جوزف یواخیم (جوزف یواخیم) |
نوازندگان سازها

جوزف یواخیم (جوزف یواخیم) |

جوزف یواخیم

تاریخ تولد
28.06.1831
تاریخ مرگ
15.08.1907
حرفه
آهنگساز، نوازنده ساز، معلم
کشور:
مجارستان

جوزف یواخیم (جوزف یواخیم) |

افرادی هستند که با زمان و محیطی که مجبور به زندگی در آن هستند اختلاف نظر دارند. افرادی هستند که به طرز شگفت انگیزی کیفیت های ذهنی، جهان بینی و خواسته های هنری را با روندهای ایدئولوژیک و زیبایی شناختی تعیین کننده عصر هماهنگ می کنند. در میان دومی متعلق به یواخیم بود. این "طبق گفته یواخیم" به عنوان بزرگترین مدل "ایده آل" بود که مورخان موسیقی واسیلوسکی و موزر نشانه های اصلی روند تفسیری در هنر ویولن نیمه دوم قرن XNUMX را تعیین کردند.

Josef (Joseph) Joachim در 28 ژوئن 1831 در شهر Kopchen در نزدیکی براتیسلاوا، پایتخت فعلی اسلواکی به دنیا آمد. او 2 ساله بود که والدینش به پست نقل مکان کردند، جایی که در سن 8 سالگی، ویولونیست آینده شروع به درس خواندن از ویولونیست لهستانی استانیسلاو سرواچینسکی کرد که در آنجا زندگی می کرد. به گفته یواخیم ، او معلم خوبی بود ، اگرچه با نقص هایی در تربیت خود ، عمدتاً در رابطه با تکنیک دست راست ، یواخیم متعاقباً مجبور به مبارزه شد. او با استفاده از مطالعات بایو، رود، کروتزر، نمایشنامه های بریو، مایدر و غیره به یواخیم آموزش داد.

در سال 1839 یواخیم به وین می آید. پایتخت اتریش با مجموعه ای از نوازندگان برجسته می درخشید که در میان آنها یوزف بوهم و گئورگ هلمزبرگر به ویژه برجسته بودند. پس از چندین درس از M. Hauser، یواخیم به Helmesberger می رود. با این حال، او به زودی آن را رها کرد و به این نتیجه رسید که دست راست ویولونیست جوان بیش از حد نادیده گرفته شده است. خوشبختانه، دبلیو ارنست به یواخیم علاقه مند شد و به پدر پسر توصیه کرد که به بم مراجعه کند.

پس از 18 ماه کلاس با بم، یواخیم اولین حضور عمومی خود را در وین انجام داد. او اتللو ارنست را اجرا کرد و نقدها به پختگی، عمق و کامل بودن فوق‌العاده تعبیر برای یک کودک اعجوبه اشاره کردند.

با این حال، یواخیم شکل گیری واقعی شخصیت خود را به عنوان یک موسیقیدان-متفکر، موسیقیدان-هنرمند نه مدیون بوهم و به طور کلی نه به وین، بلکه مدیون کنسرواتوار لایپزیگ است که در سال 1843 به آنجا رفت. اولین هنرستان آلمانی که توسط مندلسون تأسیس شد. اساتید برجسته ای داشت کلاس های ویولن در آن توسط اف. دیوید، دوست نزدیک مندلسون اداره می شد. لایپزیگ در این دوره به بزرگترین مرکز موسیقی آلمان تبدیل شد. سالن کنسرت معروف Gewandhaus آن نوازندگان را از سراسر جهان به خود جذب کرد.

فضای موسیقی لایپزیگ تأثیر تعیین کننده ای بر یواخیم داشت. مندلسون، دیوید و هاوپتمن، که یواخیم از آنها آهنگسازی آموخت، نقش بزرگی در تربیت او داشتند. نوازندگان با تحصیلات عالی، آنها مرد جوان را از هر راه ممکن توسعه دادند. مندلسون در اولین دیدار اسیر یواخیم شد. با شنیدن کنسرتش که توسط او اجرا شد، خوشحال شد: "اوه، تو فرشته من با ترومبون هستی." او با اشاره به پسری چاق و گونه های گلگون به شوخی گفت.

