یوهان سباستین باخ |

یوهان سباستین باخ

باخ جدید نیست، قدیمی نیست، چیزی بسیار بیشتر است - ابدی است… آر. شومان

سال 1520 نشان دهنده ریشه درخت شجره نامه شاخه دار خانواده قدیمی بورگر باخ است. در آلمان، کلمات "باخ" و "موسیقیدان" برای چندین قرن مترادف بودند. با این حال، تنها در پنجمین نسل «از میان آنها … مردی پدیدار شد که هنر باشکوهش چنان نور درخشانی تابید که انعکاسی از این درخشندگی بر آنها فرود آمد. این یوهان سباستین باخ بود، زیبایی و افتخار خانواده و سرزمین پدری اش، مردی که مانند هیچ کس دیگری، تحت حمایت هنر موسیقی بود. بنابراین در سال 1802 آی. فورکل، اولین زندگی نامه نویس و یکی از اولین خبره های واقعی آهنگساز در سپیده دم قرن جدید، برای سن باخ، بلافاصله پس از مرگ او وداع کرد. اما حتی در طول زندگی منتخب "هنر موسیقی" دشوار بود که منتخب را سرنوشت بنامیم. از نظر ظاهری، زندگی نامه باخ با زندگی نامه هیچ موسیقیدان آلمانی در آستانه قرن 1521-22 تفاوتی ندارد. باخ در شهر کوچک تورینگن آیزناخ، واقع در نزدیکی قلعه افسانه‌ای وارتبورگ، جایی که در قرون وسطی، طبق افسانه، رنگ مینسانگ به هم نزدیک شد و در XNUMX-XNUMX به دنیا آمد. کلمه ام. لوتر به صدا درآمد: در وارتبورگ مصلح بزرگ کتاب مقدس را به زبان میهن ترجمه کرد.

جی اس باخ یک کودک اعجوبه نبود، اما از دوران کودکی، با حضور در یک محیط موسیقی، آموزش بسیار کاملی دریافت کرد. ابتدا تحت هدایت برادر بزرگترش جی کی باخ و خوانندگان مدرسه جی. آرنولد و ای. هردا در اوردروف (1696-99)، سپس در مدرسه کلیسای سنت مایکل در لونبورگ (1700-02). در سن 17 سالگی صاحب هارپسیکورد، ویولن، ویولا، ارگ بود، در گروه کر آواز می خواند و پس از جهش صدایش به عنوان بخشدار (دستیار خواننده) ایفای نقش می کرد. باخ از دوران کودکی حرفه خود را در زمینه ارگ ​​احساس کرد، و به طور خستگی ناپذیری با استادان آلمانی میانه و شمالی - J. Pachelbel، J. Lewe، G. Boehm، J. Reinken - هنر بداهه نوازی اندام را آموخت. بر اساس مهارت های آهنگسازی او به این باید یک آشنایی گسترده با موسیقی اروپایی را اضافه کرد: باخ در کنسرت های کلیسای کوچک درباری که به خاطر ذائقه فرانسوی اش در سله شهرت دارد شرکت کرد، به مجموعه غنی استادان ایتالیایی که در کتابخانه مدرسه ذخیره شده بود دسترسی داشت و سرانجام طی بازدیدهای مکرر. به هامبورگ، او می تواند با اپرای محلی آشنا شود.

در سال 1702، یک موسیقیدان نسبتاً تحصیلکرده از دیوارهای Michaelschule بیرون آمد، اما باخ ذوق خود را برای یادگیری از دست نداد، "تقلید" از هر چیزی که می تواند به گسترش افق های حرفه ای او در طول زندگی کمک کند. تلاش مداوم برای پیشرفت، حرفه موسیقی او را مشخص کرد، که طبق سنت آن زمان، با کلیسا، شهر یا دربار مرتبط بود. نه به طور تصادفی، که این یا آن جای خالی را فراهم کرد، اما محکم و مداوم، او به سطح بعدی سلسله مراتب موسیقی از ارگ نواز (Arnstadt and Mühlhausen, 1703-08) تا کنسرت (Weimar, 170817)، رهبر گروه (Keten, 171723) ارتقا یافت. ) سرانجام، گوینده و مدیر موسیقی (لایپزیگ، 1723-50). در همان زمان، آهنگساز باخ در کنار باخ، یک نوازنده تمرین‌کننده، رشد کرد و قدرت گرفت و از محدودیت‌های وظایف خاصی که در انگیزه‌ها و دستاوردهای خلاقانه‌اش برای او تعیین شده بود، فراتر رفت. ارگ‌نواز آرنشتات به خاطر ایجاد «تنوع‌های عجیب و غریب در آهنگ‌های آواز ... که جامعه را شرمنده کرد» مورد سرزنش قرار می‌گیرد. نمونه ای از آن مربوط به دهه اول قرن 33 است. 1985 سرود اخیرا (1705) به عنوان بخشی از یک مجموعه کاری معمولی (از کریسمس تا عید پاک) از یک ارگ نواز لوتری تساخوف، و همچنین آهنگساز و نظریه پرداز GA Sorge پیدا شده است. تا حد زیادی، این سرزنش‌ها می‌توانند در مورد چرخه‌های اندام اولیه باخ اعمال شوند، که مفهوم آن از قبل در آرنشتات شکل گرفت. به خصوص پس از بازدید در زمستان 06-XNUMX. لوبک، جایی که او به دعوت D. Buxtehude (آهنگساز و ارگ نواز معروف به دنبال جانشینی بود که در کنار گرفتن جایگاهی در Marienkirche، آماده ازدواج با تنها دخترش بود) رفت. باخ در لوبک نماند، اما ارتباط با بوکستهود تأثیر قابل توجهی در تمام کارهای بعدی او گذاشت.

