کنستانتین نیکولاویچ ایگومنوف (کنستانتین ایگومنوف) |

کنستانتین ایگومنوف

ایگومنوف مردی با جذابیت، سادگی و اشراف کمیاب بود. هیچ افتخار و شکوهی نتوانست عمیق ترین عفت او را متزلزل کند. سایه ای از آن غرور در او نبود که گاه برخی هنرمندان دچار آن می شوند. این درباره مرد ایگمنوف است. "ایگومنوف، هنرمندی صمیمانه و دقیق، با هر نوع محبت، حالت، درخشندگی بیرونی غریبه بود. به خاطر جلوه های رنگارنگ، به خاطر درخشش سطحی، او هرگز معنای هنری را فدا نکرد ... ایگمنف هیچ چیز افراطی، خشن و بیش از حد را تحمل نکرد. سبک بازی او ساده و مختصر بود.» این درباره هنرمند ایگمنوف است.

«ایگومنوف سخت‌گیرانه و خواستار از خود، از دانش‌آموزانش نیز خواستار بود. او با زیرکی در ارزیابی توانمندی ها و قوت ها، پیوسته حقیقت هنری، سادگی و طبیعی بودن بیان را آموزش می داد. حیا، تناسب و اقتصاد را در وسایل مورد استفاده تدریس می کرد. وی بیان گفتار، آهنگین، صدای ملایم، شکل پذیری و تسکین عبارت را آموزش می داد. او "نفس زنده" اجرای موسیقی را آموزش داد. این در مورد معلم ایگمنوف است.

اساساً و مهمتر از همه، دیدگاه ها و اصول زیبایی شناختی ایگومنوف ظاهراً کاملاً ثابت باقی مانده است ... همدردی های او به عنوان یک هنرمند و معلم مدت هاست که در کنار موسیقی است که در اساس آن روشن، معنادار و واقعاً واقع گرایانه است (او به سادگی نمی دانست دیگری)، موسیقیدان-مترجم "اعتقاد" او همیشه خود را از طریق ویژگی هایی مانند بی واسطه بودن تجسم اجرایی تصویر، نفوذ و ظرافت تجربه شاعرانه نشان داده است. این در مورد اصول هنری ایگمنوف است. اظهارات فوق متعلق به شاگردان معلم برجسته - J. Milshtein و J. Flier است که سالها کنستانتین نیکولایویچ را به خوبی می شناختند. با مقایسه آنها، شخص ناخواسته به این نتیجه می رسد که یکپارچگی شگفت انگیز طبیعت انسانی و هنری ایگمنوف است. او در همه چیز به خود وفادار ماند و شخصیتی و هنرمندی با اصالت عمیق بود.

او بهترین سنت های مدارس اجرا و آهنگسازی روسیه را جذب کرد. در کنسرواتوار مسکو، که در سال 1894 از آن فارغ التحصیل شد، ایگمنوف ابتدا با آی.آی سیلوتی و سپس با پی.آی پابست پیانو آموخت. در اینجا او تئوری و آهنگسازی موسیقی را نزد SI Taneyev، AS Arensky و MM Ippolitov-Ivanov و در گروه مجلسی با VI Safonov مطالعه کرد. در همان زمان (1892-1895) در دانشکده تاریخ و فیلولوژی دانشگاه مسکو تحصیل کرد. مسکووی ها در سال 1895 با پیانیست ایگومنوف آشنا شدند و به زودی او جایگاه برجسته ای را در میان نوازندگان کنسرت روسی به دست آورد. ایگومنوف در سال‌های رو به افول خود، طرح زیر را برای پیشرفت پیانیست خود ترسیم کرد: «مسیر اجرا من پیچیده و پرپیچ‌وخم است. من آن را به دوره های زیر تقسیم می کنم: 1895-1908 - دوره تحصیلی. 1908-1917 - دوره تولد جستجوها تحت تأثیر هنرمندان و نویسندگان (سروف، سوموف، بریوسوف و غیره). 1917-1930 - دوره ارزیابی مجدد همه ارزشها. اشتیاق به رنگ به ضرر الگوی ریتمیک، سوء استفاده از روباتو؛ سال های 1930-1940 شکل گیری تدریجی دیدگاه های کنونی من است. با این حال، من به طور کامل آنها را درک کردم و تنها پس از جنگ بزرگ میهنی "خودم را پیدا کردم" ... با این حال، حتی اگر نتایج این "درون نگری" را در نظر بگیریم، کاملاً واضح است که ویژگی های تعیین کننده در بازی ایگومنوف در همه چیز ذاتی بود. دگرگونی های داخلی این در مورد اصول تفسیر و تمایلات رپرتوار هنرمند نیز صدق می کند.

