کریستوف پندرسکی |

کریستوف پندرسکی

از این گذشته، اگر در خارج از دنیای ما دراز بکشیم، هیچ مرز فضایی وجود ندارد، پس ذهن تلاش می کند تا آن را دریابد. چه چیزی آنجاست که فکر ما در آن می شتابد، و روح ما در آنجا پرواز می کند، که در یک مرد آزاد قیام می کند. لوکرتیوس درباره ماهیت اشیا (K. Penderecki. Cosmogony)

موسیقی نیمه دوم قرن XNUMX. تصور کردن بدون آثار آهنگساز لهستانی K. Penderecki دشوار است. این به وضوح تضادها و جستجوهای مشخصه موسیقی پس از جنگ را منعکس می کرد، و آن را بین افراط های متقابل منحصر به فرد پرتاب می کرد. میل به نوآوری متهورانه در زمینه ابزار بیان و احساس پیوند ارگانیک با سنت فرهنگی با قدمت چند قرن، خویشتن داری افراطی در برخی از ترکیبات مجلسی و میل به آواهای یادبود و تقریباً "کیهانی" آوازی و سمفونیک. آثار. پویایی یک شخصیت خلاق، هنرمند را مجبور می کند تا آداب و سبک های مختلف را "برای قدرت" آزمایش کند، تا بر آخرین دستاوردهای تکنیک ترکیب قرن XNUMX تسلط یابد.

پندرسکی در خانواده ای وکیل متولد شد، جایی که هیچ نوازنده حرفه ای وجود نداشت، اما آنها اغلب موسیقی می نواختند. والدین، با آموزش کریستوف به نواختن ویولن و پیانو، فکر نمی کردند که او یک نوازنده شود. پندرسکی در سن 15 سالگی واقعاً علاقه زیادی به نواختن ویولن داشت. در دنبیتس کوچک، تنها گروه موسیقی، گروه برنج شهر بود. رهبر آن S. Darlyak نقش مهمی در پیشرفت آهنگساز آینده داشت. کریستوف در سالن بدنسازی ارکستر خود را سازماندهی کرد که در آن هم ویولن و هم رهبر ارکستر بود. در سال 1951 سرانجام تصمیم گرفت موسیقیدان شود و برای تحصیل در کراکوف ترک کرد. همزمان با کلاس‌های مدرسه موسیقی، پندرتسکی در دانشگاه حضور می‌یابد و به سخنرانی‌هایی درباره فلسفه و فلسفه کلاسیک توسط R. Ingarden گوش می‌دهد. او به طور کامل لاتین و یونانی را مطالعه می کند، به فرهنگ باستان علاقه مند است. کلاس های رشته های نظری با F. Skolyshevsky - شخصیتی با استعداد، پیانیست و آهنگساز، فیزیکدان و ریاضیدان - توانایی تفکر مستقل را به پندرتسکی القا کرد. پندرتسکی پس از تحصیل با او وارد مدرسه عالی موسیقی کراکوف در کلاس آهنگساز A. Malyavsky می شود. آهنگساز جوان به ویژه به شدت تحت تأثیر موسیقی B. Bartok، I. Stravinsky است، او سبک نوشتن P. Boulez را مطالعه می کند، در سال 1958 با L. Nono ملاقات می کند که از کراکوف بازدید می کند.

در سال 1959، پندرسکی در مسابقه‌ای که توسط اتحادیه آهنگسازان لهستانی برگزار شد، برنده شد و آهنگ‌هایی را برای ارکستر ارائه کرد - "Strophes"، "Emanations" و "Psalms دیوید". شهرت بین المللی آهنگساز با این آثار آغاز می شود: آنها در فرانسه، ایتالیا، اتریش اجرا می شوند. پندرسکی با دریافت بورسیه از اتحادیه آهنگسازان به یک سفر دو ماهه به ایتالیا می رود.

از سال 1960، فعالیت خلاقانه فشرده آهنگساز آغاز می شود. او امسال یکی از معروف ترین آثار موسیقی پس از جنگ را خلق می کند، تران یادبود قربانیان هیروشیما که آن را به موزه شهر هیروشیما اهدا می کند. پندرسکی به طور منظم در جشنواره های بین المللی موسیقی معاصر در ورشو، دوناشینگن، زاگرب شرکت می کند و با بسیاری از نوازندگان و ناشران آشنا می شود. آثار آهنگساز با تازگی تکنیک ها نه تنها برای شنوندگان، بلکه برای نوازندگان نیز خیره کننده است که گاهی اوقات بلافاصله با یادگیری آنها موافقت نمی کنند. علاوه بر آهنگسازی های ساز، پندرسکی در دهه 60. برای تئاتر و سینما، نمایشنامه و نمایش عروسکی موسیقی می نویسد. او در استودیوی تجربی رادیو لهستان کار می کند، جایی که آهنگ های الکترونیکی خود را خلق می کند، از جمله نمایشنامه "Ekecheiria" برای افتتاحیه بازی های المپیک مونیخ در سال 1972.