هیچ کلاس تخصصی در کلاس دیوید به معنای معمول کلمه وجود نداشت. همه چیز محدود به توصیه معلم به دانش آموز بود. بله، یواخیم نیازی به "آموزش" نداشت، زیرا او قبلاً ویولونیست آموزش دیده فنی در لایپزیگ بود. درس ها با مشارکت مندلسون که با کمال میل با یواخیم بازی می کرد به موسیقی خانگی تبدیل شد.

3 ماه پس از ورودش به لایپزیگ، یواخیم در یک کنسرت با پائولین ویاردوت، مندلسون و کلارا شومان اجرا کرد. در 19 و 27 مه 1844 کنسرت های او در لندن برگزار شد و کنسرتو بتهوون را اجرا کرد (مندلسون رهبری ارکستر را برعهده داشت). در 11 می 1845 کنسرتو مندلسون را در درسدن نواخت (آر. شومان رهبری ارکستر را بر عهده داشت). این حقایق گواهی بر شناخت سریع و غیرمعمول یواخیم توسط بزرگترین موسیقیدانان آن دوره است.

وقتی یواخیم 16 ساله شد، مندلسون از او دعوت کرد تا به عنوان معلم در کنسرواتوار و کنسرت‌مستر ارکستر گواندهاوس مشغول به کار شود. یواخیم دومی را با معلم سابق خود F. David به اشتراک گذاشت.

یواخیم با مرگ مندلسون، که در 4 نوامبر 1847 به وقوع پیوست، سختی سپری کرد، بنابراین او با کمال میل دعوت لیست را پذیرفت و در سال 1850 به وایمار نقل مکان کرد. او همچنین با این واقعیت که در این دوره با شور و اشتیاق توسط وی تحت تأثیر قرار گرفته بود، جذب او شد. لیست، برای ارتباط نزدیک با او و حلقه اش تلاش کرد. با این حال، او که توسط مندلسون و شومان در سنت های آکادمیک سخت تربیت شده بود، به سرعت از تمایلات زیبایی شناختی «مکتب جدید آلمانی» سرخورده شد و شروع به ارزیابی انتقادی لیست کرد. جی. میلشتاین به درستی می نویسد که این یواخیم بود که به پیروی از شومان و بالزاک، این عقیده را پایه ریزی کرد که لیست یک نوازنده بزرگ و یک آهنگساز متوسط ​​است. یواخیم نوشت: "در هر نت لیست می توان یک دروغ شنید."

اختلافاتی که آغاز شده بود باعث شد که یواخیم تمایلی به ترک وایمار داشته باشد و در سال 1852 با آسودگی خاطر به هانوفر رفت تا جای گئورگ هلمزبرگر فقید، پسر معلم وینی خود را بگیرد.

هانوفر نقطه عطف مهمی در زندگی یواخیم است. پادشاه نابینا هانوور عاشق بزرگ موسیقی بود و استعداد او را بسیار قدردانی می کرد. در هانوفر، فعالیت آموزشی ویولونیست بزرگ به طور کامل توسعه یافت. در اینجا اوئر با او مطالعه کرد، طبق قضاوت های او می توان نتیجه گرفت که در این زمان اصول آموزشی یواخیم قبلاً به اندازه کافی تعیین شده بود. یواخیم در هانوفر چندین اثر از جمله کنسرتو ویولن مجارستانی را خلق کرد که بهترین آهنگسازی او بود.

در ماه مه 1853، پس از کنسرتی در دوسلدورف که در آن به عنوان رهبر ارکستر اجرا کرد، یواخیم با رابرت شومان دوست شد. او تا زمان مرگ آهنگساز ارتباط خود را با شومان حفظ کرد. یواخیم یکی از معدود کسانی بود که از شومان بیمار در اندنیخ دیدن کرد. نامه های او به کلارا شومان در مورد این دیدارها حفظ شده است، جایی که او می نویسد که در اولین جلسه او به بهبودی آهنگساز امیدوار بود، اما در نهایت وقتی او برای بار دوم آمد، این امید از بین رفت: «.

