لو نیکولاویچ ولاسنکو |
پیانیست ها

لو نیکولاویچ ولاسنکو |

لو ولاسنکو

تاریخ تولد
24.12.1928
تاریخ مرگ
24.08.1996
حرفه
پیانیست، معلم
کشور:
اتحاد جماهیر شوروی

لو نیکولاویچ ولاسنکو |

شهرهایی با شایستگی های خاص قبل از دنیای موسیقی وجود دارد، به عنوان مثال، اودسا. چه بسیار نام های درخشانی که در سال های قبل از جنگ به صحنه کنسرت اهدا کردند. تفلیس، زادگاه رودولف کرر، دیمیتری باشکیروف، الیسو ویرسالازه، لیانا ایساکادزه و تعدادی دیگر از نوازندگان برجسته، جای افتخار دارد. Lev Nikolaevich Vlasenko همچنین مسیر هنری خود را در پایتخت گرجستان - شهری با سنت های طولانی و غنی هنری - آغاز کرد.

همانطور که اغلب در مورد نوازندگان آینده اتفاق می افتد، اولین معلم او مادرش بود که زمانی خودش در بخش پیانو کنسرواتوار تفلیس تدریس می کرد. پس از مدتی ، ولاسنکو نزد معلم معروف گرجی آناستازیا داویدونا ویرسالادزه می رود ، فارغ التحصیل می شود و در کلاس خود ، یک مدرسه موسیقی ده ساله ، سپس سال اول هنرستان تحصیل می کند. و با پیروی از استعدادهای بسیاری به مسکو نقل مکان می کند. از سال 1948، او در میان شاگردان یاکوف ولادیمیرویچ فلایر بوده است.

این سال ها برای او آسان نیست. او همزمان دانشجوی دو موسسه آموزش عالی است: علاوه بر هنرستان، ولاسنکو در مؤسسه زبان های خارجی تحصیل می کند (و در زمان مقرر تحصیلات خود را با موفقیت به پایان می رساند). این پیانیست به زبان های انگلیسی، فرانسوی، ایتالیایی مسلط است. و با این حال مرد جوان برای همه چیز انرژی و قدرت کافی دارد. در هنرستان، او به طور فزاینده ای در مهمانی های دانشجویی اجرا می کند، نام او در محافل موسیقی شناخته می شود. با این حال از او انتظار بیشتری می رود. در واقع، ولاسنکو در سال 1956 جایزه اول مسابقه لیست در بوداپست را به دست آورد.

دو سال بعد دوباره در مسابقه نوازندگان مجری شرکت می کند. این بار در خانه اش در مسکو، در اولین مسابقه بین المللی چایکوفسکی، پیانیست برنده جایزه دوم شد و تنها ون کلیبرن را که در آن زمان در اوج استعداد عظیم خود بود، پشت سر گذاشت.

ولاسنکو می گوید: "در مدت کوتاهی پس از فارغ التحصیلی از هنرستان، به صفوف ارتش شوروی فراخوانده شدم. حدود یک سال من به ساز دست نزدم - با افکار، اعمال، نگرانی های کاملاً متفاوت زندگی کردم. و البته نوستالژیک موسیقی. وقتی از خدمت خارج شدم با انرژی سه برابری دست به کار شدم. ظاهراً در بازیگری من آن وقت نوعی طراوت احساسی، نیروی هنری خرج نشده، عطش خلاقیت صحنه ای وجود داشت. همیشه روی صحنه کمک می کند: در آن زمان هم به من کمک کرد.

