لو نیکولاویچ اوبورین |

لو اوبورین

Lev Nikolaevich Oborin اولین هنرمند شوروی بود که اولین پیروزی را در تاریخ هنرهای نمایشی موسیقی شوروی در یک مسابقه بین المللی به دست آورد (ورشو، 1927، مسابقه شوپن). امروزه، هنگامی که صفوف برندگان مسابقات مختلف موسیقی یکی پس از دیگری راهپیمایی می کنند، زمانی که نام ها و چهره های جدیدی به طور مداوم در آنها ظاهر می شود، که با آنها "عدد وجود ندارد"، قدردانی کامل از کاری که اوبورین 85 سال پیش انجام داد دشوار است. این یک پیروزی، یک احساس، یک شاهکار بود. کاشفان همیشه با افتخار احاطه شده اند - در اکتشاف فضا، در علم، در امور عمومی. Oborin راه را باز کرد که J. Flier، E. Gilels، J. Zak و بسیاری دیگر با درخشش آن را دنبال کردند. کسب جایزه اول در یک رقابت خلاقانه جدی همیشه دشوار است. در سال 1927، در فضای بد اراده ای که در لهستان بورژوایی در ارتباط با هنرمندان شوروی حاکم بود، اوبورین دو برابر و سه برابر دشوار بود. او پیروزی خود را مدیون یک اتفاق یا چیز دیگری نبود - او آن را منحصراً مدیون خودش، استعداد بزرگ و فوق العاده جذابش بود.

• موسیقی پیانو در فروشگاه اینترنتی اوزون →

اوبورین در مسکو در خانواده یک مهندس راه آهن به دنیا آمد. مادر این پسر، نینا ویکتورونا، دوست داشت وقت خود را در پیانو بگذراند و پدرش، نیکولای نیکولایویچ، عاشق موسیقی عالی بود. هر از گاهی کنسرت های بداهه در Oborins ترتیب داده می شد: یکی از مهمانان آواز می خواند یا می نواخت ، نیکولای نیکولایویچ در چنین مواردی با کمال میل به عنوان یک همراه عمل می کرد.

اولین معلم پیانیست آینده النا فابیانونا گنسینا بود که در محافل موسیقی شناخته شده بود. بعداً در هنرستان ، اوبورین با کنستانتین نیکولایویچ ایگومنوف تحصیل کرد. «این یک طبیعت عمیق، پیچیده و عجیب بود. از برخی جهات، منحصر به فرد است. من فکر می‌کنم که تلاش‌ها برای توصیف فردیت هنری ایگمنف با کمک یک یا دو اصطلاح یا تعریف - چه «غزل‌سرای» یا چیز دیگری از همین نوع- عموماً محکوم به شکست هستند. (و جوانان کنسرواتوار که ایگمنف را فقط از روی تک ضبط‌ها و از شهادت‌های شفاهی فردی می‌شناسند، گاهی به چنین تعاریفی متمایل می‌شوند.)

حقیقت را بگویم، - ادامه داستان در مورد معلمش اوبورین، - ایگومنف همیشه به عنوان یک پیانیست یکنواخت نبود. شاید بهتر از همه او در خانه، در حلقه عزیزان بازی کرد. اینجا در محیطی آشنا و راحت، احساس آرامش و آسودگی می کرد. او در چنین لحظاتی با الهام و با اشتیاق واقعی موسیقی می نواخت. علاوه بر این ، در خانه ، در ساز او ، همه چیز همیشه برای او "بیرون می آمد". در هنرستان، در کلاس، که گاهی اوقات افراد زیادی جمع می‌شدند (دانشجویان، مهمانان...)، او دیگر آنقدر آزادانه به پیانو «نفس می‌کشید». او در اینجا بسیار بازی کرد، اگرچه، صادقانه بگویم، همیشه و همیشه در همه چیز به همان اندازه موفق نبود. ایگومنوف کار مورد مطالعه با دانش آموز را نه از ابتدا تا انتها، بلکه به صورت قطعاتی (آنهایی که در حال حاضر در حال کار بودند) نشان می داد. در مورد سخنرانی های او برای عموم مردم، هرگز نمی توان از قبل پیش بینی کرد که این اجرا قرار است چه شود.

کلاویرابندهای شگفت انگیز و فراموش نشدنی وجود داشت که از نت اول تا آخرین نت معنوی شده بود و با ظریف ترین نفوذ به روح موسیقی مشخص شد. و در کنار آنها اجراهای ناهمواری نیز وجود داشت. همه چیز به دقیقه، به حال و هوا بستگی داشت، به اینکه آیا کنستانتین نیکولایویچ توانسته است اعصاب خود را کنترل کند، بر هیجان خود غلبه کند.