شومان فانتزی برای ویولن (op. 131) را به یواخیم تقدیم کرد و نسخه خطی همراهی پیانو را به هوس‌های پاگانینی که در سال‌های آخر عمرش روی آن کار می‌کرد، سپرد.

یواخیم در ماه مه 1853 در هانوفر با برامس (آهنگساز ناشناس در آن زمان) ملاقات کرد. در اولین ملاقات آنها، یک رابطه صمیمانه استثنایی بین آنها برقرار شد که با اشتراک شگفت انگیز آرمان های زیبایی شناختی تثبیت شد. یواخیم توصیه نامه ای به برامس داد و دوست جوان را برای تابستان به محل خود در گوتینگن دعوت کرد و در آنجا به سخنرانی های فلسفه در دانشگاه معروف گوش دادند.

یواخیم نقش بزرگی در زندگی برامس ایفا کرد و کارهای زیادی برای شناخت آثار او انجام داد. به نوبه خود، برامس از نظر هنری و زیبایی شناختی تأثیر زیادی بر یواخیم گذاشت. تحت تأثیر برامس، یواخیم سرانجام از لیست جدا شد و در مبارزه آشکار علیه "مکتب جدید آلمانی" شرکت کرد.

همراه با خصومت با لیست، یواخیم حتی نسبت به واگنر که اتفاقاً متقابل بود، ضدیت بیشتری داشت. واگنر در کتابی در زمینه رهبری، خطوط بسیار سوزناکی را به یواخیم «تخصیص» کرد.

در سال 1868، یواخیم در برلین مستقر شد و یک سال بعد به عنوان مدیر هنرستان تازه افتتاح شده منصوب شد. او تا پایان عمر در این سمت باقی ماند. از بیرون دیگر هیچ رویداد مهمی در بیوگرافی او ثبت نمی شود. او با افتخار و احترام احاطه شده است، دانش آموزان از سراسر جهان به سوی او هجوم می آورند، او کنسرت های شدید - انفرادی و گروهی - را اجرا می کند.

دو بار (در 1872، 1884) یواخیم به روسیه آمد، جایی که اجراهای او به عنوان تکنواز و شب های کوارتت با موفقیت بزرگ برگزار شد. او به روسیه بهترین شاگرد خود، L. Auer را داد که در اینجا ادامه داد و سنت های معلم بزرگ خود را توسعه داد. ویولونیست های روسی I. Kotek، K. Grigorovich، I. Nalbandyan، I. Ryvkind برای بهبود هنر خود نزد یواخیم رفتند.

در 22 آوریل 1891 جشن تولد 60 سالگی یواخیم در برلین برگزار شد. تجلیل در کنسرت سالگرد انجام شد. ارکستر زهی، به استثنای کنترباس، منحصراً از بین شاگردان قهرمان روز انتخاب شد - 24 ویولن اول و به همان تعداد ویولن دوم، 32 ویولا، 24 ویولن سل.

در سال‌های اخیر، یواخیم با شاگرد و زندگی‌نامه‌نویس خود A. Moser روی ویرایش سونات‌ها و پارتیت‌های J.-S. باخ، رباعیات بتهوون. او سهم زیادی در توسعه مکتب ویولن A. Moser داشت، بنابراین نام او به عنوان یک نویسنده مشترک ظاهر می شود. در این مدرسه اصول تربیتی او ثابت است.

یواخیم در 15 اوت 1907 درگذشت.

زندگی نامه نویسان یواخیم موزر و واسیلوسکی فعالیت های او را بسیار متمایلانه ارزیابی می کنند و معتقدند که این اوست که افتخار "کشف" ویولن باخ را دارد و کنسرتو و آخرین کوارتت های بتهوون را محبوب می کند. به عنوان مثال، موزر می نویسد: «اگر سی سال پیش تنها تعداد انگشت شماری از متخصصان به آخرین بتهوون علاقه مند بودند، اکنون، به لطف اصرار فوق العاده کوارتت یواخیم، تعداد تحسین کنندگان به حد وسیعی افزایش یافته است. و این نه تنها در مورد برلین و لندن، جایی که کوارتت دائماً کنسرت برگزار می کرد، صدق می کند. در هر کجا که شاگردان کارشناسی ارشد زندگی و کار می کنند، تا آمریکا، کار یواخیم و کوارتت او ادامه دارد.

