لودویگ ون بتهوون |

لودویگ وان بتهوون

تمایل من برای خدمت به بشریت رنج دیده با هنرم هرگز، از دوران کودکی ام، به پاداشی جز رضایت درونی نیاز نداشته است. ال. بتهوون

اروپای موزیکال هنوز پر از شایعات در مورد کودک معجزه درخشان - وا موتسارت بود، زمانی که لودویگ ون بتهوون در بن، در خانواده تنوریست کلیسای کوچک دربار به دنیا آمد. آنها او را در 17 دسامبر 1770 تعمید دادند و نام او را به نام پدربزرگش، یک رهبر گروه معتبر، اهل فلاندر، نامگذاری کردند. بتهوون اولین دانش موسیقی خود را از پدر و همکارانش دریافت کرد. پدر می خواست که او "موتسارت دوم" شود و پسرش را مجبور کرد حتی در شب تمرین کند. بتهوون به یک کودک نابغه تبدیل نشد، اما استعداد خود را به عنوان آهنگساز خیلی زود کشف کرد. K. Nefe، که آهنگسازی و نواختن ارگ را به او آموخت، تأثیر زیادی بر او گذاشت - مردی با اعتقادات زیبایی‌شناسی و سیاسی پیشرفته. به دلیل فقر خانواده، بتهوون مجبور شد خیلی زود وارد خدمت شود. بعدها به عنوان نوازنده در تئاتر ملی بن کار کرد. در سال 13 او از وین دیدن کرد و با معبود خود، موتزارت ملاقات کرد، که پس از شنیدن بداهه‌گویی مرد جوان، گفت: «به او توجه کنید. او روزی باعث خواهد شد که دنیا در مورد او صحبت کند. بتهوون نتوانست شاگرد موتزارت شود: یک بیماری جدی و مرگ مادرش او را مجبور کرد که با عجله به بن بازگردد. در آنجا، بتهوون در خانواده روشنفکر برینینگ حمایت اخلاقی پیدا کرد و به محیط دانشگاه که مترقی ترین دیدگاه ها را داشت نزدیک شد. نظرات انقلاب فرانسه مورد استقبال دوستان بن بتهوون قرار گرفت و تأثیر زیادی در شکل گیری اعتقادات دموکراتیک او داشت.

بتهوون در بن تعدادی آثار بزرگ و کوچک نوشت: 2 کانتاتا برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر، 3 کوارتت پیانو، چندین سونات پیانو (که اکنون سوناتین نامیده می شود). لازم به ذکر است که سونات های شناخته شده برای تمام پیانیست های تازه کار نمک и F به گفته محققان، ماژور به بتهوون تعلق ندارد، بلکه فقط به آن نسبت داده شده است، اما یکی دیگر از سوناتینای واقعی بتهوون در فا ماژور، که در سال 1909 کشف و منتشر شد، همانطور که بود، در سایه باقی می ماند و توسط کسی بازی نمی شود. بیشتر خلاقیت بن نیز از تغییرات و آهنگ هایی تشکیل شده است که برای ساخت موسیقی آماتور در نظر گرفته شده است. از جمله آهنگ آشنا "مارموت"، "مرثیه در مورد مرگ پودل"، پوستر سرکش "مرد آزاد"، رویایی "آه عشق بی عشق و شاد"، حاوی نمونه اولیه تم آینده شادی از سمفونی نهم، "آواز قربانی"، که بتهوون آن را بسیار دوست داشت که 5 بار به آن بازگشت (آخرین ویرایش - 1824). بتهوون با وجود طراوت و درخشندگی ترکیبات جوانی، فهمید که باید به طور جدی مطالعه کند.

در نوامبر 1792، سرانجام بن را ترک کرد و به وین، بزرگترین مرکز موسیقی اروپا نقل مکان کرد. او در اینجا کنترپوان و آهنگسازی را نزد جی. هایدن، آی. شنک، آی. آلبرشتزبرگر و آ. سالیری آموخت. اگرچه دانش آموز با لجاجت متمایز بود ، اما با غیرت درس خواند و متعاقباً با سپاسگزاری در مورد همه معلمان خود صحبت کرد. در همان زمان، بتهوون به عنوان نوازنده پیانو شروع به اجرا کرد و به زودی به عنوان یک بداهه نواز بی‌نظیر و درخشان‌ترین هنرپیشه به شهرت رسید. او در اولین و آخرین تور طولانی خود (1796) تماشاگران پراگ، برلین، درسدن، براتیسلاوا را تسخیر کرد. این هنرپیشه جوان مورد حمایت بسیاری از دوستداران برجسته موسیقی قرار گرفت - لیخنوفسکی، ف. لوبکوویتز، اف. کینسکی، سفیر روسیه آ. رازوموفسکی و دیگران، سونات ها، سه گانه، کوارتت ها و حتی سمفونی های بتهوون برای اولین بار در آنها به صدا درآمد. سالن ها نام آنها را می توان در تقدیم بسیاری از آثار این آهنگساز یافت. با این حال، نحوه برخورد بتهوون با حامیانش در آن زمان تقریباً ناشناخته بود. مغرور و مستقل، او هیچ کس را برای تحقیر حیثیت خود نبخشید. کلمات افسانه‌ای که آهنگساز به بشردوستی که او را آزرده می‌کند، شناخته شده است: "هزاران شاهزاده بوده و خواهند بود، بتهوون تنها یک است." از بین شاگردان اشرافی متعدد بتهوون، ارتمن، خواهران تی. و جی. برونز، و ام. ارددی دوستان همیشگی و مروج موسیقی او شدند. بتهوون که علاقه ای به تدریس نداشت، با این وجود معلم K. Czerny و F. Ries در پیانو (هر دو بعداً در اروپا به شهرت رسیدند) و آرشیدوک رودولف اتریش در آهنگسازی بود.