این نوازنده پیانو می‌گوید که قبلاً از او این سؤال را می‌پرسیدند که در کدام یک از آزمون‌ها - در بوداپست یا مسکو - کار سخت‌تری داشت؟ او در چنین مواردی پاسخ داد: «البته در مسکو، مسابقه چایکوفسکی که من در آن اجرا کردم، برای اولین بار در کشور ما برگزار شد. برای اولین بار - این گویای همه چیز است. او علاقه زیادی را برانگیخت - او برجسته ترین موسیقیدانان، اعم از شوروی و خارجی را در هیئت داوران گرد هم آورد، وسیع ترین مخاطبان را به خود جلب کرد، در مرکز توجه رادیو، تلویزیون و مطبوعات قرار گرفت. نواختن در این مسابقه بسیار سخت و مسئولیت‌پذیر بود – هر ورود به پیانو ارزش تنش‌های عصبی زیادی را داشت…”

پیروزی در مسابقات موسیقی معتبر - و "طلا" به دست آمده توسط ولاسنکو در بوداپست، و "نقره" او در مسکو به عنوان پیروزی های بزرگ در نظر گرفته شد - درهای صحنه بزرگ را برای او باز کرد. او به یک مجری کنسرت حرفه ای تبدیل می شود. اجراهای او چه در خانه و چه در کشورهای دیگر شنوندگان زیادی را به خود جذب می کند. با این حال، او فقط به عنوان یک نوازنده، صاحب جوایز ارزشمند برنده جایزه مورد توجه قرار نمی گیرد. نگرش نسبت به او از همان ابتدا متفاوت است.

در صحنه، مانند زندگی، طبیعت هایی وجود دارند که از همدردی جهانی برخوردار هستند - مستقیم، باز، صمیمانه. Vlasenko به عنوان یک هنرمند در میان آنها. شما همیشه او را باور دارید: اگر او مشتاق تفسیر یک اثر است، او واقعاً پرشور است، هیجان زده - بسیار هیجان زده است. اگر نه، او نمی تواند آن را پنهان کند. به اصطلاح هنر پرفورمنس قلمرو او نیست. او عمل نمی کند و متفرق نمی شود; شعار او می تواند این باشد: "من آنچه را که فکر می کنم می گویم، احساسم را بیان می کنم." همینگوی کلمات شگفت انگیزی دارد که یکی از قهرمانانش را با آنها توصیف می کند: «او از درون واقعاً از نظر انسانی زیبا بود: لبخندش از قلب یا از چیزی که روح یک فرد نامیده می شود برخاسته بود و سپس با شادی و گشاده رویی به ذهن می آمد. سطح، یعنی صورت را روشن کرده است» (همینگوی E. آن سوی رودخانه، در سایه درختان. – M., 1961. S. 47.). با گوش دادن به ولاسنکو در بهترین لحظاتش، اتفاقاً این کلمات را به یاد می آورید.

و یک چیز دیگر هنگام ملاقات با یک پیانیست مردم را تحت تأثیر قرار می دهد - صحنه او اجتماعی بودن. آیا تعداد کمی از کسانی هستند که خود را روی صحنه می بندند و از هیجان در خود کنار می روند؟ دیگران سرد هستند، طبیعت خود را مهار می کنند، این خود را در هنر آنها احساس می کند: آنها، طبق یک عبارت رایج، خیلی "اجتماعی" نیستند، آنها شنونده را طوری نگه می دارند که گویی از خودشان فاصله دارند. با ولاسنکو، به دلیل ویژگی های استعداد او (چه هنری و چه انسانی)، برقراری ارتباط با مخاطب آسان است، گویی به تنهایی. افرادی که برای اولین بار به او گوش می دهند گاهی تعجب می کنند - تصور این است که آنها مدت هاست که او را به عنوان یک هنرمند می شناسند.

کسانی که از نزدیک استاد ولاسنکو، پروفسور یاکوف ولادیمیرویچ فلایر را می‌شناختند، استدلال می‌کنند که آنها اشتراکات زیادی داشتند - خلق و خوی پاپ روشن، سخاوت در جریانات عاطفی، شیوه‌ای جسورانه و گسترده در نواختن. واقعا اینطور بود. تصادفی نیست که با ورود به مسکو، ولاسنکو شاگرد فلایر و یکی از نزدیکترین دانشجویان شد. بعدها رابطه آنها به دوستی تبدیل شد. با این حال، خویشاوندی طبیعت خلاق این دو نوازنده حتی از کارنامه آنها مشهود بود.