تماس با ایگمنوف در زندگی خلاق اوبورین معنی زیادی داشت. اما نه تنها آنها. این نوازنده جوان به طور کلی، همانطور که می گویند، با معلمان "خوش شانس" بود. از جمله مربیان هنرستان او نیکولای یاکولوویچ میاسکوفسکی بود که این مرد جوان از او درس آهنگسازی گرفت. اوبورین مجبور نبود آهنگساز حرفه ای شود. زندگی بعدی به سادگی چنین فرصتی را برای او باقی نگذاشت. با این حال، مطالعات خلاقانه در زمان تحصیل به پیانیست معروف بسیار کمک کرد - او بیش از یک بار بر این موضوع تأکید کرد. او گفت: "زندگی به گونه ای رقم خورده است" که در نهایت من یک هنرمند و معلم شدم و نه آهنگساز. با این حال، اکنون که سال‌های جوانی خود را در حافظه خود زنده کرده‌ام، اغلب به این فکر می‌کنم که این تلاش‌ها برای سرودن در آن زمان چقدر برای من سودمند و مفید بوده است. نکته تنها این نیست که با "آزمایش" روی کیبورد، درک خود را از ویژگی های بیانی پیانو عمیق تر کردم، بلکه با ایجاد و تمرین ترکیب های مختلف بافت به تنهایی، به طور کلی به عنوان یک پیانیست پیشرفت کردم. به هر حال، من مجبور بودم زیاد مطالعه کنم - برای اینکه نمایشنامه هایم را یاد نگیرم، همانطور که مثلا راخمانینوف آنها را آموزش نمی داد، نمی توانستم ...

و با این حال چیز اصلی متفاوت است. وقتی دست‌نوشته‌های خودم را کنار گذاشتم، موسیقی دیگران را به عهده گرفتم، آثار نویسندگان دیگر، شکل و ساختار این آثار، ساختار درونی آن‌ها و خود سازماندهی مواد صوتی به نوعی برایم واضح‌تر شد. متوجه شدم که پس از آن شروع کردم به کاوش در معنای دگرگونی های آهنگی-هارمونیک پیچیده، منطق توسعه ایده های ملودیک و غیره به روشی بسیار آگاهانه. خلق موسیقی به من، مجری، خدمات ارزشمندی ارائه کرد.

یک اتفاق عجیب از زندگی من اغلب به ذهن من می رسد. "به نحوی در اوایل دهه سی از من دعوت شد تا الکسی ماکسیموویچ گورکی را ملاقات کنم. باید بگویم که گورکی به موسیقی بسیار علاقه داشت و آن را به صورت ظریفی حس می کرد. طبیعتاً بنا به درخواست مالک مجبور شدم پای ساز بنشینم. بعد از آن خیلی بازی کردم و به نظر می رسد با اشتیاق زیاد. آلکسی ماکسیموویچ با دقت گوش می‌داد، چانه‌اش را روی کف دستش گذاشته بود و هرگز چشم‌های باهوش و مهربانش را از من نمی‌گرفت. او به طور غیر منتظره ای پرسید: "به من بگو، لو نیکولاویچ، چرا خودت آهنگ نمی سازی؟" نه، جواب می‌دهم، قبلاً به آن علاقه داشتم، اما اکنون وقت ندارم - مسافرت، کنسرت، دانش‌آموز... گورکی می‌گوید: «حیف است، حیف است، اگر استعداد آهنگساز از قبل ذاتی باشد. در ذات شما، باید از آن محافظت شود - این یک ارزش بزرگ است. بله، و احتمالاً در اجرا به شما کمک زیادی می کند ... "به یاد می آورم که من ، یک نوازنده جوان ، عمیقاً تحت تأثیر این کلمات قرار گرفتم. چیزی نگو - عاقلانه! او، مردی بسیار دور از موسیقی، به سرعت و به درستی اصل مسئله را درک کرد - مجری-آهنگساز'.

ملاقات با گورکی تنها یکی از مجموعه‌ای از ملاقات‌ها و آشنایی‌های جالبی بود که در XNUMXs و XNUMXs برای Oborin اتفاق افتاد. در آن زمان او در تماس نزدیک با شوستاکوویچ، پروکوفیف، شبالین، خاچاتوریان، سوفرونیتسکی، کوزلوفسکی بود. او به دنیای تئاتر - به میرهولد، به «مخات» و به ویژه به مسکوین نزدیک بود. با برخی از کسانی که در بالا نام برده شد، او دوستی قوی داشت. متعاقباً، هنگامی که اوبورین استاد مشهوری شد، انتقادات با تحسین در مورد آن خواهد نوشت فرهنگ داخلی، همیشه ذاتی بازی اوست که می توان جذابیت هوش را در زندگی و روی صحنه در او احساس کرد. اوبورین این را مدیون جوانی خوشبخت خود بود: خانواده، معلمان، دانش آموزان. یک بار در یک مکالمه، او گفت که در سال های جوانی خود "محیط غذایی" عالی داشت.

