ایزابلا کولبران |

ایزابلا کولبران

کولباند یک سوپرانوی کمیاب داشت - دامنه صدای او تقریباً سه اکتاو را در بر می گرفت و در همه رجیستری ها با یکنواختی، لطافت و زیبایی شگفت انگیز متمایز بود. او دارای ذوق موسیقایی ظریف، هنر جمله بندی و ظرافت بود (او را "بلبل سیاه" می نامیدند)، او تمام اسرار بل کانتو را می دانست و به دلیل استعداد بازیگری اش برای شدت تراژیک مشهور بود.

با موفقیت خاصی، این خواننده تصاویر عاشقانه ای از زنان قوی، پرشور و عمیقاً رنج کشیده ایجاد کرد، مانند الیزابت انگلستان ("الیزابت، ملکه انگلیس")، دزدمونا ("اتللو")، آرمیدا ("آرمیدا")، الچیا (" موسی در مصر»)، النا («زنی از دریاچه»)، هرمیون («هرمیون»)، زلمیرا («زلمیرا»)، سمیرامید («سمیرامید»). از دیگر نقش هایی که او بازی کرده است می توان به جولیا ("باکره وستال")، دونا آنا ("دون جیووانی")، مدیا ("مدآ در کورینث") اشاره کرد.

ایزابلا آنجلا کولبران در 2 فوریه 1785 در مادرید به دنیا آمد. دختر یک موسیقیدان دربار اسپانیایی، او آموزش آواز خوبی را، ابتدا در مادرید از F. Pareja، سپس در ناپل از G. Marinelli و G. Cresentini دریافت کرد. دومی بالاخره صدایش را جلا داد. کولباند اولین حضور خود را در سال 1801 در یک صحنه کنسرت در پاریس انجام داد. با این حال، موفقیت های اصلی در انتظار او در صحنه های شهرهای ایتالیا بود: از سال 1808، کولبران تک نواز در خانه های اپرا میلان، ونیز و رم بود.

از سال 1811، ایزابلا کولباند به عنوان تکنواز در تئاتر سن کارلو در ناپل فعالیت می کند. سپس اولین ملاقات خواننده مشهور و آهنگساز آینده دار جواکینو روسینی برگزار شد. بلکه قبلاً همدیگر را می‌شناختند، زمانی که روزی در سال 1806 برای شایستگی خوانندگی در آکادمی موسیقی بولونیا پذیرفته شدند. اما پس از آن جواکینو فقط چهارده سال داشت…

ملاقات جدیدی فقط در سال 1815 برگزار شد. روسینی که قبلاً مشهور بود، به ناپل آمد تا اپرای خود را الیزابت، ملکه انگلستان، جایی که کولبران قرار بود نقش اصلی را اجرا کند، به ناپل آمد.

روسینی بلافاصله تحت فشار قرار گرفت. و جای تعجب نیست: برای او، یک خبره زیبایی، مقاومت در برابر جذابیت های یک زن و یک هنرپیشه، که استاندال در این کلمات توصیف کرد، دشوار بود: "زیبایی از نوع بسیار خاص بود: ویژگی های بزرگ صورت، به ویژه سودمند. از روی صحنه، قد بلند، آتشین، مانند یک زن چرکس، چشم، موی آبی-سیاه. همه اینها با یک بازی دلخراش همراه شد. در زندگی این زن، هیچ فضیلتی بیش از صاحب یک فروشگاه مد وجود نداشت، اما به محض اینکه او تاج گذاری کرد، بلافاصله شروع به برانگیختن احترام غیرارادی حتی از سوی کسانی کرد که به تازگی با او در لابی صحبت کرده بودند. …”

کولبران در آن زمان در اوج فعالیت هنری خود و در اوج زیبایی زنانه خود بود. ایزابلا توسط امپرساریو معروف باربایا، که دوست صمیمی او بود، حمایت می شد. چرا، او توسط خود پادشاه حمایت می شد. اما از همان اولین جلسات مربوط به کار روی نقش، تحسین او برای جواکینو شاد و جذاب بیشتر شد.

اولین نمایش اپرای "الیزابت، ملکه انگلستان" در 4 اکتبر 1815 برگزار شد. در اینجا چیزی است که A. Frakcaroli می نویسد: "این یک اجرای رسمی به مناسبت نامگذاری ولیعهد بود. تئاتر بزرگ مملو از جمعیت بود. فضای متشنج و پیش از طوفانی نبرد در سالن احساس می شد. علاوه بر کولبران، سینیورا داردانلی توسط تنورهای معروف آندره آ نوزاری و مانوئل گارسیا، خواننده اسپانیایی که یک دختر کوچک دوست داشتنی به نام ماریا داشت، خوانده شد. این دختر به محض اینکه شروع به غر زدن کرد، بلافاصله شروع به خواندن کرد. اینها اولین آوازهای کسی بود که قرار بود بعداً به ماریا مالیبران معروف تبدیل شود. در ابتدا تا زمانی که دونوازی نوذری و داردانلی به صدا درآمد، تماشاگران خصمانه و سختگیر بودند. اما این دوئت یخ را آب کرد. و پس از آن، هنگامی که یک ملودی مینور فوق العاده اجرا شد، ناپلی های مشتاق، گسترده و با خلق و خوی دیگر قادر به مهار احساسات خود نبودند، تعصب و تعصب خود را فراموش کردند و با تشویق های باورنکردنی منفجر شدند.

