ایرینا کنستانتینوونا آرکیپووا |
خوانندگان

ایرینا کنستانتینوونا آرکیپووا |

ایرینا آرکیپووا

تاریخ تولد
02.01.1925
تاریخ مرگ
11.02.2010
حرفه
خواننده
نوع صدا
میزانسن
کشور:
روسیه، اتحاد جماهیر شوروی

در اینجا فقط چند گزیده از تعداد زیادی مقاله در مورد Arkhipova آورده شده است:

صدای آرخیپووا از نظر فنی به کمال رسیده است. حتی از پایین ترین تا بالاترین نت شگفت انگیز به نظر می رسد. موقعیت آوازی ایده آل به آن درخشندگی فلزی غیرقابل مقایسه ای می بخشد، که به آن کمک می کند حتی عباراتی که پیانیسیمو خوانده می شوند بر روی یک ارکستر خشمگین هجوم ببرند "(روزنامه فنلاندی Kansanuutiset، 1967).

«درخشش باورنکردنی صدای خواننده، تغییر رنگ بی‌پایان آن، انعطاف‌پذیری مواج آن...» (روزنامه آمریکایی کلمبوس سیتیزن ژورنال، 1969).

«مونتسرات کاباله و ایرینا آرکیپووا فراتر از هر رقابتی هستند! آنها یکی و تنها در نوع خود هستند. به لطف جشنواره در نارنجی، ما این شانس را داشتیم که هر دو الهه بزرگ اپرای مدرن را به یکباره در Il trovatore ببینیم، که همیشه با استقبال پرشور مردم روبرو می شدند (روزنامه فرانسوی Combat، 1972).

ایرینا کنستانتینوونا آرکیپووا در 2 ژانویه 1925 در مسکو به دنیا آمد. ایرینا هنوز نه ساله نشده بود که شنوایی، حافظه و حس ریتم او درهای مدرسه در کنسرواتوار مسکو را برای او باز کرد.

آرکیپووا به یاد می آورد: "هنوز فضای خاصی را به یاد دارم که در هنرستان حاکم بود، حتی افرادی که با آنها ملاقات کردیم به نوعی قابل توجه و زیبا بودند." - ما توسط خانمی نجیب با آرایش موی مجلل (همانطور که در آن زمان تصور می کردم) پذیرایی شدیم. در امتحان، همانطور که انتظار می رفت، از من خواسته شد که چیزی بخوانم تا گوش موسیقایی خود را آزمایش کنم. آن وقت چه می توانستم بخوانم، من فرزند دوران صنعتی شدن و جمعی شدنم هستم؟ گفتم ترانه تراکتور را می خوانم! سپس از من خواسته شد که چیز دیگری بخوانم، مانند گزیده ای آشنا از یک اپرا. من می‌توانستم این کار را انجام دهم، زیرا برخی از آنها را می‌شناختم: مادرم اغلب آریاهای معروف اپرا یا گزیده‌هایی را که از رادیو پخش می‌شد می‌خواند. و من پیشنهاد دادم: "من گروه کر "دختران-زیبایی ها، عزیزان-دوست دختران" را از "یوجین اونگین" خواهم خواند. این پیشنهاد من نسبت به آهنگ تراکتور با استقبال بیشتری روبرو شد. سپس حس ریتم و حافظه موسیقی من را بررسی کردند. به سوالات دیگر هم پاسخ دادم.

زمانی که آزمون به پایان رسید، ما منتظر نتایج آزمون هستیم. آن معلم زن زیبا پیش ما آمد که با موهای باشکوهش مرا کوبید و به پدر گفت که در مدرسه قبول شدم. سپس او به پدر اعتراف کرد که وقتی او در مورد توانایی های موسیقایی دخترش صحبت می کرد و اصرار داشت که گوش کند، او آن را به دلیل اغراق معمول والدین قبول کرد و خوشحال بود که او اشتباه می کند و حق با پدر است.

آنها فوراً برای من پیانوی شرودر خریدند... اما من مجبور نبودم در مدرسه موسیقی در هنرستان درس بخوانم. در روزی که اولین درس من با یک معلم برنامه ریزی شده بود، به شدت بیمار شدم - با درجه حرارت بالا دراز کشیده بودم و در صف تالار ستون ها هنگام خداحافظی با اس ام کیروف سرما خوردم (به همراه مادر و برادرم). . و شروع شد - بیمارستان، عوارض بعد از مخملک... درس موسیقی مطرح نبود، پس از یک بیماری طولانی، من به سختی توان جبران آنچه را که در یک مدرسه معمولی از دست داده بودم را داشتم.