در سال 1926، اوبورین به طرز درخشانی از کنسرواتوار مسکو فارغ التحصیل شد. نام او بر روی تابلوی افتخار مرمر معروفی که سرسرای تالار کوچک هنرستان را زینت می دهد، با طلا حک شده بود. این اتفاق در بهار رخ داد و در دسامبر همان سال، دفترچه ای برای اولین مسابقه بین المللی پیانو شوپن در ورشو در مسکو دریافت شد. نوازندگان اتحاد جماهیر شوروی دعوت شدند. مشکل این بود که عملاً زمانی برای آماده شدن برای مسابقه باقی نمانده بود. اوبورین بعداً به یاد آورد: "سه هفته قبل از شروع مسابقه ، ایگومنوف برنامه مسابقه را به من نشان داد." کارنامه من شامل حدود یک سوم برنامه مسابقه اجباری بود. تمرین در چنین شرایطی بیهوده به نظر می رسید.» با این وجود ، او شروع به آماده سازی کرد: ایگومنف اصرار داشت و یکی از معتبرترین موسیقیدانان آن زمان ، BL Yavorsky ، که اوبورین نظر او را به بالاترین درجه در نظر گرفت. یاورسکی به اوبورین گفت: "اگر واقعاً می خواهید، می توانید صحبت کنید." و او باور کرد.

در ورشو، اوبورین خود را بسیار خوب نشان داد. به اتفاق آرا برنده جایزه اول شد. مطبوعات خارجی، تعجب خود را پنهان نکردند (قبلاً گفته شد: سال 1927 بود)، با شور و شوق در مورد اجرای موسیقیدان شوروی صحبت کردند. کارول شیمانوفسکی، آهنگساز سرشناس لهستانی، با ارزیابی عملکرد اوبورین، این جمله را به زبان آورد که روزنامه های بسیاری از کشورهای جهان در یک زمان از آن عبور کردند: «یک پدیده! پرستش او گناه نیست، زیرا او زیبایی را می آفریند.

با بازگشت از ورشو، اوبورین یک فعالیت کنسرت فعال را آغاز می کند. در حال افزایش است: جغرافیای تورهای او در حال گسترش است، تعداد اجراها در حال افزایش است (ترکیب باید رها شود - زمان یا انرژی کافی وجود ندارد). کار کنسرت اوبورین به ویژه در سال های پس از جنگ توسعه یافت: علاوه بر اتحاد جماهیر شوروی، او در ایالات متحده آمریکا، فرانسه، بلژیک، بریتانیا، ژاپن و در بسیاری از کشورهای دیگر می نوازد. فقط بیماری این جریان بی وقفه و سریع تورها را قطع می کند.

... کسانی که پیانیست در دهه سی را به یاد می آورند به اتفاق از جذابیت نادر نوازندگی او می گویند - بی هنر، سرشار از طراوت جوانی و بی واسطه بودن احساسات. IS Kozlovsky، در مورد اوبورین جوان صحبت می کند، می نویسد که او با "غزل، جذابیت، گرمای انسانی، نوعی درخشش" برخورد کرد. کلمه "درخشش" در اینجا توجه را به خود جلب می کند: رسا ، زیبا و تصویری ، به درک ظاهر یک موسیقیدان کمک زیادی می کند.

و یک رشوه دیگر در آن - سادگی. شاید مکتب ایگمنوف تأثیر داشته باشد، شاید ویژگی های طبیعت اوبورین، آرایش شخصیت او (به احتمال زیاد هر دو)، - فقط در او، به عنوان یک هنرمند، وضوح شگفت انگیز، سبکی، یکپارچگی، هماهنگی درونی وجود داشت. این تأثیر تقریباً مقاومت ناپذیری بر عموم مردم و همچنین بر همکاران پیانیست گذاشت. در Oborin، نوازنده پیانو، آنها چیزی را احساس کردند که به سنت های دور و با شکوه هنر روسیه بازمی گردد - آنها واقعاً چیزهای زیادی را در سبک اجرای کنسرت او تعیین کردند.

