لئوپولد استوکوفسکی |

لئوپولد استوکوفسکی

چهره قدرتمند لئوپولد استوکوفسکی منحصر به فرد و چند وجهی است. بیش از نیم قرن است که در افق هنری جهان طلوع کرده است و ده ها و صدها هزار نفر از دوستداران موسیقی را به وجد آورده است، بحث های شدیدی را ایجاد می کند، با معماهای غیرمنتظره گیج می کند، با انرژی خستگی ناپذیر و جوانی جاودانه می زند. استوکوفسکی، یک رهبر درخشان، بر خلاف هر رهبر ارکستر دیگری، یک محبوب‌کننده آتشین هنر در میان توده‌ها، خالق ارکسترها، یک مربی جوانان، یک روزنامه‌نگار، یک قهرمان سینما، تبدیل به یک چهره تقریباً افسانه‌ای در آمریکا و فراتر از مرزهای آن شد. هموطنان اغلب او را "ستاره" غرفه کنداکتور می نامیدند. و حتی با در نظر گرفتن تمایل آمریکایی ها به چنین تعاریفی، مخالفت با این امر دشوار است.

موسیقی در تمام زندگی او نفوذ کرد و معنا و محتوای آن را ساخت. لئوپولد آنتونی استانیسلاو استوکوفسکی (این نام کامل هنرمند است) در لندن متولد شد. پدرش لهستانی و مادرش ایرلندی بود. او از هشت سالگی به تحصیل پیانو و ویولن پرداخت، سپس به تحصیل ارگ و آهنگسازی و همچنین رهبری در کالج سلطنتی موسیقی لندن پرداخت. در سال 1903، این نوازنده جوان مدرک لیسانس خود را از دانشگاه آکسفورد دریافت کرد و پس از آن در پاریس، مونیخ و برلین پیشرفت کرد. استوکوفسکی در دوران دانشجویی به عنوان نوازنده ارگ ​​در کلیسای سنت جیمز لندن کار می کرد. او ابتدا این سمت را در نیویورک گرفت و در سال 1905 به آنجا نقل مکان کرد. اما به زودی یک طبیعت فعال او را به سمت رهبر ارکستر سوق داد: استوکوفسکی نیاز مبرمی را احساس کرد که زبان موسیقی را نه به دایره باریکی از اهل محله، بلکه به همه مردم برساند. . او اولین کار خود را در لندن انجام داد و در سال 1908 یک سری کنسرت تابستانی در فضای باز برگزار کرد. و سال بعد او مدیر هنری یک ارکستر سمفونیک کوچک در سینسیناتی شد.

در اینجا، برای اولین بار، داده های سازمانی درخشان این هنرمند ظاهر شد. او به سرعت تیم را سازماندهی کرد، ترکیب آن را افزایش داد و به سطح بالایی از عملکرد دست یافت. همه جا درباره رهبر ارکستر جوان صحبت می شد و به زودی از او برای رهبری ارکستر در فیلادلفیا، یکی از بزرگترین مراکز موسیقی کشور دعوت شد. دوره استوکوفسکی با ارکستر فیلادلفیا در سال 1912 آغاز شد و تقریباً ربع قرن به طول انجامید. در همین سال ها بود که هم ارکستر و هم رهبر ارکستر شهرت جهانی پیدا کردند. بسیاری از منتقدان شروع آن را همان روزی در سال 1916 می دانند، زمانی که استوکوفسکی برای اولین بار سمفونی هشتم مالر را در فیلادلفیا (و سپس در نیویورک) رهبری کرد که اجرای آن طوفانی از لذت را برانگیخت. در همان زمان، این هنرمند مجموعه ای از کنسرت های خود را در نیویورک ترتیب می دهد، که به زودی معروف شد، اشتراک موسیقی ویژه کودکان و نوجوانان. آرمان‌های دموکراتیک استوکوفسکی را به فعالیت کنسرت غیرمعمول شدید و جستجوی حلقه‌های جدید شنوندگان واداشت. با این حال، استوکوفسکی آزمایش های زیادی انجام داد. مثلاً زمانی سمت همنوازی را لغو کرد و آن را به نوبت به همه اعضای ارکستر سپرد. او به هر طریقی موفق می شود به نظم و انضباط واقعا آهنین، حداکثر بازدهی از طرف نوازندگان، برآورده کردن دقیق آنها از تمام الزامات او و ادغام کامل اجراکنندگان با رهبر ارکستر در روند ساخت موسیقی دست یابد. استوکوفسکی در کنسرت‌ها گاهی به جلوه‌های نورپردازی و استفاده از ابزارهای مختلف متوسل می‌شد. و مهمتر از همه، او توانست به قدرت چشمگیر فوق العاده ای در تفسیر آثار مختلف دست یابد.