قدیمی‌های سالن‌های کنسرت به خوبی به یاد دارند که فلایر چگونه در برنامه‌های لیست درخشید. الگویی در این واقعیت وجود دارد که ولاسنکو نیز اولین کار خود را با آثار لیست (مسابقه در سال 1956 در بوداپست) انجام داد.

لو نیکولاویچ می گوید: "من این نویسنده را دوست دارم، ژست هنری غرور آفرین، رقت نجیب، توگای دیدنی عاشقانه، سبک بیان سخنوری. این اتفاق افتاد که در موسیقی لیست من همیشه به راحتی توانستم خودم را پیدا کنم ... یادم می آید که از کودکی آن را با لذت خاصی می نواختم.

Vlasenko، با این حال، نه تنها آغاز شده از لیست راه خود را به صحنه کنسرت بزرگ. و امروز، پس از گذشت سال‌ها، آثار این آهنگساز در مرکز برنامه‌های او قرار دارند - از اتودها، راپسودی‌ها، رونویسی‌ها، قطعاتی از چرخه «سال‌های سرگردانی» تا سونات‌ها و دیگر آثار بزرگ. بنابراین، یک رویداد قابل توجه در زندگی فیلارمونیک مسکو در فصل 1986/1987 اجرای ولاسنکو از هر دو کنسرتو پیانو، "رقص مرگ" و "فانتزی در مضامین مجارستانی" توسط لیست بود. همراه با ارکستری به رهبری M. Pletnev. (امروز به صد و هفتاد و پنجمین سالگرد تولد آهنگساز اختصاص داشت) موفقیت در بین مردم واقعا عالی بود. و جای تعجب نیست. براوورای درخشان پیانو، شادی عمومی از لحن، صحنه بلند "سخنان"، نقاشی دیواری، سبک نوازندگی قدرتمند - همه اینها عنصر واقعی Vlasenko است. در اینجا پیانیست از سودمندترین جنبه برای خود ظاهر می شود.

نویسنده دیگری هم هست که کمتر به ولاسنکو نزدیک نیست، همانطور که همین نویسنده به استادش راخمانینوف نزدیک بود. بر روی پوسترهای ولاسنکو می توانید کنسرتوهای پیانو، پیش درآمدها و دیگر قطعات راخمانینوف را ببینید. وقتی یک پیانیست "در ضرب" است، او واقعاً در این رپرتوار خوب است: او مخاطب را با سیل گسترده ای از احساسات سرازیر می کند، به قول یکی از منتقدان، با شور و اشتیاق تند و قوی، "غلبه می کند". استادانه صاحب ولاسنکو و تامبرهای ضخیم "ویلنسل" است که نقش بزرگی در موسیقی پیانوی راخمانینوف ایفا می کند. او دستهای سنگین و نرمی دارد: نقاشی صدا با «روغن» به طبیعت او نزدیکتر است تا «گرافیک» صدای خشک. - می توان به تبعیت از قیاسی که با نقاشی شروع شد، گفت که یک قلم موی پهن برای او راحت تر از یک مداد تیز تیز است. اما، احتمالاً، نکته اصلی در ولاسنکو، از آنجایی که ما در مورد تفسیرهای او از نمایشنامه های راخمانینوف صحبت می کنیم، این است که او قادر به پذیرش فرم موسیقی به عنوان یک کل است. آزادانه و طبیعی در آغوش بگیرید، بدون اینکه حواس‌تان به چیزهای کوچک پرت شود. به هر حال، راخمانینوف و فلایر دقیقاً اینگونه اجرا کردند.

سرانجام، آهنگساز وجود دارد که به گفته ولاسنکو، در طول سال ها تقریباً به او نزدیک شده است. این بتهوون است. در واقع، سونات‌های بتهوون، عمدتاً پاتتیک، قمری، دوم، هفدهم، آپاسیوناتا، باگاتل‌ها، چرخه‌های واریاسیون، فانتزیا (Op. 77)، اساس کارنامه ولاسنکو در دهه‌های هفتاد و هشتاد را تشکیل دادند. یک جزئیات جالب: با این وجود، ولاسنکو چندین بار با داستان هایی درباره بتهوون در تلویزیون مرکزی صحبت کرد.