جای زیادی در برنامه های آن به آثار نویسندگان روسی اختصاص داشت. او به طرز شگفت انگیزی چهار فصل، دومکا و اولین کنسرتو پیانو چایکوفسکی را نواخت. اغلب می توان تصاویر موسورگسکی را در یک نمایشگاه و همچنین آثار راخمانینوف - کنسرتوهای دوم و سوم پیانو، پیش درآمدها، اتود-تصاویر، لحظات موسیقی را شنید. نمی توان به یاد آورد، لمس این بخش از کارنامه اوبورین، و اجرای مسحور کننده او از "سوئیت کوچک" بورودین، تغییرات لیادوف روی یک موضوع توسط گلینکا، کنسرتو برای پیانو و ارکستر، اپ. 70 الف روبینشتاین. او یک هنرمند واقعاً روسی بود - از نظر شخصیت، ظاهر، نگرش، ذائقه هنری و علاقه. به سادگی غیرممکن بود که این همه در هنر او احساس نشود.

و هنگام صحبت در مورد کارنامه Oborin باید یک نویسنده دیگر نام برد - شوپن. او موسیقی خود را از اولین قدم های روی صحنه تا پایان روزگار می نواخت. او یک بار در یکی از مقالات خود نوشت: "احساس شادی که پیانیست ها از شوپن دارند هرگز مرا رها نمی کند." به یاد آوردن همه چیزهایی که اوبورین در برنامه های شوپن خود می نواخت - اتودها، پیش درآمدها، والس ها، شبگردها، مازورکاها، سونات ها، کنسرتوها و خیلی چیزهای دیگر دشوار است. شمردن آن سخت است که او بازی کرد، اجرای امروز حتی سخت تر است، as او این کار را کرد. جی. فلایر تحسین کرد: «شوپن او - شفاف و روشن - به طور یکپارچه هر بیننده ای را جذب کرد. البته تصادفی نیست که اوبورین اولین و بزرگترین پیروزی خلاقانه خود را در زندگی خود در مسابقه ای که به یاد آهنگساز بزرگ لهستانی اختصاص داشت تجربه کرد.

... در سال 1953 اولین اجرای دوئت Oborin – Oistrakh انجام شد. چند سال بعد، سه نفر متولد شد: اوبورین - اویستراخ - کنوشویتسکی. از آن زمان، Oborin نه تنها به عنوان یک نوازنده، بلکه به عنوان یک نوازنده درجه یک گروه موسیقی در جهان موسیقی شناخته شد. او از سنین جوانی عاشق موسیقی مجلسی بود (حتی قبل از ملاقات با شرکای آینده خود، او در یک دوئت با D. Tsyganov که همراه با کوارتت بتهوون اجرا می کرد) بازی کرد. در واقع، برخی از ویژگی های طبیعت هنری Oborin - انعطاف پذیری، حساسیت، توانایی برقراری سریع تماس های خلاقانه، تطبیق پذیری سبک - او را به عضوی ضروری در دوئت ها و سه گانه تبدیل کرد. به حساب Oborin، Oistrakh و Knushevitsky، حجم عظیمی از موسیقی توسط آنها پخش شد - آثار کلاسیک، رمانتیک، نویسندگان مدرن. اگر در مورد دستاوردهای اوج آنها صحبت کنیم، نمی توان از سونات ویولن سل راخمانینوف که توسط اوبورین و کنوشویتسکی تفسیر شده است و همچنین تمام ده سونات بتهوون برای ویولن و پیانو را نام برد که در یک زمان توسط اوبورین و اوستراخ اجرا شده است. این سونات ها به ویژه در سال 1962 در پاریس اجرا شد، جایی که هنرمندان شوروی توسط یک شرکت ضبط مشهور فرانسوی دعوت شدند. در عرض یک ماه و نیم، آنها اجرای خود را به صورت آلبوم ضبط کردند و همچنین - در یک سری کنسرت - او را به مردم فرانسه معرفی کردند. دوران سختی برای این دو سرشناس بود. DF Oistrakh بعداً گفت: "ما واقعاً سخت و سخت کار کردیم." با بازگشت به موسیقی بتهوون، می خواستم یک بار دیگر در طرح کلی سونات ها تجدید نظر کنم (که مهم است!) و همه جزئیات را دوباره زنده کنم. اما بعید است که تماشاگران با دیدن کنسرت های ما بیشتر از ما لذت ببرند. ما هر روز عصر که از روی صحنه سونات می زدیم لذت می بردیم، بی نهایت خوشحال بودیم، در سکوت استودیو به موسیقی گوش می دادیم، جایی که همه شرایط برای این کار فراهم بود.