در آن دوره چهره هنری استوکوفسکی و کارنامه او شکل گرفت. مثل هر رسانایی به این بزرگی. استوکوفسکی به تمام حوزه های موسیقی سمفونیک، از پیدایش آن تا امروز پرداخت. او صاحب چندین رونویسی ارکسترال ویرتووز از آثار جی اس باخ است. رهبر ارکستر، به عنوان یک قاعده، در برنامه های کنسرت خود، ترکیبی از موسیقی دوره ها و سبک های مختلف، آثار بسیار محبوب و کمتر شناخته شده را که به طور غیر شایسته فراموش شده یا هرگز اجرا نکرده اند، گنجانده است. او قبلاً در سالهای اول کار خود در فیلادلفیا، چیزهای جدیدی را در کارنامه خود گنجانده بود. و سپس استوکوفسکی خود را به عنوان یک مبلغ متقاعد کننده موسیقی جدید نشان داد، آمریکایی ها را با بسیاری از آثار نویسندگان معاصر - شوئنبرگ، استراوینسکی، وارز، برگ، پروکوفیف، ساتی آشنا کرد. اندکی بعد، استوکوفسکی اولین کسی بود که در آمریکا آثار شوستاکوویچ را اجرا کرد که با کمک او به سرعت در ایالات متحده محبوبیت زیادی به دست آورد. سرانجام، زیر دست استوکوفسکی، برای اولین بار ده ها اثر از نویسندگان آمریکایی - کوپلند، استون، گولد و دیگران - به صدا درآمد. (توجه داشته باشید که رهبر ارکستر در اتحادیه آهنگسازان آمریکایی و شاخه ای از انجمن بین المللی موسیقی معاصر فعال بود.) استوکوفسکی به سختی در خانه اپرا کار می کرد، اما در سال 1931 اولین نمایش آمریکایی Wozzeck را در فیلادلفیا رهبری کرد.

در سالهای 1935-1936، استوکوفسکی با تیم خود تور پیروزمندانه اروپا را انجام داد و در بیست و هفت شهر کنسرت برگزار کرد. پس از آن، او "فیلادلفیان" را ترک می کند و مدتی خود را وقف کار در رادیو، ضبط صدا، سینما می کند. او در صدها برنامه رادیویی اجرا می کند، موسیقی جدی را برای اولین بار در چنین مقیاسی ترویج می کند، ده ها رکورد ضبط می کند، در فیلم های برنامه بزرگ رادیویی (1937)، صد مرد و یک دختر (1939)، فانتزی (1942) بازی می کند. ، به کارگردانی دبلیو دیزنی)، "کارنگی هال" (1948). در این فیلم‌ها، او نقش رهبر ارکستر استوکوفسکی را بازی می‌کند و از این رو، در خدمت همان هدف آشنایی میلیون‌ها تماشاگر سینما با موسیقی است. در عین حال، این نقاشی ها، به ویژه "صد مرد و یک دختر" و "فانتزی"، محبوبیت بی سابقه ای را در سراسر جهان به ارمغان آورد.