لو نیکولاویچ ولاسنکو |

این پیانیست می گوید: «با افزایش سن، این آهنگساز برایم جذاب تر و جذاب تر می شود. "برای مدت طولانی من یک آرزو داشتم - نواختن یک سیکل از پنج کنسرتو پیانوی او." لو نیکولایویچ این رویا را برآورده کرد و در یکی از آخرین فصول بسیار عالی بود.

البته، Vlasenko، همانطور که یک مجری مهمان حرفه ای باید، به طیف گسترده ای از موسیقی روی می آورد. زرادخانه اجرای او شامل اسکارلاتی، موتزارت، شوبرت، برامس، دبوسی، چایکوفسکی، اسکریابین، پروکوفیف، شوستاکوویچ است... با این حال، موفقیت او در این کارنامه، جایی که چیزی به او نزدیک تر است، و چیزی فراتر از آن، یکسان نیست، همیشه پایدار نیست و زوج. با این حال، نباید تعجب کرد: ولاسنکو سبک اجرای کاملا مشخصی دارد که اساس آن یک مهارت بزرگ و گسترده است. او واقعاً مانند یک مرد بازی می کند - قوی، واضح و ساده. در جایی متقاعد می کند، و کاملاً، جایی نه کاملاً. تصادفی نیست که اگر به برنامه های ولاسنکو نگاه دقیق تری بیندازید، متوجه می شوید که او با احتیاط به شوپن نزدیک می شود…

صحبت کردن در مورد thо این هنرمند که توسط این هنرمند اجرا شده است، نمی توان موفق ترین برنامه های سال های اخیر خود را ذکر نکرد. در اینجا سونات بی مینور لیست و اتود-نقاشی های راخمانینوف، سومین سونات اسکریابین و سونات ژیناسترا، تصاویر دبوسی و جزیره شادی او، روندوی هومل در لا ماژور و سوناتای آلبنیز در کوردووا وجود دارد… BA Arapov که اخیراً توسط او آموخته شده است، و همچنین Bagatelles، Op. 1988 بتهوون، پیش درآمد، اپ. 126 و 11 اسکریابین (همچنین آثار جدید). در تفاسیر این آثار و دیگر آثار، شاید ویژگی‌های سبک مدرن ولاسنکو به‌ویژه به وضوح قابل مشاهده باشد: پختگی و عمق اندیشه هنری، همراه با احساس موسیقایی زنده و قوی که با گذشت زمان از بین نرفته است.

از سال 1952، لو نیکولایویچ تدریس می کند. ابتدا در مدرسه کر مسکو و بعد در مدرسه گنسین. از سال 1957 او در میان معلمان کنسرواتوار مسکو بوده است. در کلاس او، N. Suk، K. Oganyan، B. Petrov، T. Bikis، N. Vlasenko و سایر پیانیست ها بلیط زندگی صحنه را دریافت کردند. M. Pletnev چندین سال با Vlasenko تحصیل کرد - در آخرین سال تحصیلی خود در هنرستان و به عنوان دستیار کارآموز. شاید اینها درخشان ترین و مهیج ترین صفحات زندگینامه آموزشی لو نیکولایویچ بود ...

