یوهان کریستین باخ |

یوهان کریستین باخ

یوهان کریستین باخ، در میان دیگر شایستگی ها، گلی از لطف و فیض را در خاک کلاسیک پرورش داد و پرورش داد. F. Rohlic

"شادترین پسران سباستین" (G. Abert)، حاکم افکار موسیقی اروپا، یک معلم شیک، محبوب ترین آهنگساز، که می تواند با شهرت با هر یک از معاصران خود رقابت کند. چنین سرنوشت غبطه‌انگیزی نصیب جوان‌ترین پسران جی اس باخ، یوهان کریستین شد که با نام «میلانی» یا «لندن» باخ در تاریخ ثبت شد. فقط سالهای جوانی یوهان کریستین در آلمان سپری شد: تا 15 سال در خانه والدین و سپس تحت سرپرستی برادر ناتنی بزرگتر فیلیپ امانوئل - "برلین" باخ - در پوتسدام در دربار فردریک کبیر. در سال 1754، مرد جوان، اولین و تنها خانواده، وطن خود را برای همیشه ترک می کند. راه او در ایتالیا نهفته است و در قرن هجدهم ادامه دارد. مکه موسیقی اروپا باشد. پشت موفقیت این نوازنده جوان در برلین به عنوان نوازنده هارپسیکورد و همچنین کمی تجربه آهنگسازی که او قبلاً در بولونیا با پدر مارتینی معروف آن را بهبود بخشیده است. فورچون از همان ابتدا به یوهان کریستین لبخند زد که با پذیرش کاتولیک توسط او بسیار تسهیل شد. توصیه نامه های ناپل، سپس از میلان، و همچنین شهرت یکی از شاگردان پدر مارتینی، درهای کلیسای جامع میلان را به روی یوهان کریستین باز کرد، جایی که او جای یکی از ارگانیست ها را گرفت. اما حرفه یک موسیقیدان کلیسا، که پدر و برادران او بودند، به هیچ وجه جوانترین باخ را جذب نکرد. خیلی زود، یک آهنگساز اپرا جدید خود را اعلام کرد و به سرعت صحنه های تئاتر پیشرو در ایتالیا را فتح کرد: آثار او در تورین، ناپل، میلان، پارما، پروجا و تا پایان دهه 60 به صحنه رفت. و در خانه، در براونشوایگ. شهرت یوهان کریستین به وین و لندن رسید و در ماه مه 1762 از مقامات کلیسا برای اجرای دستور اپرا از تئاتر سلطنتی لندن اجازه خواست.

دوره جدیدی در زندگی استاد آغاز شد، که قرار بود در میان سه گانه مشهور موسیقی دانان آلمانی تبدیل به دومین نفر شود که باعث شکوه موسیقی انگلیسی شدند: جانشین جی اف هندل، یوهان کریستین، تقریباً 3 دهه جلوتر از موسیقی انگلیسی بود. ظهور در سواحل آلبیون اول. هایدن... اغراق آمیز نیست اگر 1762-82 را در زندگی موسیقی پایتخت انگلیس در زمان یوهان کریستین در نظر بگیریم که به حق لقب "لندن" باخ را به خود اختصاص داد.

شدت آهنگسازی و فعالیت هنری او حتی با معیارهای قرن هجدهم. بزرگ بود پرانرژی و هدفمند - اینگونه است که او از پرتره شگفت انگیز دوستش T. Gainsborough (1776) به سفارش پدر مارتینی به ما نگاه می کند، او توانست تقریباً تمام اشکال ممکن زندگی موسیقی آن دوره را پوشش دهد.

اول، تئاتر. هم حیاط سلطنتی، جایی که آثار «ایتالیایی» استاد روی صحنه می رفت، و هم باغ رویال کاونت، جایی که در سال 1765 اولین نمایش اپرای تصنیف سنتی انگلیسی The Mill Maiden برگزار شد که محبوبیت خاصی برای او به ارمغان آورد. ملودی های "خدمتکار" توسط گسترده ترین مخاطبان خوانده شد. آریاهای ایتالیایی که به طور جداگانه منتشر و منتشر شدند و همچنین خود آهنگها که در 3 مجموعه جمع آوری شده بودند کمتر موفق نبودند.