در دهه اول وین، بتهوون عمدتاً پیانو و موسیقی مجلسی می نوشت. در 1792-1802. 3 کنسرتو پیانو و 2 دوجین سونات ساخته شد. از این میان، تنها سونات شماره 8 («رقت انگیز») عنوان نویسنده دارد. سونات شماره 14، با عنوان فرعی سونات فانتزی، توسط شاعر عاشقانه ال. نام‌های پایدار نیز در پشت سونات‌های شماره 12 ("با یک راهپیمایی جنازه")، شماره 17 ("با خوانندگان") و بعدها: شماره 21 ("آرورا") و شماره 23 ("Appassionata") تقویت شدند. علاوه بر پیانو، 9 (از 10) سونات ویولن متعلق به دوره اول وین است (از جمله شماره 5 - "بهار"، شماره 9 - "کروتزر"؛ هر دو نام نیز غیر نویسنده هستند). 2 سونات ویولن سل، 6 کوارتت زهی، تعدادی گروه برای سازهای مختلف (از جمله سپتت با شادی و نشاط).

با آغاز قرن نوزدهم. بتهوون همچنین به عنوان یک سمفونیست شروع کرد: در سال 1800 اولین سمفونی و در سال 1802 دومین سمفونی خود را به پایان رساند. در همان زمان، تنها سخنرانی او "مسیح در کوه زیتون" نوشته شد. اولین نشانه های یک بیماری لاعلاج که در سال 1797 ظاهر شد - ناشنوایی پیشرونده و درک ناامیدی همه تلاش ها برای درمان این بیماری، بتهوون را به یک بحران معنوی در سال 1802 سوق داد که در سند معروف - عهد هایلیگنشتات منعکس شد. خلاقیت راه خروج از بحران بود: «... برای من کافی نبود که خودکشی کنم. - "فقط آن، هنر، مرا نگه داشت."

1802-12 - زمان شکوفایی درخشان نابغه بتهوون. ایده های غلبه بر رنج با قدرت روح و پیروزی نور بر تاریکی که عمیقاً توسط او متحمل شده بود، پس از یک مبارزه شدید، با ایده های اصلی انقلاب فرانسه و جنبش های آزادیبخش اوایل 23 همخوانی داشت. قرن. این ایده ها در سمفونی های سوم («قهرمانانه») و پنجم، در اپرای ظالمانه «فیدلیو»، در موسیقی تراژدی «اگمونت» اثر جی دبلیو گوته، در سونات شماره 21 («آپاسیوناتا») تجسم یافتند. این آهنگساز همچنین از اندیشه های فلسفی و اخلاقی عصر روشنگری که در جوانی آن را پذیرفت، الهام گرفت. جهان طبیعت پر از هارمونی پویا در سمفونی ششم («شبانی»)، در کنسرتو ویولن، در پیانو (شماره 10) و ویولن (شماره 7) سونات ظاهر می شود. ملودی‌های محلی یا نزدیک به فولکلور در سمفونی هفتم و در کوارتت‌های شماره 9-8 شنیده می‌شود (به اصطلاح "روسی" - آنها به A. Razumovsky تقدیم شده‌اند؛ کوارتت شماره 2 شامل XNUMX ملودی از آهنگ‌های فولکلور روسیه است: استفاده شده است. بعدها نیز توسط N. Rimsky-Korsakov "شکوه" و "آه، استعداد من است، استعداد"). سمفونی چهارم مملو از خوش بینی قدرتمند است، سمفونی هشتم با طنز و نوستالژی کمی کنایه آمیز برای دوران هایدن و موتزارت آغشته است. در کنسرتوهای چهارم و پنجم پیانو، و همچنین در کنسرتوهای سه گانه برای ویولن، ویولن سل و پیانو و ارکستر، ژانر ویرتووز به شکلی حماسی و به یاد ماندنی پرداخته شده است. در تمام این آثار، سبک کلاسیک گرایی وین کامل ترین و نهایی ترین تجسم خود را با ایمان مؤید زندگی خود به عقل، خوبی و عدالت یافت که در سطح مفهومی به عنوان حرکتی «از طریق رنج به سوی شادی» بیان شد (از نامه بتهوون به م. Erdedy)، و در سطح ترکیب - به عنوان تعادل بین وحدت و تنوع و رعایت تناسبات دقیق در بزرگترین مقیاس ترکیب.

