Ksenia Georgievna Derzhinskaya |

Ksenia Derzhinskaya

نیم قرن پیش، در روزهای ژوئن سال 1951 دور، Ksenia Georgievna Derzhinskaya درگذشت. درژینسکایا متعلق به کهکشان درخشان خوانندگان روسی نیمه اول قرن بیستم است که هنرشان از دیدگاه امروزی به نظر ما تقریباً استاندارد است. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، برنده جایزه استالین، تکنواز تئاتر بولشوی برای بیش از سی سال، استاد کنسرواتوار مسکو، دارنده بالاترین نشان های اتحاد جماهیر شوروی - می توانید اطلاعات مختصری درباره او در هر کتاب مرجع دایره المعارف داخلی بیابید. در سالهای گذشته مقالات و مقالاتی در مورد هنر او نوشته شده بود و اولاً شایستگی در این امر متعلق به موسیقی شناس مشهور شوروی EA Grosheva است ، اما در اصل این نام امروزه فراموش شده است.

با صحبت از عظمت سابق بولشوی، ما اغلب معاصران بزرگ قدیمی او را به یاد می آوریم - چالیاپین، سوبینوف، نژدانووا یا همتایانشان که هنرشان در سال های شوروی محبوب تر شد - اوبوخوا، کوزلوفسکی، لمشف، بارسوا، پیروگوس، میخائیلوف. دلایل این امر احتمالاً متفاوت است: درژینسایا خواننده ای با سبک آکادمیک سختگیرانه بود، او تقریباً موسیقی شوروی، آهنگ های محلی یا عاشقانه های قدیمی نمی خواند، او به ندرت در رادیو یا سالن کنسرت اجرا می کرد، اگرچه او او به خاطر مترجم ظریف موسیقی مجلسی اش معروف بود، که عمدتاً روی کار در خانه اپرا متمرکز بود، ضبط های کمی از خود به جای گذاشت. هنر او همیشه از بالاترین استانداردها برخوردار بود، روشنفکری ظریف، شاید همیشه برای معاصرانش قابل درک نبود، اما در عین حال ساده و صمیمی بود. با این حال، صرف نظر از اینکه این دلایل چقدر عینی باشند، به نظر می رسد که فراموشی هنر چنین استادی را به سختی می توان منصفانه نامید: روسیه به طور سنتی غنی از باس است، او بسیاری از میزانسن و سوپرانوهای برجسته و سوپرانوهای رنگارنگ را به جهان هدیه داد، و خوانندگان یک طرح نمایشی در مقیاس درژینسکی در تاریخ روسیه نه چندان آواز. "سوپرانوی طلایی تئاتر بولشوی" نامی بود که توسط تحسین کنندگان مشتاق استعداد او به Ksenia Derzhinskaya داده شد. بنابراین ، امروز ما خواننده برجسته روسی را به یاد می آوریم که هنر او بیش از سی سال است که صحنه اصلی کشور را زیبا کرده است.

درژینسکایا در یک زمان دشوار و حساس برای او و برای سرنوشت کشور به طور کلی به هنر روسیه آمد. شاید کل مسیر خلاقانه او در دوره ای افتاد که زندگی تئاتر بولشوی و زندگی روسیه بدون شک بر یکدیگر تأثیر گذاشتند ، همانطور که بود ، تصاویری از جهان های کاملاً متفاوت باقی ماندند. زمانی که او کار خود را به عنوان خواننده آغاز کرد و درژینسکایا اولین بار در سال 1913 در اپرای خانه خلق سرگیفسکی (او دو سال بعد به بولشوی آمد)، روسیه زندگی پرآشوب یک فرد به شدت بیمار داشت. آن طوفان عظیم و جهانی از قبل در آستانه بود. برعکس، تئاتر بولشوی در دوران پیش از انقلاب، واقعاً یک معبد هنر بود - پس از دهه‌ها تسلط یک رپرتوار درجه دو، کارگردانی کم رنگ و صحنه‌نگاری، آوازهای ضعیف، تا آغاز قرن بیستم، این غول‌آهن صاحب شد. غیرقابل تشخیص تغییر کرد، شروع به زندگی جدید کرد، با رنگ های جدید درخشید و نمونه های شگفت انگیزی از کامل ترین خلاقیت ها را به جهان نشان داد. مکتب آوازی روسی، و بالاتر از همه، در شخص تکنوازان برجسته بولشوی، علاوه بر چالیاپین، سوبینوف و نژدانوا، دیشا-سیونیتسکایا و سالینا، در صحنه تئاتر به ارتفاعات بی سابقه ای رسید. اسمیرنوف و آلچفسکی، باکلانوف و بوناچیچ، یرمولنکو-یوژینا درخشیدند و بالانووسکایا. به چنین معبدی بود که خواننده جوان در سال 20 آمد تا برای همیشه سرنوشت خود را با او پیوند دهد و بالاترین مقام را در آن به دست آورد.