دومین حوزه مهم فعالیت یوهان کریستین، نواختن موسیقی و تدریس در حلقه اشراف دوستدار موسیقی، به ویژه حامی او ملکه شارلوت (به هر حال، اهل آلمان) بود. همچنین باید با موسیقی مقدس اجرا می‌کردم که طبق سنت انگلیسی در تئاتر در طول روزه‌داری اجرا می‌شد. در اینجا اوراتوریوهای N. Iommelli، G. Pergolesi و همچنین تصنیف های خود او هستند که آهنگساز شروع به نوشتن آنها در ایتالیا کرد (رکوئیم، مراسم کوتاه، و غیره). باید اعتراف کرد که ژانرهای معنوی برای باخ "لندن" که کاملاً خود را وقف موسیقی سکولار کرد چندان مورد توجه و موفقیت چندانی (حتی موارد شکست نیز شناخته شده است) نبود. تا حد زیادی، این خود را در شاید مهم‌ترین رشته استاد - کنسرتوهای باخ آبل نشان داد که او به همراه دوست نوجوان خود، آهنگساز و نوازنده گامبو، شاگرد سابق یوهان سباستین سی.اف. هابیل کنسرتوهای باخ آبل که در سال 1764 تأسیس شد، برای مدت طولانی لحن دنیای موسیقی لندن را به نمایش گذاشت. نمایش های برتر، اجراهای سودمند، نمایش سازهای جدید (به عنوان مثال، به لطف یوهان کریستین، پیانو برای اولین بار به عنوان یک ساز انفرادی در لندن شروع به کار کرد) - همه اینها به یکی از ویژگی های جدایی ناپذیر شرکت باخ آبل تبدیل شد. حداکثر 15 کنسرت در هر فصل. اساس رپرتوار آثار خود سازمان دهندگان بود: کانتات ها، سمفونی ها، اورتورها، کنسرتوها، آهنگ های مجلسی متعدد. در اینجا می توان سمفونی های هایدن را شنید، با تکنوازان کلیسای معروف مانهایم آشنا شد.

به نوبه خود، آثار "انگلیسی" به طور گسترده در اروپا پخش شد. در حال حاضر در دهه 60. آنها در پاریس اجرا شدند. دوستداران موسیقی اروپایی به دنبال این بودند که یوهان کریستین را نه تنها به عنوان آهنگساز، بلکه به عنوان یک رهبر گروه نیز جذب کنند. موفقیت خاصی در انتظار او در مانهایم بود، که تعدادی از تصنیف‌ها برای آن نوشته شد (از جمله 6 قطعه اپیشن 11 برای فلوت، ابوا، ویولن، ویولا و باسو ادامه‌دار، که به کارل تئودور کارل تئودور، خبره موسیقی معروف) تقدیم شد. یوهان کریستین حتی برای مدتی به مانهایم نقل مکان کرد، جایی که اپرای Themistocles (1772) و Lucius Sulla (1774) او با موفقیت اجرا شدند.

او با تکیه بر شهرت خود در محافل فرانسوی به عنوان آهنگساز ساز، اپرای Amadis of Gaul را برای پاریس (به سفارش آکادمی سلطنتی موسیقی) می نویسد که اولین بار قبل از ماری آنتوانت در سال 1779 اجرا شد. اگرچه به روش فرانسوی اجرا شد - با تنوع سنتی. در پایان هر عمل - اپرا موفقیت آمیز نبود، که نشان دهنده آغاز کاهش عمومی در فعالیت خلاقانه و هنری استاد بود. نام او همچنان در فهرست رپرتوارهای تئاتر سلطنتی ظاهر می شود، اما آمادیس شکست خورده قرار بود آخرین اپوس اپرایی یوهان کریستین شود. به تدریج، علاقه به "کنسرتوهای باخ آبل" نیز از بین می رود. دسیسه های دادگاه که یوهان کریستین را برای نقش های ثانویه رد کرد، بدتر شدن سلامتی، بدهی ها منجر به مرگ زودهنگام آهنگساز شد، که تنها برای مدت کوتاهی از شکوه محو شده خود جان سالم به در برد. مردم انگلیسی که حریص تازگی بودند، بلافاصله آن را فراموش کردند.