در دهه چهل، استوکوفسکی دوباره به عنوان سازمان دهنده و رهبر گروه های سمفونیک عمل می کند. او ارکستر جوانان تمام آمریکایی را ایجاد کرد و با او به سراسر کشور سفر کرد، ارکستر سمفونیک شهر نیویورک، در 1945-1947 ارکستر را در هالیوود رهبری کرد و در 1949-1950 به همراه دی. میتروپولوس رهبری ارکستر را بر عهده داشت. فیلارمونیک نیویورک. سپس پس از وقفه ای، این هنرمند ارجمند رئیس ارکستر در شهر هیوستون شد (1955) و قبلاً در دهه شصت گروه خود را به نام ارکستر سمفونیک آمریکایی بر اساس ارکستر انحلال NBC ایجاد کرد. که نوازندگان جوان تحت رهبری او پرورش یافتند. و هادی ها

استوکوفسکی در تمام این سالها با وجود سن بالا از فعالیت خلاقانه خود کم نمی کند. او تورهای زیادی را در ایالات متحده و اروپا برگزار می کند و دائماً به دنبال و اجرای آهنگ های جدید است. استوکوفسکی علاقه دائمی به موسیقی شوروی نشان می دهد، از جمله در برنامه های کنسرت آثار شوستاکوویچ، پروکوفیف، میاسکوفسکی، گلیره، خاچاتوریان، خرنیکوف، کابالوفسکی، امیروف و دیگر آهنگسازان. او از دوستی و همکاری بین موسیقیدانان اتحاد جماهیر شوروی و ایالات متحده حمایت می کند و خود را "علاقه مند به تبادل فرهنگ روسی و آمریکایی" می داند.

استوکوفسکی اولین بار در سال 1935 از اتحاد جماهیر شوروی بازدید کرد. اما پس از آن کنسرت برگزار نکرد، بلکه فقط با آثار آهنگسازان شوروی آشنا شد. پس از آن استوکوفسکی سمفونی پنجم شوستاکوویچ را برای اولین بار در ایالات متحده اجرا کرد. و در سال 1958 ، این نوازنده مشهور کنسرت هایی را با موفقیت در مسکو ، لنینگراد ، کیف برگزار کرد. شنوندگان شوروی متقاعد شده بودند که زمان بر استعداد او قدرتی ندارد. A. Medvedev منتقد می‌نویسد: «از همان اولین صداهای موسیقی، L. Stokowski بر مخاطبان تسلط دارد و آنها را مجبور می‌کند به آنچه می‌خواهد بیان کند گوش دهند و باور کنند. با قدرت، روشنایی، تفکر عمیق و دقت اجرا شنوندگان را مجذوب خود می کند. او جسورانه و اصیل خلق می کند. سپس، پس از کنسرت، در مورد چیزی تأمل می کنید، مقایسه می کنید، تأمل می کنید، اختلاف نظر می کنید، اما در سالن، در حین اجرا، هنر رهبر ارکستر به طرز غیر قابل مقاومتی روی شما تأثیر می گذارد. ژست ال. استوکوفسکی بسیار ساده، به طور مختصر واضح است... او خود را به شدت، آرام، و فقط در لحظات انتقال ناگهانی، اوج می گیرد، گهگاه به خود اجازه می دهد تا یک حرکت تماشایی دستانش، چرخش بدن، یک حرکت قوی و تیز. دستان L. Stokowski به طرز شگفت انگیزی زیبا و رسا هستند: آنها فقط مجسمه سازی می خواهند! هر انگشت رسا است، قادر به انتقال کوچکترین لمس موسیقایی است، بیانگر یک قلم موی بزرگ است که گویی در هوا شناور است، بنابراین به طور قابل مشاهده ای کنتیلنا ​​را "نقاشی" می کند، یک موج پر انرژی فراموش نشدنی از دستی که در مشت گره کرده است، و دستور مقدمه را می دهد. لئوپولد استوکوفسکی را همه کسانی که تا به حال با هنر اصیل و اصیل او در تماس بوده اند به یاد می آورند...

متن: L. Stokowski. موسیقی برای همه M., 1963 (ویرایش دوم).

L. Grigoriev، J. Platek، 1969