درس 3. هارمونی در موسیقی

یکی از مفاهیم مهم در موسیقی هارمونی است. ملودی و هارمونی ارتباط نزدیکی با هم دارند. این ترکیب موزون صداها است که به ملودی این حق را می دهد که ملودی نامیده شود.

شما در حال حاضر تمام دانش اولیه لازم برای این کار را دارید. به طور خاص، شما می دانید که مراحل لحن، نیمه صدا و مقیاس چیست که به شما کمک می کند با چنین موضوع اصلی هماهنگی مانند فواصل، و همچنین حالت ها و تونالیته مقابله کنید.

به طور محرمانه، در پایان این درس، برخی از دانش اولیه مورد نیاز برای نوشتن موسیقی پاپ و راک را به دست خواهید آورد. تا آن زمان، بیایید به یادگیری بپردازیم!

هارمونی چیه

این جنبه های هارمونی ارتباط نزدیکی با یکدیگر دارند. یک ملودی زمانی هماهنگ تلقی می شود که با در نظر گرفتن الگوهای خاصی از ترکیبات صدا ساخته شود. برای درک این الگوها، ما باید با اشیاء هارمونی آشنا شویم، یعنی مقوله‌ها، به نحوی که با مفهوم «هماهنگی» متحد شده‌اند.

فاصله ها

هدف اصلی هارمونی فاصله است. فاصله در موسیقی به فاصله نیم‌تونی بین دو صدای موسیقی اشاره دارد. ما در دروس قبلی با نیم تنه آشنا شدیم، بنابراین اکنون نباید هیچ مشکلی وجود داشته باشد.

انواع فواصل ساده:

بنابراین، فواصل ساده به معنای فواصل بین صداها در یک اکتاو است. اگر بازه بزرگتر از یک اکتاو باشد، چنین فاصله ای را بازه ترکیبی می نامند.

انواع فواصل مرکب:

سوال اول و اصلی: چگونه آن را به خاطر بسپاریم؟ در واقع آنقدرها هم سخت نیست.

چگونه و چرا فواصل زمانی را به خاطر بسپاریم

از رشد کلی، احتمالاً می دانید که توسعه حافظه با آموزش مهارت های حرکتی ظریف انگشتان دست تسهیل می شود. اگر مهارت های حرکتی ظریف را روی صفحه کلید پیانو آموزش دهید، نه تنها حافظه، بلکه گوش موسیقی را نیز توسعه خواهید داد. توصیه می کنیم برنامه عالی پیانوکه از گوگل پلی قابل دانلود است:

سپس برای شما باقی می ماند که به طور منظم تمام فواصل فوق را پخش کنید و نام آنها را با صدای بلند تلفظ کنید. می توانید با هر کلیدی شروع کنید، در این مورد مهم نیست. مهم است که تعداد نیم صداها را به طور دقیق بشمارید. اگر یک کلید را 2 بار می نوازید - این یک فاصله 0 نیمه صدا، دو کلید مجاور است - این یک فاصله زمانی 1 نیمه آهنگ است، بعد از یک کلید - 2 نیمه آهنگ و غیره. اضافه می کنیم که در تنظیمات برنامه می توانید تعداد کلیدهای روی صفحه نمایش که شخصاً برای شما مناسب است.

سوال دوم و نه کمتر سوزان این است که چرا؟ چرا به جز تسلط بر مبانی تئوری موسیقی به دانستن و شنیدن فواصل نیاز دارید؟ اما در اینجا آنقدر موضوع تئوری نیست که عملی است. وقتی یاد بگیرید که تمام این فواصل را با گوش تشخیص دهید، به راحتی هر ملودی را که دوست دارید، چه برای صدا و چه برای نواختن یک آلت موسیقی، با گوش می گیرید. در واقع، بیشتر ما یک گیتار یا ویولن را برمی داریم، پشت کیت پیانو یا درام می نشینیم تا قطعات مورد علاقه خود را اجرا کنیم.

