یوهان اشتراوس (پسر) |

یوهان اشتراوس (پسر)

آهنگساز اتریشی I. Strauss "پادشاه والس" نامیده می شود. آثار او کاملاً با روح وین با سنت دیرینه عشق به رقص آغشته است. الهام پایان ناپذیر همراه با بالاترین مهارت، اشتراوس را به کلاسیک واقعی موسیقی رقص تبدیل کرد. به لطف او، والس وین از قرن XNUMX فراتر رفت. و بخشی از زندگی موسیقی امروز شد.

اشتراوس در خانواده ای غنی از سنت های موسیقی متولد شد. پدرش، همچنین یوهان اشتراوس، ارکستر خود را در سال تولد پسرش سازماندهی کرد و با والس، پولکا و مارش در سراسر اروپا به شهرت رسید.

پدر می خواست پسرش را تاجر کند و به شدت با تحصیلات موسیقی او مخالفت کرد. از همه مهمتر استعداد عظیم یوهان کوچک و اشتیاق پرشور او به موسیقی است. او مخفیانه از پدرش، از اف.آمون (همنواز ارکستر اشتراوس) ویولن می گیرد و در 6 سالگی اولین والس خود را می نویسد. این امر با مطالعه جدی ترکیب تحت هدایت I. Drexler دنبال شد.

در سال 1844، اشتراوس نوزده ساله یک ارکستر از نوازندگان هم سن و سال را جمع آوری کرد و اولین شب رقص خود را ترتیب داد. اولین جوان رقیب خطرناکی برای پدرش شد (که در آن زمان رهبر ارکستر سالن رقص دادگاه بود). زندگی خلاقانه فشرده اشتراوس جونیور شروع می شود و به تدریج بر همدردی وین ها جلب می شود.

آهنگساز با ویولن در مقابل ارکستر حاضر شد. او همزمان رهبری و نوازندگی (مانند روزگار آی. هایدن و وا موتسارت) را بر عهده داشت و با اجرای خودش به تماشاگران الهام بخشید.

اشتراوس از شکل والس وینی استفاده کرد که I. Lanner و پدرش آن را توسعه دادند: یک «گلدسته» از چندین، اغلب پنج سازه ملودیک با یک مقدمه و یک نتیجه. اما زیبایی و طراوت ملودی ها، لطافت و تغزلی بودن آنها، صدای موتزاریتی موزون و شفاف ارکستر با ویولن های آواز روحانی، شادی سرشار از زندگی - همه اینها والس های اشتراوس را به شعرهای عاشقانه تبدیل می کند. در چارچوب کاربردی، در نظر گرفته شده برای موسیقی رقص، شاهکارهایی ایجاد می شود که لذت زیبایی شناسی واقعی را ارائه می دهد. نام برنامه های والس اشتراوس منعکس کننده طیف گسترده ای از برداشت ها و رویدادها بود. در طول انقلاب 1848، "آوازهای آزادی"، "آوازهای سنگرها"، در سال 1849 - "والس-مرثیه" در مرگ پدرش ساخته شد. احساس خصمانه نسبت به پدرش (او مدتها پیش خانواده دیگری تشکیل داد) در تحسین موسیقی او دخالتی نداشت (بعدها اشتراوس مجموعه کامل آثارش را ویرایش کرد).

شهرت آهنگساز به تدریج در حال افزایش است و از مرزهای اتریش فراتر می رود. در سال 1847 او در صربستان و رومانی، در سال 1851 در آلمان، جمهوری چک و لهستان تور می‌کند و سپس، برای سال‌ها، مرتباً به روسیه سفر می‌کند.

در 1856-65. اشتراوس در فصول تابستان در پاولوفسک (نزدیک سن پترزبورگ) شرکت می کند، جایی که در ساختمان ایستگاه کنسرت برگزار می کند و همراه با موسیقی رقص خود، آثاری از آهنگسازان روسی: M. Glinka، P. Tchaikovsky، A. Serov را اجرا می کند. والس "وداع با سن پترزبورگ"، پولکا "در جنگل پاولوفسک"، فانتزی پیانو "در روستای روسیه" (اجرا شده توسط A. Rubinshtein) و دیگران با برداشت از روسیه همراه است.