در سال 1707، باخ به مولهاوزن نقل مکان کرد تا پست ارگ نواز کلیسای سنت بلز را به عهده بگیرد. زمینه‌ای که فرصت‌هایی تا حدودی بیشتر از آرنشتات فراهم می‌کرد، اما آشکارا برای به قول خود باخ، «اجرای … موسیقی کلیسایی معمولی و به طور کلی، در صورت امکان، به … توسعه موسیقی کلیسا، که تقریباً در حال قوت گرفتن است، کمک می‌کند». در همه جا، که برای آن ... مجموعه ای گسترده از نوشته های عالی کلیسا (استعفای ارسال شده به قاضی شهر Mühlhausen در 25 ژوئن 1708). این نیات باخ را در وایمار در دربار دوک ارنست ساکس وایمار انجام خواهد داد، جایی که او منتظر فعالیت های همه جانبه هم در کلیسای قلعه و هم در کلیسای کوچک بود. در وایمار اولین و مهمترین ویژگی در کره اندام ترسیم شد. تاریخ دقیق حفظ نشده است، اما به نظر می رسد که (در میان بسیاری دیگر) شاهکارهایی مانند توکاتا و فوگ در د مینور، پیش درآمد و فوگ در س مینور و فا مینور، توکاتا در س ماژور، پاساکالیا در س مینور، و همچنین «کتابچه ارگان» معروفی که در آن «به یک نوازنده مبتدی در مورد نحوه اجرای یک گروه همخوانی از همه راه‌ها راهنمایی داده می‌شود». شهرت باخ، "بهترین خبره و مشاور، به ویژه از نظر منش ... و خود ساختن اندام"، و همچنین "ققنوس بداهه نوازی"، در اطراف گسترش یافت. بنابراین، سال های وایمار شامل یک رقابت ناموفق با ارگ نواز و هارپسیکورد مشهور فرانسوی L. Marchand است که قبل از ملاقات با حریف خود که مملو از افسانه ها بود، "میدان نبرد" را ترک کرد.

با انتصاب او در سال 1714 به عنوان معاون کاپل مایستر، رویای باخ مبنی بر "موسیقی منظم کلیسایی" محقق شد که طبق شرایط قرارداد، او باید ماهیانه آن را تامین می کرد. بیشتر در ژانر یک کانتات جدید با پایه متنی ترکیبی (سخنان کتاب مقدس، بندهای کر، شعر آزاد، "مادریگالی") و اجزای موسیقی متناظر (مقدمه ارکستر، رسیتیتیوهای "خشک" و همراه، آریا، کرال). با این حال، ساختار هر کانتات به دور از هر گونه کلیشه ای است. کافی است که مرواریدهای خلاقیت آوازی و سازهای اولیه را با هم مقایسه کنیم. از آهنگسازان دیگر مثلاً در نسخه‌های باخ دوره وایمار نگهداری می‌شود که به احتمال زیاد برای اجراهای آتی «مصائب برای لوک» توسط نویسنده‌ای ناشناس (برای مدت طولانی به اشتباه به باخ نسبت داده می‌شد) و «شور برای مارک» اثر R. Kaiser، آماده شده‌اند. که الگویی برای آثار خودشان در این ژانر بود.

باخ کمتر فعال نیست – کامرموزیکوس و کنسرت مستر. او که در بحبوحه زندگی موسیقایی شدید دربار وایمار بود، توانست به طور گسترده با موسیقی اروپایی آشنا شود. مانند همیشه، این آشنایی با باخ خلاقانه بود، که در تنظیم ارگ کنسرتوهای A. Vivaldi، تنظیم های clavier توسط A. Marcello، T. Albinoni و دیگران گواه است.

سال‌های وایمار نیز با اولین جذابیت به ژانر سونات و سوئیت ویولن سولو مشخص می‌شود. همه این آزمایش‌های ابزاری اجرای درخشان خود را در زمینه جدیدی یافتند: در سال 1717، باخ به کتن دعوت شد تا به سمت دوکال بزرگ کاپل مایستر آنهالت-کتن دعوت شود. فضای موسیقایی بسیار مطلوبی به لطف خود شاهزاده لئوپولد آنهالت کتن، یک عاشق موسیقی و نوازنده پرشور که هارپسیکورد، گامبا می نواخت و صدای خوبی داشت، در اینجا حاکم بود. علایق خلاقانه باخ که وظایفش همراهی با آواز و نوازندگی شاهزاده و از همه مهمتر رهبری یک کلیسای بزرگ متشکل از 15 تا 18 عضو باتجربه ارکستر بود، طبیعتاً به منطقه ساز منتقل می شود. کنسرتوهای تک‌نوازی، عمدتاً ویولن و ارکستر، از جمله 6 کنسرتو براندنبورگ، سوئیت‌های ارکستر، سونات‌های ویولن سولو و ویولن سل. این ثبت ناقص "برداشت" کتن است.

در Keten، خط دیگری باز می شود (یا بهتر بگوییم ادامه می یابد، اگر منظور ما "کتاب اندام" است) در کار استاد: ترکیب هایی برای اهداف آموزشی، به زبان باخ، "به نفع و استفاده از جوانان موسیقی که برای یادگیری تلاش می کنند." اولین مورد از این مجموعه، نوت بوک موسیقی ویلهلم فریدمان باخ است (که در سال 1720 برای فرزند اول و مورد علاقه پدرش، آهنگساز مشهور آینده، آغاز شد). در اینجا، علاوه بر مینیاتورهای رقص و تنظیم آهنگ‌های همخوانی، نمونه‌های اولیه جلد اول خوش خلقی Clavier (پیش‌درآمد)، اختراعات دو و سه قسمتی (مقدمه و فانتزی‌ها) وجود دارد. خود باخ این مجموعه ها را به ترتیب در سال های 1 و 1722 تکمیل کرد.

در کتن، "یادداشت آنا ماگدالنا باخ" (همسر دوم آهنگساز) آغاز شد که به همراه قطعاتی از نویسندگان مختلف، 5 مورد از 6 "سوئیت فرانسوی" را شامل می شود. در همان سال‌ها، «پیش‌لودها و فوگتاهای کوچک»، «سوئیت‌های انگلیسی»، «فانتزی رنگی و فوگ» و دیگر ترکیب‌های کلاویری خلق شدند. همانطور که تعداد شاگردان باخ سال به سال چند برابر می شد، کارنامه آموزشی او دوباره پر می شد، که قرار بود به مدرسه هنرهای نمایشی برای تمام نسل های بعدی موسیقی دان تبدیل شود.

لیست آثار Keten بدون ذکر آهنگ های آوازی ناقص خواهد بود. این یک سری کامل از کانتاتاهای سکولار است که بیشتر آنها حفظ نشده اند و قبلاً با یک متن جدید و معنوی زندگی دومی دریافت کرده اند. از بسیاری جهات، کار نهفته و نهفته در سطح در زمینه آواز (در کلیسای اصلاح شده Keten "موسیقی منظم" لازم نبود) در آخرین و گسترده ترین دوره کار استاد به ثمر نشست.