همراه با هر چیز دیگری، اوبورین نیز تدریس می کرد. از سال 1931 تا آخرین روزهای زندگی خود، او یک کلاس شلوغ در کنسرواتوار مسکو را اداره کرد - او بیش از دوازده شاگرد را پرورش داد که در میان آنها می توان از پیانیست های مشهور بسیاری نام برد. به عنوان یک قاعده ، اوبورین به طور فعال تور می کرد: به شهرهای مختلف کشور سفر کرد ، مدت طولانی را در خارج از کشور گذراند. اتفاقاً جلسات او با دانش آموزان خیلی مکرر نبود، همیشه منظم و منظم نبود. این البته نمی‌توانست اثر خاصی بر کلاس‌های کلاس او بگذارد. در اینجا نباید روی مراقبت های آموزشی و مراقبتی روزمره حساب کرد. بسیاری از چیزها، "Oborints" باید به تنهایی کشف می کردند. ظاهراً در چنین وضعیت آموزشی هم مزایا و هم معایب آنها وجود داشت. الان بحث چیز دیگری است. ملاقات های نادر با معلم به نوعی به خصوص بسیار ارزشمند حیوانات خانگی او - این چیزی است که من می خواهم بر آن تاکید کنم. آنها شاید بیشتر از کلاس های اساتید دیگر ارزش داشتند (حتی اگر آنها نه کمتر برجسته و شایسته، بلکه "داخلی" تر بودند). این ملاقات-درس ها با اوبورین یک رویداد بود. با مراقبت ویژه برای آنها آماده شد، منتظر آنها بود، تقریباً مانند یک تعطیلات اتفاق افتاد. دشوار است بگوییم که آیا تفاوت اساسی برای شاگرد لو نیکولایویچ در اجرای مثلاً در سالن کوچک هنرستان در هر یک از عصرهای دانش آموزی یا نواختن یک قطعه جدید برای معلمش که در غیاب او آموخته است یا خیر. این احساس اوج گرفت بدهی قبل از نمایش در کلاس درس نوعی محرک – قوی و بسیار خاص – در کلاس‌های اوبورین بود. او در کار روانشناسی و تربیتی بخشهای خود، در ارتباط با استاد، تصمیمات زیادی را تعیین کرد.

شکی نیست که یکی از پارامترهای اصلی که می توان و باید با آن در مورد موفقیت تدریس قضاوت کرد به آن مربوط می شود قدرت معلم، معیاری از اعتبار حرفه ای او در نزد دانش آموزان، میزان تأثیر عاطفی و ارادی بر دانش آموزانش است. اقتدار اوبورین در کلاس بی‌تردید بالا بود و تأثیر او بر پیانیست‌های جوان فوق‌العاده قوی بود. این به تنهایی برای صحبت از او به عنوان یک شخصیت اصلی آموزشی کافی بود. افرادی که از نزدیک با او در ارتباط بودند به یاد می آورند که چند کلمه ای که توسط لو نیکولایویچ رها شده بود گاهی اوقات سنگین تر و قابل توجه تر از سایر سخنرانی های باشکوه و گلدار بود.

باید گفت که معمولاً چند کلمه به اوبورین ارجحیت دارد تا مونولوگ های آموزشی طولانی. او به جای اینکه بیش از حد اجتماعی باشد، کمی بسته بود، همیشه نسبتاً کم حرف بود و در اظهارات بخیل بود. انواع انحرافات ادبی، قیاس ها و تشابه ها، مقایسه های رنگارنگ و استعاره های شاعرانه - همه اینها در درس های او استثنا بود تا قاعده. او در مورد خود موسیقی - شخصیت، تصاویر، محتوای ایدئولوژیک و هنری آن - بسیار مختصر، دقیق و سخت گیرانه در بیان صحبت می کرد. در اظهارات او هیچ چیز اضافی و اختیاری وجود نداشت. نوع خاصی از فصاحت وجود دارد: گفتن فقط آنچه مربوط است و نه بیشتر. از این نظر، اوبورین واقعاً شیوا بود.

لو نیکولایویچ به ویژه در تمرینات، یک یا دو روز قبل از اجرا، شاگرد آینده کلاس خود، مختصر بود. او یک بار گفت: "من می ترسم دانش آموز را منحرف کنم، حداقل به طریقی ایمان او را به مفهوم تثبیت شده متزلزل کنم، می ترسم "احساس اجرای پر جنب و جوش" را بترسانم. به نظر من، بهترین کار برای یک معلم در دوره پیش از کنسرت این است که به یک نوازنده جوان آموزش ندهد، بارها و بارها به یک نوازنده جوان آموزش ندهد، بلکه فقط از او حمایت کند، او را تشویق کند…»

یک لحظه مشخص دیگر. دستورالعمل ها و اظهارات آموزشی اوبورین، همیشه مشخص و هدفمند، معمولاً به آنچه مرتبط بود خطاب می شد. عملی طرف در پیانیسم با عملکرد به این صورت. به عنوان مثال، چگونه می توان این یا آن مکان دشوار را بازی کرد، آن را تا حد امکان ساده کرد، و از نظر فنی آسان تر کرد. چه انگشتی ممکن است در اینجا مناسب تر باشد. چه موقعیتی از انگشتان، دست ها و بدن راحت ترین و مناسب تر است. چه احساسات لامسه ای به صدای مورد نظر منجر می شود و غیره - این و سوالات مشابه اغلب در خط مقدم درس اوبورین قرار می گیرند و سازنده بودن خاص آن و محتوای غنی "فناوری" آن را تعیین می کنند.