1812-15 - نقاط عطف در زندگی سیاسی و معنوی اروپا. دوره جنگ های ناپلئونی و اوج گیری نهضت آزادی خواهی با کنگره وین (1814-15) دنبال شد و پس از آن گرایش های ارتجاعی-سلطنتی در سیاست داخلی و خارجی کشورهای اروپایی تشدید شد. سبک کلاسیک گرایی قهرمانانه، بیانگر روح تجدید انقلابی اواخر قرن 1813. و خلق و خوی میهن پرستانه در اوایل قرن هفدهم، ناگزیر یا به هنر نیمه رسمی پرشکوه تبدیل می شد، یا جای خود را به رمانتیسیسم می داد، که گرایش پیشرو در ادبیات شد و توانست خود را در موسیقی شناخته شود (ف. شوبرت). بتهوون نیز باید این مشکلات پیچیده معنوی را حل می کرد. او به شادی پیروزمندانه ادای احترام کرد و یک فانتزی سمفونیک تماشایی "نبرد ویتوریا" و کانتات "لحظه شاد" را خلق کرد که اولین نمایش آنها همزمان با کنگره وین بود و موفقیتی ناشناخته برای بتهوون به ارمغان آورد. با این حال، در سایر نوشته های 17-4. منعکس کننده جستجوی مداوم و گاهی دردناک برای راه های جدید است. در این زمان، سونات های ویولن سل (شماره های 5، 27) و پیانو (شماره های 28، 1815) نوشته شد، چندین تنظیم از آهنگ های ملل مختلف برای صدا با یک گروه، اولین چرخه آوازی در تاریخ این ژانر. به یک معشوق دور» (XNUMX). سبک این آثار، همانطور که بود، تجربی است، با اکتشافات درخشان بسیاری، اما نه همیشه به اندازه دوره "کلاسیکیسم انقلابی".

دهه آخر زندگی بتهوون هم تحت الشعاع فضای ظالمانه سیاسی و معنوی عمومی در اتریش مترنیخ و هم تحت الشعاع سختی ها و تحولات شخصی قرار گرفت. ناشنوایی آهنگساز کامل شد. از سال 1818 ، او مجبور شد از "دفترهای مکالمه" استفاده کند که در آن مخاطبان سؤالاتی را خطاب به او می نوشتند. با از دست دادن امید به خوشبختی شخصی (نام "معشوق جاودانه" که نامه خداحافظی بتهوون در 6-7 ژوئیه 1812 خطاب شده است ناشناخته باقی مانده است؛ برخی از محققان او را J. Brunswick-Deym می دانند و برخی دیگر - A. Brentano) بتهوون مراقبت از برادرزاده خود کارل، پسر برادر کوچکترش را که در سال 1815 درگذشت، بر عهده گرفت. برادرزاده ای توانا اما بیهوده غم و اندوه زیادی به بتهوون وارد کرد. تضاد بین شرایط غم انگیز و گاه تراژیک زندگی و زیبایی ایده آل آثار خلق شده، جلوه ای از شاهکار معنوی است که بتهوون را به یکی از قهرمانان فرهنگ اروپایی دوران مدرن تبدیل کرد.

خلاقیت 1817-26 نشانگر ظهور جدیدی از نبوغ بتهوون بود و در همان زمان به پایان دوره کلاسیک گرایی موسیقی تبدیل شد. آهنگساز تا آخرین روزهای با وفادار ماندن به آرمان‌های کلاسیک، اشکال و ابزارهای جدیدی را برای تجسم آنها یافت که با رمانتیک هم مرز بود، اما از آنها عبور نکرد. سبک متاخر بتهوون یک پدیده زیباشناختی منحصر به فرد است. ایده مرکزی بتهوون از رابطه دیالکتیکی تضادها، مبارزه بین نور و تاریکی، در آثار بعدی او صدایی کاملاً فلسفی پیدا می کند. پیروزی بر رنج دیگر از طریق عمل قهرمانانه حاصل نمی شود، بلکه از طریق حرکت روح و اندیشه حاصل می شود. بتهوون، استاد بزرگ فرم سونات، که در آن کشمکش‌های دراماتیک پیش از این شکل گرفت، در ساخته‌های بعدی خود اغلب به فرم فوگ اشاره می‌کند که برای تجسم شکل‌گیری تدریجی یک ایده فلسفی تعمیم‌یافته مناسب‌تر است. 5 سونات آخر پیانو (شماره های 28-32) و 5 کوارتت آخر (شماره های 12-16) با زبان موسیقایی پیچیده و ظریفی که بیشترین مهارت را از نوازندگان و درک نافذ شنوندگان می طلبد متمایز می شوند. 33 تغییر در یک والس توسط دیابلی و باگاتلی، op. 126 نیز با وجود تفاوت در مقیاس، شاهکارهای واقعی هستند. کارهای متاخر بتهوون برای مدت طولانی بحث برانگیز بود. از معاصران او، تنها تعداد کمی توانستند آخرین نوشته های او را درک کنند و قدردانی کنند. یکی از این افراد N. Golitsyn بود که به دستور او رباعیات شماره 12، 13 و 15 نوشته و تقدیم شد. پیش‌نویس تقدیس خانه (1822) نیز به او تقدیم شده است.