باخ با دست خالی وارد رشته جدید کانتور مدرسه سنت توماس و مدیر موسیقی شهر لایپزیگ می شود: کانتات های آزمایشی BWV 22, 23 قبلاً نوشته شده است. Magnificat; "شور به قول جان". لایپزیگ آخرین ایستگاه سرگردانی باخ است. از نظر ظاهری، به ویژه با قضاوت در قسمت دوم عنوان او، در اینجا به بالای مورد نظر سلسله مراتب رسمی رسید. در همان زمان، "تعهد" (14 ایست بازرسی) که او باید "در رابطه با تصدی مسئولیت" امضا می کرد و عدم انجام آن که مملو از درگیری با کلیسا و مقامات شهری بود، گواه پیچیدگی این بخش است. از زندگی نامه باخ 3 سال اول (1723-26) به موسیقی کلیسا اختصاص یافت. تا زمانی که نزاع با مقامات شروع شد و قاضی اجرای موسیقی مذهبی را تامین مالی کرد، که به این معنی بود که نوازندگان حرفه‌ای می‌توانستند در اجرا شرکت کنند، انرژی خواننده جدید حد و مرزی نداشت. تمام تجربیات وایمار و کوتن به خلاقیت لایپزیگ سرازیر شد.

مقیاس آنچه در این دوره تصور و انجام شد واقعاً غیرقابل اندازه گیری است: بیش از 150 کانتات در هفته ایجاد می شود (!)، ویرایش دوم. «شور به روایت جان» و بر اساس داده های جدید و «شور به روایت متی». اولین نمایش این اثر تاریخی باخ نه در سال 2، همانطور که تا به حال تصور می شد، بلکه در سال 1729 اتفاق افتاد. کاهش شدت فعالیت کانتور، دلایلی که باخ در معروف "پروژه برای یک خوب" بیان کرد. تنظیم امور در موسیقی کلیسا، با افزودن برخی ملاحظات بی‌طرفانه در مورد افول آن» (1727 اوت 23، یادداشتی به قاضی لایپزیگ)، با فعالیت‌هایی از نوع متفاوت جبران شد. Bach Kapellmeister دوباره به خط مقدم می آید و این بار سرپرستی دانشجویی Collegium musicum را بر عهده دارد. باخ این حلقه را در 1730-1729 رهبری کرد و سپس در 37-1739 (؟) با کنسرت های هفتگی در باغ زیمرمن یا قهوه خانه زیمرمن، باخ کمک بزرگی به زندگی موسیقی عمومی شهر کرد. رپرتوار متنوع ترین است: سمفونی ها (سوئیت های ارکسترال)، کانتاتاهای سکولار و، البته، کنسرتوها - "نان" همه جلسات آماتور و حرفه ای آن دوران. در اینجا بود که به احتمال زیاد تنوع ویژه کنسرتوهای باخ در لایپزیگ پدید آمد - برای کلاویر و ارکستر، که اقتباسی از کنسرتوهای خودش برای ویولن، ویولن و ابوا و غیره است. .

با کمک فعال حلقه باخ، زندگی موسیقایی شهر در لایپزیگ نیز ادامه یافت، چه "موسیقی رسمی در روز باشکوه نامگذاری آگوستوس دوم، اجرا شده در شب در زیر نور در باغ زیمرمن"، یا " موسیقی شبانه با ترومپت و تیمپانی» به افتخار همان آگوستوس، یا «موسیقی شبانه با مشعل های مومی فراوان، با صدای ترومپت و تیمپانی» و... در این فهرست «موسیقی» به افتخار انتخاب کنندگان ساکسون، یک مکان ویژه متعلق به میسا است که به آگوستوس سوم (Kyrie, Gloria, 1733) اختصاص یافته است - بخشی از یکی دیگر از آثار تاریخی باخ - Mass in B Minor که فقط در 1747-48 تکمیل شد. در دهه گذشته، باخ بیش از همه بر موسیقی عاری از هر هدف کاربردی تمرکز کرده است. اینها جلد دوم «کلاویر خوش خلق» (1744)، و همچنین پارتیت ها، کنسرتو ایتالیایی، توده ارگان، آریا با تغییرات مختلف (به نام گلدبرگ پس از مرگ باخ) هستند که در مجموعه تمرینات کلاویه گنجانده شده است. . برخلاف موسیقی عبادی که ظاهراً باخ آن را ادای احترام به این صنعت می‌دانست، او در پی آن بود که آثار غیر کاربردی خود را در دسترس عموم قرار دهد. تحت سردبیری خودش، Clavier Exercises و تعدادی تصنیف دیگر منتشر شد، از جمله 2 تای آخر، بزرگترین آثار ساز.

در سال 1737، فیلسوف و مورخ، شاگرد باخ، ال. میتزلر، انجمن علوم موسیقی را در لایپزیگ تشکیل داد، جایی که کنترپوان، یا، همانطور که اکنون می گوییم، چند صدایی، به عنوان «نخستین در میان برابران» شناخته شد. در زمان‌های مختلف، G. Telemann، GF Handel به انجمن پیوستند. در سال 1747، جی اس باخ بزرگترین پلی فونیست به عضویت آن درآمد. در همان سال، آهنگساز از اقامتگاه سلطنتی در پوتسدام بازدید کرد، جایی که در آن زمان یک ساز جدید - پیانو - را در مقابل فردریک دوم با موضوعی که خودش تعیین کرد، بداهه نوازی کرد. ایده سلطنتی صد برابر به نویسنده بازگردانده شد - باخ یادبودی بی‌نظیر از هنر ضد پوزیتی خلق کرد - "پیشنهاد موسیقی"، یک چرخه باشکوه از 10 کانن، دو ماشین سواری و یک سونات سه‌بخشی برای فلوت، ویولن و هارپسیکورد.

و در کنار "پیشنهاد موسیقی" یک چرخه جدید "تک تاریک" در حال بلوغ بود که ایده آن در اوایل دهه 40 سرچشمه گرفت. این "هنر فوگ" است که شامل انواع کنترپوان ها و قوانین است. "بیماری (در اواخر عمرش، باخ کور شد. TF) او را از تکمیل فوگ ماقبل آخر ... و کار کردن آخرین فوگ باز داشت ... این اثر فقط پس از مرگ نویسنده نور را دید، "که بالاترین سطح مهارت چند صدایی را نشان می دهد.