در 1863-70. اشتراوس هدایت کننده توپ های دادگاه در وین است. در این سال ها بهترین والس های او خلق شد: "روی دانوب آبی زیبا"، "زندگی یک هنرمند"، "قصه های جنگل های وین"، "از زندگی لذت ببرید" و غیره. یک هدیه ملودیک غیر معمول (آهنگساز گفت: "نغمه ها مانند آب از جرثقیل از من جاری می شود") و همچنین توانایی کمیاب در کار به اشتراوس اجازه داد تا در زندگی خود 168 والز، 117 پولکا، 73 کوادریل، بیش از 30 مازورکا و گالوپ، 43 مارش و 15 اپرت بنویسد.

دهه 70 - آغاز مرحله جدیدی در زندگی خلاقانه اشتراوس، که به توصیه جی افنباخ به ژانر اپرت روی آورد. او به همراه F. Suppe و K. Millöcker خالق اپرت کلاسیک وین شد.

اشتراوس توسط جهت گیری طنز تئاتر اوفنباخ جذب نمی شود. به عنوان یک قاعده، او کمدی های موسیقی شاد می نویسد که جذابیت اصلی (و اغلب تنها) آن موسیقی است.

والس‌هایی از اپرت‌های Die Fledermaus (1874)، Cagliostro در وین (1875)، دستمال توری ملکه (1880)، شب در ونیز (1883)، خون وین (1899) و دیگران

در میان اپرت های اشتراوس، بارون کولی (1885) با جدی ترین طرح داستان که در ابتدا به عنوان یک اپرا در نظر گرفته شد و برخی از ویژگی های آن را جذب کرد (به ویژه، اشراق غنایی-عاشقانه احساسات واقعی و عمیق: آزادی، عشق، انسان) برجسته است. کرامت).

موسیقی اپرت به طور گسترده ای از نقوش و ژانرهای مجارستانی- کولی مانند چاردا استفاده می کند. این آهنگساز در پایان عمر خود تنها اپرای کمیک خود را به نام شوالیه پاسمان (1892) می نویسد و روی باله سیندرلا (تمام نشده) کار می کند. مانند قبل، اگرچه در تعداد کمتر، والس‌های جداگانه‌ای ظاهر می‌شوند، مانند سال‌های جوان‌تر، مملو از سرگرمی واقعی و شادابی درخشان: «صداهای بهاری» (1882). "والس امپراتوری" (1890). سفرهای تور نیز متوقف نمی شوند: به ایالات متحده آمریکا (1872) و همچنین به روسیه (1869، 1872، 1886).

موسیقی اشتراوس مورد تحسین R. Schumann و G. Berlioz، F. List و R. Wagner قرار گرفت. G. Bulow و I. Brahms (دوست سابق آهنگساز). بیش از یک قرن است که او قلب مردم را تسخیر کرده است و جذابیت خود را از دست نمی دهد.

K. Zenkin

یوهان اشتراوس به عنوان استاد بزرگ رقص و موسیقی روزمره وارد تاریخ موسیقی قرن XNUMX شد. او ویژگی‌های هنری اصیل را در آن به ارمغان آورد و ویژگی‌های معمولی تمرین رقص محلی اتریش را عمیق‌تر کرد و توسعه داد. بهترین آثار اشتراوس با شادابی و سادگی تصاویر، غنای ملودیک پایان ناپذیر، صداقت و طبیعی بودن زبان موسیقی مشخص می شود. همه اینها به محبوبیت بسیار زیاد آنها در میان توده های گسترده شنوندگان کمک کرد.

اشتراوس چهارصد و هفتاد و هفت والس، پولکا، کوادریل، مارش و دیگر آثار یک کنسرت و طرح خانگی (از جمله رونویسی گزیده هایی از اپرت ها) نوشت. تکیه بر ریتم ها و دیگر ابزارهای بیان رقص های محلی به این آثار یک اثر عمیق ملی می بخشد. معاصران به نام والس اشتراوس ترانه های میهنی بدون کلمات. او در تصاویر موسیقی صمیمانه ترین و جذاب ترین ویژگی های شخصیت مردم اتریش، زیبایی منظره بومی خود را منعکس می کرد. در همان زمان، آثار اشتراوس ویژگی‌های سایر فرهنگ‌های ملی، عمدتاً موسیقی مجارستانی و اسلاوی را جذب کرد. این از بسیاری جهات در مورد آثاری که اشتراوس برای تئاتر موزیکال خلق کرده است، صدق می کند، از جمله پانزده اپرت، یک اپرای کمیک و یک باله.