بتهوون در سال 1823 مراسم عشای ربانی را به پایان رساند که خود آن را بزرگترین کار خود می دانست. این توده که بیشتر برای کنسرت طراحی شده بود تا اجرای کالت، به یکی از پدیده‌های مهم در سنت اوراتوریو آلمان تبدیل شد (G. Schütz، JS Bach، GF Handel، WA Mozart، J. Haydn). اولین توده (1807) کمتر از توده های هایدن و موتزارت نبود، اما به واژه جدیدی در تاریخ این ژانر تبدیل نشد، مانند "Solemn" که در آن تمام مهارت بتهوون به عنوان سمفونیست و نمایشنامه نویس بود. متوجه شد. با عطف به متن لاتین متعارف، بتهوون در آن ایده ایثار به نام خوشبختی مردم را مشخص کرد و در آخرین درخواست برای صلح، ترحم پرشور انکار جنگ را به عنوان بزرگترین شر معرفی کرد. با کمک گلیتسین، مراسم عشای ربانی برای اولین بار در 7 آوریل 1824 در سن پترزبورگ برگزار شد. یک ماه بعد، آخرین کنسرت سودمند بتهوون در وین برگزار شد، که در آن، علاوه بر قطعاتی از مراسم توده، آخرین سمفونی نهم او با گروه کر پایانی به کلام "سرود شادی" اف. شیلر اجرا شد. ایده غلبه بر رنج و پیروزی نور به طور پیوسته در کل سمفونی انجام می شود و به لطف معرفی متنی شاعرانه که بتهوون آرزوی موسیقی آن را در بن داشت، در پایان با وضوح کامل بیان می شود. سمفونی نهم با آخرین ندای خود - "بغل، میلیون ها!" - به وصیت ایدئولوژیک بتهوون برای بشر تبدیل شد و تأثیر زیادی بر سمفونی قرن XNUMX و XNUMX گذاشت.

برلیوز، اف. لیست، آی. برامز، آ. بروکنر، جی. مالر، اس. پروکوفیف، دی. شوستاکوویچ سنت های بتهوون را به این صورت پذیرفتند و ادامه دادند. بتهوون به عنوان معلم خود، همچنین توسط آهنگسازان مکتب نووونسک - "پدر دوازده آوازی" A. Schoenberg، اومانیست پرشور A. Berg، مبتکر و غزلسرای A. Webern تجلیل شد. در دسامبر 1911، وبرن به برگ نوشت: «چیزهای کمی وجود دارد که به اندازه جشن کریسمس شگفت انگیز باشد. ... آیا نباید تولد بتهوون را به این شکل جشن گرفت؟ بسیاری از موسیقی‌دانان و دوستداران موسیقی با این پیشنهاد موافق هستند، زیرا برای هزاران (شاید میلیون‌ها) نفر، بتهوون نه تنها یکی از بزرگترین نابغه‌های همه زمان‌ها و مردمان باقی می‌ماند، بلکه مظهر یک ایده‌آل اخلاقی محو نشده، الهام‌بخش مظلوم، تسلی دهنده رنج ها، یار وفادار در غم و شادی.

L. Kirillina

• زندگی و مسیر خلاق →
• خلاقیت سمفونیک →
• کنسرت →
• خلاقیت پیانو →
• سونات پیانو →
• سونات های ویولن →
• تغییرات →
• خلاقیت مجلسی – ساز →
• خلاقیت آوازی →
• بتهوون-پیانیست →
• آکادمی های موسیقی بتهوون →
• اورتور →
• فهرست آثار →
• تأثیر بتهوون بر موسیقی آینده →

بتهوون یکی از بزرگترین پدیده های فرهنگ جهان است. آثار او همتراز با هنر غول هایی از اندیشه هنری مانند تولستوی، رامبراند، شکسپیر است. از نظر عمق فلسفی، جهت گیری دموکراتیک، شجاعت نوآوری، بتهوون در هنر موسیقی قرن های گذشته اروپا مشابهی ندارد.

کار بتهوون بیداری بزرگ مردم، قهرمانی و نمایشنامه دوران انقلاب را به تصویر کشید. موسیقی او با خطاب به تمام بشریت پیشرفته، چالشی جسورانه برای زیبایی شناسی اشراف فئودالی بود.

جهان بینی بتهوون تحت تأثیر جنبش انقلابی شکل گرفت که در حلقه های پیشرفته جامعه در آستانه قرن XNUMX و XNUMX گسترش یافت. روشنگری بورژوا-دمکراتیک به عنوان بازتاب اصلی خود در خاک آلمان، در آلمان شکل گرفت. اعتراض به ستم اجتماعی و استبداد، مسیرهای اصلی فلسفه، ادبیات، شعر، تئاتر و موسیقی آلمان را تعیین کرد.

لسینگ پرچم مبارزه برای آرمان های اومانیسم، عقل و آزادی را برافراشت. آثار شیلر و گوته جوان با احساس مدنی آغشته بود. نمایشنامه نویسان جنبش Sturm und Drang علیه اخلاق کوچک جامعه فئودالی-بورژوایی شورش کردند. اشراف ارتجاعی در ناتان حکیم لسینگ، گوتز فون برلیشینگن گوته، دزدان و موذی گری و عشق شیلر به چالش کشیده می شوند. ایده های مبارزه برای آزادی های مدنی در دان کارلوس شیلر و ویلیام تل نفوذ می کند. تنش تضادهای اجتماعی در تصویر ورتر گوته، «شهید سرکش» به قول پوشکین نیز منعکس شد. روح چالش همه آثار هنری برجسته آن دوران را که در خاک آلمان خلق شده بود، نشان می داد. کار بتهوون کلی‌ترین و از نظر هنری کامل‌ترین بیان در هنر جنبش‌های مردمی در آلمان در آستانه قرن بیستم و بیستم بود.