همه کارشناسان به اتفاق آرا به نگرش خاص ایگمنوف به این ساز اشاره می کنند، توانایی نادر او در اجرای سخنرانی زنده با مردم با کمک پیانو. در سال 1933، مدیر وقت کنسرواتوار مسکو، B. Pshibyshevsky، در روزنامه هنر شوروی نوشت: «به عنوان یک پیانیست، ایگومنوف یک پدیده کاملا استثنایی است. درست است، او به خانواده استادان پیانو تعلق ندارد که با تکنیک درخشان، صدای قدرتمند و تفسیر ارکستری از ساز متمایز هستند. ایگومنوف متعلق به پیانیست هایی مانند فیلد، شوپن است، یعنی استادانی که به خصوصیات پیانو نزدیکتر شدند، به دنبال جلوه های ارکسترال مصنوعی در آن نبودند، بلکه آنچه را که سخت ترین استخراج از زیر استحکام بیرونی آن دشوار است از آن استخراج کردند. صدا - آهنگین. پیانوی ایگمنوف، به ندرت در میان پیانیست های بزرگ مدرن، آواز می خواند. چند سال بعد، A. Alschwang به این عقیده می‌پیوندد: «او به لطف صمیمیت نفس‌گیر نوازندگی‌اش، تماس زنده با تماشاگران و تفسیر عالی کلاسیک‌ها به محبوبیت دست یافت... بسیاری به درستی به شدت شجاعانه در اجرای K. Igumnov توجه می‌کنند. در عین حال، صدای ایگمنوف با نرمی، نزدیکی به ملودی گفتار مشخص می شود. تفسیر او با سرزندگی، طراوت رنگ ها متمایز می شود. پروفسور جی میلشتاین که به عنوان دستیار ایگومنوف شروع به کار کرد و کارهای زیادی برای مطالعه میراث استادش انجام داد، بارها به همین ویژگی ها اشاره کرد: «تعداد کمی می توانستند در زیبایی صدا با ایگومنف رقابت کنند که با غنای فوق العاده ای متمایز بود. رنگ و ملودی شگفت انگیز پیانو در زیر دستان او خاصیت صدای انسان را به دست آورد. به لطف لمس خاص، گویی با کیبورد ادغام می شود (به اعتراف خودش، اصل همجوشی در قلب لمس او قرار داشت)، و همچنین به لطف استفاده ظریف، متنوع و تپنده از پدال، صدایی تولید کرد. از جذابیت کمیاب حتی با قوی ترین ضربه، لاشه او جذابیت خود را از دست نداد: همیشه نجیب بود. ایگمنوف ترجیح داد آرامتر بنوازد، اما فقط "فریاد نزند"، صدای پیانو را مجبور نکند، از حد طبیعی آن فراتر نرود.

ایگمنوف چگونه به مکاشفات هنری شگفت انگیز خود دست یافت؟ او نه تنها با شهود هنری طبیعی به آنها سوق داده شد. او که ذاتاً درگیر بود، زمانی «در» را به آزمایشگاه خلاق خود باز کرد: «من فکر می‌کنم هر اجرای موسیقی یک سخنرانی زنده، یک داستان منسجم است... اما فقط گفتن هنوز کافی نیست. لازم است داستان محتوای خاصی داشته باشد و مجری همیشه چیزی داشته باشد که او را به این محتوا نزدیک کند. و در اینجا نمی توانم به اجرای موسیقی به صورت انتزاعی فکر کنم: همیشه می خواهم به برخی قیاس های روزمره متوسل شوم. به طور خلاصه، من محتوای داستان را یا از برداشت های شخصی می گیرم، یا از طبیعت، یا از هنر، یا از ایده های خاص، یا از یک دوره تاریخی خاص. برای من شکی نیست که در هر اثر شاخصی به دنبال چیزی است که مجری را با زندگی واقعی پیوند می دهد. من نمی توانم موسیقی به خاطر موسیقی را بدون تجربیات انسانی تصور کنم... به همین دلیل لازم است اثر اجرا شده در شخصیت مجری بازتاب پیدا کند تا به او نزدیک شود. مطمئناً می‌توانید تناسخ پیدا کنید، اما همیشه باید رشته‌های شخصی ارتباطی وجود داشته باشد. نمی توان گفت لزوما برنامه کار را تصور می کردم. نه، آنچه من تصور می کنم یک برنامه نیست. اینها فقط برخی از احساسات، افکار، مقایسه هایی هستند که به برانگیختن حالاتی شبیه به آنچه که من می خواهم در اجرای خود منتقل کنم کمک می کند. اینها، همانطور که بود، نوعی "فرضیه های کاری" هستند که درک مفهوم هنری را تسهیل می کنند.