آهنگسازان و نوازندگان اصلی - معاصران اشتراوس از استعداد عالی و مهارت درجه یک او به عنوان آهنگساز و رهبر ارکستر بسیار قدردانی کردند. «جادوگر شگفت انگیز! هانس بولو درباره اشتراوس نوشت: آثار او (خود او آنها را رهبری کرد) لذتی موسیقایی به من داد که مدتها بود تجربه نکرده بودم. و سپس افزود: این یک نابغه هنر رهبری در شرایط ژانر کوچکش است. برای اجرای سمفونی نهم یا سونات پتتیک بتهوون چیزهایی می توان از اشتراوس آموخت. سخنان شومان نیز قابل توجه است: «دو چیز روی زمین بسیار دشوار است، اولاً رسیدن به شهرت و دوم حفظ آن. فقط استادان واقعی موفق می شوند: از بتهوون تا اشتراوس - هر کدام به روش خود. برلیوز، لیست، واگنر، برامس با شور و شوق در مورد اشتراوس صحبت کردند. با احساس همدردی عمیق سروف، ریمسکی-کورساکوف و چایکوفسکی از او به عنوان یک نوازنده موسیقی سمفونیک روسی صحبت کردند. و در سال 1884، هنگامی که وین به طور رسمی چهلمین سالگرد اشتراوس را جشن گرفت، آ. روبینشتاین به نمایندگی از هنرمندان سن پترزبورگ، به گرمی از قهرمان آن روز استقبال کرد.

چنین به رسمیت شناختن واحدی از شایستگی های هنری اشتراوس توسط متنوع ترین نمایندگان هنر قرن XNUMX، شهرت برجسته این موسیقیدان برجسته را تأیید می کند، که بهترین آثار او هنوز هم لذت زیبایی شناختی بالایی را ارائه می دهد.

* * * *

اشتراوس به طور جدایی ناپذیری با زندگی موسیقی وین پیوند خورده است، با ظهور و توسعه سنت های دموکراتیک موسیقی اتریشی قرن XNUMX، که به وضوح خود را در زمینه رقص روزمره نشان داد.

از آغاز قرن، گروه‌های سازهای کوچک، به اصطلاح «نمایشگاه‌ها» در حومه‌های وین رایج بوده‌اند و زمین‌داران دهقانی، رقص‌های تیرولی یا استایری را در میخانه‌ها اجرا می‌کنند. رهبران کلیساها خلق موسیقی جدید اختراع خود را وظیفه افتخار می دانستند. زمانی که این موسیقی حومه وین در تالارهای بزرگ شهر نفوذ کرد، نام سازندگان آن بر سر زبان ها افتاد.

بنابراین بنیانگذاران "سلسله والس" به شکوه رسیدند جوزف لنر (1801-1843) و یوهان اشتراوس ارشد (1804-1849). اولی پسر دستکش بود، دومی پسر مسافرخانه بود. هر دو از سال های جوانی خود در گروه های کر ساز می نواختند و از سال 1825 آنها ارکستر زهی کوچک خود را داشتند. با این حال، به زودی، لاینر و اشتراوس از هم جدا می شوند - دوستان به رقیب تبدیل می شوند. هر کس در ایجاد یک رپرتوار جدید برای ارکستر خود برتری می یابد.

هر سال تعداد رقبا بیشتر و بیشتر می شود. و با این حال همه تحت الشعاع اشتراوس هستند که با ارکستر خود تورهای آلمان، فرانسه و انگلیس را برگزار می کند. آنها با موفقیت زیادی در حال اجرا هستند. اما بالاخره او حریفی هم دارد، حتی با استعدادتر و قوی تر. این پسر او، یوهان اشتراوس جونیور، متولد 25 اکتبر 1825 است.