برای یک زندگی نسبتاً کوتاه، باخ "لندن" تعداد زیادی از آهنگ ها را خلق کرد و روح زمان خود را با کاملی فوق العاده بیان کرد. روح عصر در حال نزدیک به حدود. عبارات او به پدر بزرگ "alte Perucke" (به انگلیسی - "گیس گیس قدیمی") شناخته شده است. در این عبارات، آنقدر بی‌توجهی به یک سنت قدیمی خانوادگی وجود ندارد، بلکه نشانه چرخش شدید به سمت جدید است، که در آن یوهان کریستین بسیار فراتر از برادرانش پیش رفت. نکته ای در یکی از نامه های وا موتزارت مشخص است: «من همین الان دارم فوگ های باخ را جمع می کنم. «امانوئل و فریدمان نیز مانند سباستین» (1782) که به این ترتیب هنگام مطالعه سبک قدیمی پدرش را از پسران بزرگترش جدا نکرد. و موتزارت احساس کاملاً متفاوتی نسبت به بت لندنی خود داشت (آشنایی در سال 1764 در جریان تور موتزارت در لندن) که برای او مرکز همه پیشرفته ترین هنرهای موسیقی بود.

بخش قابل توجهی از میراث "لندن" باخ از اپراهایی عمدتاً در ژانر سریال تشکیل شده است که در اواخر دهه 60-70 تجربه شد. قرن هجدهم در آثار J. Sarti، P. Guglielmi، N. Piccinni و سایر نمایندگان به اصطلاح. مدرسه نئو-نئوپلیتی جوانی دوم. نقش مهمی در این روند به یوهان کریستین تعلق دارد که کار اپرایی خود را در ناپل آغاز کرد و در واقع مسیر فوق را رهبری کرد.

در دهه 70 ملتهب شد. در جنگ معروف بین «گلوکیست ها و پیکینیست ها»، باخ «لندن» به احتمال زیاد در طرف دومی قرار داشت. بیهوده نبود که او بدون تردید نسخه‌ای از اورفئوس گلوک را ارائه کرد و با همکاری گوگلیلمی، اولین اپرای اصلاح‌طلب را با شماره‌های درج شده (!) عرضه کرد تا مقیاس لازم برای سرگرمی‌های شبانه را به دست آورد. "تازه" برای چندین فصل (1769-73) با موفقیت در لندن اجرا شد و سپس توسط باخ به ناپل (1774) صادر شد.

اپراهای خود یوهان کریستین که مطابق با طرح معروف "کنسرت در لباس" طراحی شده اند، از اواسط قرن XNUMX وجود داشته اند. لیبرتو از نوع متاستازی، از نظر ظاهری تفاوت چندانی با ده ها اثر دیگر از این نوع ندارد. این کوچکترین ساخته یک آهنگساز نمایشنامه نویس است. قدرت آنها در جای دیگری نهفته است: در سخاوت ملودیک، کمال فرم، "غنای هماهنگی، بافت ماهرانه قطعات، استفاده شاد جدید از سازهای بادی" (C. Burney).

کار سازهای باخ با تنوع فوق العاده ای مشخص شده است. محبوبیت گسترده نوشته های او که در فهرست ها توزیع می شد (همانطور که در آن زمان می گفتند برای "عاشقان سرگرم کننده"، از شهروندان عادی تا اعضای آکادمی های سلطنتی)، نسبت متناقض (یوهان کریستین حداقل 3 نوع نام خانوادگی خود را داشت: علاوه بر این: به آلمانی. باخ، ایتالیایی. باکی، انگلیسی . Bakk) اجازه نمی دهد همه چیزهایی که توسط آهنگساز ساخته شده است، که تقریباً تمام ژانرهای سازهای معاصر را پوشش می دهد، به طور کامل در نظر بگیرند.