بنابراین معلوم شد که پدیده دورانی ساده لوحانه به یواخیم نسبت داده می شود. ظهور علاقه به موسیقی باخ، کنسرتو ویولن و آخرین کوارتت های بتهوون در همه جا اتفاق می افتاد. این یک روند کلی بود که در کشورهای اروپایی با فرهنگ موسیقی بالا توسعه یافت. تعمیر آثار J.-S. باخ، بتهوون در صحنه کنسرت واقعاً در اواسط قرن XNUMX اتفاق می افتد، اما تبلیغات آنها مدت ها قبل از یواخیم شروع می شود و راه را برای فعالیت های او هموار می کند.

کنسرتو بتهوون توسط توماسینی در سال 1812 در برلین، توسط بایو در پاریس در سال 1828، توسط ویتن در وین در سال 1833 اجرا شد. ویت تانگ یکی از اولین محبوب‌کنندگان این اثر بود. کنسرتو بتهوون با موفقیت در سن پترزبورگ توسط L. Maurer در سال 1834، توسط اولریش در لایپزیک در سال 1836 اجرا شد. در "احیای" باخ، فعالیت های مندلسون، کلارا شومان، Bulow، Reinecke و دیگران اهمیت زیادی داشت. در مورد آخرین کوارتت های بتهوون، قبل از یواخیم، آنها توجه زیادی به کوارتت جوزف هلمزبرگر داشتند، که در سال 1858 جرأت کرد حتی کوارتت فوگ را به صورت عمومی اجرا کند (Op. 133).

آخرین کوارتت های بتهوون در رپرتوار گروهی به سرپرستی فردیناند لاوب گنجانده شد. در روسیه، اجرای لیپینسکی از آخرین کوارتت های بتهوون در خانه عروسک ساز در سال 1839، گلینکا را مجذوب خود کرد. در طول اقامت خود در سن پترزبورگ، آنها اغلب توسط ویتان در خانه‌های ویلگورسکی‌ها و استروگانوف‌ها بازی می‌شدند و از دهه 50 آنها قاطعانه وارد رپرتوار کوارتت‌های آلبرشت، اور و لاوب شدند.

توزیع انبوه این آثار و علاقه به آنها فقط از اواسط قرن XNUMX واقعاً امکان پذیر شد، نه به دلیل ظاهر شدن یواخیم، بلکه به دلیل فضای اجتماعی ایجاد شده در آن زمان.

با این حال، عدالت مستلزم تشخیص این است که در ارزیابی موزر از شایستگی های یواخیم حقیقتی وجود دارد. این در این واقعیت نهفته است که یواخیم واقعاً نقش برجسته ای در انتشار و رواج آثار باخ و بتهوون ایفا کرد. تبلیغات آنها بدون شک کار تمام زندگی خلاق او بود. او در دفاع از آرمان های خود اصولگرا بود، هرگز در مسائل هنری سازش نکرد. از نمونه‌های مبارزه پرشور او برای موسیقی برامس، رابطه‌اش با واگنر، لیست، می‌توان دید که او چقدر در قضاوت‌هایش ثابت قدم بود. این در اصول زیبایی‌شناختی یواخیم منعکس شد، که به سمت کلاسیک‌ها گرایش پیدا کرد و تنها چند نمونه از ادبیات رمانتیک فاخر را پذیرفت. نگرش انتقادی او نسبت به پاگانینی شناخته شده است که عموماً شبیه موضع اسپور است.