آخرین نماینده سنت پدرسالاری چند صد ساله و در عین حال یک هنرمند مجهز جهانی در زمان جدید - اینگونه است که جی اس باخ در یک گذشته نگر تاریخی ظاهر می شود. آهنگسازی که در زمان سخاوتمندانه خود مانند هیچ کس دیگری موفق شد نام های بزرگ را با هم ترکیب کند. کانن هلندی و کنسرتو ایتالیایی، آواز آواز پروتستانی و تنوع فرانسوی، مونودی مذهبی و آریا فضیلت‌آمیز ایتالیایی... هم به‌صورت افقی و هم عمودی، هم از نظر وسعت و هم در عمق، ترکیب شوند. بنابراین، در موسیقی او، به قول آن دوران، سبک های «تئاتر، مجلسی و کلیسا»، چند صدایی و هم آوازی، آغازهای ساز و آوازی، آزادانه به هم نفوذ کرد. به همین دلیل است که قطعات مجزا به راحتی از آهنگسازی به آهنگسازی منتقل می شوند، هم حفظ می شوند (مثلاً در دسته جمعی در ب مینور، دو سوم آن شامل موسیقی هایی است که قبلاً به صدا درآمده است)، و هم ظاهر خود را به طور اساسی تغییر می دهند: آریا از Cantata عروسی. (BWV 202) پایان ویولن می شود سونات ها (BWV 1019)، سمفونی و گروه کر از کانتاتا (BWV 146) با قسمت های اول و آهسته کنسرتو کلاویه در د مینور (BWV 1052)، اورتور یکسان هستند. از سوئیت ارکسترال در ماژور (BWV 1069)، غنی شده با صدای کر، کانتات BWV110 را باز می کند. نمونه هایی از این دست یک دایره المعارف کامل را تشکیل می دادند. در همه چیز (تنها استثنا اپرا است)، استاد به طور کامل و کامل صحبت کرد، گویی تکامل یک ژانر خاص را تکمیل می کرد. و عمیقاً نمادین است که جهان اندیشه باخ، هنر فوگ، که در قالب یک موسیقی ضبط شده است، حاوی دستورالعمل‌هایی برای اجرا نیست. باخ، به قولی، او را مورد خطاب قرار می دهد تمام نوازندگان F. Marpurg در مقدمه انتشار هنر فوگ نوشت: "در این اثر، پنهان ترین زیبایی هایی که در این هنر می توان تصور کرد ..." این کلمات توسط نزدیک ترین معاصران آهنگساز شنیده نشد. نه تنها برای یک نسخه اشتراکی بسیار محدود، بلکه برای «تخته‌های تمیز و حکاکی شده» شاهکار باخ که در سال 1756 توسط فیلیپ امانوئل «از دست به دست با قیمت مناسب» برای فروش اعلام شد، خریدار وجود نداشت. این کار به نفع عموم است - در همه جا شناخته شده است. کاسه ای از فراموشی نام خواننده بزرگ را آویزان کرد. اما این فراموشی هرگز کامل نشد. آثار باخ، چاپ شده و مهمتر از همه دست نویس - به صورت خودکار و نسخه های متعدد - در مجموعه های شاگردان و خبره های او، چه برجسته و چه کاملاً مبهم، جای گرفته است. از جمله آهنگسازان I. Kirnberger و F. Marpurg که قبلاً ذکر شد. بارون ون سویتن، یک خبره بزرگ موسیقی قدیمی، که در خانه اش وا موتزارت به باخ پیوست. آهنگساز و معلم K. Nefe، که الهام بخش عشق به باخ به شاگردش L. Beethoven بود. در حال حاضر در دهه 70. قرن یازدهم شروع به جمع‌آوری مطالب برای کتاب خود I. Forkel می‌کند که شالوده‌ای را برای شاخه جدید موسیقی‌شناسی آینده - مطالعات باخ - گذاشت. در آغاز قرن، مدیر آکادمی آواز برلین، دوست و خبرنگار IW Goethe K. Zelter، به ویژه فعال بود. صاحب غنی ترین مجموعه دست نوشته های باخ، یکی از آنها را به ف. مندلسون بیست ساله سپرد. اینها شور متیو بودند که اجرای تاریخی آن در ماه مه 11، 1829 ظهور یک دوره جدید باخ را نوید داد. «کتابی بسته، گنجی مدفون در زمین» (بی. مارکس) گشوده شد و جریان قدرتمندی از «جنبش باخ» کل دنیای موسیقی را فرا گرفت.

امروزه تجربه گسترده ای در مطالعه و ترویج آثار این آهنگساز بزرگ انباشته شده است. انجمن باخ از سال 1850 وجود داشته است (از سال 1900، انجمن باخ جدید، که در سال 1969 به یک سازمان بین المللی با بخش هایی در جمهوری دموکراتیک آلمان، FRG، ایالات متحده آمریکا، چکسلواکی، ژاپن، فرانسه و سایر کشورها تبدیل شد). به ابتکار NBO، جشنواره های باخ و همچنین مسابقات بین المللی اجراکنندگان به نام برگزار می شود. جی اس باخ. در سال 1907، به ابتکار NBO، موزه باخ در آیزناخ افتتاح شد، که امروزه تعدادی همتا در شهرهای مختلف آلمان دارد، از جمله موزه ای که در سال 1985 در سیصدمین سالگرد تولد آهنگساز "یوهان-" افتتاح شد. موزه سباستین باخ» در لایپزیگ.

شبکه گسترده ای از موسسات باخ در جهان وجود دارد. بزرگترین آنها مؤسسه باخ در گوتینگن (آلمان) و مرکز تحقیقات و یادبود ملی JS باخ در جمهوری فدرال آلمان در لایپزیگ هستند. دهه های گذشته با تعدادی دستاورد مهم مشخص شده است: مجموعه چهار جلدی Bach-Document منتشر شده است، گاهشماری جدیدی از آهنگ های آوازی ایجاد شده است، و همچنین هنر فوگ، 14 قانون که قبلاً ناشناخته بود. واریاسیون های گلدبرگ و 33 آواز برای ارگ منتشر شده است. از سال 1954، مؤسسه در گوتینگن و مرکز باخ در لایپزیگ ویرایش انتقادی جدیدی از آثار کامل باخ را انجام داده‌اند. انتشار فهرست تحلیلی و کتابشناختی آثار باخ «مجموعه باخ» با همکاری دانشگاه هاروارد (آمریکا) ادامه دارد.