برای دانش آموزان بسیار مهم بود که همه چیزهایی که اوبورین در مورد آن صحبت می کرد - به عنوان نوعی ذخیره طلا - با تجربه گسترده او در اجرای حرفه ای، مبتنی بر آگاهی از صمیمانه ترین اسرار "کاردستی" پیانیستی "ارائه" می شد.

مثلا چگونه می توان قطعه ای را با انتظار صدای آینده اش در سالن کنسرت اجرا کرد؟ چگونه تولید صدا، نوانس، پدالیزاسیون و ... را در این زمینه اصلاح کنیم؟ توصیه ها و توصیه هایی از این دست از استاد بارها و از همه مهمتر شخصا که همه را در عمل آزمایش کرد. موردی بود که در یکی از دروسی که در خانه اوبورین برگزار شد، یکی از شاگردانش اولین تصنیف شوپن را نواخت. لو نیکولایویچ که طبق معمول از ابتدا تا انتها به کار گوش داده بود، خلاصه کرد: "خب، خوب، بد نیست." "اما این موسیقی خیلی مجلسی به نظر می رسد، حتی می توانم بگویم "مانند اتاق". و شما قرار است در سالن کوچک اجرا کنید... آیا آن را فراموش کرده اید؟ لطفا دوباره شروع کنید و این را در نظر بگیرید…”

اتفاقاً این قسمت یکی از دستورات اوبورین را به یاد می آورد که بارها و بارها برای شاگردانش تکرار شد: پیانیستی که از روی صحنه می نوازد باید یک "توبیخ" واضح، قابل فهم و بسیار واضح داشته باشد - "دکتر اجرای خوب". همانطور که لو نیکولایویچ آن را در یکی از کلاس ها قرار داد. و بنابراین: "مبتنی تر، بزرگتر، مشخص تر" او اغلب در تمرینات می خواست. سخنراني كه از تريبون صحبت مي‌كند، متفاوت از چهره به چهره با همكارش صحبت مي‌كند. همین امر در مورد یک پیانیست کنسرت که در ملاء عام می نوازد صدق می کند. کل سالن باید آن را بشنوند و نه فقط ردیف های اول غرفه ها.

شاید قوی ترین ابزار در زرادخانه معلم Oborin مدتهاست باشد نشان (تصویر) روی ساز؛ فقط در سالهای اخیر ، به دلیل بیماری ، لو نیکولاویچ کمتر شروع به نزدیک شدن به پیانو کرد. از نظر اولویت "کاری"، از نظر اثربخشی، روش نمایش، می توان گفت، در مقایسه با روش توضیحی شفاهی برتر است. و حتی این نیست که یک نمایش خاص روی صفحه کلید یک یا آن تکنیک اجرا به "Oborints" در کارشان در مورد صدا، تکنیک، پدال زدن و غیره کمک کند. همه اینها چیزی اساسی تر است. نواختن لو نیکولایویچ در ساز دوم الهام بخش جوانی موسیقایی، افق‌ها و دیدگاه‌های ناشناخته جدیدی را در پیانیسم باز کرد و به آن‌ها اجازه داد تا در عطر هیجان‌انگیز یک صحنه بزرگ کنسرت نفس بکشند. این بازی گاهی اوقات چیزی شبیه به "حسادت سفید" را بیدار می کند: پس از همه، معلوم می شود که as и که می توان با پیانو انجام داد... قبلاً نشان دادن این یا آن اثر بر روی پیانوی اوبورینسکی، دشوارترین موقعیت ها را برای هنرجو به وضوح می آورد، پیچیده ترین "گره های گوردی" را قطع می کرد. در خاطرات لئوپولد اوئر در مورد معلمش، ویولونیست شگفت انگیز مجارستانی جی. یواخیم، سطرهایی وجود دارد: so!» همراه با لبخندی اطمینان بخش.» (Auer L. مدرسه نواختن ویولن من. – M., 1965. S. 38-39.). صحنه های مشابه اغلب در کلاس اوبورینسکی اتفاق می افتاد. برخی قسمت‌های پیچیده پیانیستی پخش شد، یک «استاندارد» نشان داده شد – و سپس خلاصه‌ای از دو یا سه کلمه اضافه شد: «به نظر من، بنابراین…»