اگر حتی در کار آهنگسازان نزدیک به او چیزی او را ناامید می کرد، در مواضع پایبندی عینی به اصول باقی می ماند. مقاله جی. بریتبورگ درباره یواخیم می‌گوید که او با کشف «غیر باخی» زیادی در همراهی شومان با سوئیت‌های ویولن سل باخ، علیه انتشار آن‌ها صحبت کرد و به کلارا شومان نوشت که نباید «با اغماض اضافه کرد... برگ پژمرده» به تاج گل جاودانگی این آهنگساز. با توجه به اینکه کنسرتو ویولن شومان که شش ماه قبل از مرگش نوشته شده است، به طور قابل توجهی از دیگر ساخته های او پایین تر است، او می نویسد: "چه بد است که اجازه دهیم تامل در جایی که عادت داریم با تمام وجود به عشق و احترام بگذاریم!" و بریتبورگ می افزاید: «او این خلوص و قدرت ایدئولوژیک مواضع اصولی در موسیقی را در تمام زندگی خلاقانه خود بدون لکه دار کرد.»

در زندگی شخصی او، چنین پایبندی به اصول، شدت اخلاقی و اخلاقی، گاهی اوقات علیه خود یواخیم تبدیل می شد. برای خودش و اطرافیانش آدم سختی بود. این را داستان ازدواج او که بدون احساس ناراحتی نمی توان خواند، گواه این موضوع است. در آوریل 1863، یواخیم، در حالی که در هانوفر زندگی می کرد، با آمالیا وایس، خواننده با استعداد دراماتیک (کنترالتو) نامزد کرد، اما شرط ازدواج خود را کنار گذاشتن یک حرفه صحنه ای قرار داد. آمالیا موافقت کرد، اگرچه در داخل به ترک صحنه اعتراض کرد. صدای او بسیار مورد توجه برامس بود و بسیاری از ساخته های او از جمله آلتو راپسودی برای او نوشته شد.

با این حال، آمالیا نتوانست حرف های خود را حفظ کند و کاملاً خود را وقف خانواده و همسرش کند. بلافاصله پس از عروسی، او به صحنه کنسرت بازگشت. جرینگر می نویسد: «زندگی زناشویی ویولونیست بزرگ به تدریج ناخوشایند شد، زیرا شوهر از یک حسادت تقریباً بیمارگونه رنج می برد، که دائماً به دلیل سبک زندگی که مادام یواخیم به طور طبیعی مجبور به رهبری به عنوان خواننده کنسرت بود، برانگیخت. درگیری بین آنها به ویژه در سال 1879 تشدید شد، زمانی که یواخیم به همسرش به داشتن روابط نزدیک با ناشر فریتز سیمروک مشکوک شد. برامس در این درگیری دخالت می کند و کاملاً از بی گناهی آمالیا متقاعد شده است. او یواخیم را متقاعد می کند که به خود بیاید و در دسامبر 1880 نامه ای به آمالیا می فرستد که متعاقباً دلیلی برای جدایی دوستان بود: "من هرگز شوهرت را توجیه نکردم." "حتی قبل از شما، من ویژگی تاسف بار شخصیت او را می دانستم که به لطف آن یواخیم به طور نابخشودنی خود و دیگران را عذاب می دهد" ... و برامس ابراز امیدواری می کند که همه چیز همچنان شکل بگیرد. نامه برامس در روند طلاق بین یواخیم و همسرش نقش داشت و به شدت باعث رنجش موسیقیدان شد. دوستی او با برامس به پایان رسید. یواخیم در سال 1882 طلاق گرفت. حتی در این داستان، که یواخیم کاملاً اشتباه می کند، او به عنوان مردی با اصول اخلاقی عالی ظاهر می شود.

یواخیم رئیس مدرسه ویولن آلمان در نیمه دوم قرن XNUMX بود. سنت های این مکتب از دیوید به Spohr که بسیار مورد احترام یواخیم بود و از Spohr تا Roda، Kreutzer و Viotti برمی گردد. کنسرتو بیست و دوم ویوتی، کنسرتوهای کروتزر و رود، اسپور و مندلسون اساس کارنامه آموزشی او را تشکیل دادند. پس از آن باخ، بتهوون، موتزارت، پاگانینی، ارنست (در دوزهای بسیار متوسط).