روند تسلط بر میراث باخ بی پایان است، درست همانطور که خود باخ بی پایان است - منبعی تمام نشدنی (بیایید بازی معروف کلمات را به یاد بیاوریم: der Bach - یک جریان) از عالی ترین تجربیات روح انسانی.

تی. فرومکیس

ویژگی های خلاقیت

آثار باخ که در زمان حیاتش تقریباً ناشناخته بود، پس از مرگش برای مدتی طولانی به فراموشی سپرده شد. زمان زیادی طول کشید تا بتوانیم واقعاً از میراث باقی مانده از بزرگترین آهنگساز قدردانی کنیم.

توسعه هنر در قرن XNUMX پیچیده و متناقض بود. نفوذ ایدئولوژی قدیمی فئودالی-اشرافی قوی بود. اما جوانه های یک بورژوازی جدید، که نیازهای معنوی طبقه جوان و از لحاظ تاریخی پیشرفته بورژوازی را منعکس می کرد، در حال ظهور و بلوغ بود.

در تندترین مبارزه جهت‌ها، از طریق نفی و نابودی فرم‌های قدیمی، هنر جدیدی تأیید شد. شکوه و عظمت سرد تراژدی کلاسیک، با قوانین، طرح‌ها و تصاویری که توسط زیبایی‌شناسی اشرافی تثبیت شده بود، با یک رمان بورژوازی، درام حساسی از زندگی اهل فلسفه، مخالفت کرد. برخلاف اپرای معمولی و تزئینی دربار، سرزندگی، سادگی و ماهیت دموکراتیک اپرای کمیک ترویج شد. موسیقی سبک و بی تکلف روزمره در برابر هنر کلیسایی "آموخته" پلی فونیست ها مطرح شد.

در چنین شرایطی، غلبه فرم ها و ابزارهای بیانی که از گذشته به ارث رسیده در آثار باخ، این دلیل را به وجود آورد که کار او منسوخ و دست و پا گیر تلقی شود. در دوره اشتیاق گسترده به هنر غم انگیز، با فرم های ظریف و محتوای ساده اش، موسیقی باخ بیش از حد پیچیده و نامفهوم به نظر می رسید. حتی پسران آهنگساز هم در کار پدرشان چیزی جز یادگیری نمی دیدند.

باخ آشکارا توسط نوازندگانی که نام‌هایشان به سختی حفظ شده بود، ترجیح داده می‌شد. از سوی دیگر، آنها «فقط یادگیری» نبودند، بلکه «ذوق، درخشش و احساس لطیف» داشتند.

طرفداران موسیقی کلیسایی ارتدکس نیز با باخ دشمنی داشتند. بنابراین، کار باخ، بسیار جلوتر از زمان خود، توسط حامیان هنر شجاعانه، و همچنین توسط کسانی که به طور منطقی در موسیقی باخ نقض قوانین کلیسا و تاریخی را می دیدند، انکار شد.

در کشمکش جهت‌های متناقض این دوره حساس در تاریخ موسیقی، به تدریج روندی پیشرو پدید آمد، مسیرهای توسعه آن جدید ظاهر شد که به سمفونیزم هایدن، موتزارت، به هنر اپرایی گلوک منجر شد. و تنها از ارتفاعاتی که بزرگترین هنرمندان اواخر قرن XNUMX فرهنگ موسیقی را در آن بالا بردند، میراث باشکوه یوهان سباستین باخ نمایان شد.

موتزارت و بتهوون اولین کسانی بودند که به معنای واقعی آن پی بردند. هنگامی که موتزارت، نویسنده ازدواج فیگارو و دون جووانی، با آثار باخ که قبلاً برای او ناشناخته بود آشنا شد، فریاد زد: "در اینجا چیزهای زیادی برای یادگیری وجود دارد!" بتهوون مشتاقانه می گوید: «Eg ist kein Bach – er ist ein Ozean» («او یک نهر نیست - او یک اقیانوس است»). به گفته سروف، این کلمات مجازی به بهترین وجه بیانگر «عمق بیکران اندیشه و تنوع تمام نشدنی اشکال در نبوغ باخ» است.

از قرن 1802، احیای آهسته آثار باخ آغاز شد. در سال 1850، اولین بیوگرافی آهنگساز که توسط مورخ آلمانی فورکل نوشته شده بود، منتشر شد. او با مطالب غنی و جالب توجه کمی به زندگی و شخصیت باخ جلب کرد. به لطف تبلیغات فعال مندلسون، شومان، لیست، موسیقی باخ به تدریج شروع به نفوذ به محیط وسیع تری کرد. در سال 30 انجمن باخ تشکیل شد که هدف خود را یافتن و جمع آوری تمام مطالب خطی متعلق به این موسیقیدان بزرگ و انتشار آن در قالب یک مجموعه کامل از آثار قرار داد. از XNUMXs قرن XNUMX، آثار باخ به تدریج وارد زندگی موسیقی، صداهایی از صحنه شده و در رپرتوار آموزشی گنجانده شده است. اما نظرات متضاد بسیاری در تفسیر و ارزیابی موسیقی باخ وجود داشت. برخی از مورخان باخ را به عنوان یک متفکر انتزاعی توصیف می کنند که با فرمول های انتزاعی موسیقی و ریاضی عمل می کند، برخی دیگر او را به عنوان یک عارف جدا شده از زندگی یا یک موسیقیدان کلیسایی نیکوکار ارتدکس می دانند.