... بنابراین، اوبورین در نهایت چه چیزی را آموزش داد؟ «اعتقاد» آموزشی او چه بود؟ محور فعالیت خلاقانه او چه بود؟

اوبورین شاگردانش را با انتقالی واقعی، واقع گرایانه و روانشناختی متقاعدکننده از محتوای فیگوراتیو و شاعرانه موسیقی آشنا کرد. این آلفا و امگا تدریس او بود. لو نیکولایویچ می توانست در درس های خود در مورد چیزهای مختلفی صحبت کند ، اما همه اینها در نهایت به یک چیز منجر شد: کمک به دانش آموز برای درک درونی ترین جوهر مقصود آهنگساز ، درک آن با ذهن و قلب خود ، وارد شدن به "هم نویسندگی". با سازنده موسیقی، ایده های او را با حداکثر اعتقاد و قانع سازی تجسم بخشد. او بارها و بارها دیدگاه خود را بیان می کرد و گاهی اوقات عبارت این فکر را تغییر می داد، اما نه جوهر آن، "هرچه اجراکننده نویسنده را کامل تر و عمیق تر درک کند، شانس بیشتری دارد که در آینده خود مجری را باور کنند."

خوب، درک نویسنده - و در اینجا لو نیکولایویچ کاملاً با مکتبی که او را بزرگ کرده بود، با ایگومنوف صحبت کرد - در کلاس اوبورینسکی این بود که متن اثر را با دقت هر چه بیشتر رمزگشایی کند، آن را به طور کامل "فراموش کند" و در پایین، نه تنها چیز اصلی در نت موسیقی، بلکه ظریف ترین ظرایف اندیشه آهنگساز را که در آن ثابت شده است، آشکار می کند. او یک بار در حلقه ای از دانش آموزان گفت: "موسیقی که با نشانه هایی روی کاغذ موسیقی به تصویر کشیده می شود، زیبایی خفته ای است، هنوز هم باید افسون شود." تا آنجا که به دقت متن مربوط می شد، الزامات لو نیکولایویچ برای شاگردانش سختگیرانه ترین بود، به عبارتی ساده لوحانه: هیچ چیز تقریبی در بازی، که با عجله انجام می شد، «به طور کلی»، بدون دقت و دقت مناسب، بخشیده نشد. «بهترین بازیکن کسی است که متن را واضح‌تر و منطقی‌تر منتقل می‌کند»، این کلمات (که به ال. گودوفسکی نسبت داده می‌شوند) می‌تواند به عنوان یک متن عالی برای بسیاری از درس‌های اوبورین باشد. هر گونه گناهی که علیه نویسنده - نه تنها علیه روح، بلکه در برابر حروف آثار تفسیر شده - در اینجا به عنوان یک چیز تکان دهنده، به عنوان اخلاق بد یک مجری تلقی می شود. لو نیکولاویچ با تمام ظاهر خود در چنین شرایطی ابراز نارضایتی شدید می کرد ...

هیچ یک از جزئیات بافتی به ظاهر ناچیز، حتی یک اکو پنهان، نت نامفهوم و غیره از چشم تیزبین حرفه ای او دور نمی ماند. با توجه شنیداری برجسته کنید تمام и تمام در یک اثر تفسیری، اوبورین تعلیم داد، ماهیت «تشخیص»، درک یک اثر معین است. «برای یک نوازنده شنیدن - به معنای فهمیدن"، - او در یکی از درس ها رها شد.

شکی نیست که او از مظاهر فردیت و استقلال خلاق در پیانیست‌های جوان قدردانی می‌کرد، اما تنها به اندازه‌ای که این ویژگی‌ها در شناسایی نقش داشتند. قاعده مندی های عینی ساخته های موسیقی

بر این اساس، الزامات لو نیکولایویچ برای بازی دانش آموزان مشخص شد. یک نوازنده سخت‌گیر، شاید بتوان گفت، ذوق خالصانه، تا حدودی آکادمیک در زمان دهه‌های پنجاه و شصت، او قاطعانه با خودسری ذهنی‌گرایانه در اجرا مخالفت کرد. هر چیزی که در تفاسیر همکاران جوان او بیش از حد جذاب بود و ادعا می کرد غیرمعمول است، با اصالت ظاهری تکان دهنده است، بدون تعصب و احتیاط نبود. بنابراین، اوبورین زمانی که در مورد مشکلات خلاقیت هنری صحبت می کرد، A. Kramskoy را به یاد آورد و با او موافق بود که "اصالت در هنر از اولین قدم ها همیشه تا حدودی مشکوک است و بیشتر نشان دهنده تنگی و محدودیت است تا استعداد گسترده و همه کاره. طبیعت عمیق و حساس در آغاز نمی تواند با هر آنچه قبلاً خوب انجام شده است، از بین برود. این گونه طبیعت ها تقلید می کنند…”

