آیا ارزش یادگیری نواختن یک ساز قومی را دارد؟

اول از همه باید یاد بگیریم که ساز را که می خواهیم یاد بگیریم و صدای آن را دوست داریم و از نظر بصری مناسب ماست، بنوازیم. اغلب، انتخاب‌های ما بسیار محدود است و فقط بر روی سازهایی قرار می‌گیرد که برای ما آشنا هستند، مانند پیانو، گیتار، ویولن یا ساکسیفون. این البته بازتاب طبیعی هر انسانی است که در تمدن غرب زندگی می کند، جایی که این سازها غالب هستند. با این حال، گاهی اوقات فراتر از این چارچوب فرهنگی و آشنایی با منابع بزرگ ابزارهای قومی که از جمله از آفریقا، آسیا یا آمریکای جنوبی سرچشمه می گیرند، ارزش دارد. غالباً عدم اطلاع از آنها به این معنی است که ما اصلاً آنها را به حساب نمی آوریم که حیف است.

موسیقی قومی چیست؟

به طور خلاصه، این موسیقی مستقیماً با فرهنگ و سنت جمعیت خاصی از یک منطقه خاص از جهان مرتبط است. اغلب به سبک زندگی و مناسک مذهبی آنها اشاره دارد. با اصالت، منحصر به فرد بودن مشخص می شود و نوعی فولکلور یک گروه اجتماعی خاص است. شناخته شده ترین ژانرهای موسیقی قومی شامل موسیقی اسلاو، رومانیایی، اسکاندیناوی، لاتین، آفریقایی، پرو، هندی و یهودی است.

دلایل موافق و مخالف

قطعا تعداد بیشتری از این "برای" وجود دارد، زیرا شما هرگز نمی دانید که توانایی نواختن یک ساز معاصر کمتر شناخته شده چه زمانی ممکن است برای ما مفید باشد. شایع ترین دلیل چنین بی میلی به این نوع سازها این است که از نظر امکان استفاده از آنها در موسیقی معاصر برای ما جالب به نظر نمی رسند. موضوع کسب درآمد از این نوع سازها نیز برای ما بعید به نظر می رسد. البته، چنین دیدگاهی از تفکر ممکن است تا حدی موجه باشد، اما فقط درصد معینی. اگر خودمان را وقف یادگیری تنها یک ساز عجیب و غریب کنیم، ممکن است در واقع مشکلات بزرگی با شکستن بازار موسیقی داشته باشیم. با این حال، اگر توانایی نواختن برخی سازهای قومی را در کل گروه (مثلاً سازهای کوبه ای یا بادی) کشف کنیم، امکان استفاده از آن به میزان قابل توجهی افزایش خواهد یافت. اکنون بیشتر و بیشتر می توانید انواع مختلفی از سازهای قومی را در گروه های جاز و سرگرمی ملاقات کنید. همچنین گروه هایی وجود دارند که در ژانر موسیقی از یک منطقه خاص از جهان تخصص دارند. البته مهم ترین چیز علاقه شخصی ما به سازها، فرهنگ و سنت های یک قوم خاص است، زیرا بدون یادگیری ما از آنچه در موسیقی مهم است، یعنی اشتیاق محروم می شویم.

سازهای قومی

ما می توانیم سه گروه اساسی از سازهای قومی را تشخیص دهیم. این تقسیم تقریباً مشابه سازهایی است که امروزه ما می شناسیم، یعنی سازهای کوبه ای، بادی و کوبیده. می‌توان از جمله موارد زیر را نام برد: کوئنا - فلوت آندی با منشأ پرو، احتمالاً قدیمی‌ترین نوع فلوت در جهان، که زمانی از استخوان‌های لاما ساخته می‌شد و توسط اینکاها استفاده می‌شد. آنتارا، زامپونا، چولی، تارکا – مالتا انواعی از پان فلوت پرو هستند. البته پرکاشن ها شامل انواع جغجغه ها مانند: ماراکاس – ماراکاس، جغجغه آمازون، گیرو، رین استیک، چاجچا و طبل: بونگوس، جمبه و کونگا می باشد. و تند و تیز، مانند چنگ، که برای به صدا درآوردن آن، نه تنها به یک تند و سریع نیاز دارد، بلکه به هوا و دهان ما نیز نیاز دارد، که چنین جعبه طنین طبیعی است.

جمع بندی

می توان در نظر گرفت که آیا ارزش ورود به چنین سازهایی را دارد یا اینکه بهتر است به محبوب ترین سازها در فرهنگ خود توجه کنیم. اول از همه، این به دیدگاه و علایق فردی ما بستگی دارد و یکی به دیگری اهمیت نمی دهد و شما می توانید هم پیانیست و هم «درامل» باشید. همچنین خوب است که به سازهای قومی که با آنها ارتباط مستقیم داریم علاقه مند باشیم. و به عنوان مثال، برای یک درامر که در یک مجموعه سرگرمی می نوازد، توانایی نواختن سایر سازهای کوبه ای نه تنها ممکن است مرحله بعدی پیشرفت و کسب تجربه باشد، بلکه مطمئناً چنین مهارتی به او فرصت های بیشتری برای حضور در گروه یا گروه می دهد. به طور کلی در بازار موسیقی درامرهای زیادی در مجموعه‌های معمولی می‌نوازند، اما پیدا کردن یک نوازنده کوبه‌ای خوب که مثلاً در Congas بنوازد کار آسانی نیست.