و بالاخره با دانستن نام فواصل، اگر شنیدید که یک قطعه موسیقی مثلاً روی آکورد پنجم ساخته شده است، به راحتی می توانید متوجه شوید که در مورد چیست. اتفاقاً این یک رویه رایج در موسیقی راک است. فقط باید به یاد داشته باشید که یک پنجم خالص 7 نیمه صدای است. بنابراین، به سادگی به هر صدایی که توسط گیتار باس ساخته می شود، 7 نیم آهنگ اضافه کنید و پنجمین آکورد استفاده شده در اثر مورد علاقه خود را دریافت کنید. توصیه می کنیم بر روی بیس تمرکز کنید، زیرا معمولا واضح تر شنیده می شود، که برای مبتدیان مهم است.

برای شنیدن صدای اصلی (تونیک)، باید روی توسعه یک گوش برای موسیقی کار کنید. اگر Perfect Piano را دانلود کرده باشید و فواصل آن را پخش کرده باشید، قبلاً این کار را شروع کرده اید. علاوه بر این، می توانید با استفاده از این نرم افزار یا یک ساز واقعی موسیقی، سعی کنید صداهای هماهنگ با تونیک (صدای اصلی) قطعه موسیقی مورد علاقه خود را بشنوید. برای این کار کافی است کلیدها را پشت سر هم فشار دهید. در محدوده یک اکتاو بزرگ و کوچک، یا تمام نت ها را روی گیتار بنوازید، سیم های ششم و پنجم (بیس!) را به صورت متوالی در هر فرت فشار دهید. متوجه خواهید شد که یکی از نت ها به وضوح هماهنگ است. اگر شنوایی شما را از دست نداده است، این تونیک است. برای اطمینان از درست بودن گوش هایتان، آن نت را یک یا دو اکتاو بالاتر پیدا کنید و آن را پخش کنید. اگر تونیک باشد، دوباره با ملودی هماهنگ می شوید.

اغلب می توانید تعیین فواصل را نه در نیمه صداها، بلکه در مراحل پیدا کنید. در اینجا ما فقط مراحل اصلی مقیاس را در نظر داریم، یعنی «do»، «re»، «mi»، «fa»، «sol»، «la»، «si». پله های افزایش یافته و کاهش یافته، یعنی نوک تیز و تخت در محاسبه لحاظ نمی شود، بنابراین تعداد پله ها در فاصله با تعداد نیم صداها متفاوت است. در اصل، شمارش فواصل در گام برای کسانی که می خواهند پیانو بزنند راحت است، زیرا روی صفحه کلید مراحل اصلی مقیاس با کلیدهای سفید مطابقت دارد و این سیستم بسیار بصری به نظر می رسد.

برای بقیه راحت تر است که فواصل را در نیمه آهنگ ها در نظر بگیرند، زیرا در سایر آلات موسیقی، مراحل اصلی مقیاس به هیچ وجه از نظر بصری متمایز نمی شوند. اما به عنوان مثال فرت ها روی گیتار برجسته می شوند. آنها توسط به اصطلاح "آجیل" واقع در سراسر گردن گیتار، که سیم ها روی آن کشیده شده اند، محدود می شوند. شماره گذاری فرت در حال انجام است از روی سر:

به هر حال، کلمه "بند" معانی زیادی دارد و مستقیماً با موضوع هارمونی مرتبط است.

تخته

دومین عنصر مرکزی هارمونی هارمونی است. با توسعه تئوری موسیقی، تعاریف مختلفی از حالت غالب شد. این به عنوان یک سیستم ترکیب زنگ ها، به عنوان سازمانی از زنگ ها در تعامل آنها، به عنوان یک سیستم زیر و بمی از زنگ های فرعی درک شد. اکنون تعریف حالت بیشتر به عنوان سیستمی از اتصالات زیر و بمی پذیرفته شده است که با کمک صدای مرکزی یا همخوانی متحد شده است.

اگر این هنوز دشوار است، فقط تصور کنید، به قیاس با دنیای بیرون، هارمونی در موسیقی زمانی است که به نظر می رسد صداها با یکدیگر هماهنگ هستند. همانطور که می توان گفت برخی از خانواده ها هماهنگ زندگی می کنند، برخی صداهای موسیقی نیز می توان گفت که با یکدیگر هماهنگ هستند.