به عبارت دیگر، آنچه اوبورین از شاگردانش می‌خواست و می‌خواست در بازی آنها بشنوند، می‌توان آن را در موارد زیر توصیف کرد: ساده، متواضع، طبیعی، صمیمانه، شاعرانه. تعالی معنوی، بیان تا حدی اغراق آمیز در روند ساخت موسیقی - همه اینها معمولاً لو نیکولایویچ را به هم می زند. او خود، همانطور که گفته شد، هم در زندگی و هم در صحنه، در ساز، خوددار بود، در احساسات متعادل بود. تقریباً همان "درجه" احساسی در اجرای سایر پیانیست ها برای او جذاب بود. (به نحوی، با گوش دادن به بازی بیش از حد خلق و خوی یکی از هنرمندان تازه کار، سخنان آنتون روبینشتاین را به یاد آورد که نباید احساسات زیادی وجود داشته باشد، یک احساس فقط می تواند در حد اعتدال باشد؛ اگر مقدار زیادی از آن وجود دارد، پس آن را دارد. نادرست است...) سازگاری و درستی در جلوه‌های احساسی، هماهنگی درونی در شاعرانگی، کمال اجرای فنی، دقت سبک، دقت و خلوص - این ویژگی‌ها و ویژگی‌های اجرایی مشابه، واکنش تائیدکننده‌ای همیشه اوبورین را برانگیخت.

چیزی که او در کلاس خود پرورش داد را می توان به عنوان یک آموزش حرفه ای موسیقی ظریف و ظریف تعریف کرد که آداب اجرای بی عیب و نقص را در شاگردانش القا می کرد. در همان زمان، اوبورین از این اعتقاد پیروی کرد که «یک معلم، هر چقدر هم که دانش‌آموز و با تجربه باشد، نمی‌تواند دانش‌آموز را با استعدادتر از ذات خود بسازد. مهم نیست که اینجا چه کاری انجام شود، مهم نیست که از چه ترفندهای آموزشی استفاده می شود، کار نخواهد کرد. نوازنده جوان استعداد واقعی دارد - دیر یا زود خودش را می شناسد، آشکار می شود. نه، اینجا چیزی برای کمک وجود ندارد. این موضوع دیگری است که همیشه لازم است یک پایه مستحکم از حرفه ای بودن زیر استعدادهای جوان، صرف نظر از اینکه چقدر بزرگ سنجیده می شود، گذاشته شود. او را با هنجارهای رفتار خوب در موسیقی (و شاید نه تنها در موسیقی) آشنا کنید. در حال حاضر وظیفه و وظیفه مستقیم معلم وجود دارد.

در چنین نگاهی به چیزها، خرد بزرگی وجود داشت، آگاهی آرام و هوشیارانه از آنچه یک معلم می تواند انجام دهد و آنچه خارج از کنترل او است…

اوبورین سالها به عنوان یک نمونه الهام بخش، یک الگوی هنری عالی برای همکاران جوانتر خود خدمت کرد. از هنر او آموختند، از او تقلید کردند. اجازه دهید تکرار کنیم، پیروزی او در ورشو بسیاری از کسانی را که بعداً از او پیروی کردند، برانگیخت. بعید است که اوبورین این نقش برجسته و اساساً مهم را در پیانیسم شوروی ایفا کرده باشد، اگر به خاطر جذابیت شخصی او، ویژگی های صرفاً انسانی او نبود.

این امر همیشه در محافل حرفه ای اهمیت قابل توجهی دارد. از این رو، از بسیاری جهات، نگرش نسبت به هنرمند، و طنین عمومی فعالیت های او. یاا نوشت: «هیچ تناقضی بین اوبورین هنرمند و اوبورین مرد وجود نداشت. آی زک که او را از نزدیک می شناخت. او بسیار هماهنگ بود. در هنر صادق بود، در زندگی بی عیب و نقص بود... او همیشه صمیمی، خیرخواه، راستگو و صمیمی بود. او وحدت نادری از اصول زیبایی شناسی و اخلاقی، آلیاژی از هنر عالی و عمیق ترین نجابت بود. (Zak Ya. استعداد درخشان / / LN Oborin: مقالات. خاطرات. - M., 1977. P. 121.).

G. Tsypin