لوئیجی دالاپیکولا |
آهنگسازان

لوئیجی دالاپیکولا |

لوئیجی دالاپیکولا

تاریخ تولد
03.02.1904
تاریخ مرگ
19.02.1975
حرفه
آهنگساز
کشور:
ایتالیا

ال دالاپیکولا یکی از بنیانگذاران اپرای مدرن ایتالیایی است. او از کلاسیک های دوران بل کانتو، وی. بلینی، جی. وردی، جی. پوچی، عاطفی بودن لحن ملودیک را به ارث برد و در عین حال از ابزارهای بیانی پیچیده مدرن استفاده کرد. دالاپیکولا اولین آهنگساز ایتالیایی بود که از روش دوازده آوازی استفاده کرد. دالاپیکولا نویسنده سه اپرا در ژانرهای مختلف نوشت: موسیقی برای گروه کر، ارکستر، صدا و ارکستر، یا پیانو.

دالاپیکولا در ایستریا متولد شد (این منطقه در آن زمان به اتریش-مجارستان تعلق داشت که اکنون بخشی از یوگسلاوی است). در طول جنگ جهانی اول، زمانی که دولت اتریش مدرسه پدرش (معلم یونانی) را تعطیل کرد، خانواده به گراتس نقل مکان کردند. در آنجا دالاپیکولا برای اولین بار از خانه اپرا دیدن کرد، اپرای آر. واگنر بیشترین تأثیر را بر او گذاشت. مادر یک بار متوجه شد که وقتی پسر به حرف واگنر گوش می دهد، احساس گرسنگی در او فرو می رود. لوئیجی سیزده ساله پس از گوش دادن به اپرای هلندی پرنده تصمیم گرفت آهنگساز شود. در پایان جنگ (زمانی که ایستریا به ایتالیا واگذار شد) خانواده به وطن خود بازگشتند. دالاپیکولا از کنسرواتوار فلورانس در رشته پیانو (1924) و آهنگسازی (1931) فارغ التحصیل شد. با یافتن سبک خود، راه شما در موسیقی بلافاصله ممکن نبود. چندین سال در اوایل دهه 20. دالاپیکولا که افق های جدیدی را برای خود کشف کرد (امپرسیونیسم سی. دبوسی و موسیقی باستانی ایتالیایی) به درک آنها مشغول بود و اصلاً آهنگسازی نمی کرد. در آثار خلق شده در اواخر دهه 20. (به درخواست نویسنده اجرا نشدند)، نوعی نئوکلاسیک و حتی تأثیر آهنگساز قرن 1942 احساس می شود. سی. مونتوردی (متعاقباً در XNUMX، دالاپیکولا تنظیم اپرای مونته‌وردی بازگشت اولیس را انجام داد).

در اواسط دهه 30. (شاید نه بدون تأثیر ملاقات با A. Berg، بزرگترین آهنگساز اکسپرسیونیست) Dallapikkola به تکنیک دودکافون روی آورد. آهنگساز ایتالیایی با استفاده از این روش نوشتن، ابزارهای بیانی آشنا مانند ملودی و تونالیته ملودی را رها نمی کند. محاسبه دقیق با الهام ترکیب شده است. دالاپیاکولا به یاد می آورد که چگونه یک روز، در حالی که در خیابان های فلورانس قدم می زد، اولین ملودی دودکافون خود را ترسیم کرد، که اساس "همخوانی های میکل آنژ" شد. پس از برگ و آ. شوئنبرگ، دالاپیکلا از دوازده آوازی برای انتقال تنش عاطفی شدید و حتی به عنوان نوعی ابزار اعتراض استفاده می کند. متعاقباً، آهنگساز خواهد گفت: "مسیر من به عنوان یک موسیقیدان، از سال های 1935-36، زمانی که سرانجام به وحشی گری بدوی فاشیسم، که به دنبال خفه کردن انقلاب اسپانیا بود، شروع شد، در تقابل مستقیم با آن پیش می رود. آزمایش‌های دوازده‌صدایی من هم متعلق به این زمان است. به هر حال، در آن زمان، موسیقی «رسمی» و ایدئولوگ های آن خوش بینی کاذب می خواندند. من نتوانستم در آن زمان در برابر این دروغ صحبت نکنم.

همزمان فعالیت آموزشی دالاپیکلا آغاز می شود. او برای بیش از 30 سال (1934-67) کلاس های پیانو و آهنگسازی را در کنسرواتوار فلورانس تدریس کرد. دالاپیکولا با اجرای کنسرت (از جمله در یک دونوازی با ویولونیست S. Materaassi)، موسیقی مدرن را ترویج کرد - او اولین کسی بود که مردم ایتالیا را با آثار O. Messiaen، بزرگترین آهنگساز معاصر فرانسوی آشنا کرد.

شهرت دالاپیکولا با تولید اولین اپرای او "پرواز شبانه" در سال 1940، که بر اساس رمانی از A. Saint-Exupery نوشته شد، به دست آمد. بیش از یک بار آهنگساز به موضوع اعتراض علیه خشونت علیه شخص انسانی پرداخت. کانتات «آوازهای زندانیان» (1941) از متون دعای مری استوارت قبل از اعدام، آخرین خطبه جی. ساوونارولا و قطعاتی از رساله فیلسوف باستانی بوئتیوس که به اعدام محکوم شده بود استفاده می کند. میل به آزادی همچنین در اپرای زندانی (1948) تجسم یافت، جایی که از طرح های داستان کوتاه وی. لیل آدان و رمان افسانه اولن اشپیگل اثر سی دی کوستر استفاده شد.

فروپاشی فاشیسم به دالاپیکولا اجازه داد تا تأثیر فعال تری بر زندگی موسیقایی داشته باشد: در سال های اولیه پس از جنگ، او به عنوان منتقد موسیقی برای روزنامه Il Mondo و دبیر انجمن موسیقی معاصر ایتالیا کار می کرد. نام آهنگساز معتبر و خارج از کشور شده است. او برای تدریس در ایالات متحده دعوت شد: به مرکز موسیقی برکشایر (Tanglewood، ماساچوست، 1951-52)، به کالج کوئینز (نیویورک، 1956-57)، و همچنین به اتریش - برای دوره های تابستانی Mozarteum (سالزبورگ) ).

از دهه 50. دالاپیکولا سبک خود را پیچیده می کند، که در مهمترین اثر این سال ها - اپرای اولیس (اودیسه) که در سال 1968 در برلین به روی صحنه رفت، منعکس شد. این آهنگساز با یادآوری دوران کودکی خود نوشت که تمام شخصیت های شعر هومر (به لطف حرفه پدرش) «برای خانواده ما مانند اقوام زنده و نزدیک بودند. ما آنها را می شناختیم و از آنها به عنوان دوستان صحبت می کردیم." دالاپیکولا حتی قبل از آن (در دهه 40) آثار بسیاری را برای صدا و گروه ساز به سخنان شاعران یونان باستان نوشت: سافو، آلکی، آناکریون. اما نکته اصلی برای او اپرا بود. در دهه 60. تحقیق او «کلام و موسیقی در اپرا. یادداشت هایی در مورد اپرای معاصر» و دیگران. خود آهنگساز نگرش خود را به ژانر مورد علاقه خود بیان کرد: "به نظر من اپرا مناسب ترین وسیله برای بیان افکارم است ... مرا مسحور می کند."

K. Zenkin

پاسخ دهید