنی زمانی که تازه وارد عرصه آهنگسازی شده بود، در ایتالیا و فرانسه اجرا شد. شهرت او حتی قبل از اینکه در سال 1767 در آنجا ظاهر شود به پاریس رسید. آثار بوکرینی نه تنها روی ویولن سل، بلکه در "رقیب" قدیمی آن - گامبا - نواخته شد. هنرپیشه‌های این ساز که در قرن XNUMX بسیار بیشتر از نوازندگان ویولن سل بودند، قدرت خود را با اجرای آثار جدید استاد لوکا روی گامبا آزمایش کردند.

کار Boccherini در آغاز قرن XNUMX بسیار محبوب بود. آهنگساز به صورت شعر خوانده می شود. فایول شعری را به او تقدیم می کند و او را با ساچینی مهربان مقایسه می کند و او را الهی می خواند.

در دهه‌های 20 و 30، پیر بایو اغلب گروه‌های بوکرینی را در شب‌های اتاق باز در پاریس می‌نواخت. او را یکی از بهترین نوازندگان موسیقی استاد ایتالیایی می‌دانستند. فتیس می‌نویسد که وقتی یک روز، پس از پنج‌گانه بتهوون، فتیس پنج‌نفری بوکرینی را شنید که توسط بایو اجرا می‌شد، از "این موسیقی ساده و ساده لوحانه" که از هارمونی‌های قدرتمند و فراگیر استاد آلمانی پیروی می‌کرد، خوشحال شد. اثر شگفت انگیز بود. شنوندگان متاثر، خوشحال و مسحور شدند. قدرت الهاماتی که از روح سرچشمه می‌گیرد بسیار زیاد است، که وقتی مستقیماً از قلب سرچشمه می‌گیرند تأثیری مقاومت‌ناپذیر دارند.

موسیقی بوکرینی در روسیه بسیار مورد علاقه بود. اولین بار در دهه 70 قرن هجدهم اجرا شد. در دهه 80 کوارتت های بوکرینی در مسکو در "فروشگاه هلندی" ایوان شوچ همراه با آثار هایدن، موتزارت، پلیل و دیگران به فروش رفت. آنها در بین آماتورها بسیار محبوب شدند. آنها دائماً در مجامع کوارتت خانگی بازی می شدند. AO Smirnova-Rosset سخنان زیر را از IV Vasilchikov، خطاب به افسانه‌نویس معروف IA Krylov، یک عاشق سابق موسیقی پرشور نقل می‌کند: E. Boccherini.- LR. یادت هست، ایوان آندریویچ، چگونه من و تو تا پاسی از شب آنها را بازی می کردیم؟

کوئنتت‌هایی با دو ویولن سل با کمال میل در دهه 50 در حلقه دوم گاوروشکویچ اجرا شد که بورودین جوان از او بازدید کرد: "AP Borodin با کنجکاوی و تأثیرپذیری جوانی به پنج‌نفره‌های بوچرینی گوش داد - اونسلوف با عشق - گوبل". در همان زمان، در سال 1860، در نامه ای به E. Lagroix، وی. بیشتر از پلیل، بوچرینی، پازیلو و دیگرانی که نامشان مدتهاست مرده و فراموش شده است.»

در حال حاضر، تنها کنسرتو ویولن سل ماژور B-flat ارتباط هنری خود را از میراث بوکرینی حفظ کرده است. شاید حتی یک نوازنده ویولن سل وجود نداشته باشد که این کار را اجرا نکند.

ما اغلب شاهد رنسانس بسیاری از آثار موسیقی اولیه هستیم که برای زندگی کنسرتی دوباره متولد شده اند. چه کسی می داند؟ شاید زمان آن فرا رسد که بوکرینی و گروه های او دوباره در سالن های مجلسی به صدا درآیند و شنوندگان را با جذابیت ساده لوحانه خود جذب کنند.

ال رابن

پاسخ دهید