تحولات اجتماعی بزرگ در فرانسه تأثیر مستقیم و قدرتمندی بر بتهوون گذاشت. این نوازنده درخشان، معاصر انقلاب، در دورانی به دنیا آمد که کاملاً با انبار استعداد او، طبیعت غول پیکر او مطابقت داشت. بتهوون با قدرت خلاقیت کمیاب و تیزبینی عاطفی، عظمت و شدت زمان خود، درام طوفانی آن، شادی ها و غم های توده های غول پیکر مردم را خواند. تا به امروز، هنر بتهوون به عنوان بیانی هنری از احساسات قهرمانی مدنی بی‌نظیر باقی مانده است.

موضوع انقلابی به هیچ وجه میراث بتهوون را تمام نمی کند. بی شک برجسته ترین آثار بتهوون متعلق به هنر پلان قهرمانانه-دراماتیک است. ویژگی های اصلی زیبایی شناسی او به وضوح در آثاری تجسم یافته است که مضمون مبارزه و پیروزی را منعکس می کند و شروع جهانی دموکراتیک زندگی، میل به آزادی را تجلیل می کند. سمفونی های قهرمانانه، پنجم و نهم، اورتورهای کوریولانوس، اگمونت، لئونورا، سونات پاتتیک و آپاسیوناتا - همین دایره آثار بود که تقریباً بلافاصله بیشترین شهرت جهانی را برای بتهوون به ارمغان آورد. و در واقع، موسیقی بتهوون با ساختار اندیشه و نحوه بیان پیشینیان خود در درجه اول در اثربخشی، قدرت تراژیک و مقیاس بزرگ متفاوت است. هیچ چیز شگفت انگیزی در این واقعیت وجود ندارد که نوآوری او در حوزه قهرمانانه- تراژیک، زودتر از دیگران، توجه عمومی را به خود جلب کرد. عمدتاً بر اساس آثار دراماتیک بتهوون، هم معاصران او و هم نسل‌های بعد از آن‌ها در مورد کلیت آثار او قضاوت کردند.

با این حال، دنیای موسیقی بتهوون به طرز خیره کننده ای متنوع است. در هنر او جنبه های اساسی و مهم دیگری نیز وجود دارد که خارج از آنها ناگزیر ادراک او یک سویه، محدود و در نتیجه مخدوش خواهد بود. و بالاتر از همه، این عمق و پیچیدگی اصل فکری نهفته در آن است.

روانشناسی انسان جدید، رها شده از قید و بندهای فئودالی، توسط بتهوون نه تنها در یک طرح درگیری-تراژدی، بلکه از طریق سپهر اندیشه الهام بخش عالی آشکار می شود. قهرمان او، که دارای شجاعت و اشتیاق تسلیم ناپذیر است، در عین حال دارای عقل غنی و به خوبی توسعه یافته است. او نه تنها یک مبارز، بلکه متفکر است. او در کنار عمل، تمایل به تأمل متمرکز دارد. حتی یک آهنگساز سکولار قبل از بتهوون به چنین عمق و مقیاس فکری فلسفی دست نیافته بود. در بتهوون، تجلیل از زندگی واقعی در جنبه های چند وجهی آن با ایده عظمت کیهانی جهان در هم آمیخته شد. لحظه های تأمل الهام گرفته در موسیقی او با تصاویر قهرمانانه- تراژیک همزیستی دارد و آنها را به شیوه ای عجیب و غریب روشن می کند. از طریق منشور عقلی متعالی و عمیق، زندگی با همه تنوع آن در موسیقی بتهوون شکسته می‌شود - احساسات طوفانی و رویاپردازی‌های جدا شده، ترحم‌های نمایشی نمایشی و اعترافات غنایی، تصاویری از طبیعت و صحنه‌هایی از زندگی روزمره…

در نهایت، موسیقی بتهوون در برابر پس‌زمینه آثار پیشینیان خود، به خاطر شخصی‌سازی تصویر، که با اصل روان‌شناختی در هنر همراه است، برجسته می‌شود.

نه به عنوان نماینده املاک، بلکه به عنوان فردی با دنیای درونی غنی خود، مردی از جامعه جدید و پس از انقلاب خود را درک کرد. با این روحیه بود که بتهوون قهرمان خود را تفسیر کرد. او همیشه قابل توجه و منحصر به فرد است، هر صفحه از زندگی او یک ارزش معنوی مستقل است. حتی نقوشی که از نظر نوع با یکدیگر مرتبط هستند، در موسیقی بتهوون چنان غنای سایه‌هایی در انتقال حال پیدا می‌کنند که هر یک از آن‌ها منحصربه‌فرد تلقی می‌شوند. با اشتراک بی قید و شرط ایده ها که در همه آثار او نفوذ می کند، با نقش عمیق فردیت خلاقانه قدرتمندی که در تمام آثار بتهوون نهفته است، هر یک از آثار او یک شگفتی هنری است.

شاید این میل خاموش ناپذیر برای آشکار کردن جوهر منحصر به فرد هر تصویر است که مشکل سبک بتهوون را بسیار دشوار می کند.

