قیمت لئونتاین |

قیمت لئونتاین

لئونتینا پرایس در پاسخ به این سوال که آیا رنگ پوست می‌تواند در حرفه یک مجری اپرا اختلال ایجاد کند، اینگونه پاسخ داد: «در مورد تحسین‌کنندگان، تداخلی با آنها ندارد. اما برای من، به عنوان یک خواننده، کاملا. در صفحه "بارور" گرامافون، من می توانم هر چیزی را ضبط کنم. اما، صادقانه بگویم، هر حضور در صحنه اپرا برای من هیجان و اضطراب مرتبط با گریم، بازیگری و غیره را به همراه دارد. من به عنوان دزدمونا یا الیزابت، روی صحنه احساس بدتری نسبت به آیدا دارم. به همین دلیل است که کارنامه "زنده" من به اندازه ای که می خواهم بزرگ نیست. نیازی به گفتن نیست که حرفه یک خواننده اپرا با پوست تیره دشوار است، حتی اگر سرنوشت او را از صدایش محروم نکرده باشد.

مری ویولت لئونتینا پرایس در 10 فوریه 1927 در جنوب ایالات متحده، در شهر لورل (می سی سی پی)، در یک خانواده سیاه پوست کارگر یک کارخانه چوب بری به دنیا آمد.

علیرغم درآمد اندک، والدین سعی کردند به دخترشان آموزش بدهند و او برخلاف بسیاری از همسالانش، توانست از کالج در Wilferforce فارغ التحصیل شود و چندین درس موسیقی بگذراند. علاوه بر این، اگر برای اولین تصادف خوشحال نبود، مسیر برای او بسته می شد: یکی از خانواده های ثروتمند برای او بورسیه تحصیلی برای تحصیل در مدرسه معروف جولیارد تعیین کرد.

یک بار، در یکی از کنسرت های دانشجویی، رئیس دانشکده آواز، با شنیدن صدای لئونتینا که آریا دیدو را می خواند، نتوانست جلوی شادی خود را بگیرد: "این دختر چند سال دیگر توسط کل دنیای موسیقی شناخته می شود!"

در یکی دیگر از اجراهای دانشجویی، یک دختر جوان سیاهپوست توسط منتقد و آهنگساز معروف ویرجیل تامسون شنیده شد. او اولین کسی بود که استعداد خارق‌العاده او را احساس کرد و از او دعوت کرد تا اولین بار در اولین نمایش اپرای کمیک خود «چهار قدیس» حضور داشته باشد. او برای چند هفته روی صحنه ظاهر شد و توجه منتقدان را به خود جلب کرد. درست در آن زمان ، یک گروه کوچک سیاهپوست "Evrimen-Opera" به دنبال اجرای نقش اصلی زن در اپرای گرشوین "Porgy and Bess" بود. انتخاب روی قیمت افتاد.

این هنرمند به یاد می آورد: «دقیقاً دو هفته در آوریل 1952، من هر روز در برادوی آواز خواندم، این به من کمک کرد که ایرا گرشوین، برادر جورج گرشوین و نویسنده متون اکثر آثار او را بشناسم. خیلی زود آریا بیس را از پورگی و بس یاد گرفتم و وقتی برای اولین بار آن را خواندم بلافاصله به نقش اصلی این اپرا دعوت شدم.

در طی سه سال آینده ، این خواننده جوان به همراه گروه گروه به ده ها شهر در ایالات متحده و سپس کشورهای دیگر - آلمان ، انگلیس ، فرانسه سفر کرد. او در همه جا مخاطب را با اخلاص در تفسیر ، توانایی های صوتی عالی مجذوب کرد. منتقدان همواره به اجرای درخشان بخش Leonty از Bess اشاره کردند.

در اکتبر 1953، در سالن کتابخانه کنگره در واشنگتن، خواننده جوان برای اولین بار چرخه آوازی "Songs of the Hermit" اثر ساموئل باربر را اجرا کرد. این چرخه به طور ویژه بر اساس توانایی های آوازی پرایس نوشته شده بود. در نوامبر 1954، پرایس برای اولین بار به عنوان خواننده کنسرت در تاون هال نیویورک اجرا کرد. در همان فصل با ارکستر سمفونیک بوستون آواز می خواند. پس از آن اجراهایی با ارکستر فیلادلفیا و سایر گروه‌های سمفونیک پیشرو آمریکایی در لس آنجلس، سینسیناتی، واشنگتن انجام شد.

با وجود موفقیت های آشکار، پرایس فقط می توانست روی صحنه اپرای متروپولیتن یا اپرای لیریک شیکاگو رویاپردازی کند - دسترسی به خوانندگان سیاهپوست عملاً بسته بود. زمانی لئونتینا به اعتراف خودش حتی به رفتن به جاز فکر کرد. اما با شنیدن خواننده بلغاری لیوبا ولیچ در نقش سالومه و سپس در نقش های دیگر ، سرانجام تصمیم گرفت خود را وقف اپرا کند. دوستی با یک هنرمند مشهور از آن زمان به یک پشتوانه اخلاقی بزرگ برای او تبدیل شده است.