به ویژه برای درک محتوای واقعی موسیقی باخ، نگرش به آن به عنوان انباری از «خرد چند صدایی» منفی بود. دیدگاه عملاً مشابه، کار باخ را به جایگاه کتابچه راهنمای دانشجویان چندصدایی تقلیل داد. سروف با عصبانیت در مورد این موضوع نوشت: "زمانی بود که تمام دنیای موسیقی به موسیقی سباستین باخ به عنوان یک آشغال و آشغال بچه دار مدرسه نگاه می کردند ، که گاهی اوقات ، مثلاً در Clavecin bien tempere ، برای ورزش انگشتان مناسب است. با طرح هایی از Moscheles و تمرین های Czerny. از زمان مندلسون، سلیقه دوباره به سمت باخ گرایش پیدا کرده است، حتی بسیار بیشتر از زمانی که خود او زندگی می کرد - و اکنون هنوز "مدیران هنرستان ها" هستند که به نام محافظه کاری، از آموزش دادن به شاگردان خود خجالت نمی کشند. نواختن فوگ های باخ بدون بیان، یعنی به عنوان "تمرین"، به عنوان تمرین انگشت شکن... اگر چیزی در زمینه موسیقی وجود دارد که باید نه از زیر فرولا و با اشاره گر در دست، بلکه با عشق به آن نزدیک شد. قلب، با ترس و ایمان، یعنی آثار باخ بزرگ است.

در روسیه، نگرش مثبت نسبت به کار باخ در پایان قرن XNUMX تعیین شد. مروری بر آثار باخ در "کتاب جیبی برای عاشقان موسیقی" منتشر شده در سن پترزبورگ منتشر شد که در آن به تطبیق پذیری استعداد و مهارت استثنایی او اشاره شد.

برای موسیقیدانان برجسته روسی، هنر باخ تجسم نیروی خلاق قدرتمندی بود که فرهنگ بشری را غنی و بی‌اندازه پیش می‌برد. نوازندگان روسی از نسل ها و گرایش های مختلف توانستند در چند صدایی پیچیده باخ شعر عالی احساسات و قدرت مؤثر اندیشه را درک کنند.

عمق تصاویر موسیقی باخ بی اندازه است. هر یک از آنها می توانند شامل یک داستان، شعر، داستان کامل باشند. پدیده‌های مهمی در هر کدام به چشم می‌خورد که می‌توانند به همان اندازه در بوم‌های موسیقی باشکوه به کار گرفته شوند یا در یک مینیاتور لاکونیک متمرکز شوند.

تنوع زندگی در گذشته، حال و آینده، هر آنچه که یک شاعر الهام گرفته می تواند احساس کند، آنچه که یک متفکر و فیلسوف می تواند در مورد آن تأمل کند، در هنر همه جانبه باخ گنجانده شده است. طیف عظیم خلاقانه امکان کار همزمان بر روی آثار در مقیاس ها، ژانرها و فرم های مختلف را فراهم می کرد. موسیقی باخ طبیعتاً یادبود اشکال احساسات، توده‌ی بی‌مینور را با سادگی نامحدود پیش درآمدها یا اختراعات کوچک ترکیب می‌کند. درام ترکیب های ارگ و کانتات ها - با اشعار متفکرانه پیش درآمدهای کر. صدای محفظه‌ای از پیش درآمدهای فیلیگران و فوگ‌های کلاویه خوش‌خلق با درخشش و سرزندگی فوق‌العاده کنسرتوهای براندنبورگ.

جوهر عاطفی و فلسفی موسیقی باخ در عمیق ترین انسانیت، در عشق فداکارانه به مردم نهفته است. او با شخص غمگین همدردی می کند، شادی های او را به اشتراک می گذارد، با میل به حقیقت و عدالت همدردی می کند. باخ در هنر خود نجیب ترین و زیباترین را نشان می دهد که در وجود آدمی نهفته است. ترحم ایده اخلاقی با آثار او پر شده است.

باخ نه در مبارزات فعال و نه در کارهای قهرمانانه قهرمان خود را به تصویر نمی کشد. از طریق تجربیات عاطفی، بازتاب ها، احساسات، نگرش او به واقعیت، به دنیای اطراف منعکس می شود. باخ از زندگی واقعی دور نمی شود. این حقیقت واقعیت، سختی هایی بود که مردم آلمان متحمل شدند، که تصاویری از تراژدی عظیم را به وجود آورد. بیخود نیست که مضمون رنج در تمام موسیقی باخ جریان دارد. اما تاریکی دنیای اطراف نتوانست احساس ابدی زندگی، شادی ها و امیدهای بزرگ آن را از بین ببرد یا جابجا کند. مضامین شادی، اشتیاق مشتاقانه با مضامین رنج در هم تنیده شده و واقعیت را در وحدت متضاد آن منعکس می کند.

باخ به همان اندازه در بیان احساسات ساده انسانی و در انتقال ژرفای خرد عامیانه، در تراژدی عالی و در آشکار ساختن آرزوی جهانی به جهان عالی است.

هنر باخ با تعامل و پیوند نزدیک همه حوزه های آن مشخص می شود. اشتراک محتوای فیگوراتیو باعث می شود که حماسه های عامیانه از احساسات مربوط به مینیاتورهای Clavier خوش مزاج، نقاشی های دیواری باشکوه توده B-minor - با سوئیت هایی برای ویولن یا هارپسیکورد باشد.

باخ هیچ تفاوت اساسی بین موسیقی معنوی و سکولار ندارد. آنچه رایج است ماهیت تصاویر موسیقی، ابزار تجسم، روش های توسعه است. تصادفی نیست که باخ به راحتی از آثار سکولار به آثار معنوی نه تنها مضامین فردی، قسمت های بزرگ، بلکه حتی اعداد کامل شده را بدون تغییر در پلان آهنگسازی یا ماهیت موسیقی منتقل کرد. مضامین رنج و اندوه، تأملات فلسفی، سرگرمی های بی تکلف دهقانی را می توان در کانتات ها و اواتوریوها، در فانتزی های ارگ و فوگ ها، در سوئیت های کلاویه یا ویولن یافت.

این تعلق یک اثر به یک ژانر معنوی یا سکولار نیست که اهمیت آن را تعیین می کند. ارزش ماندگار آفریده‌های باخ در بلندی ایده‌ها، به معنای عمیق اخلاقی‌ای است که او در هر ترکیبی، چه سکولار و چه معنوی، در زیبایی و کمال نادر فرم‌ها قرار می‌دهد.