ورود او به زندگی بولشوی سریع بود: با اولین حضور خود در صحنه آن به عنوان یاروسلاونا، قبلاً در فصل اول او سهم شیر از رپرتوار دراماتیک پیشرو را خواند و در اولین نمایش The Enchantress شرکت کرد که پس از یک بار تمدید شد. مدتها فراموش شد، و کمی بعد توسط Chaliapin بزرگ انتخاب شد، که برای اولین بار در بولشوی وردی "دون کارلوس" به صحنه رفت و در این اجرای شاه فیلیپ، توسط الیزابت از Valois آواز خواند.

درژینسکایا در ابتدا به عنوان خواننده در نقش پلان اول به تئاتر آمد ، اگرچه او فقط یک فصل در کار اپرا پشت سر داشت. اما مهارت های آوازی و استعداد برجسته صحنه او را بلافاصله در میان اولین و بهترین ها قرار داد. درژینسایا با دریافت همه چیز از تئاتر در همان ابتدای کار خود - قسمت های اول ، رپرتوار برای انتخاب ، رهبر ارکستر - پدر معنوی ، دوست و مربی در شخص ویاچسلاو ایوانوویچ سوک - درژینسکایا تا پایان به او وفادار ماند. از روزهای او امپرساریو بهترین خانه های اپرای جهان، از جمله متروپولیتن نیویورک، اپرای بزرگ پاریس و اپرای دولتی برلین، حداقل برای یک فصل تلاش ناموفقی برای جذب خواننده داشتند. تنها یک بار درژینسکایا قانون خود را تغییر داد و در سال 1926 در یکی از بهترین نقش های خود در صحنه اپرای پاریس اجرا کرد - بخشی از Fevronia به رهبری امیل کوپر. تنها اجرای خارجی او موفقیت چشمگیری بود - در اپرای ریمسکی-کورساکوف که برای شنونده فرانسوی ناآشنا بود، خواننده تمام مهارت های آوازی خود را به نمایش گذاشت و توانست تمام زیبایی شاهکار کلاسیک موسیقی روسیه و آرمان های اخلاقی آن را به مخاطبان نفیس منتقل کند. ، عمق و اصالت. روزنامه های پاریس «جذابیت نوازشگر و انعطاف پذیری صدای او، مدرسه عالی، دیکشنری بی عیب و نقص، و مهمتر از همه، الهامی که او در کل بازی با آن بازی کرد، تحسین کردند، و آن را به قدری صرف کردند که توجه به او در چهار مرحله برای یک بار ضعیف نشد. دقیقه.” آیا امروزه بسیاری از خوانندگان روسی وجود دارند که با دریافت چنین انتقادهای درخشان در یکی از پایتخت های موسیقی جهان و داشتن وسوسه انگیزترین پیشنهادها از سالن های اپرای مطرح جهان، بتوانند حداقل برای چند فصل در غرب نمانند. ? چرا درژینسایا همه این پیشنهادات را رد کرد؟ از این گذشته ، سال بیست و ششم ، نه سی و هفتمین سال ، علاوه بر این ، نمونه های مشابهی وجود داشت (به عنوان مثال ، تک نواز مزو تئاتر بولشوی فاینا پتروا در اواخر دهه 26 به مدت سه فصل در همان تئاتر متروپولیتن نیویورک کار کرد). پاسخ صریح به این سوال دشوار است. با این حال، به نظر ما، یکی از دلایل در این واقعیت نهفته است که هنر درژینسکایا ذاتاً عمیقاً ملی بود: او یک خواننده روسی بود و ترجیح می داد برای مخاطبان روسی آواز بخواند. در رپرتوار روسی بود که استعداد این هنرمند بیشتر آشکار شد ، این نقش ها در اپرای روسی بود که به ایده آل خلاقانه خواننده نزدیک بود. Ksenia Derzhinskaya یک گالری کامل از تصاویر زنان روسی در زندگی خلاق خود ایجاد کرد: ناتاشا در پری دریایی دارگومیژسکی، گوریسلاوا در روسلان و لیودمیلا اثر گلینکا، ماشا در دوبروفسکی ناپراوونیک، تامارا در دیو روبینشتاین، یاروسلاونا در بورودین در پرینس ایگوراستا. اپراهای چایکوفسکی، کوپاوا، میلیتریس، فورونیا و ورا شلوگا در اپراهای ریمسکی-کورساکوف. این نقش ها در کار صحنه ای خواننده غالب بود. اما کامل ترین خلقت درژینسکایا، به گفته معاصران، نقش لیزا در اپرای چایکوفسکی ملکه بیل بود.

