یانیس آندریویچ ایوانوف (Jānis Ivanovs) |
یانیس ایوانوف
در میان بنیانگذاران سمفونی شوروی، یکی از مکان های برجسته به درستی توسط Y. Ivanov اشغال شده است. نام او با شکل گیری و شکوفایی سمفونی لتونی مرتبط است که تقریباً تمام زندگی خلاق خود را وقف آن کرد. میراث ایوانف از نظر ژانر متنوع است: همراه با سمفونی ها، او چندین اثر سمفونیک برنامه (شعر، اورتور و غیره)، کنسرتوهای 1936، 3 شعر برای گروه کر و ارکستر، تعدادی گروه مجلسی (از جمله 2 کوارتت زهی، یک تریو پیانو) خلق کرد. ) ، تصنیف برای پیانو (سونات، تغییرات، چرخه "بیست و چهار طرح")، آهنگ، موسیقی فیلم. اما در این سمفونی بود که ایوانف خود را به وضوح و کامل بیان کرد. از این نظر، شخصیت خلاق آهنگساز بسیار نزدیک به N. Myaskovsky است. استعداد ایوانف برای مدت طولانی رشد کرد و به تدریج پیشرفت کرد و جنبه های جدیدی را کشف کرد. اصول هنری بر اساس سنت های کلاسیک اروپایی و روسی، غنی شده با اصالت ملی، تکیه بر فولکلور لتونی شکل گرفت.
در قلب آهنگساز، زادگاهش Latgale، سرزمین دریاچه های آبی، جایی که او در خانواده ای دهقانی متولد شد، برای همیشه نقش بسته است. تصاویر سرزمین مادری بعداً در سمفونی ششم ("Latgale") (1949) زنده شدند که یکی از بهترین ها در میراث او بود. ایوانف در جوانی مجبور شد کارگر مزرعه شود، اما به لطف تلاش و فداکاری موفق شد وارد کنسرواتوار ریگا شود که در سال 1933 در کلاس آهنگسازی با جی. ویتولز و در کلاس رهبری با جی. شنفوگت. این آهنگساز انرژی زیادی را صرف فعالیت های آموزشی و پرورشی کرد. تقریباً 30 سال (تا سال 1961) در رادیو کار کرد و در دوره پس از جنگ رهبری پخش موسیقی جمهوری را بر عهده داشت. سهم ایوانف در آموزش آهنگسازان جوان در لتونی بسیار ارزشمند است. از کلاس هنرستان او که از سال 1944 تدریس می کرد، بسیاری از اساتید بزرگ موسیقی لتونی بیرون آمدند: از جمله J. Karlsone، O. Gravitis، R. Pauls و دیگران.
کل مسیر زندگی ایوانف توسط رقت خلاقیت تعیین شد، جایی که سمفونی های او به نقطه عطف اصلی تبدیل شدند. مانند سمفونی های د. شوستاکوویچ، آنها را می توان "تواریخ دوران" نامید. اغلب آهنگساز عناصر برنامه نویسی را در آنها معرفی می کند - او توضیحات مفصل (ششم)، عناوین چرخه یا قطعات آن را ارائه می دهد (چهارم، "آتلانتیس" - 1941؛ دوازدهم، "Sinfonia energica" - 1967؛ سیزدهم، "Symphonia humana" - 1969)، ظاهر ژانر سمفونی را تغییر می دهد (چهاردهم، "Sinfonia da camera" برای زهی - 1971؛ سیزدهم، در خیابان Z. Purvs، با مشارکت خواننده، و غیره)، ساختار درونی آن را تجدید می کند. . اصالت سبک خلاقانه ایوانف تا حد زیادی ملودی گسترده او را تعیین می کند ، که منشأ آن در آهنگ محلی لتونی نهفته است ، اما به ترانه سرایی اسلاو نیز نزدیک است.
سمفونیزم استاد لتونی چند وجهی است: مانند میاسکوفسکی، هر دو شاخه سمفونی روسی - حماسی و دراماتیک را با هم ترکیب می کند. در دوره اولیه، زیبایی حماسی، ژانر غنایی در آثار ایوانف غالب است، با گذشت زمان، سبک او به طور فزاینده ای با تضاد، درام غنی می شود و در انتهای مسیر به سادگی بالا و فلسفه خردمندانه می رسد. دنیای موسیقی ایوانف غنی و متنوع است: در اینجا تصاویری از طبیعت، طرح های روزمره، اشعار و تراژدی وجود دارد. این آهنگساز که فرزند واقعی مردمش بود، با تمام وجود به غم و شادی آنها پاسخ داد. یکی از مهم ترین جاهای کار آهنگساز را مضمون مدنی به خود اختصاص داده است. قبلاً در سال 1941، او اولین کسی بود که در لتونی با سمفونی-تمثیل «آتلانتیس» به رویدادهای جنگ پاسخ داد و بعداً در سمفونی پنجم (1945) و به ویژه در سمفونی نهم (1960) این موضوع را عمیق تر کرد. ایوانف همچنین در افشای موضوع لنینیستی پیشگام شد و سمفونی سیزدهم را به صدمین سالگرد رهبر تقدیم کرد. آهنگساز همیشه احساس وظیفه و مسئولیت بالایی در قبال سرنوشت مردم خود داشته است که او نه تنها با خلاقیت، بلکه با فعالیت های اجتماعی خود صادقانه به آنها خدمت کرد. هنگامی که در 100 مه 3، سمفونی بیست و یکم آهنگساز، که توسط شاگرد ایوانف، جی. کارلسونز، تکمیل شد، در ریگا اجرا شد، به عنوان وصیت نامه یک هنرمند بزرگ، آخرین "داستان صمیمانه او درباره زمان و درباره خودش" تلقی شد.
G. Zhdanova