ساخته های باخ و کنسرتو بتهوون جایگاه اصلی را در کارنامه او به خود اختصاص دادند. هانس بولو درباره اجرای کنسرتو بتهوون در برلینر فوئرزپیتسه (1855) می نویسد: «این شب فراموش نشدنی و تنها در خاطره کسانی خواهد ماند که از این لذت هنری برخوردار بودند که روحشان را سرشار از لذت عمیق می کرد. این یواخیم نبود که دیروز بتهوون را بازی کرد، خود بتهوون بازی کرد! این دیگر اجرای بزرگترین نابغه نیست، این خود وحی است. حتی بزرگترین شکاک باید معجزه را باور کند. هنوز چنین تحولی رخ نداده است. هرگز یک اثر هنری به این روشنی و روشنگری درک نشده بود، هرگز جاودانگی به درخشان‌ترین واقعیت به این عالی و درخشان تبدیل نشده بود. شما باید زانو بزنید و به این نوع موسیقی گوش دهید.» شومان یواخیم را بهترین مترجم موسیقی معجزه آسای باخ نامید. اولین نسخه واقعاً هنری سونات‌های باخ و نوازندگی ویولن سولو، حاصل کار عظیم و متفکرانه‌اش، به یواخیم نسبت داده می‌شود.

با قضاوت بر اساس نقدها، نرمی، لطافت، گرمای رمانتیک در بازی یواخیم غالب بود. صدای نسبتا کم ولی بسیار دلنشینی داشت. بیان طوفانی، تندخویی برای او بیگانه بود. چایکوفسکی، با مقایسه عملکرد یواخیم و لاوب، نوشت که یواخیم «در توانایی استخراج ملودی‌های لطیف» از لاوب برتر است، اما «در قدرت لحن، شور و انرژی نجیب» از او پایین‌تر است. بسیاری از بررسی ها بر خویشتن داری یواخیم تأکید می کنند و کوی او را حتی به دلیل سردی سرزنش می کند. با این حال، در واقعیت، این شدت مردانه، سادگی و سختگیری سبک کلاسیک بازی بود. او. لوونزون، منتقد موسیقی روسی، با یادآوری اجرای یواخیم با لاوب در مسکو در سال 1872، نوشت: «ما به خصوص دوئت Spohr را به یاد داریم. این اجرا یک مسابقه واقعی بین دو قهرمان بود. چقدر آرام نوازندگی کلاسیک یواخیم و خلق و خوی آتشین لاوب روی این دوئت تاثیر گذاشت! همانطور که اکنون صدای زنگی شکل یواخیم و کانتلنای سوزان لاوب را به یاد می آوریم.

«یک کلاسیک خشن، «رومی»، به نام یواخیم کوپتیایف، که پرتره‌اش را برای ما می‌کشد: «صورتی که تراشیده شده، چانه‌ای پهن، موهای پرپشت شانه‌شده به عقب، رفتارهای محدود، نگاهی پایین‌تر - کاملاً این حس را به وجود می‌آوردند. کشیش اینجا یواخیم روی صحنه است، همه نفس خود را حبس کردند. هیچ چیز عنصری یا شیطانی نیست، اما آرامش سخت کلاسیک، که زخم های روحی را نمی گشاید، بلکه آنها را التیام می بخشد. یک رومی واقعی (نه از دوران افول) روی صحنه، یک کلاسیک سختگیر - این برداشت یواخیم است.

لازم است چند کلمه در مورد یواخیم نوازنده گروه بگوییم. هنگامی که یواخیم در برلین مستقر شد، در اینجا یک کوارتت ایجاد کرد که یکی از بهترین ها در جهان به حساب می آمد. این گروه علاوه بر یواخیم دی آن (که بعداً ک. گالیرژ جایگزین او شد)، ای. ویرث و آر. گاوسمن بود.

در مورد یواخیم کوارتتیست، به ویژه در مورد تفسیر او از آخرین رباعیات بتهوون، AV Ossovsky می نویسد: «در این آفرینش ها، که در زیبایی عالی و عمیق در عمق اسرارآمیز خود فریبنده بودند، آهنگساز نابغه و نوازنده او از نظر روحی برادر بودند. جای تعجب نیست که بن، زادگاه بتهوون، در سال 1906 به یواخیم عنوان شهروند افتخاری داد. و همان چیزی که دیگر نوازندگان در آن شکست می‌خورند - آداجیو و آنانته بتهوون - اینها بودند که به یواخیم فضایی دادند تا تمام قدرت هنری خود را به کار گیرد.