معمولاً از بتهوون به عنوان آهنگسازی یاد می شود که از یک طرف کلاسیک را تکمیل می کند (در مطالعات تئاتر داخلی و ادبیات موسیقی شناسی خارجی، اصطلاح "کلاسیک" در رابطه با هنر کلاسیک تثبیت شده است. بنابراین، در نهایت، سردرگمی که به ناچار با استفاده از کلمه واحد "کلاسیک" برای مشخص کردن اوج ایجاد می شود، " پدیده های ابدی هر هنری، و برای تعریف یک مقوله سبکی، اما ما همچنان در رابطه با سبک موسیقی قرن XNUMX و نمونه های کلاسیک در موسیقی سبک های دیگر (به عنوان مثال، رمانتیسیسم) از اصطلاح "کلاسیک" با اینرسی استفاده می کنیم. ، باروک، امپرسیونیسم و ​​غیره).) از سوی دیگر، دوران موسیقی راه را برای "عصر عاشقانه" باز می کند. از نظر کلی تاریخی، چنین صورت بندی ایرادی ایجاد نمی کند. با این حال، به درک ماهیت سبک بتهوون کمک چندانی نمی کند. از آنجایی که موسیقی بتهوون در مراحل خاصی از تکامل با آثار کلاسیک گرایان قرن XNUMX و رمانتیک های نسل بعدی، در برخی از جنبه های مهم و تعیین کننده با الزامات هر یک از سبک ها مطابقت ندارد. علاوه بر این، به طور کلی توصیف آن با کمک مفاهیم سبکی که بر اساس مطالعه آثار هنرمندان دیگر ایجاد شده است دشوار است. بتهوون بی نظیر فردی است. در عین حال، آنقدر چند وجهی و چند وجهی است که هیچ دسته بندی سبک آشنایی همه تنوع ظاهری آن را پوشش نمی دهد.

با اطمینان کم یا زیاد، ما فقط می‌توانیم از توالی معینی از مراحل در جستجوی آهنگساز صحبت کنیم. بتهوون در طول زندگی حرفه ای خود به طور مداوم مرزهای بیانی هنر خود را گسترش داد و پیوسته نه تنها پیشینیان و معاصران خود، بلکه دستاوردهای خود را در دوره های قبلی نیز پشت سر گذاشت. امروزه مرسوم است که از چند سبک استراوینسکی یا پیکاسو شگفت زده می‌شویم و این را نشانه‌ای از شدت خاص تکامل تفکر هنری، مشخصه قرن 59 می‌دانیم. اما بتهوون از این نظر به هیچ وجه کمتر از مشاهیر فوق الذکر نیست. کافی است تقریباً تمام آثار انتخاب شده خودسرانه بتهوون را با هم مقایسه کنید تا از تطبیق پذیری باورنکردنی سبک او متقاعد شوید. آیا به راحتی می توان باور کرد که سپتت زیبا به سبک وین وین، دراماتیک تاریخی "سمفونی قهرمانانه" و کوارتت های عمیقا فلسفی اوپ. XNUMX متعلق به همان قلم است؟ علاوه بر این، همه آنها در یک دوره شش ساله ایجاد شدند.

هیچ یک از سونات های بتهوون را نمی توان به عنوان شاخص ترین سبک آهنگساز در زمینه موسیقی پیانو متمایز کرد. حتی یک اثر نیز جستجوهای او را در حوزه سمفونیک نشان نمی دهد. گاهی در همان سال، بتهوون آثاری را به قدری متضاد با یکدیگر منتشر می کند که در نگاه اول تشخیص اشتراکات بین آنها دشوار است. اجازه دهید حداقل سمفونی های معروف پنجم و ششم را به یاد بیاوریم. تمام جزئیات تماتیسم، هر روش شکل‌دهی در آنها به همان اندازه با یکدیگر مخالف است که مفاهیم کلی هنری این سمفونی‌ها - سمفونی به شدت تراژیک پنجم و شبانی شبانی ششم - ناسازگار است. اگر آثار خلق شده در مراحل مختلف و نسبتاً دور از مسیر خلاق را با هم مقایسه کنیم - به عنوان مثال، اولین سمفونی و مراسم بزرگ، کوارتت ها. 18 و آخرین کوارتت ها، سونات های پیانو ششم و بیست و نهم، و غیره، و غیره، آنگاه شاهد آفرینش هایی خواهیم بود که به طور شگفت انگیزی با یکدیگر متفاوت هستند که در برداشت اول بدون قید و شرط آنها را محصول نه تنها عقول مختلف، بلکه همچنین از دوره های مختلف هنری. علاوه بر این، هر یک از آثار ذکر شده بسیار ویژگی بتهوون است، هر یک معجزه ای از کمال سبکی است.

می توان در مورد یک اصل هنری واحد صحبت کرد که آثار بتهوون را فقط در کلی ترین عبارات مشخص می کند: در کل مسیر خلاقانه، سبک آهنگساز در نتیجه جستجوی تجسم واقعی زندگی توسعه یافت. پوشش قدرتمند واقعیت، غنا و پویایی در انتقال افکار و احساسات، در نهایت درک جدیدی از زیبایی در مقایسه با پیشینیان خود، منجر به چنین اشکال بیان چند جانبه و اصیل و هنرمندانه ای شد که تنها با مفهوم تعمیم می یابند. یک "سبک بتهوون" منحصر به فرد.