در معنای کاربردی، اصطلاح "حالت" اغلب در رابطه با جزئی و بزرگ استفاده می شود. کلمه "مینور" از کلمه لاتین mollis (به عنوان "نرم"، "ملایم" ترجمه شده است)، بنابراین قطعات کوچک موسیقی به عنوان متن ترانه یا حتی غمگین تلقی می شوند. کلمه "major" از لاتین ماژور گرفته شده است (ترجمه شده به عنوان "بزرگتر"، "بالا")، بنابراین آثار اصلی موسیقی بیشتر به عنوان قاطعانه و خوش بینانه درک می شوند.

بنابراین، انواع اصلی حالت ها جزئی و بزرگ هستند. برای وضوح با رنگ سبز مشخص شده است قدم ها (یادداشت ها) فرتس، که برای مینور و ماژور متفاوت است:

در سطح سفسطه، درجه بندی ساده شده و ویژگی صغیر به عنوان "غمگین" و اصلی به عنوان "شاد" وجود دارد. این خیلی مشروط است. اصلاً لازم نیست که یک قطعه کوچک همیشه غمگین باشد و یک ملودی اصلی همیشه شاد به نظر برسد. علاوه بر این، این روند را می توان حداقل از قرن 18 ردیابی کرد. بنابراین، کار موتزارت "سونات شماره 16 در سی ماژور" در جاهایی بسیار ناراحت کننده به نظر می رسد و آهنگ آتش زا "A Grasshopper Sat in the Grass" با کلید مینور نوشته شده است.

هر دو حالت مینور و ماژور با تونیک شروع می شوند - صدای اصلی یا مرحله اصلی حالت. بعد ترکیبی از صداهای پایدار و ناپایدار در توالی خاص خود برای هر فرت می آید. در اینجا می توانید قیاسی با ساخت یک دیوار آجری ترسیم کنید. برای دیوار، هر دو آجر جامد و مخلوط چسب نیمه مایع مورد نیاز است، در غیر این صورت سازه ارتفاع مورد نظر را به دست نمی آورد و در یک حالت مشخص نگهداری نمی شود.

هم در ماژور و هم در مینور 3 مرحله پایدار وجود دارد: 1، 3، 5. مراحل باقی مانده ناپایدار در نظر گرفته می شوند. در ادبیات موسیقی، می توان با اصطلاحاتی مانند "گرانش" صداها یا "میل به تفکیک" برخورد کرد. به بیان ساده، ملودی را نمی توان با صدای ناپایدار قطع کرد، اما همیشه باید در یک صدای پایدار کامل شود.

بعداً در درس، با اصطلاحی به عنوان "آکورد" مواجه خواهید شد. برای جلوگیری از سردرگمی، بیایید فوراً بگوییم که مراحل مقیاس پایدار و گام‌های آکورد پایه مفاهیم یکسان نیستند. کسانی که می خواهند به سرعت نواختن یک ساز را شروع کنند، ابتدا باید از انگشت های آکورد آماده استفاده کنند و با تسلط بر تکنیک های نوازندگی و ملودی های ساده، اصول ساخت آن مشخص می شود.

علاوه بر این، در نشریات ویژه موسیقی، ممکن است با نام هایی مانند Ionian، Dorian، Phrygian، Lydian، Mixolydian، Aeolian و Locrian برخورد کنید. اینها حالت هایی هستند که بر اساس ترازو ماژور ساخته می شوند و یکی از درجات ترازو به عنوان تونیک استفاده می شود. آنها همچنین طبیعی، دیاتونیک یا یونانی نامیده می شوند.