به گفته معاصران، نقش ملکه انگلیسی الیزابت به یکی از بهترین ساخته های کولبران تبدیل شد. همان استاندال که به هیچ وجه نسبت به خواننده دلسوزی نداشت ، مجبور شد اعتراف کند که در اینجا از خود پیشی گرفته است و "انعطاف پذیری باورنکردنی صدایش" و استعداد "بازیگر بزرگ تراژیک" را نشان می دهد.

ایزابلا آریا خروج را در فینال خواند - "روح زیبا، نجیب" که اجرای آن به طرز وحشتناکی دشوار بود! سپس شخصی به درستی گفت: آریا مانند جعبه ای بود که ایزابلا توانست تمام گنجینه های صدای خود را به نمایش بگذارد.

روسینی در آن زمان ثروتمند نبود، اما می‌توانست به معشوقش چیزی بیش از الماس بدهد – بخش‌هایی از قهرمانان رمانتیک که مخصوصاً برای کولباند بر اساس صدا و ظاهر او نوشته شده بود. برخی حتی آهنگساز را به خاطر «فدا کردن بیان و درام موقعیت‌ها به خاطر الگوهایی که کولبران گلدوزی کرده بود» سرزنش کردند و در نتیجه به خود خیانت کردند. البته، اکنون کاملاً واضح است که این سرزنش ها بی اساس بودند: روسینی با الهام از "دوست دختر جذاب" خود، خستگی ناپذیر و فداکارانه کار کرد.

یک سال پس از اپرای الیزابت، ملکه انگلستان، کولبران برای اولین بار دزدمونا را در اپرای جدید روسینی Otello می خواند. او حتی در بین هنرمندان بزرگ برجسته بود: نوزاری - اتللو، چیچیمارا - یاگو، دیوید - رودریگو. چه کسی می تواند در برابر جادوی عمل سوم مقاومت کند؟ این طوفانی بود که همه چیز را در هم کوبید و به معنای واقعی کلمه روح را از هم پاشید. و در میان این طوفان - جزیره ای از آرامش، ساکت و جذاب - "آواز بید" که کولبران با چنان احساسی اجرا کرد که تمام تماشاگران را تحت تاثیر قرار داد.

در آینده، کولباند قهرمانان روسینی بیشتری را اجرا کرد: آرمیدا (در اپرایی به همین نام)، الکیا (موسی در مصر)، النا (بانوی دریاچه)، هرمیون و زلمیرا (در اپراهایی به همین نام). کارنامه او همچنین شامل نقش های سوپرانو در اپراهای The Thieving Magpie، Torvaldo and Dorlisca، Ricciardo و Zoraida بود.

پس از نمایش «موسی در مصر» در 5 مارس 1818 در ناپل، روزنامه محلی نوشت: «به نظر می‌رسید که «الیزابت» و «اتللو» امید کولبران را برای موفقیت‌های تئاتری جدید باقی نگذاشتند، بلکه در نقش الکیای مهربان و ناراضی در "موسی" حتی بالاتر از الیزابت و دزدمونا خود را نشان داد. بازی او بسیار تراژیک است. آهنگ های او به طرز شیرینی در قلب نفوذ می کند و آن را پر از سعادت می کند. در آخرین آریا که به راستی در رسا و رسم و رنگش یکی از زیباترین روسینی های ماست، روح شنوندگان قوی ترین هیجان را تجربه کرد.

به مدت شش سال، کولباند و روسینی با هم بودند، سپس دوباره از هم جدا شدند.