یوهان کریستین در آثار ارکسترال خود – اورتور و سمفونی – بر مواضع پیش کلاسیکیستی هم در ساخت کل (طبق طرح سنتی «ناپولیتی»، سریع – آهسته – سریع) و هم در راه حل ارکسترال، معمولاً بسته به آن ایستاد. در مورد مکان و ماهیت موسیقی از این جهت او هم با مانهایمرها و هم از هایدن اولیه، با تلاش آنها برای تبلور چرخه و ترکیب بندی متفاوت بود. با این حال، چیزهای مشترک زیادی وجود داشت: به طور معمول، بخش های افراطی باخ "لندن" به ترتیب به شکل سونات آلگرو و به "شکل مورد علاقه دوران غم انگیز - روندو" (آبرت) می نوشتند. مهم ترین سهم یوهان کریستین در توسعه کنسرتو در کارهای او در چندین گونه ظاهر می شود. این یک سمفونی کنسرت برای چندین ساز انفرادی و یک ارکستر، تلاقی بین یک کنسرتو گروسو باروک و یک کنسرتو سولو از کلاسیک گرایی بالغ است. معروف ترین اپ. 18 برای چهار تکنواز، جذب غنای ملودیک، فضیلت، آزادی ساخت. تمام رسیتال‌های یوهان کریستین، به استثنای آثار اولیه برای بادی‌های چوبی (فلوت، ابوا و فاگوت، که در دوران شاگردی او زیر نظر فیلیپ امانوئل در کلیسای کوچک پوتسدام خلق شد)، برای کلاویر نوشته شده‌اند، ابزاری که برای او معنایی جهانی داشت. . یوهان کریستین حتی در اوایل جوانی خود را به عنوان یک نوازنده بسیار بااستعداد نشان داد که ظاهراً از نظر برادران و به حسادت آنها بخشی از ارث را شایسته بهترین ها بود: 3 هارپسیکورد. یک نوازنده کنسرت، یک معلم شیک، او بیشتر عمر خود را صرف نواختن ساز مورد علاقه خود کرد. مینیاتورها و سونات های متعددی برای کلاویر نوشته شده است (از جمله "درس های" چهار دست برای دانش آموزان و آماتورها که با طراوت و کمال اولیه خود مجذوب کننده هستند، فراوانی یافته های اصلی، لطف و ظرافت). سیکل شش سونات برای هارپسیکورد یا "پیانو فورته" (1765) که توسط موتزارت برای کلاویر، دو ویولن و باس تنظیم شده است، کمتر قابل توجه نیست. نقش کلاویر در موسیقی مجلسی یوهان کریستین نیز بسیار عالی است.

مروارید خلاقیت ابزاری یوهان کریستین، آثار گروه او (کوارتت، پنج نفره، سکست) با بخش برجسته ای از یکی از شرکت کنندگان است. اوج این سلسله مراتب ژانر، کنسرتو برای کلاویر و ارکستر است (تصادفی نبود که یوهان کریستین در سال 1763 عنوان "استاد موسیقی" ملکه را با کنسرتو کلاویه به دست آورد). شایستگی خلق نوع جدیدی از کنسرتو کلاویه با نمایش دوگانه در 1 موومان برای اوست.

مرگ یوهان کریستین که مورد توجه لندنی ها قرار نگرفت، توسط موتزارت به عنوان ضایعه بزرگی برای دنیای موسیقی تلقی شد. و تنها قرن ها بعد، درک موتزارت از "شایستگی" پدر معنوی خود جهانی شد. "گل فضل و فضل، شجاع ترین پسران سباستین جایگاه شایسته خود را در تاریخ موسیقی به دست آورد."

تی. فرومکیس