عشق به رپرتوار روسی و موفقیتی که خواننده را در آن همراهی کرد، از شایستگی های او در رپرتوار غربی کم نمی کند، جایی که او در سبک های مختلف - ایتالیایی، آلمانی، فرانسوی احساس خوبی داشت. چنین "همه چیزخواری" با در نظر گرفتن طعم ظریف، بالاترین فرهنگ ذاتی هنرمند و یکپارچگی طبیعت، از ماهیت جهانی استعداد آوازی خواننده صحبت می کند. صحنه مسکو امروز عملاً واگنر را فراموش کرده است و به تئاتر ماریینسکی در ساخت "واگنریانای روسی" پیشتاز است، در حالی که در دوره قبل از جنگ، اپراهای واگنر اغلب در تئاتر بولشوی به صحنه می رفتند. در این تولیدات، استعداد درژینسکایا به‌عنوان یک خواننده واگنری به شیوه‌ای غیرمعمول آشکار شد که در پنج اپرای نابغه بایروث - تانهاوزر (بخش الیزابت)، استادان نورنبرگ (حوا)، والکری (برونهیلد)، لوهنگرین (اورترود) آواز خواند. اجرای کنسرت ترستان و ایزولد (ایزولد). درژینسکایا در "انسان سازی" قهرمانان واگنری پیشگام نبود. قبل از او، سوبینوف و نژدانوا قبلاً با خواندن درخشان خود از لوهنگرین سنت مشابهی را ایجاد کرده بودند که آن را از عرفان بیش از حد و قهرمانی ترقه پاک می کردند و آن را با اشعار روشن و روح انگیز پر می کردند. با این حال، او این تجربه را به بخش های قهرمانانه اپراهای واگنر منتقل کرد که تا آن زمان توسط اجراکنندگان عمدتاً بر اساس روح ایده آل توتونیک ابرمرد تفسیر می شد. آغاز حماسی و غنایی - دو عنصر، بنابراین بر خلاف یکدیگر، برای خواننده به همان اندازه موفق بودند، چه اپراهای ریمسکی-کورساکوف یا واگنر. در قهرمانان واگنری درژینسکایا هیچ چیز فوق بشری، مصنوعی ترسناک، بیش از حد متظاهر، بی‌حرمتی که روح را سرد می‌کند وجود نداشت: آنها زنده بودند - عاشق و رنجور، نفرت و جنگیدن، غنایی و عالی، در یک کلام، مردمی در انواع مختلف. احساساتی که بر آنها چیره شد، که در نمرات جاودانه ذاتی است.

در اپراهای ایتالیایی، درژینسکایا استاد واقعی بل کانتو برای عموم بود، با این حال، او هرگز به خود اجازه تحسین غیرقابل توجیه روانشناختی صدا را نمی داد. از میان قهرمانان وردی ، آیدا نزدیکترین فرد به خواننده بود که تقریباً در تمام زندگی خلاقانه خود از او جدا نشد. صدای این خواننده به طور کامل به او اجازه داد تا بیشتر بخش های رپرتوار نمایشی را با سکته های بزرگ، با روح سنت های راستین بخواند. اما درژینسکایا همیشه سعی می کرد از روانشناسی درونی مواد موسیقایی خارج شود که اغلب با انتشار یک شروع غنایی منجر به تجدید نظر در تفسیرهای سنتی می شد. اینگونه بود که هنرمند آیدا "او" را حل کرد: بدون اینکه از شدت احساسات در قسمت های دراماتیک کاسته شود، با این وجود بر غزلیات نقش قهرمان خود تأکید کرد و تجلی آن را به نقطه مرجع در تفسیر تصویر تبدیل کرد.

همین را می توان در مورد توراندوت پوچینی گفت که اولین اجراکننده اش در صحنه بولشوی درژینسکایا (1931) بود. با این وجود، درژینسکایا با غلبه آزادانه بر پیچیدگی‌های این بخش که نسبتاً با فورته فورتیسیمو اشباع شده بود، سعی کرد آنها را به گرمی منتقل کند، به خصوص در صحنه تبدیل شاهزاده خانم از یک شرور مغرور به موجودی دوست داشتنی.