تدریس به معنای پاسخگویی مداوم به برخی سوالات، حل مشکلات متعدد و غیرمنتظره ای است که زندگی، تمرین تحصیلی و جوانان دانشجو ایجاد می کند. مثلاً در انتخاب رپرتوار آموزشی و پرورشی چه مواردی را باید در نظر گرفت؟ چگونه با دانش آموزان ارتباط برقرار می کنید؟ چگونه یک درس را برگزار کنیم تا تا حد امکان مؤثر باشد؟ اما شاید بزرگترین اضطراب برای هر معلم هنرستان در ارتباط با اجرای عمومی شاگردانش ایجاد شود. و خود نوازندگان جوان پیگیرانه به دنبال پاسخی از اساتید هستند که برای موفقیت صحنه چه چیزی لازم است؟ آیا می توان به نحوی آن را تهیه کرد، "ارائه" کرد؟ در عین حال، حقایق بدیهی - مانند این واقعیت که آنها می گویند، برنامه باید به اندازه کافی یاد گرفته شود، از نظر فنی "انجام شود"، و "همه چیز باید درست شود و بیرون بیاید" - افراد کمی را می توان راضی کرد. ولاسنکو می داند که در چنین مواردی فقط بر اساس تجربه خود می توان چیزی واقعاً مفید و ضروری گفت. فقط اگر از باتجربه و با تجربه او شروع کنید. در واقع، این دقیقاً همان چیزی است که کسانی که او به آنها آموزش می دهد از او انتظار دارند. تولستوی نوشت: «هنر تجربه زندگی شخصی است که در تصاویر و احساسات بیان می شود. تجربه شخصی که ادعای تعمیم دارد» (هنر و اخلاق تولستیک ششم - M., 1973. S. 265, 266.). هنر تدریس، حتی بیشتر. بنابراین، لو نیکولایویچ با کمال میل به تمرین اجرای خود - هم در کلاس درس، در بین دانش آموزان و هم در گفتگوها و مصاحبه های عمومی اشاره می کند:

«برخی چیزهای غیرقابل پیش بینی و غیرقابل توضیح دائماً روی صحنه اتفاق می افتد. به عنوان مثال، من می توانم با آرامش کامل به سالن کنسرت بروم، برای اجرا آماده شده و به خودم اطمینان دارم - و کلاویرابند بدون شور و شوق زیادی می گذرد. و بالعکس. من می توانم به گونه ای روی صحنه بروم که به نظر می رسد نمی توانم حتی یک نت را از ساز بیرون بیاورم - و بازی ناگهان "برود". و همه چیز آسان و دلپذیر خواهد شد... اینجا چه خبر است؟ نمی دانم. و احتمالاً هیچ کس نمی داند.

اگرچه برای تسهیل اولین دقایق حضور شما در صحنه، چیزی برای پیش بینی وجود دارد - و آنها سخت ترین، بی قرار ترین، غیرقابل اعتمادترین هستند ... - فکر می کنم هنوز ممکن است. به عنوان مثال، آنچه مهم است، ساخت برنامه، طرح بندی آن است. هر مجری می داند که این چقدر مهم است - و دقیقاً در ارتباط با مشکل رفاه پاپ. اصولاً تمایل دارم کنسرتو را با قطعه ای شروع کنم که در آن تا حد امکان احساس آرامش و اعتماد به نفس داشته باشم. هنگام نواختن، سعی می کنم تا حد امکان به صدای پیانو گوش کنم. سازگاری با آکوستیک اتاق به طور خلاصه، من تلاش می کنم کاملاً وارد شوم، خودم را در فرآیند اجرا غرق کنم، به کاری که انجام می دهم علاقه مند شوم. این مهمترین چیز است - علاقه مند شدن، فریب خوردن، تمرکز کامل روی بازی. سپس هیجان به تدریج شروع به فروکش می کند. یا شاید دیگر متوجه آن نمی شوید. از اینجا در حال حاضر یک گام به حالت خلاق است که مورد نیاز است.

ولاسنکو به همه چیزهایی که به هر نحوی مقدم بر سخنرانی عمومی است اهمیت زیادی قائل است. یادم می آید یک بار با آنی فیشر پیانیست مجارستانی در مورد این موضوع صحبت می کردم. او در روز کنسرت روال خاصی دارد. تقریبا هیچی نمیخوره یک عدد تخم مرغ آب پز بدون نمک و بس. این به او کمک می‌کند تا وضعیت روانی-فیزیولوژیکی لازم را روی صحنه بیابد - از لحاظ عصبی شاد، هیجان‌زده، شاید حتی کمی سربلند. آن ظرافت و تیزبینی خاص احساسات ظاهر می شود که برای یک مجری کنسرت کاملاً ضروری است.