طبق تعریف سروف، بتهوون زیبایی را به عنوان بیان محتوای ایدئولوژیک بالا می دانست. جنبه لذت‌گرایانه و برازنده بیان موسیقی در کار پخته بتهوون آگاهانه غلبه کرد.

همان‌طور که لسینگ در مقابل سبک مصنوعی و زینت‌بخش شعر سالنی، مملو از تمثیل‌های ظریف و ویژگی‌های اسطوره‌ای ایستاده بود، بتهوون نیز هر چیز تزئینی و مرسوم را رد کرد.

در موسیقی او، نه تنها تزئینات نفیس، جدایی ناپذیر از سبک بیان قرن XNUMX، ناپدید شد. تعادل و تقارن زبان موسیقی، لطافت ریتم، شفافیت محفظه‌ای صدا - این ویژگی‌های سبکی، که مشخصه همه پیشینیان وینی بتهوون بدون استثنا بود، نیز به تدریج از گفتار موسیقی او حذف شد. ایده بتهوون از زیبایی مستلزم برهنگی برجسته احساسات بود. او به دنبال لحن های دیگر بود - پویا و بی قرار، تیز و سرسخت. صدای موسیقی او اشباع، متراکم و به طرز چشمگیری متضاد شد. مضامین او به اختصار بی‌سابقه و سادگی شدید دست یافتند. برای افرادی که با کلاسیک گرایی موسیقی قرن XNUMX پرورش یافتند، شیوه بیان بتهوون آنقدر غیرمعمول، "ناراحت" و گاه حتی زشت به نظر می رسید که آهنگساز بارها به دلیل تمایلش به اصیل بودن مورد سرزنش قرار می گرفت، آنها در تکنیک های بیانی جدید او دیدند که به دنبال صداهای عجیب و غریب و عمداً ناهماهنگ که گوش را می برند.

و با این حال، موسیقی بتهوون با تمام اصالت، شجاعت و تازگی، پیوندی ناگسستنی با فرهنگ قبلی و نظام فکری کلاسیک دارد.

مدارس پیشرفته قرن XNUMX که چندین نسل هنری را پوشش می‌دهند، آثار بتهوون را آماده کردند. برخی از آنها یک تعمیم و شکل نهایی در آن دریافت کردند; تأثیرات دیگران در یک شکست اصلی جدید آشکار می شود.

آثار بتهوون بیشترین ارتباط را با هنر آلمان و اتریش دارد.

اول از همه، تداوم محسوسی با کلاسیک گرایی وینی قرن XNUMX وجود دارد. تصادفی نیست که بتهوون به عنوان آخرین نماینده این مکتب وارد تاریخ فرهنگ شد. او در مسیری که پیشینیان بلافصلش هایدن و موتزارت تعیین کرده بودند آغاز کرد. بتهوون همچنین عمیقاً ساختار تصاویر قهرمانانه-تراژیک درام موزیکال گلوک را درک کرد، تا حدی از طریق آثار موتزارت، که به شیوه خود این آغاز فیگوراتیو را، تا حدی مستقیماً از تراژدی های غنایی گلوک، منعکس می کرد. بتهوون به همان اندازه به وضوح به عنوان وارث معنوی هندل تلقی می شود. تصاویر پیروزمندانه و سبک قهرمانانه اوراتوریوهای هندل زندگی جدیدی را بر اساس ابزاری در سونات ها و سمفونی های بتهوون آغاز کردند. سرانجام، رشته‌های متوالی روشن، بتهوون را با آن خط فلسفی و متفکرانه در هنر موسیقی، که مدت‌هاست در مکتب‌های گروه کر و ارگ آلمان توسعه یافته است، به آغاز ملی معمولی آن تبدیل شده و به بیان اوج خود در هنر باخ رسیده است. تأثیر اشعار فلسفی باخ بر کل ساختار موسیقی بتهوون عمیق و غیرقابل انکار است و می توان آن را از اولین سونات پیانو تا سمفونی نهم و آخرین کوارتت هایی که اندکی پیش از مرگ او خلق شدند، دنبال کرد.

گروه آواز پروتستانی و آواز سنتی روزمره آلمانی، سینشپیل دموکراتیک و سرناهای خیابانی وین - اینها و بسیاری دیگر از انواع هنر ملی نیز به طور منحصر به فردی در آثار بتهوون تجسم یافته اند. این هم اشکال تثبیت شده تاریخی ترانه سرایی دهقانی و هم آهنگ های فولکلور مدرن شهری را به رسمیت می شناسد. در اصل، هر چیزی که به طور ارگانیک ملی در فرهنگ آلمان و اتریش وجود دارد، در کار سونات-سمفونی بتهوون منعکس شد.