در سال 1844، I. Strauss نوزده ساله، با جذب پانزده نوازنده، اولین شب رقص خود را ترتیب داد. از این پس، مبارزه برای برتری در وین بین پدر و پسر آغاز می شود، اشتراوس جونیور به تدریج تمام مناطقی را که ارکستر پدرش قبلاً در آن حکومت می کرد، فتح کرد. "دوئل" به طور متناوب برای حدود پنج سال به طول انجامید و با مرگ اشتراوس پدر چهل و پنج ساله کوتاه شد. (علیرغم روابط شخصی پرتنش، اشتراوس جونیور به استعداد پدرش افتخار می کرد. در سال 1889 رقص های خود را در هفت جلد (دویست و پنجاه والس، گالوپ و کوادریل) منتشر کرد، جایی که در مقدمه، از جمله، نوشت. : «اگرچه برای من، به عنوان یک پسر، تبلیغ پدر شایسته نیست، اما باید بگویم که به لطف او بود که موسیقی رقص وین در سراسر جهان گسترش یافت.)

در این زمان، یعنی در آغاز دهه 50، محبوبیت اروپایی پسرش تثبیت شده بود.

از این نظر مهم دعوت اشتراوس برای فصول تابستان به پاولوفسک، واقع در منطقه ای زیبا در نزدیکی سن پترزبورگ است. به مدت دوازده فصل، از سال 1855 تا 1865، و دوباره در سال های 1869 و 1872، همراه با برادرش جوزف، آهنگساز و رهبر ارکستر با استعداد، در روسیه تور برگزار کرد. (ژوزف اشتراوس (1827-1870) اغلب همراه با یوهان نوشتند. بنابراین، نویسندگی پولکا پیزیکاتو معروف به هر دوی آنها تعلق دارد. یک برادر سوم نیز وجود داشت - ادوارد، که به عنوان آهنگساز و رهبر رقص نیز فعالیت می کرد. در سال 1900، او کلیسای کوچک را منحل کرد، که به طور مداوم ترکیب آن را تجدید می کرد و بیش از هفتاد سال تحت رهبری اشتراوس وجود داشت.)

کنسرت هایی که از ماه می تا سپتامبر برگزار شد، با حضور هزاران شنونده همراه بود و با موفقیتی غیر قابل تغییر همراه بود. یوهان اشتراوس توجه زیادی به آثار آهنگسازان روسی داشت، او برخی از آنها را برای اولین بار اجرا کرد (گزیده هایی از جودیت سروف در سال 1862، از چایکوفسکی وویودا در سال 1865). از سال 1856، او اغلب آهنگ های گلینکا را رهبری می کرد و در سال 1864 برنامه ویژه ای را به او اختصاص داد. و اشتراوس در کار خود مضمون روسی را منعکس کرد: آهنگ های عامیانه در والس "وداع با پترزبورگ" (op. 210)، "راهپیمایی فانتزی روسی" (op. 353)، فانتزی پیانو "در روستای روسیه" (op. 355، او اغلب توسط A. Rubinstein) و دیگران اجرا می شود. یوهان اشتراوس همیشه با خوشحالی از سال های اقامت خود در روسیه یاد می کرد (آخرین باری که اشتراوس در سال 1886 از روسیه بازدید کرد و ده کنسرت در پترزبورگ برگزار کرد.).

نقطه عطف بعدی تور پیروزمندانه و در عین حال نقطه عطفی در زندگی نامه او سفر به آمریکا در سال 1872 بود. اشتراوس چهارده کنسرت در بوستون در یک ساختمان مخصوص که برای صد هزار شنونده طراحی شده بود برگزار کرد. این اجرا با حضور بیست هزار نوازنده - خواننده و نوازنده ارکستر و صد رهبر ارکستر - دستیار اشتراوس برگزار شد. چنین کنسرتوهای «هیولایی» که از کارآفرینی غیر اصولی بورژوازی زاده شده بودند، رضایت هنری آهنگساز را به همراه نداشتند. در آینده، او از چنین تورهایی امتناع کرد، اگرچه آنها می توانستند درآمد قابل توجهی به همراه داشته باشند.

به طور کلی از آن زمان سفرهای کنسرت اشتراوس به شدت کاهش یافته است. تعداد قطعات رقص و مارش او نیز در حال کاهش است. (در سال‌های 1844-1870، سیصد و چهل و دو رقص و راهپیمایی نوشته شد؛ در سال‌های 1870-1899، صد و بیست نمایشنامه از این نوع، بدون احتساب اقتباس‌ها، خیال‌پردازی‌ها و آمیختگی‌های مضامین اپرت‌های او. .)