اتفاقاً همه اینها به راحتی توضیح داده می شود. اگر فردی سیر باشد، معمولاً در حالت آرامش از خود راضی قرار می گیرد، اینطور نیست؟ به خودی خود ممکن است هم خوشایند و هم «راحت» باشد، اما برای اجرا در مقابل مخاطب چندان مناسب نیست. زیرا تنها کسی که در درونش برق گرفته است، که تمام رشته های روحانی اش به شدت در حال ارتعاش است، می تواند پاسخی را از مخاطب برانگیزد، او را به سمت همدلی سوق دهد…

بنابراین، گاهی اوقات همان اتفاق می افتد، همانطور که قبلاً در بالا ذکر کردم. به نظر می رسد که همه چیز برای اجرای موفق مفید است: هنرمند احساس خوبی دارد، او از نظر درونی آرام است، متعادل است، تقریباً به توانایی های خود اطمینان دارد. و کنسرت بی رنگ است. جریان احساسی وجود ندارد. و البته بازخورد شنوندگان نیز…

به طور خلاصه، لازم است اشکال زدایی کنید، به برنامه روزانه در آستانه اجرا فکر کنید - به ویژه رژیم غذایی - لازم است.

اما البته این فقط یک طرف قضیه است. بلکه خارجی به طور کلی، کل زندگی یک هنرمند - در حالت ایده آل - باید به گونه ای باشد که او همیشه و در هر لحظه آماده پاسخگویی با روح خود به امر متعالی، معنوی و شاعرانه زیبا باشد. احتمالاً نیازی به اثبات این موضوع نیست که فردی که به هنر علاقه مند است، علاقه مند به ادبیات، شعر، نقاشی، تئاتر است، بسیار بیشتر از یک فرد معمولی که همه علایقش در حوزه متمرکز است، به احساسات والا تمایل دارد. معمولی، مادی، روزمره.

هنرمندان جوان اغلب قبل از اجراهایشان می شنوند: «به تماشاگر فکر نکن! دخالت میکنه! روی صحنه فقط به کارهایی که خودتان انجام می دهید فکر کنید…». ولاسنکو در این باره می گوید: "توصیه کردن آسان است ...". او به خوبی از پیچیدگی، ابهام، دوگانگی این وضعیت آگاه است:

«آیا شخصاً در طول اجرا برای من مخاطبی وجود دارد؟ آیا من متوجه او هستم؟ بله و خیر. از یک طرف وقتی به طور کامل وارد فرآیند اجرا می شوید، انگار به تماشاگر فکر نمی کنید. شما به طور کامل همه چیز را فراموش می کنید به جز کارهایی که روی صفحه کلید انجام می دهید. و با این حال... هر نوازنده کنسرت یک حس ششم خاصی دارد - من می گویم "احساس مخاطب". و بنابراین، واکنش کسانی که در سالن هستند، نگرش مردم نسبت به شما و بازی شما، مدام احساس می کنید.

آیا می دانید در طول یک کنسرت چه چیزی برای من مهم است؟ و آشکارترین؟ سکوت زیرا همه چیز را می توان سازماندهی کرد - هم تبلیغات، هم اشغال محل، و هم تشویق، گل، تبریک، و غیره و غیره، همه چیز به جز سکوت. اگر سالن یخ زد، نفس خود را حبس کرد، به این معنی است که اتفاقی واقعاً روی صحنه می افتد - چیزی مهم، هیجان انگیز ...

وقتی در طول بازی احساس می کنم که توجه تماشاگران را به خود جلب کرده ام، انرژی زیادی به من می دهد. به عنوان نوعی دوپ عمل می کند. چنین لحظاتی برای مجری شادی بزرگی است، نهایت رویاهای او. با این حال، مانند هر شادی بزرگ، این به ندرت اتفاق می افتد.