آنها را یونانی می نامند زیرا نام آنها از قبایل و ملیت هایی است که در قلمرو یونان باستان ساکن بودند. در واقع، سنت‌های موسیقی که زیربنای هر یک از حالت‌های دیاتونیک نام‌گذاری شده است، از آن زمان در حال شمارش معکوس بوده است. اگر قصد دارید در آینده موسیقی بنویسید، ممکن است بخواهید بعداً به این سؤال بازگردید، وقتی فهمیدید که چگونه یک مقیاس بزرگ بسازید. علاوه بر این، ارزش مطالعه مطالب "فرت دیاتونیک برای مبتدیان» با مثال های صوتی از صدای هر یک از آنها [شوگاف، 2015]:

در این بین مفاهیم مدهای ماژور و مینور را که در عمل کاربرد بیشتری دارند، خلاصه می کنیم. به طور کلی، وقتی با عبارات «حالت اصلی» یا «حالت مینور» مواجه می‌شویم، منظور حالت‌های تونالیته هارمونیک است. بیایید بفهمیم تونالیته به طور کلی و تونالیته هارمونیک به طور خاص چیست.

کلید

پس لحن چیست؟ مانند بسیاری از اصطلاحات موسیقی دیگر، تعاریف مختلفی برای کلید وجود دارد. خود این اصطلاح از کلمه لاتین تن گرفته شده است. در آناتومی و فیزیولوژی، این به معنای تحریک طولانی مدت سیستم عصبی و تنش فیبرهای عضلانی بدون ایجاد خستگی است.

همه به خوبی درک می کنند که عبارت "در حالت خوب بودن" به چه معناست. در موسیقی همه چیز تقریباً یکسان است. ملودی و هارمونی، به طور نسبی، در تمام طول مدت آهنگسازی در وضعیت خوبی هستند.

ما قبلاً می دانیم که هر حالت - مینور یا اصلی - با تونیک شروع می شود. از هر صدایی که به عنوان صدای اصلی یعنی تونیک کار گرفته خواهد شد، می توان هر دو حالت مینور و ماژور را کوک کرد. به حالت ارتفاع فرت با اشاره به ارتفاع تونیک تونالیته می گویند. بنابراین، شکل گیری تونالیته را می توان به یک فرمول ساده کاهش داد.

فرمول تن:

کلید = مقوی + فرت

به همین دلیل است که تعریف تنالیته اغلب به عنوان اصل مد ارائه می شود که مقوله اصلی آن تونیک است. حالا بیایید خلاصه کنیم.

انواع اصلی کلیدها:

این فرمول تونالیته و این نوع تونالیته در عمل به چه معناست؟ فرض کنید یک قطعه موسیقی مینور را می شنویم، جایی که مقیاس مینور از نت "لا" ساخته شده است. این بدان معنی است که کلید کار "یک جزئی" (Am) است. بیایید بلافاصله بگوییم که برای تعیین یک کلید کوچک، m لاتین به تونیک اضافه می شود. به عبارت دیگر، اگر علامت Cm را مشاهده کردید، "C minor"، اگر Dm "D minor" باشد، Em - به ترتیب "E minor" و غیره است.

اگر در ستون "تونالیته" فقط حروف بزرگ را می بینید که یک نت خاص را نشان می دهد - C، D، E، F و موارد دیگر - به این معنی است که شما با یک کلید اصلی سروکار دارید و یک کار در کلید "سی ماژور" دارید. "، "د ماژور"، "ای ماژور"، "ف ماژور" و غیره.

کاهش یا افزایش نسبت به مرحله اصلی مقیاس، تونالیته با نمادهای تیز و صاف که برای شما شناخته شده است نشان داده می شود. اگر یک ورودی کلید را در قالب مشاهده کردید، به عنوان مثال، F♯m یا G♯m، به این معنی است که شما یک قطعه در کلید F شارپ مینور یا G شارپ مینور دارید. کلید کاهش یافته با یک علامت مسطح خواهد بود، یعنی A♭m (A-فلت مینور)، B♭m ("B-فلت مینور") و غیره.

در یک کلید اصلی، یک علامت تیز یا صاف در کنار علامت تونیک بدون کاراکترهای اضافی وجود خواهد داشت. برای مثال، C♯ ("ماژور C-sharp")، D می توانید نام های دیگر کلیدها را پیدا کنید. مثلاً وقتی کلمه ماژور یا مینور به نت اضافه می شود و به جای علامت تیز یا تخت، کلمه تیز یا تخت اضافه می شود.