خلاقیت باخ سرزندگی، خلوص اخلاقی محو نشده و قدرت قدرتمند خود را مدیون هنر عامیانه است. باخ سنت های ترانه سرایی و موسیقی محلی را از نسل های بسیاری از نوازندگان به ارث برده است، آنها از طریق درک مستقیم آداب و رسوم زنده موسیقی در ذهن او مستقر شدند. در نهایت، مطالعه دقیق آثار هنری موسیقی محلی دانش باخ را تکمیل کرد. چنین یادگاری و در عین حال منبع خلاقانه تمام نشدنی برای او شعار پروتستانی بود.

شعارهای پروتستانی سابقه ای طولانی دارد. در دوران اصلاحات، سرودهای کرال، مانند سرودهای رزمی، الهام بخش و متحد توده ها در مبارزه بود. سرود "خداوند سنگر ماست" نوشته لوتر، که تجسم شور و حرارت مبارز پروتستان ها بود، به سرود اصلاحات تبدیل شد.

اصلاحات به طور گسترده از آهنگ های عامیانه سکولار استفاده کرد، ملودی هایی که از دیرباز در زندگی روزمره رایج بوده است. صرف‌نظر از محتوای سابقشان، اغلب متون دینی بی‌اهمیت و مبهم به آن‌ها پیوست می‌شد و تبدیل به سرودهای همخوانی می‌شد. تعداد گروه‌های همخوانی نه تنها شامل آهنگ‌های محلی آلمانی، بلکه شامل آهنگ‌های فرانسوی، ایتالیایی و چکی نیز بود.

به جای سرودهای کاتولیک بیگانه برای مردم، که توسط گروه کر به زبان لاتین نامفهوم خوانده می شود، ملودی های کرال قابل دسترسی برای همه اهل محله معرفی شده است که توسط کل جامعه به زبان آلمانی خود خوانده می شود.

بنابراین ملودی های سکولار ریشه دوانیدند و با فرقه جدید سازگار شدند. برای اینکه «تمام جامعه مسیحی به آواز بپیوندند»، ملودی آواز همخوانی با صدای بالا خارج می‌شود و بقیه صداها به همراهی تبدیل می‌شوند. چند صدایی پیچیده ساده شده و به اجبار از مجموعه خوانندگی خارج می شود. یک انبار کرال ویژه تشکیل می شود که در آن نظم ریتمیک، تمایل به ادغام در آکوردی از همه صداها و برجسته کردن ملودیک بالایی با تحرک صداهای میانی ترکیب می شود.

ترکیبی خاص از چند صدایی و هم آوایی یکی از ویژگی های بارز گروه کر است.

آهنگ‌های عامیانه که به آهنگ‌های همخوانی تبدیل شدند، با این وجود ملودی‌های عامیانه باقی ماندند و مجموعه‌های آوازهای آواز پروتستان تبدیل به مخزن و گنجینه آهنگ‌های عامیانه شدند. باخ غنی ترین مواد ملودیک را از این مجموعه های باستانی استخراج کرد. او محتوای عاطفی و روح سرودهای پروتستانی اصلاحات را به ملودی های کر بازگرداند، موسیقی کر را به معنای سابق خود بازگرداند، یعنی گروه کر را به عنوان شکلی از بیان افکار و احساسات مردم زنده کرد.

کرال به هیچ وجه تنها نوع ارتباط موسیقایی باخ با هنر عامیانه نیست. قوی ترین و پربارترین تأثیر موسیقی سبک در اشکال مختلف آن بود. باخ در سوئیت‌های دستگاهی و قطعات دیگر، نه تنها تصاویری از موسیقی روزمره را بازسازی می‌کند. او بسیاری از ژانرهایی را که عمدتاً در زندگی شهری تثبیت شده اند به شیوه ای جدید توسعه می دهد و فرصت هایی را برای توسعه بیشتر آنها ایجاد می کند.

فرم های وام گرفته شده از موسیقی محلی، آهنگ و ملودی رقص را می توان در هر یک از آثار باخ یافت. ناگفته نماند موسیقی سکولار، او آنها را به طور گسترده و به طرق مختلف در تصنیف های معنوی خود به کار می برد: در کانتات ها، اواتوریوها، احساسات و دسته های بی مینور.

* * * *

میراث خلاق باخ تقریباً بسیار زیاد است. حتی آنچه که باقی مانده است صدها نام دارد. همچنین مشخص است که تعداد زیادی از ساخته های باخ به طور جبران ناپذیری گم شده اند. از سیصد کانتاتا که متعلق به باخ بود، حدود صد تای آن بدون هیچ اثری ناپدید شد. از میان پنج شهوت، مصائب به روایت یوحنا و مصائب به روایت متی حفظ شده است.

باخ نسبتا دیر شروع به آهنگسازی کرد. اولین آثاری که ما می شناسیم در حدود بیست سالگی نوشته شد. شکی نیست که تجربه کار عملی، دانش نظری به طور مستقل به دست آمده کار بزرگی انجام داد، زیرا از قبل در ترکیبات اولیه باخ می توان اعتماد به نفس نوشتن، شجاعت فکر و جستجوی خلاقانه را احساس کرد. راه سعادت طولانی نبود. برای باخ به عنوان یک نوازنده ارگ، اولین بار در زمینه موسیقی ارگ، یعنی در دوره وایمار بود. اما نبوغ آهنگساز به طور کامل و جامع در لایپزیگ آشکار شد.

باخ تقریباً به همه ژانرهای موسیقی توجه داشت. او با پشتکار شگفت انگیز و اراده برای بهبود، برای هر ترکیب به طور جداگانه به خلوص کریستالی سبک، انسجام کلاسیک همه عناصر کل دست یافت.

او هرگز از کار دوباره و «اصلاح» آنچه نوشته بود خسته نمی شد، نه حجم و نه مقیاس کار مانع او نشد. بدین ترتیب، نسخه خطی جلد اول کلاویه خوش خلق چهار بار توسط او کپی شد. مصائب به گفته جان دستخوش تغییرات متعددی شد. اولین نسخه از "شور طبق جان" به سال 1724 و نسخه نهایی - به سال های آخر زندگی او اشاره دارد. بیشتر ساخته های باخ بارها اصلاح و اصلاح شد.