در 3 دسامبر 1947، ایگومنوف برای آخرین بار به صحنه تالار بزرگ کنسرواتوار مسکو رفت. برنامه این شب شامل سونات هفتم بتهوون، سونات چایکوفسکی، سونات ب مینور شوپن، تغییرات در یک مضمون اثر لیادوف از گلینکا، نمایشنامه اعتراف پرشور چایکوفسکی، ناشناخته برای عموم بود. فی البداهه روبینشتاین، یک لحظه موزیکال شوبرت در سی شارپ مینور و لالایی چایکوفسکی-پابست به صورت انکور اجرا شدند. در این برنامه خداحافظی اسامی آن دسته از آهنگسازانی که موسیقی آنها همیشه به پیانیست نزدیک بوده است، بود. K. Grimikh در سال 1933 خاطرنشان کرد: «اگر هنوز به دنبال آنچه اصلی و ثابت در تصویر اجرای ایگومنوف است، می‌گردید، آنگاه برجسته‌ترین رشته‌ها رشته‌های متعددی است که کار اجرایی او را با صفحات رمانتیک هنر پیانو مرتبط می‌کند... اینجا - نه در باخ، نه در موتزارت، نه در پروکوفیف، نه در هیندمیت، بلکه در بتهوون، مندلسون، شومان، برامس، شوپن، لیست، چایکوفسکی، راخمانینف - فضیلت های اجرای ایگمنوف به طور متقاعدکننده‌ای آشکار می‌شود: مهار، تسلط عالی و برجسته در بیان. صدا، استقلال و طراوت در تفسیر.

در واقع، ایگمنوف، همانطور که می گویند، یک مجری همه چیزخوار نبود. او به خود وفادار ماند: "اگر آهنگساز با من بیگانه است و آهنگ های او شخصاً به من موادی برای هنرهای نمایشی نمی دهد، نمی توانم او را در کارنامه خود بگنجانم (مثلاً آثار پیانوی بالاکیرف، امپرسیونیست های فرانسوی، اسکریابین فقید، برخی قطعاتی از آهنگسازان شوروی). و در اینجا لازم است جذابیت بی وقفه پیانیست نسبت به کلاسیک های پیانوی روسی و قبل از هر چیز به آثار چایکوفسکی برجسته شود. می توان گفت این ایگمنوف بود که بسیاری از آثار آهنگساز بزرگ روسی را روی صحنه کنسرت زنده کرد.

همه کسانی که به ایگومنوف گوش داده اند با سخنان پرشور جی. میلشتاین موافق خواهند بود: «هیچ جا، حتی در شوپن، شومان، لیست، ایگمنف، مملو از سادگی، نجابت و تواضع پاکدامن، به اندازه آثار چایکوفسکی با موفقیت بیان نشده است. . تصور اینکه بتوان ظرافت عملکرد را به درجه بالاتری از کمال رساند، غیرممکن است. تصور لطافت بیشتر و متفکر بودن تراوشات ملودیک، صداقت و صمیمیت بیشتر احساسات غیرممکن است. عملکرد ایگمنوف از این آثار با کارهای دیگر متفاوت است، زیرا عصاره با مخلوط رقیق شده متفاوت است. در واقع، همه چیز در آن شگفت انگیز است: هر تفاوت ظریف در اینجا یک الگو است، هر ضربه یک موضوع تحسین است. برای ارزیابی فعالیت آموزشی ایگومنف، کافی است تعدادی از دانش آموزان را نام ببریم: N. Orlov، I. Dobrovein، L. Oborin، J. Flier، A. Dyakov، M. Grinberg، I. Mikhnevsky، A. Ioheles، A. and M. Gottlieb, O. Boshnyakovich, N. Shtarkman. همه اینها پیانیست های کنسرت هستند که محبوبیت زیادی به دست آورده اند. او اندکی پس از فارغ التحصیلی از هنرستان شروع به تدریس کرد، مدتی در مدرسه موسیقی تفلیس معلم بود (1898-1899) و از سال 1899 در کنسرواتوار مسکو استاد شد. در سالهای 1924-1929 نیز رئیس آن بود. ایگومنوف در ارتباط با شاگردانش از هر نوع دگماتیسم به دور بود، هر درس او یک فرآیند خلاقانه زنده است، کشف ثروت های پایان ناپذیر موسیقی. او می‌گوید: «آموزش من ارتباط نزدیکی با عملکرد من دارد و این باعث عدم ثبات در نگرش‌های آموزشی من می‌شود». شاید این تفاوت شگفت انگیز، گاهی مخالفت متضاد شاگردان ایگمنوف را توضیح دهد. اما، شاید، همه آنها با نگرش محترمانه نسبت به موسیقی، که از معلم به ارث رسیده است، متحد شوند. خداحافظی با معلمش در روز غم انگیز مرثیه. J. Flier به درستی "زیر متن" اصلی دیدگاه های آموزشی ایگمنوف را شناسایی کرد: "کنستانتین نیکولاویچ می توانست دانش آموز را به خاطر یادداشت های نادرست ببخشد ، اما او نمی بخشید و نمی توانست احساسات نادرست را تحمل کند."

... در مورد یکی از آخرین ملاقات های خود با ایگومنوف، شاگردش پروفسور K. Adzhemov به یاد می آورد: «آن عصر به نظرم رسید که KN کاملاً سالم نیست. علاوه بر این او گفت که پزشکان به او اجازه بازی ندادند. «اما معنای زندگی من چیست؟ بازی…"

متن: رابینوویچ دی. پرتره های پیانیست ها. م.، 1970; میلشتاین اول، کنستانتین نیکولایویچ ایگومنوف. م.، 1975.

گریگوریف ال.، پلاتک یا.