اینها گزینه های ارائه هستند. کلیدهای فرعی:

گزینه های علامت گذاری بیشتر کلیدهای اصلی:

تمامی کلیدهای فوق هارمونیک یعنی تعیین هارمونی موسیقی هستند.

بنابراین، تونالیته هارمونیک یک سیستم اصلی و جزئی از هارمونی تونال است.

انواع دیگری از تن وجود دارد. بیایید همه آنها را فهرست کنیم.

انواع تن:

در آخرین نوع، ما با اصطلاح "ترشیا" مواجه شدیم. قبلاً متوجه شدیم که سومی می تواند کوچک (3 نیمه صدای) یا بزرگ (4 نیمه صدای) باشد. در اینجا ما به مفهومی به عنوان "گاما" می رسیم که باید به آن پرداخته شود تا در نهایت بفهمیم حالت ها، کلیدها و سایر اجزای هارمونی چیست.

برج میزان

همه حداقل یک بار در مورد ترازو شنیده اند که یکی از آشنایان آنها در یک مدرسه موسیقی شرکت کرده است. و، به عنوان یک قاعده، من در یک زمینه منفی شنیدم - آنها می گویند، خسته کننده، خسته کننده. و در کل معلوم نیست چرا یاد می گیرند. برای شروع، بیایید بگوییم که مقیاس، دنباله ای از صداها در یک کلید است. به عبارت دیگر، اگر تمام صداهای تونالیته را به صورت متوالی بسازید، از تونیک شروع کنید، این مقیاس خواهد بود.

هر یک از کلیدها - مینور و بزرگ - بر اساس الگوهای خاص خود ساخته شده است. در اینجا ما دوباره باید به یاد بیاوریم که یک نیمه و یک لحن چیست. به یاد داشته باشید، یک لحن 2 نیمه صدا است. حالا می توانید به ساخت گاما:

این دنباله را برای مقیاس های اصلی به خاطر بسپارید: لحن-تن-نیمه-تن-تن-تن-نیم-تن. حال بیایید ببینیم که چگونه با استفاده از مثال یک مقیاس یک مقیاس بزرگ بسازیم "سی ماژور":

شما قبلاً نت ها را می شناسید، بنابراین می توانید از تصویر ببینید که مقیاس سی ماژور شامل نت های C (do)، D (re)، E (mi)، F (fa)، G (sol)، A (la) است. ، B (si)، C (به). بیایید به ادامه مطلب برویم مقیاس های کوچک:

طرح ساخت مقیاس های کوچک را به خاطر بسپارید: تن-نیمه-تن-تن-نیمه-تن-تن. بیایید ببینیم چگونه با استفاده از مثال یک مقیاس، یک مقیاس بزرگ بسازیم "لا مینور":

برای سهولت در به خاطر سپردن، لطفاً توجه داشته باشید که در مقیاس بزرگ، ابتدا سوم اصلی (4 نیمه یا 2 تن) و سپس کوچک (3 نیم‌تن یا نیم‌تون + لحن) می‌آید. در مقیاس مینور، ابتدا یک سوم کوچک (3 نیم‌تنی یا یک لحن + نیم‌تن) و سپس یک سوم بزرگ (4 نیم‌تن یا 2 تن) می‌آید.

علاوه بر این، می بینید که مقیاس "الف مینور" شامل نت های مشابه "سی ماژور" است، فقط با نت "الف" شروع می شود: A، B، C، D، E، F، G، A. A. کمی پیشتر، این کلیدها را به عنوان نمونه ای از کلیدهای موازی ذکر کردیم. به نظر می رسد که اکنون مناسب ترین زمان برای پرداختن به کلیدهای موازی با جزئیات بیشتر است.

متوجه شدیم که کلیدهای موازی کلیدهایی با نت های کاملاً منطبق هستند و تفاوت تونیک کلیدهای مینور و ماژور 3 نیم صدا (سوم مینور) است. با توجه به اینکه نت ها کاملاً منطبق هستند، کلیدهای موازی دارای تعداد و نوع علائم (تیز یا تخت) در کلید هستند.