خوشبختانه، یک روز خوب، دعوتی برای خواندن توسکا در یک تولید تلویزیونی دنبال شد. پس از این اجرا مشخص شد که یک ستاره واقعی صحنه اپرا متولد شده است. پس از توسکا، فلوت جادویی، دان جیووانی، در تلویزیون نیز اجرا شد، و سپس اولین بار روی صحنه اپرا در سانفرانسیسکو، جایی که پرایس در اجرای اپرای دیالوگ‌های کارملیت‌ها اثر اف. پولنک شرکت کرد. بنابراین، در سال 1957، حرفه درخشان او آغاز شد.

رزا پونسل خواننده مشهور اولین ملاقات خود با لئونتینا پرایس را به یاد آورد:

"بعد از اینکه او یکی از آریاهای اپرای مورد علاقه من "Pace, pace, mio ​​Dio" را از "نیروی سرنوشت" خواند ، متوجه شدم که دارم به یکی از شگفت انگیزترین صداهای زمان خود گوش می دهم. اما توانایی های صوتی درخشان به هیچ وجه همه چیز در هنر نیست. بارها با خوانندگان جوان با استعدادی آشنا شدم که متعاقباً نتوانستند پتانسیل طبیعی غنی خود را درک کنند.

بنابراین، با علاقه و - پنهان نمی‌کنم - با اضطراب درونی، سعی کردم در گفتگوی طولانی‌مان به ویژگی‌های شخصیتی او، یک شخص را بشناسم. و سپس متوجه شدم که او علاوه بر صدای فوق العاده و موسیقیایی، دارای بسیاری از فضایل دیگر است که برای یک هنرمند بسیار ارزشمند است - انتقاد از خود، فروتنی، توانایی انجام فداکاری های بزرگ برای هنر. و من متوجه شدم که این دختر قرار است بر اوج مهارت تسلط یابد و به یک هنرمند واقعاً برجسته تبدیل شود.

در سال 1958، پرایس اولین حضور پیروزمندانه خود را به عنوان آیدا در سه مرکز اصلی اپرا اروپایی انجام داد - اپرای وین، تئاتر کاونت گاردن لندن و جشنواره آرنا ورونا. در همین نقش، خواننده آمریکایی برای اولین بار در سال 1960 روی صحنه لاسکالا رفت. منتقدان به اتفاق آرا نتیجه گرفتند: پرایس بدون شک یکی از بهترین بازیگران این نقش در قرن XNUMX است: «بازیگر جدید نقش آیدا، لئونتینا پرایس، در تفسیر خود گرما و شور رناتا تبالدی را با موزیکال بودن و وضوح جزئیات ترکیب می کند که تفسیر لئونیا ریزانک را متمایز می کند. پرایس توانست تلفیقی ارگانیک از بهترین سنت های مدرن خواندن این نقش ایجاد کند و آن را با شهود هنری و تخیل خلاق خود غنی کند.

پرایس می گوید: "آیدا تصویر رنگ من است که یک نژاد کامل، یک قاره را به تصویر می کشد و خلاصه می کند." - او با آمادگی خود برای ایثار، لطف و روان قهرمان به ویژه به من نزدیک است. تصاویر کمی در ادبیات اپرا وجود دارد که ما خواننده های سیاهپوست بتوانیم در آن خودمان را با این تمام بیان کنیم. به همین دلیل است که من گرشوین را خیلی دوست دارم، زیرا او به ما پورگی و بس را داد.

این خواننده پرشور و پرشور به معنای واقعی کلمه مخاطب اروپایی را با صدای یکنواخت و پر از سوپرانوی قدرتمند خود که در همه رکوردها به همان اندازه قوی بود و با توانایی او برای رسیدن به اوج دراماتیک هیجان انگیز، سهولت بازیگری و ذائقه بی عیب و نقص کاملاً مجذوب خود کرد.

از سال 1961، لئونتینا پرایس تکنواز اپرای متروپولیتن بوده است. در ژانویه XNUMX، او اولین حضور خود را در صحنه تئاتر مشهور نیویورک در اپرا Il trovatore خواهد داشت. مطبوعات موسیقی در ستایش کوتاهی نکردند: "صدای الهی"، "زیبایی غنایی کامل"، "شعر تجسم موسیقی وردی".

پس از آن، در اواخر دهه 60 بود که ستون فقرات رپرتوار خواننده شکل گرفت، که علاوه بر توسکا و آیدا، بخش هایی از لئونورا در Il trovatore، Liu در Turandot، Carmen را نیز شامل می شد. بعدها، زمانی که پرایس قبلاً در اوج شهرت بود، این لیست به طور مداوم با مهمانی های جدید، آریاها و عاشقانه های جدید، آهنگ های محلی به روز می شد.