از سال 1962، آثار این آهنگساز در شهرهای ایالات متحده آمریکا و ژاپن شنیده می شود. پندرسکی در دارمشتات، استکهلم، برلین درباره موسیقی معاصر سخنرانی می کند. پس از ترکیب عجیب و غریب و بسیار آوانگارد "فلورسانس" برای ارکستر، ماشین تحریر، اشیاء شیشه ای و آهنی، زنگ های الکتریکی، اره، آهنگساز به آهنگسازی برای سازهای انفرادی با ارکستر و کارهای بزرگ روی می آورد: اپرا، باله، اوراتوریو، کانتاتا. (اوراتوریو "Dies irae"، تقدیم شده به قربانیان آشویتس، - 1967؛ اپرای کودکان "قوی ترین"؛ اوراتوریو "اشتیاق طبق لوک" - 1965، اثری به یاد ماندنی که پندرسکی را در بین آهنگسازان برجسته قرن XNUMX قرار داد) .

در سال 1966 ، آهنگساز به جشنواره موسیقی کشورهای آمریکای لاتین ، به ونزوئلا سفر کرد و برای اولین بار از اتحاد جماهیر شوروی بازدید کرد ، جایی که بعداً بارها به عنوان رهبر ارکستر ، مجری ساخته های خود آمد. در سال 1966-68. آهنگساز کلاس آهنگسازی را در اسن (FRG)، در سال 1969 - در برلین غربی تدریس می کند. در سال 1969، اپرای جدید پندرسکی، شیاطین لودن (1968) در هامبورگ و اشتوتگارت به روی صحنه رفت که در همان سال در 15 شهر در سراسر جهان روی صحنه رفت. در سال 1970، پندرکی یکی از تاثیرگذارترین و احساسی ترین ساخته های خود را به نام Matins به پایان رساند. نویسنده با اشاره به متون و سرودهای سرویس ارتدکس، از آخرین تکنیک های آهنگسازی استفاده می کند. اولین اجرای ماتینز در وین (1971) شور و شوق زیادی را در بین شنوندگان، منتقدان و کل جامعه موسیقی اروپا برانگیخت. به دستور سازمان ملل، این آهنگساز که از اعتبار زیادی در سراسر جهان برخوردار است، برای کنسرت های سالانه سازمان ملل متحد، اواتوریو "Cosmogony" را ایجاد می کند که بر اساس اظهارات فیلسوفان دوران باستان و مدرنیته در مورد منشاء جهان و جهان است. ساختار جهان - از لوکرتیوس تا یوری گاگارین. پندرتسکی بسیار درگیر آموزش و پرورش بوده است: از سال 1972 او رئیس مدرسه عالی موسیقی کراکوف بوده و در همان زمان در دانشگاه ییل (ایالات متحده آمریکا) کلاس آهنگسازی را تدریس می کند. برای دویستمین سالگرد ایالات متحده، آهنگساز اپرای بهشت ​​گمشده را بر اساس شعر جی. میلتون (برای اولین بار در شیکاگو، 200) می نویسد. از دیگر آثار مهم دهه 1978. می توان سمفونی اول، آثار اراتوریو "Magnificat" و "Song of Songs" و همچنین کنسرتو ویولن (70) را که به اولین اجرا کننده I. Stern اختصاص داده شده است و به شیوه ای نئورومانتیک نوشته شده است. در سال 1977 آهنگساز سمفونی دوم و Te Deum را می نویسد.

در سال های اخیر، پندرتسکی کنسرت های زیادی برگزار کرده است و با آهنگسازان دانشجو از کشورهای مختلف کار می کند. جشنواره های موسیقی او در اشتوتگارت (1979) و کراکوف (1980) برگزار می شود و خود پندرسکی یک جشنواره بین المللی موسیقی مجلسی را برای آهنگسازان جوان در لوسولاویسه ترتیب می دهد. کنتراست و قابل مشاهده بودن موسیقی پندرسکی، علاقه همیشگی او را به تئاتر موزیکال توضیح می دهد. سومین اپرای آهنگساز، نقاب سیاه (1986) بر اساس نمایشنامه جی. هاپتمن، بیانی عصبی را با عناصری از اواتوریو، دقت روانشناختی و عمق مشکلات بی زمان ترکیب می کند. پندرکی در مصاحبه ای گفت: «من بلک ماسک را طوری نوشتم که انگار آخرین کارم است. - "من برای خودم تصمیم گرفتم به دوره اشتیاق برای رمانتیسم دیررس پایان دهم."

این آهنگساز اکنون در اوج شهرت جهانی قرار دارد و یکی از معتبرترین چهره های موسیقی است. موسیقی او در قاره های مختلف شنیده می شود که توسط مشهورترین هنرمندان، ارکسترها، تئاترها اجرا می شود و هزاران مخاطب را جذب می کند.

V. Ilyeva