این اتفاق می افتد که از لو نیکولایویچ می پرسند: آیا او به الهام از صحنه اعتقاد دارد - او، یک هنرمند حرفه ای، که برای او اجرا در مقابل عموم اساساً کاری است که سال ها به طور منظم و در مقیاس وسیع اجرا می شود ... البته، خود کلمه "الهام" » کاملاً فرسوده، مهر شده، فرسوده شده از استفاده مکرر. با همه اینها، باور کنید، هر هنرمندی آماده است تقریباً برای الهام گرفتن دعا کند. احساس اینجا بی‌نظیر است: انگار شما نویسنده موسیقی در حال اجرا هستید. گویی همه چیز در آن را خود شما خلق کرده اید. و چه بسیار چیزهای جدید، غیرمنتظره و واقعاً موفق در چنین لحظاتی روی صحنه! و به معنای واقعی کلمه در همه چیز - در رنگ آمیزی صدا، جمله بندی، در تفاوت های ظریف ریتمیک و غیره.

من این را خواهم گفت: حتی در غیاب الهام، می توان یک کنسرت خوب و حرفه ای را ارائه داد. هر تعداد از این موارد وجود دارد. اما اگر الهام بخش هنرمند باشد، کنسرت می تواند فراموش نشدنی شود…”

همانطور که می دانید، هیچ راه مطمئنی برای برانگیختن الهام در صحنه وجود ندارد. لیو نیکولایویچ معتقد است، اما می توان شرایطی را ایجاد کرد که در هر صورت برای او مطلوب باشد و زمینه مناسب را فراهم کند.

اول از همه، یک نکته روانشناختی در اینجا مهم است. باید بدانید و باور داشته باشید: کاری را که می توانید روی صحنه انجام دهید، هیچ کس دیگری انجام نخواهد داد. بگذارید همه جا اینطور نباشد، بلکه فقط در یک کارنامه خاص، در آثار یک یا دو یا سه نویسنده - مهم نیست، این موضوع نیست. نکته اصلی، تکرار می کنم، خود احساس است: طوری که شما بازی می کنید، دیگری بازی نمی کند. او، این «دیگری» خیالی، ممکن است تکنیک قوی‌تر، کارنامه غنی‌تر، تجربه گسترده‌تر داشته باشد - هر چیزی. اما او این عبارت را آن طور که شما می خوانید نمی خواند، چنین سایه صدای جالب و ظریفی پیدا نمی کند…

حسی که الان می گویم باید برای یک نوازنده کنسرت آشنا باشد. این الهام بخش است، بالا می برد، در لحظات سخت روی صحنه کمک می کند.

من اغلب به معلمم یاکوف ولادیمیرویچ فلایر فکر می کنم. او همیشه سعی می‌کرد دانش‌آموزان را شاد کند - باعث می‌شد که آنها خودشان را باور کنند. در لحظات شک و تردید، زمانی که همه چیز با ما خوب پیش نمی رفت، به نوعی روحیه خوب، خوش بینی و خلق و خوی خلاقانه خوبی را القا می کرد. و این برای ما، دانش آموزان کلاس او، یک مزیت بدون شک به ارمغان آورد.

من فکر می کنم تقریباً هر هنرمندی که روی صحنه بزرگ کنسرت اجرا می کند در اعماق روح خود متقاعد شده است که کمی بهتر از دیگران می نوازد. یا، در هر صورت، شاید او بتواند بهتر بازی کند... و نیازی به سرزنش کسی برای این نیست – دلیلی برای این خود تنظیمی وجود دارد.

... در سال 1988، یک جشنواره بین المللی موسیقی بزرگ در سانتاندر (اسپانیا) برگزار شد. توجه ویژه عموم را به خود جلب کرد - در میان شرکت کنندگان I. Stern، M. Caballe، V. Ashkenazy و دیگر هنرمندان برجسته اروپایی و خارج از کشور بودند. کنسرت های Lev Nikolaevich Vlasenko با موفقیت واقعی در چارچوب این جشنواره موسیقی برگزار شد. منتقدان با تحسین از استعداد، مهارت، توانایی خوشحال کننده او در "فرور شدن و تسخیر کردن ..." صحبت کردند. او هنوز در یک مکان برجسته در زندگی کنسرت مدرن، شوروی و خارجی است. اما حفظ این مکان بسیار دشوارتر از بردن آن است.

G. Tsypin، 1990

پاسخ دهید