دوره دوم خلاقیت آغاز می شود که عمدتاً با ژانر اپرت مرتبط است. اشتراوس اولین اثر موسیقی و تئاتر خود را در سال 1870 نوشت. او با انرژی خستگی ناپذیر، اما با موفقیت های متفاوت، تا آخرین روزهای زندگی خود به کار در این ژانر ادامه داد. اشتراوس در 3 ژوئن 1899 در سن هفتاد و چهار سالگی درگذشت.

* * * *

یوهان اشتراوس پنجاه و پنج سال را وقف خلاقیت کرد. او سخت کوشی نادری داشت و در هر شرایطی بی وقفه آهنگسازی می کرد. او به شوخی گفت: «نغمه ها مانند آب از شیر آب از من جاری می شود. با این حال، در میراث کمّی عظیم اشتراوس، همه چیز برابر نیست. برخی از نوشته های او آثاری از کار عجولانه و سهل انگارانه دارد. گاهی اوقات آهنگساز توسط ذائقه هنری عقب مانده مخاطبانش هدایت می شد. اما در کل توانست یکی از سخت ترین مشکلات زمان ما را حل کند.

در سال‌هایی که ادبیات موسیقی سالن‌های درجه پایین، که به‌طور گسترده توسط بازرگانان باهوش بورژوا توزیع می‌شد، تأثیر مخربی بر آموزش زیبایی‌شناختی مردم داشت، اشتراوس آثاری واقعاً هنری خلق کرد که برای توده‌ها قابل دسترس و قابل درک بود. با معیار تسلط ذاتی هنر «جدی»، او به موسیقی «سبک» نزدیک شد و بنابراین توانست خطی را که ژانر «بالا» (کنسرت، تئاتر) را از ظاهراً «کم» (داخلی، سرگرم کننده) جدا می کند، پاک کند. دیگر آهنگسازان بزرگ گذشته همین کار را کردند، به عنوان مثال، موتزارت، که برای او هیچ تفاوت اساسی بین "بالا" و "کم" در هنر وجود نداشت. اما اکنون زمان‌های دیگری وجود داشت - هجوم ابتذال بورژوایی و کینه‌پرستی باید با یک ژانر هنری به روز، سبک و سرگرم‌کننده مقابله می‌شد.

این کاری است که اشتراوس انجام داد.

M. Druskin

فهرست کوتاه آثار:

آثار یک کنسرت- پلان خانگی والس، پولکا، کوادریل، مارش و غیره (مجموع 477 قطعه) معروف ترین آنها عبارتند از: "Perpetuum mobile" ("حرکت دائمی") op. 257 (1867) "برگ صبحگاهی"، والس اپ. 279 (1864) توپ وکلا، polka op. 280 (1864) «مارش ایرانی» op. 289 (1864) "دانوب آبی"، والس op. 314 (1867) "زندگی یک هنرمند"، والس op. 316 (1867) "قصه های جنگل های وین"، والس اپ. 325 (1868) "در زندگی شاد باش"، والس اپ. 340 (1870) "1001 Nights"، والس (از اپرت "Indigo and the 40 Thieves") op. 346 (1871) "خون وینی"، والتس اپ. 354 (1872) "تیک تاک"، پولکا (از اپرت "Die Fledermaus") op. 365 (1874) "تو و تو"، والس (از اپرت "خفاش") op. 367 (1874) "می زیبا"، والس (از اپرت "متوشالح") op. 375 (1877) "رز از جنوب"، والس (از اپرت "دستمال توری ملکه") op. 388 (1880) "والس بوسیدن" (از اپرت "جنگ شاد") op. 400 (1881) "صداهای بهاری"، اپیزود والس. 410 (1882) "Waltz مورد علاقه" (بر اساس "The Gypsy Baron") op. 418 (1885) "Waltz سلطنتی" op. 437 "Pizzicato Polka" (به همراه یوزف اشتراوس) اپرتا (مجموع 15) معروف‌ترین آنها عبارتند از: خفاش، لیبرتو میلهک و هالوی (1874) شب در ونیز، لیبرتو زل و ژنه (1883) بارون کولی، لیبرتو شنیتزر (1885) اپرای کمیک "شوالیه پاسمن"، لیبرتو اثر دوچی (1892) باله سیندرلا (منتشر شده پس از مرگ)