باخ که بزرگترین مبتکر و بنیانگذار تعدادی از ژانرهای جدید بود، هرگز اپرا ننوشت و حتی برای انجام آن تلاش نکرد. با این وجود، باخ سبک اپرا دراماتیک را به شیوه ای گسترده و همه کاره اجرا کرد. نمونه اولیه مضامین برجسته، غم انگیز یا قهرمانانه باخ را می توان در مونولوگ های اپرا دراماتیک، در آهنگ های لمنتوس های اپرا، در قهرمانی های باشکوه خانه اپرای فرانسه یافت.

در آهنگسازی های آوازی، باخ آزادانه از تمام اشکال آواز انفرادی که توسط تمرین اپرا ایجاد شده است، انواع مختلف آریا، رسیتیتیو استفاده می کند. او از گروه‌های آوازی پرهیز نمی‌کند، او یک روش جالب برای اجرای کنسرت را معرفی می‌کند، یعنی رقابت بین صدای تک‌نواز و ساز.

در برخی از آثار، مانند، برای مثال، در مصائب سنت متیو، اصول اساسی دراماتورژی اپرا (ارتباط بین موسیقی و درام، تداوم پیشرفت موسیقی و نمایش) به طور پیوسته‌تری نسبت به اپرای ایتالیایی معاصر باخ تجسم یافته است. . بیش از یک بار باخ مجبور شد به سرزنش های نمایشی بودن آهنگ های فرقه گوش دهد.

نه داستان های سنتی انجیل و نه متون معنوی موسیقیایی باخ را از چنین «اتهامی» نجات ندادند. تفسیر تصاویر آشنا در تضاد بسیار آشکار با قوانین کلیسای ارتدکس بود و محتوا و ماهیت سکولار موسیقی ایده ها در مورد هدف و هدف موسیقی در کلیسا را ​​نقض می کرد.

جدیت اندیشه، توانایی تعمیم عمیق فلسفی پدیده های زندگی، توانایی تمرکز مواد پیچیده در تصاویر موسیقی فشرده با نیرویی غیرعادی در موسیقی باخ ظاهر شد. این ویژگی ها نیاز به توسعه بلندمدت ایده موسیقی را تعیین کرد و باعث تمایل به افشای مداوم و کامل محتوای مبهم تصویر موسیقی شد.

باخ قوانین کلی و طبیعی حرکت اندیشه موسیقی را یافت و نظم رشد تصویر موسیقی را نشان داد. او اولین کسی بود که مهمترین ویژگی موسیقی چندصدایی را کشف کرد و از آن استفاده کرد: پویایی و منطق روند باز شدن خطوط ملودیک.

ساخته های باخ از یک سمفونی عجیب و غریب اشباع شده است. توسعه سمفونیک درونی اعداد تکمیل شده متعدد توده B مینور را در یک کل هماهنگ متحد می کند و هدفمندی را به حرکت در فوگ های کوچک Clavier خوش خلق می بخشد.

باخ نه تنها بزرگترین پلی فونیست، بلکه یک هارمونی برجسته نیز بود. جای تعجب نیست که بتهوون باخ را پدر هارمونی می دانست. تعداد قابل توجهی از آثار باخ وجود دارد که در آنها انبار هوموفونیک غالب است، جایی که اشکال و ابزارهای چندصدایی تقریباً هرگز مورد استفاده قرار نمی گیرند. گاهی اوقات در آنها تعجب آور جسارت سکانس های آکورد-هارمونیکی است، آن بیان خاص هارمونی ها، که به عنوان یک پیش بینی دور از تفکر هارمونیک نوازندگان قرن XNUMX درک می شود. حتی در ساخت‌های صرفاً چند صدایی باخ، خطی بودن آنها با احساس پری هارمونیک خللی وارد نمی‌کند.

حس پویایی کلیدها، ارتباطات تونال نیز برای زمان باخ جدید بود. رشد لادوتونال، حرکت لادوتونال یکی از مهم ترین عوامل و اساس فرم بسیاری از ساخته های باخ است. معلوم شد که روابط و پیوندهای آهنگی یافت شده پیش بینی الگوهای مشابه در فرم های سونات کلاسیک وینی است.

اما علیرغم اهمیت فوق‌العاده کشف در زمینه هارمونی، عمیق‌ترین احساس و آگاهی از آکورد و ارتباطات عملکردی آن، خود تفکر آهنگساز چند صدایی است، تصاویر موسیقی او زاییده عناصر چندصدایی است. ریمسکی-کورساکوف نوشت: «کنترپوان زبان شاعرانه یک آهنگساز درخشان بود.

برای باخ، چندصدایی تنها وسیله ای برای بیان افکار موسیقایی نبود: باخ شاعر واقعی چند صدایی بود، شاعری به قدری کامل و منحصر به فرد که احیای این سبک تنها در شرایط کاملاً متفاوت و بر مبنایی متفاوت امکان پذیر بود.

چندصدایی باخ قبل از هر چیز ملودی است، حرکت آن، توسعه آن، زندگی مستقل هر صدای ملودیک و در هم تنیدگی صداها در یک پارچه صوتی متحرک است که در آن موقعیت یک صدا با موقعیت یکی دیگر. سروف می نویسد: «... سبک چندصدایی، همراه با توانایی هارمونی، مستلزم استعداد ملودیک بالایی در آهنگساز است. هارمونی به تنهایی، یعنی جفت شدن ماهرانه آکوردها، در اینجا غیرممکن است که از شر آن خلاص شویم. لازم است که هر صدا به طور مستقل برود و در سیر آهنگین خود جالب باشد. و از این سو، که به طور غیرمعمول در زمینه خلاقیت موسیقی نادر است، هیچ هنرمندی نه تنها برابر با یوهان سباستین باخ، بلکه حتی تا حدودی مناسب برای غنای ملودیک او وجود ندارد. اگر کلمه "ملودی" را نه به معنای بازدیدکنندگان اپرای ایتالیایی، بلکه به معنای واقعی حرکت مستقل و آزاد گفتار موسیقی در هر صدا درک کنیم، حرکتی که همیشه عمیقا شاعرانه و عمیقاً معنادار است، در این صورت هیچ ملودیستی وجود ندارد. جهان بزرگتر از باخ

V. Galatskaya

• هنر اندام باخ →
• هنر ترقوه ای باخ →
• کلاویه خوش مزاج باخ →
• کار آوازی باخ →
• شور از بها →
• کانتاتا بها →
• هنر ویولن باخ →
• خلاقیت مجلسی – ساز باخ →
• پیش درآمد و فوگ اثر باخ →