هنر کشورهای دیگر به ویژه فرانسه نیز در شکل گیری نبوغ چندوجهی او سهیم بود. موسیقی بتهوون بازتاب موتیف‌های روسویستی است که در اپرای کمیک فرانسوی در قرن XNUMX تجسم یافتند، که با روسو جادوگر دهکده شروع شد و با آثار کلاسیک گرتری در این ژانر پایان یافت. پوستر، ماهیت شدید ژانرهای انقلابی توده‌ای فرانسه اثری محو نشدنی بر روی آن بر جای گذاشت و نشان‌دهنده گسست از هنر مجلسی قرن XNUMX است. اپراهای کروبینی، ترحم تیز، خودانگیختگی و پویایی احساسات را به ساختار احساسی سبک بتهوون نزدیک کردند.

همانطور که آثار باخ تمام مکاتب مهم دوران قبل را در بالاترین سطح هنری جذب و تعمیم داد، افق سمفونیست درخشان قرن XNUMX تمام جریانات موسیقی قابل دوام قرن قبل را در بر گرفت. اما درک جدید بتهوون از زیبایی موسیقایی، این منابع را به شکلی بدیع تغییر داد که در متن آثار او به هیچ وجه همیشه به راحتی قابل تشخیص نیستند.

دقیقاً به همین ترتیب، ساختار اندیشه کلاسیک در آثار بتهوون به شکلی جدید و به دور از سبک بیان گلوک، هایدن، موتزارت شکسته می شود. این یک نوع خاص و کاملاً بتهوونی از کلاسیک است که در هیچ هنرمندی نمونه اولیه ندارد. آهنگسازان قرن XNUMX حتی به امکان چنین ساخت و سازهای باشکوهی که برای بتهوون معمولی شد، مانند آزادی توسعه در چارچوب شکل گیری سونات، در مورد چنین انواع متنوعی از مضامین موسیقی و پیچیدگی و غنای بسیار فکر نمی کردند. بافت موسیقی بتهوون باید توسط آنها به عنوان یک گام بدون قید و شرط به شیوه طرد شده نسل باخ تلقی می شد. با این وجود، تعلق بتهوون به ساختار فکری کلاسیک به وضوح در پس زمینه آن اصول زیبایی شناسی جدید که شروع به تسلط بی قید و شرط بر موسیقی دوران پس از بتهوون کردند، ظاهر می شود.

از اولین تا آخرین آثار، موسیقی بتهوون همواره با وضوح و عقلانیت تفکر، یادبودی و هماهنگی فرم، تعادل عالی بین اجزای کل، که از ویژگی‌های بارز کلاسیک در هنر به طور کلی، در موسیقی به طور خاص است، مشخص می‌شود. . از این نظر، بتهوون را می توان نه تنها جانشین مستقیم گلوک، هایدن و موتزارت، بلکه بنیانگذار سبک کلاسیک در موسیقی، لولی فرانسوی، که صد سال قبل از تولد بتهوون کار می کرد، نامید. بتهوون خود را کاملاً در چارچوب آن دسته از ژانرهای سونات-سمفونیک نشان داد که توسط آهنگسازان عصر روشنگری توسعه یافت و در آثار هایدن و موتزارت به سطح کلاسیک رسید. او آخرین آهنگساز قرن XNUMX است که برای او سونات کلاسیک طبیعی ترین و ارگانیک ترین شکل تفکر بود، آخرین کسی که منطق درونی اندیشه موسیقی برای او بر آغاز بیرونی و پر رنگ حسی حاکم است. موسیقی بتهوون که به‌عنوان یک ریزش احساسی مستقیم درک می‌شود، در واقع بر پایه‌ای منطقی ساخته شده و کاملاً جوش داده شده استوار است.

سرانجام نکته اساسی دیگری وجود دارد که بتهوون را با نظام فکری کلاسیک پیوند می دهد. این جهان بینی هماهنگ در هنر او منعکس شده است.

البته ساختار احساسات در موسیقی بتهوون با آهنگسازان عصر روشنگری متفاوت است. لحظات آرامش خاطر، آرامش، آرامش دور از تسلط بر آن. بار عظیم انرژی که مشخصه هنر بتهوون است، شدت بالای احساسات، پویایی شدید لحظات شبانی «شبانی» را به پس‌زمینه می‌اندازد. و با این حال، مانند آهنگسازان کلاسیک قرن XNUMX، احساس هماهنگی با جهان مهمترین ویژگی زیبایی شناسی بتهوون است. اما تقریباً همیشه در نتیجه یک مبارزه غول‌پیکر متولد می‌شود، حداکثر تلاش نیروهای معنوی برای غلبه بر موانع عظیم. بتهوون به عنوان یک تأیید قهرمانانه از زندگی، به عنوان پیروزی یک پیروزی به دست آمده، احساس هماهنگی با بشریت و جهان دارد. هنر او آغشته به آن ایمان، قدرت، سرمستی با لذت زندگی است که با ظهور «عصر عاشقانه» در موسیقی به پایان رسید.

بتهوون با پایان دادن به دوران کلاسیک گرایی موسیقی، راه را برای قرن آینده باز کرد. موسیقی او بالاتر از هر چیزی است که توسط معاصران و نسل بعدی ساخته شده است، و گاهی اوقات بازتاب جستجوهای زمان بسیار بعدی است. بینش بتهوون در مورد آینده شگفت انگیز است. تاکنون ایده ها و تصاویر موسیقایی هنر درخشان بتهوون تمام نشده است.

وی. کونن

• زندگی و مسیر خلاق →
• تأثیر بتهوون بر موسیقی آینده →