ما روی این تمرکز می کنیم زیرا در ادبیات تخصصی می توان تعریف کلیدهای موازی را به عنوان کلیدهایی که تعداد و نوع علامت های یکسانی در کلید دارند پیدا کرد. همانطور که می بینید، اینها چیزهای کاملاً ساده و قابل فهمی هستند، اما به زبان علمی بیان شده اند. لیست کاملی از این صداها در زیر ارائه شده است:

چرا در ساخت موسیقی عملی به این اطلاعات نیاز داریم؟ اولاً، در هر موقعیت نامفهومی، می توانید تونیک یک کلید موازی را بنوازید و ملودی را متنوع کنید. ثانیا، اگر هنوز تمام تفاوت های ظریف صدای یک قطعه موسیقی را با گوش تشخیص نداده اید، به این ترتیب انتخاب ملودی و آکورد را برای خود آسان تر می کنید. با دانستن کلید، شما به سادگی جستجوی خود را برای آکوردهای مناسب به مواردی که متناسب با این کلید هستند محدود خواهید کرد. چگونه آن را تعریف می کنید؟ در اینجا شما باید انجام دهید دو توضیح:

این طرح دایره کوارت پنجم نامیده می شود زیرا در جهت عقربه های ساعت، صداهای اصلی کلیدها با یک پنجم (7 نیم صدا) و در خلاف جهت عقربه های ساعت با یک چهارم کامل (5 نیم صدا) از یکدیگر جدا می شوند. 7 + 5 = 12 نیم صدا، یعنی دایره باطل یک اکتاو تشکیل می دهد:

به هر حال، چنین رویکردی مانند تنظیم آکوردهای مجاور می تواند به آهنگسازان تازه کار که اشتیاق به نوشتن را بیدار کرده اند کمک کند، اما مطالعه تئوری موسیقی هنوز در مرحله اولیه است. و آهنگسازانی که به شهرت رسیده اند نیز این رویکرد را انجام می دهند. برای وضوح، ارائه می دهیم چند نمونه

انتخاب آکورد برای آهنگ "ستاره ای به نام خورشید" گروه کینو:

و در اینجا نمونه هایی از موسیقی پاپ مدرن وجود دارد:

انتخاب آکورد آهنگ "خلع سلاح" اجرا توسط پولینا گاگارینا:

و اولین نمایش نسبتاً اخیر در سال 2020 به وضوح نشان می دهد که این روند زنده است:

انتخاب آکورد برای آهنگ "شاه برهنه" اجرای آلینا گروسو:

برای کسانی که برای شروع بازی عجله دارند، می توانیم توصیه کنیم ویدئو در فرت و ترازو از یک نوازنده و معلم با تجربه الکساندر زیلکوف:

و برای کسانی که می خواهند عمیق تر در این تئوری کاوش کنند و در مورد هارمونی در موسیقی بیشتر بیاموزند، کتاب "مقالاتی در مورد هارمونی مدرن" را توصیه می کنیم که سال ها پیش توسط یک منتقد هنری، معلم کنسرواتوار مسکو یوری خولوپوف و ... نوشته شده است. که هنوز مرتبط است [یو. خولوپوف، 1974].

ما به همه توصیه می کنیم که کاملاً یک آزمون تأیید را انجام دهند و در صورت لزوم قبل از رفتن به درس بعدی، شکاف های دانش را پر کنند. این دانش قطعا مفید خواهد بود، بنابراین برای شما آرزوی موفقیت داریم!

تست درک مطلب

اگر می خواهید دانش خود را در مورد موضوع این درس محک بزنید، می توانید در یک آزمون کوتاه متشکل از چندین سوال شرکت کنید. برای هر سوال فقط 1 گزینه می تواند صحیح باشد. پس از انتخاب یکی از گزینه ها، سیستم به طور خودکار به سؤال بعدی می رود. امتیازاتی که دریافت می کنید تحت تأثیر صحت پاسخ های شما و زمان صرف شده برای پاس کردن قرار می گیرد. لطفاً توجه داشته باشید که سؤالات هر بار متفاوت است و گزینه ها به هم ریخته می شوند.

حالا بریم سراغ چندصدایی و میکس.