حرفه بعدی این هنرمند زنجیره ای از پیروزی های مداوم در مراحل مختلف جهان است. در سال 1964، او در مسکو به عنوان بخشی از گروه La Scala اجرا کرد، در رکوئیم وردی به رهبری کارایان خواند و مسکوئی ها از هنر او قدردانی کردند. همکاری با استاد اتریشی به طور کلی به یکی از مهمترین صفحات بیوگرافی خلاقانه او تبدیل شده است. برای سال‌ها نام آنها در پوسترهای کنسرت و تئاتر و روی صفحه‌ها جدا نشدنی بود. این دوستی خلاقانه در یکی از تمرینات در نیویورک متولد شد و از آن زمان به بعد آن را "سوپرانوی کاراجان" نامیده اند. خواننده سیاهپوست با هدایت خردمندانه کارایان توانست بهترین ویژگی های استعداد خود را آشکار کند و دامنه خلاقیت خود را گسترش دهد. از آن زمان و برای همیشه نام او وارد نخبگان هنر آوازی جهان شده است.

با وجود قرارداد با اپرای متروپولیتن، این خواننده بیشتر وقت خود را در اروپا گذراند. او به خبرنگاران گفت: «برای ما، این یک پدیده عادی است، و آن را با کمبود کار در ایالات متحده توضیح می‌دهیم: خانه‌های اپرا کم هستند، اما خواننده‌های زیادی وجود دارند.»

وی وی تیموکین، منتقد موسیقی خاطرنشان می کند: «بسیاری از ضبط های این خواننده توسط منتقدان به عنوان سهم برجسته ای در اجرای آوازی مدرن در نظر گرفته می شود. - او یکی از مهمانی های تاج خود را - لئونورا در Il trovatore وردی - سه بار ضبط کرد. هر یک از این ضبط‌ها امتیازات خاص خود را دارند، اما شاید تاثیرگذارترین آنها ضبطی باشد که در سال 1970 در گروهی با Placido Domingo، Fiorenza Cossotto، Sherrill Milnes انجام شد. قیمت به طرز چشمگیری ماهیت ملودی وردی، پرواز آن، نفوذ و زیبایی شگفت انگیز را احساس می کند. صدای خواننده پر از انعطاف پذیری فوق العاده، انعطاف پذیری، معنویت لرزان است. آریا او از لئونورا از اولین پرده چقدر شاعرانه به نظر می رسد، که پرایس در عین حال احساسی از اضطراب مبهم، هیجان عاطفی را به همراه می آورد. این امر تا حد زیادی با رنگ آمیزی "تاریک" صدای خواننده تسهیل می شود که برای او در نقش کارمن و در نقش های رپرتوار ایتالیایی بسیار مفید بود و درام درونی مشخصی را به آنها می بخشید. آریای لئونورا و میزرر از پرده چهارم اپرا از بالاترین دستاوردهای لئونتینا پرایس در اپرای ایتالیایی هستند. در اینجا شما نمی دانید چه چیزی را بیشتر تحسین کنید - آزادی شگفت انگیز و انعطاف پذیری آواز، زمانی که صدا به ابزاری عالی تبدیل می شود که بی نهایت تابع هنرمند است، یا زمانی که یک تصویر، شخصیت در آن احساس می شود، خود را به آتش می کشد. هر عبارت خوانده شده پرایس در تمام صحنه‌های گروهی که اپرای Il trovatore بسیار غنی است، به طرز شگفت‌انگیزی آواز می‌خواند. او روح این گروه‌ها، پایه و اساس استحکام است. به نظر می رسد که صدای پرایس تمام شعر، شور و شتاب دراماتیک، زیبایی غنایی و صداقت عمیق موسیقی وردی را جذب کرده است.

در سال 1974، در افتتاحیه فصل در خانه اپرای سانفرانسیسکو، پرایس تماشاگران را مجذوب اهریمنی از اجرای Manon Lescaut در اپرای پوچینی به همین نام کرد: او برای اولین بار قسمت Manon را خواند.

در اواخر دهه 70 ، این خواننده به طور قابل توجهی تعداد اجراهای اپرا خود را کاهش داد. در همان زمان ، در این سالها او به بخش هایی روی آورد که همانطور که قبلاً به نظر می رسید ، کاملاً با استعداد هنرمند مطابقت نداشت. کافی است به اجرای نقش آریادنه در اپرای آریادنه آف ناکسوس اثر آر. اشتراوس در متروپولیتن در سال 1979 اشاره کنیم. پس از آن، بسیاری از منتقدان این هنرمند را با خوانندگان برجسته اشتراوسی که در این نقش درخشیدند، هم تراز قرار دادند.

از سال 1985، پرایس به عنوان خواننده مجلسی به اجرای برنامه ادامه داد. در اینجا چیزی است که VV در اوایل دهه 80 نوشت. تیموکین: «برنامه‌های مدرن پرایس، یک خواننده مجلسی، گواه این واقعیت است که او همدردی سابق خود را نسبت به اشعار آواز آلمانی و فرانسوی تغییر نداده است. البته او خیلی متفاوت از سال های جوانی هنری اش می خواند. اول از همه، "طیف" صدای او تغییر کرده است - بسیار "تاریک تر" و غنی تر شده است. اما، مانند قبل، نرمی، زیبایی مهندسی صدا، احساس ظریف هنرمند از "سیالیت" انعطاف پذیر ردیف آواز عمیقاً چشمگیر است ... "