لوئیجی کروبینی |

لوئیجی Cherubini با

در سال 1818 ال. "شخص برجسته" استاد ایتالیایی G. Verdi نامیده می شود. آثار کروبینیف مورد تحسین ر. شومان و آر. واگنر قرار گرفت. برامس علاقه شدیدی به موسیقی کروبینی داشت، او اپرا "مدیا" را "اثری زیبا" نامید که به طور غیرمعمولی اسیر شد. F. List و G. Berlioz - هنرمندان بزرگی که بهترین رابطه شخصی را با Cherubini نداشتند - به او اعتبار دادند: Cherubini (به عنوان کارگردان) به اولین (به عنوان یک خارجی) اجازه تحصیل در پاریس را نداد. هنرستان، اگرچه او دیوارهای دوم آن را پذیرفت، اما به شدت دوست نداشت.

Cherubini تحصیلات اولیه موسیقی خود را زیر نظر پدرش، Bartolomeo Cherubini، و همچنین B. and A. Felici، P. Bizzari، J. Castrucci دریافت کرد. Cherubini تحصیلات خود را در بولونیا نزد G. Sarti، مشهورترین آهنگساز، معلم و نویسنده آثار موسیقی و تئوریک ادامه داد. آهنگساز جوان در ارتباط با یک هنرمند بزرگ، هنر پیچیده کنترپوان (نوشتن چند صدایی چندصدایی) را درک می کند. به تدریج و با تسلط کامل بر آن، به تمرین زنده می‌پیوندد: او بر ژانرهای کلیسایی دسته جمعی، لیتانیایی، موته و همچنین معتبرترین ژانرهای سکولار اپرا-سریال های اشرافی و اپرا-بوفا تسلط دارد که به طور گسترده در اپرا استفاده می شود. صحنه ها و صحنه های اپرای شهر. سفارشات از شهرهای ایتالیا (لیورنو، فلورانس، رم، ونیز. مانتوآ، تورین)، از لندن - در اینجا Cherubini به عنوان آهنگساز دربار در 1784-86 خدمت می کند. استعداد این نوازنده در پاریس، جایی که Cherubini در سال 1788 ساکن شد، به رسمیت شناخته شد.

کل زندگی بعدی و مسیر خلاقانه او با فرانسه مرتبط است. Cherubini یک شخصیت برجسته در انقلاب فرانسه است، تولد کنسرواتوار پاریس (1795) با نام او مرتبط است. این نوازنده انرژی و استعداد زیادی را صرف سازماندهی و بهبود آن کرد: ابتدا به عنوان بازرس، سپس به عنوان استاد و در نهایت به عنوان کارگردان (1821-41). از جمله شاگردان او آهنگسازان اصلی اپرا F. Ober و F. Halevi هستند. کروبینی چندین اثر علمی و روش شناختی از خود به جای گذاشته است. این امر به شکل گیری و تقویت اقتدار هنرستان کمک کرد، که در نهایت به الگویی از آموزش حرفه ای برای هنرستان های جوان در اروپا تبدیل شد.

Cherubini میراث موسیقایی غنی از خود به جای گذاشت. او نه تنها تقریباً به تمام ژانرهای موسیقی معاصر ادای احترام کرد، بلکه فعالانه در شکل گیری ژانرهای جدید نیز مشارکت داشت.

در دهه 1790 به همراه معاصرانش - F. Gossec، E. Megul، I. Pleyel، J. Lesueur، A. Jaden، A. Burton، B. Sarret - آهنگساز سرودها و آهنگ‌ها را می‌سازد، راهپیمایی می‌کند، برای راهپیمایی‌های رسمی می‌نوازد. جشن ها، مراسم عزاداری انقلاب ها ("سرود جمهوری"، "سرود برادری"، "سرود پانتئون"، و غیره).

با این حال، دستاورد خلاق اصلی آهنگساز، که جایگاه هنرمند را در تاریخ فرهنگ موسیقی تعیین کرد، با خانه اپرا مرتبط است. اپرای Cherubini در دهه 1790 و دهه های اول قرن XNUMX. برجسته‌ترین ویژگی‌های سریال اپرای ایتالیایی، تراژدی غنایی فرانسوی (نوعی اجرای موسیقی درباری باشکوه)، اپرای کمیک فرانسوی و آخرین درام موسیقی اصلاح‌کننده تئاتر اپرا KV Gluck را خلاصه کنید. آنها تولد ژانر جدیدی از اپرا را نوید می دهند: "اپرای رستگاری" - اجرای پر اکشنی که مبارزه با خشونت و استبداد برای آزادی و عدالت را تجلیل می کند.

این اپرای کروبینی بود که به بتهوون در انتخاب تم و طرح اصلی اپرای تنها و معروفش فیدلیو، در تجسم موسیقایی آن کمک کرد. ما ویژگی های آنها را در اپرای باکره وستال اثر G. Spontini که آغاز دوران اپرای بزرگ رمانتیک بود، می شناسیم.

اسم این آثار چیست؟ لودویسکا (1791)، الیزا (1794)، دو روز (یا حامل آب، 1800). امروزه کمتر معروف نیستند Medea (1797)، Faniska (1806)، Abenseraghi (1813) که شخصیت ها و تصاویر موسیقایی آنها ما را به یاد بسیاری از اپراها، آهنگ ها و آثار سازهای KM Weber، F. Schubert، F. Mendelssohn می اندازد.

موسیقی Cherubini در قرن 30 تسخیر شد. نیروی جذاب بزرگ، همانطور که علاقه شدید موسیقیدانان روسی به آن نشان می دهد: M. Glinka، A. Serov، A. Rubinstein، V. Odoevsky. نویسنده بیش از 6 اپرا، 77 کوارتت، سمفونی، 2 رمانس، 11 رکوئیم (یکی از آنها - در سی مینور - در مراسم تشییع جنازه بتهوون، که در این اثر تنها الگوی ممکن را دید، اجرا شد)، XNUMX توده، موت، آنتی‌فون‌ها و آثار دیگر، Cherubini در قرن XNUMX فراموش نشده است. موسیقی او در بهترین صحنه ها و صحنه های اپرا اجرا می شود که روی صفحه های گرامافون ضبط شده است.

S. Rytsarev