A. Frakkaroli می نویسد: «سپس، در زمان بانوی دریاچه، که او مخصوصاً برای او نوشت و عموم مردم در اولین نمایش آن را ناعادلانه هو کردند، ایزابلا بسیار با او محبت کرد. احتمالاً برای اولین بار در زندگی‌اش، لطافتی لرزان را تجربه کرد، احساس مهربانی و پاکی که قبلاً نمی‌شناخت، میل تقریباً مادرانه‌ای برای دلجویی از این کودک بزرگ، که برای اولین بار در لحظه‌ای غمگین، خود را به او نشان داد و به بیرون پرتاب شد. ماسک معمولی یک مسخره کننده سپس متوجه شد که زندگی ای که قبلا انجام داده بود دیگر مناسب او نیست و احساسات خود را برای او آشکار کرد. سخنان صمیمانه ی عاشقانه ی او به جیواکینو که قبلاً ناشناخته بود، شادی بزرگی بخشید، زیرا پس از کلمات غیرقابل بیانی که مادرش در کودکی با او می گفت، او معمولاً از زنان فقط کلمات محبت آمیز معمولی را می شنید که کنجکاوی نفسانی را به سرعت و به همان اندازه بیان می کرد. شور به سرعت محو می شود ایزابلا و جواکینو شروع به فکر کردن کردند که خوب است که در ازدواج با هم متحد شوند و بدون جدایی زندگی کنند و با هم در تئاتر کار کنند که اغلب افتخارات فاتح را برای آنها به ارمغان می آورد.

استاد سرسخت، اما عملی، جنبه مادی را فراموش نکرد و متوجه شد که این اتحادیه از همه نظر خوب است. او پولی دریافت کرد که هیچ استاد دیگری تا به حال به دست نیاورده بود (نه خیلی زیاد، زیرا کار آهنگساز پاداش ضعیفی داشت، اما به طور کلی به اندازه کافی برای زندگی خوب بود). و او ثروتمند بود: او دارای املاک و سرمایه‌گذاری در سیسیل، ویلا و زمین‌هایی در کاستناسو، ده کیلومتری بولونیا بود، که پدرش در زمان تهاجم فرانسوی‌ها از یک کالج اسپانیایی خرید و به عنوان میراث برای او باقی گذاشت. پایتخت آن چهل هزار اسکودو رومی بود. علاوه بر این، ایزابلا خواننده مشهوری بود و صدای او پول زیادی برای او به ارمغان آورد و در کنار چنین آهنگساز برجسته ای که توسط همه امپرساریوها تکه تکه شده است، درآمد او بیشتر می شود. و استاد همچنین اپرای خود را با یک مجری بزرگ ارائه کرد.

این ازدواج در 6 مارس 1822 در کاستناسو، نزدیک بولونیا، در کلیسای کوچک ویرجین دل پیلار در ویلا کولبران انجام شد. در آن زمان مشخص شد که بهترین سالهای این خواننده از قبل پشت سر او بوده است. دشواری های آوازی بل کانتو فراتر از توان او شد، نت های غلط غیر معمول نیستند، انعطاف پذیری و درخشندگی صدای او ناپدید شد. در سال 1823، ایزابلا کولباند اپرای جدید روسینی، Semiramide، یکی از شاهکارهای او را برای آخرین بار در معرض دید عموم قرار داد.

در "Semiramide" ایزابلا یکی از مهمانی های "خود" را پذیرفت - مهمانی ملکه، حاکم اپرا و آواز. حالت نجیب، تأثیرگذار، استعداد خارق العاده بازیگر تراژیک، توانایی های صوتی فوق العاده - همه اینها باعث شد که اجرای این قسمت برجسته شود.

اولین نمایش "Semiramide" در 3 فوریه 1823 در ونیز برگزار شد. حتی یک صندلی خالی در تئاتر باقی نمانده بود، تماشاگران حتی در راهروها شلوغ بودند. حرکت در جعبه ها غیرممکن بود.

روزنامه‌ها نوشتند: «هر شماره به ستاره‌ها منتقل شد. استیج ماریان، دونوازی او با کولبران روسینی و صحنه گالی و همچنین ترست دوست داشتنی سه خواننده نامبرده سروصدا به پا کرد.

کولبران در "Semiramide" در حالی که هنوز در پاریس بود آواز خواند و با مهارتی شگفت انگیز سعی کرد ایرادات بسیار آشکار در صدای خود را پنهان کند، اما این امر باعث ناامیدی شدید او شد. "Semiramide" آخرین اپرایی بود که او در آن خواند. مدت کوتاهی پس از آن، کولباند اجرای روی صحنه را متوقف کرد، اگرچه او هنوز هم گاهی اوقات در کنسرت های سالن ظاهر می شد.

کولبران برای پر کردن خلأ حاصله، شروع به ورق بازی کرد و به شدت به این فعالیت معتاد شد. این یکی از دلایلی بود که همسران روسینی به طور فزاینده ای از یکدیگر دور می شدند. تحمل ماهیت پوچ همسر خرابش برای آهنگساز دشوار شد. در اوایل دهه 30، زمانی که روسینی با المپیا پلیسیه آشنا شد و عاشق آن شد، آشکار شد که جدایی اجتناب ناپذیر است.

کولباند بقیه روزهای خود را در کاستناسو گذراند، جایی که در 7 اکتبر 1845، کاملاً تنها و فراموش شده توسط همه درگذشت. آهنگ هایی که او در زندگی اش بسیار ساخته است فراموش شده است.