به عنوان یک آهنگساز، یواخیم هیچ چیز مهمی خلق نکرد، اگرچه شومان و لیست برای ساخته های اولیه او ارزش زیادی قائل بودند و برامس دریافت که دوستش «بیش از همه آهنگسازان جوان دیگر دارد». برامس دو اورتور یواخیم برای پیانو را اصلاح کرد.

او تعدادی قطعه برای ویولن، ارکستر و پیانو نوشت (آندانته و آلگرو اپ. 1، "عاشقانه" اپ. 2، و غیره). چندین اورتور برای ارکستر: «هملت» (ناتمام)، به درام شیلر «دیمیتریوس» و تراژدی شکسپیر «هنری چهارم»؛ 3 کنسرتو برای ویولن و ارکستر که بهترین آنها کنسرتو با مضامین مجارستانی است که اغلب توسط یواخیم و شاگردانش اجرا می شود. نسخه ها و آهنگ های یواخیم (و تا به امروز حفظ شده است) - نسخه های سونات ها و پارتیت های باخ برای ویولن سولو، تنظیم ویولن و پیانو رقص های مجارستانی برامس، کادنزاهای کنسرتوهای موتسارت، بتهوون، ویوتی. ، برامس، در کنسرت مدرن و تمرین تدریس استفاده می شود.

یواخیم در ایجاد کنسرتو برامس مشارکت فعال داشت و اولین اجرا کننده آن بود.

پرتره خلاقانه یواخیم ناقص خواهد بود اگر فعالیت آموزشی او در سکوت سپری شود. آموزش یواخیم بسیار آکادمیک و کاملاً تابع اصول هنری آموزش دانش آموزان بود. او که مخالف آموزش مکانیک بود، روشی را ایجاد کرد که از بسیاری جهات راه را برای آینده هموار کرد، زیرا بر اساس اصل وحدت رشد هنری و فنی دانش آموزان بود. این مدرسه که با همکاری موزر نوشته شده است، ثابت می‌کند که در مراحل اولیه یادگیری، یواخیم به دنبال عناصر روش شنیداری بود و تکنیک‌هایی را برای بهبود گوش موسیقی نوازندگان ویولن مبتدی مانند سلفگی توصیه می‌کرد: «بسیار مهم است که موسیقی هنرجویان. ارائه ابتدا پرورش داده شود. او باید بخواند، بخواند و دوباره بخواند. تارتینی قبلاً گفته است: "صدای خوب به آواز خوب نیاز دارد." یک نوازنده ویولن مبتدی نباید حتی یک صدایی را که قبلاً با صدای خودش بازتولید نکرده است بیرون بیاورد...

یواخیم معتقد بود که پیشرفت یک ویولن از برنامه گسترده آموزش زیبایی شناسی عمومی جدایی ناپذیر است، که خارج از آن بهبود واقعی ذوق هنری غیرممکن است. الزام برای آشکار کردن مقاصد آهنگساز، انتقال عینی سبک و محتوای اثر، هنر "تحول هنری" - اینها پایه های تزلزل ناپذیر روش شناسی آموزشی یواخیم است. این قدرت هنری، توانایی توسعه تفکر هنری، ذوق و درک موسیقی در دانش آموز بود که یواخیم به عنوان یک معلم عالی بود. اوئر می‌نویسد: «او برای من مکاشفه‌ای واقعی بود و افق‌هایی از هنر عالی را که تا آن زمان نمی‌توانستم حدس بزنم، در برابر چشمانم آشکار می‌کرد. تحت او، من نه تنها با دستانم، بلکه با سرم کار می کردم، موسیقی آهنگسازان را مطالعه می کردم و سعی می کردم به عمق ایده های آنها نفوذ کنم. ما با رفقایمان موسیقی مجلسی زیادی می نواختیم و متقابلا به شماره های تکی گوش می دادیم و اشتباهات یکدیگر را مرتب می کردیم و تصحیح می کردیم. علاوه بر این، ما در کنسرت های سمفونیک به رهبری یواخیم شرکت کردیم که بسیار به آن افتخار می کردیم. گاهی اوقات یواخیم در روزهای یکشنبه جلسات چهارگانه برگزار می کرد که ما شاگردانش نیز به آن دعوت می شدیم.