زندگی صحنه ای درژینسایا در تئاتر بولشوی شاد بود. این خواننده تقریباً در تمام دوران حرفه ای خود هیچ رقیبی نمی شناخت ، اگرچه گروه تئاتر در آن سال ها عمدتاً از استادان برجسته تشکیل می شد. با این حال، نیازی به صحبت در مورد آرامش نیست: یک روشنفکر روسی تا مغز استخوان، درژینسکایا گوشت و خون آن جهان بود که توسط دولت جدید بی رحمانه ریشه کن شد. رفاه خلاقانه که به ویژه در دهه 30 پس از تحولات سال های انقلاب، زمانی که وجود تئاتر و ژانر زیر سوال رفته بود، در تئاتر مشهود شد، در پس زمینه وقایع وحشتناکی رخ داد. کشور. سرکوب ها عملاً بولشوی را لمس نکرد - استالین عاشق تئاتر "خود" بود - با این حال، تصادفی نبود که خواننده اپرا در آن دوره معنای زیادی داشت: وقتی این کلمه ممنوع شد، از طریق آواز عالی آنها بود که بهترین خوانندگان روسیه تمام غم و اندوهی را که بر میهن آنها فرا گرفته بود ابراز کرد و در قلب شنوندگان پاسخی زنده یافت.

صدای درژینسکایا یک ساز ظریف و منحصر به فرد، پر از نکات ظریف و کیاروسکورو بود. این خواننده خیلی زود تشکیل شد، بنابراین او در حالی که هنوز در ژیمناستیک تحصیل می کرد، درس های آواز را شروع کرد. همه چیز در این مسیر به آرامی پیش نرفت ، اما در نهایت درژینسایا معلم خود را پیدا کرد که از او یک مدرسه عالی دریافت کرد که به او اجازه داد تا سال ها استاد آوازی بی نظیر باقی بماند. النا تریان-کورگانوا، خواننده مشهور خود، شاگرد پائولین ویاردوت و ماتیلدا مارکسی، چنین معلمی شد.

درژینسکایا دارای یک سوپرانوی غنایی-دراماتیک قدرتمند، روشن، خالص و ملایم با صدایی فوق‌العاده زیبا بود، حتی در همه رجیستری‌ها، با اوج‌های خفیف و پرانرژی، نت‌های غلیظی دراماتیک و میانی و پر خون و غنی. ویژگی خاص صدای او نرمی غیر معمول آن بود. صدای بزرگ، دراماتیک، اما منعطف، بدون تحرک بود، که در ترکیب با محدوده دو و نیم اکتاو، به خواننده اجازه داد تا با موفقیت (و در عین حال درخشان) قطعات غنایی-کالوراتوری را اجرا کند (مثلاً مارگریت در فاوست گونو). این خواننده به تکنیک آواز خواندن بی عیب و نقص تسلط داشت ، بنابراین در سخت ترین قسمت ها ، که نیاز به افزایش صدا و بیان یا حتی فقط استقامت بدنی داشت - مانند برونهیلد یا توراندوت - هیچ مشکلی را تجربه نکرد. لگاتو خواننده، بر اساس تنفس اساسی، طولانی و یکنواخت، با آوازی گسترده و کاملا روسی، و همچنین نازک شدن بی نظیر و پیانو بر روی نت های بسیار بالا بسیار لذت بخش بود - در اینجا خواننده واقعاً استادی بی نظیر بود. درژینسکایا با داشتن صدایی قدرتمند ، طبیعتاً یک غزلسرای ظریف و روحی باقی ماند ، که همانطور که قبلاً اشاره کردیم ، به او اجازه داد تا در رپرتوار اتاق حضور داشته باشد. علاوه بر این، این سمت از استعداد خواننده نیز خیلی زود خود را نشان داد - از کنسرت مجلسی در سال 1911 بود که حرفه خوانندگی او آغاز شد: سپس او در کنسرت نویسنده راخمانینوف با عاشقانه های خود اجرا کرد. درژینسکایا مترجم حساس و بدیع اشعار عاشقانه چایکوفسکی و ریمسکی-کورساکوف، دو آهنگساز نزدیک به او بود.

پس از ترک تئاتر بولشوی در سال 1948 ، Ksenia Georgievna در کنسرواتوار مسکو تدریس کرد ، اما نه برای مدت طولانی: سرنوشت او را تنها در 62 سالگی رها کرد. او در سالگرد تئاتر مادری اش در سال 1951 درگذشت - سال 175 سالگی.

اهمیت هنر درژینسکایا در خدمت او به تئاتر مادری اش، کشور مادری اش، در زهد متواضعانه و آرام است. در تمام ظاهر او، در تمام کارهای او چیزی از کیتژان فورونیا وجود دارد - در هنر او هیچ چیز خارجی وجود ندارد که عموم را شوکه کند، همه چیز بسیار ساده، واضح و گاهی اوقات حتی کم است. با این حال، آن - مانند یک منبع فنری بدون ابر - بی نهایت جوان و جذاب باقی می ماند.

A. Matusevich، 2001