در مورد تکنولوژی بازی، جایگاه ناچیزی در آموزش یواخیم به آن داده شد. از اوئر می خوانیم: «یواخیم به ندرت وارد جزئیات فنی می شد، هرگز به شاگردانش توضیح نداد که چگونه به سهولت فنی دست پیدا کنند، چگونه به این یا آن ضربه دست یابند، چگونه قطعات خاصی را اجرا کنند، یا چگونه با استفاده از انگشتان خاص عملکرد را تسهیل کنند. در طول درس، ویولن و آرشه را در دست می گرفت و به محض اجرای یک قطعه یا یک عبارت موسیقایی توسط دانش آموزی او را راضی نمی کرد، خودش جای مشکوکی را به زیبایی نواخت. او به ندرت خود را به وضوح بیان می کرد و تنها جمله ای که پس از بازی در جایگاه یک دانش آموز شکست خورده به زبان می آورد این بود: "باید اینطور بازی کنی!"، همراه با لبخندی اطمینان بخش. بنابراین، کسانی از ما که توانستیم یواخیم را درک کنیم و از دستورات مبهم او پیروی کنیم، از تلاش برای تقلید از او تا آنجا که می‌توانیم بهره‌های زیادی بردیم. دیگران که کمتر خوشحال بودند، ایستاده بودند و چیزی نمی فهمیدند…»

تأیید سخنان اوئر را در منابع دیگر می یابیم. ن. نعلبندیان که بعد از کنسرواتوار سن پترزبورگ وارد کلاس یواخیم شده بود از اینکه همه هنرجویان ساز را به روش های مختلف و تصادفی در دست می گیرند شگفت زده شد. تصحیح لحظات صحنه سازی، به گفته او، اصلاً به یواخیم علاقه نداشت. مشخصاً در برلین، یواخیم آموزش فنی دانش آموزان را به دستیار خود E. Wirth سپرد. به گفته I. Ryvkind که در سال های آخر زندگی یواخیم با او تحصیل کرد، ویرث با دقت بسیار کار کرد و این به طور قابل توجهی کاستی های سیستم یواخیم را جبران کرد.

شاگردان یواخیم را می پرستیدند. اوئر نسبت به او عشق و فداکاری را احساس کرد. او خطوط گرمی را در خاطراتش به او اختصاص داد و دانش آموزان خود را در زمانی که خود معلمی مشهور جهانی بود برای پیشرفت فرستاد.

پابلو کازالز به یاد می آورد: «من کنسرتو شومان را در برلین با ارکستر فیلارمونیک به رهبری آرتور نیکیش نواختم. «بعد از کنسرت، دو مرد به آرامی به من نزدیک شدند، یکی از آنها، همانطور که قبلاً متوجه شده بودم، چیزی نمی دید. وقتی جلوی من بودند، کسی که بازوی نابینا را می برد، گفت: تو او را نمی شناسی؟ این پروفسور ویرث است» (ویولن از کوارتت یواخیم).

باید بدانید که مرگ یواخیم بزرگ چنان شکافی را در بین همرزمانش ایجاد کرد که تا پایان روزگارشان نتوانستند با از دست دادن استاد خود کنار بیایند.

پروفسور ویرث در سکوت شروع به احساس انگشتان، بازوها و سینه من کرد. سپس مرا در آغوش گرفت، بوسید و به آرامی در گوشم گفت: یواخیم نمرده است.

بنابراین برای همراهان یواخیم، شاگردان و پیروان او، او عالی ترین آرمان هنر ویولن بود و باقی می ماند.

ال رابن

پاسخ دهید