اما پدر از رویای خود برای دادن آموزش اولیه موسیقی به من دست نکشید و دوباره بحث درس موسیقی مطرح شد. از آنجایی که برای من برای شروع درس پیانو در مدرسه موسیقی خیلی دیر شده بود (آنها در سن شش یا هفت سالگی در آنجا پذیرفته شدند)، به پدرم توصیه شد که یک معلم خصوصی را دعوت کند که در برنامه درسی مدرسه با من "پیش بیاید" و مرا برای پذیرش آماده کند. اولین معلم پیانو من اولگا الکساندرونا گولوبوا بود که بیش از یک سال با او درس خواندم. در آن زمان، ریتا ترویتسکایا، مادر آینده خواننده مشهور در حال حاضر ناتالیا ترویتسکایا، با او با من تحصیل کرد. پس از آن، ریتا یک پیانیست حرفه ای شد.

اولگا الکساندرونا به پدرم توصیه کرد که من را به مدرسه هنرستان نبرد، بلکه به Gnesins ببرد، جایی که شانس بیشتری برای پذیرش داشتم. ما با او به زمین بازی سگ ها رفتیم، جایی که مدرسه و مدرسه گنسین ها در آن زمان قرار داشت...».

النا فابیانونا گنسینا، پس از گوش دادن به پیانیست جوان، او را به کلاس خواهرش فرستاد. موزیکال عالی، دست های خوب به "پرش" از کلاس چهارم مستقیم به ششم کمک کرد.

"برای اولین بار، ارزیابی صدای خود را در یک درس سلفژ از معلم PG Kozlov یاد گرفتم. ما تکلیف را خواندیم، اما یکی از گروه ما لحن نداشت. برای بررسی اینکه چه کسی این کار را انجام می دهد، پاول گنادیویچ از هر دانش آموز خواست که جداگانه آواز بخواند. نوبت من هم رسید. از خجالت و ترس از اینکه مجبور شدم به تنهایی آواز بخوانم، به معنای واقعی کلمه دلم گرفته بود. با اینکه لحن را تمیز می خواندم، اما آنقدر نگران بودم که صدایم شبیه یک کودک نبود، بلکه تقریباً شبیه یک بزرگسال بود. معلم با دقت و علاقه شروع به گوش دادن کرد. پسرها که چیز غیرعادی هم در صدای من شنیدند، خندیدند: "بالاخره جعلی را پیدا کردند." اما پاول گنادیویچ ناگهان سرگرمی آنها را قطع کرد: "بیهوده می خندی! چون صدا داره! شاید او خواننده مشهوری شود.»

شروع جنگ باعث شد این دختر نتواند تحصیلاتش را به پایان برساند. از آنجایی که پدر آرکیپووا به ارتش فراخوانده نشد، خانواده به تاشکند تخلیه شدند. در آنجا ایرینا از دبیرستان فارغ التحصیل شد و وارد شعبه موسسه معماری مسکو شد که به تازگی در شهر افتتاح شده بود.

او دو دوره را با موفقیت گذراند و تنها در سال 1944 با خانواده خود به مسکو بازگشت. آرکیپووا به شرکت فعالانه در اجراهای آماتور مؤسسه ادامه داد، بدون اینکه حتی به حرفه ای به عنوان خواننده فکر کند.

این خواننده یادآور می شود:

"در کنسرواتوار مسکو، دانشجویان ارشد این فرصت را دارند که دست خود را در آموزش و پرورش امتحان کنند - در تخصص خود با همه مطالعه کنند. همان کیسا لبدوا بی قرار من را متقاعد کرد که به این بخش از تمرین دانشجویی بروم. من "رایا لوسووا" خواننده دانشجو را "به دست آوردم" که با پروفسور NI Speransky درس می خواند. او صدای بسیار خوبی داشت، اما تاکنون هیچ ایده روشنی در مورد آموزش آوازی وجود نداشت: اساساً او سعی می کرد همه چیز را با استفاده از نمونه صدایش یا کارهایی که خودش اجرا می کرد برای من توضیح دهد. اما رایا با وجدان با درس های ما برخورد کرد و در ابتدا به نظر می رسید همه چیز خوب پیش می رود.

یک روز مرا نزد استادش برد تا نتایج کار با من را به من نشان دهد. وقتی شروع کردم به آواز خواندن، او از اتاق دیگر، جایی که در آن زمان بود، بیرون آمد و با تعجب پرسید: این کیست که آواز می خواند؟ پارادایس، گیج شده، نمی‌دانست که NI Speransky دقیقاً به من چه اشاره‌ای کرد: "او آواز می‌خواند." استاد تأیید کرد: "خوب." سپس رایا با افتخار اعلام کرد: این شاگرد من است. اما بعد، وقتی مجبور شدم در امتحان بخوانم، نتوانستم او را راضی کنم. او در کلاس آنقدر در مورد تکنیک هایی صحبت می کرد که به هیچ وجه با آواز خواندن معمول من همخوانی نداشت و برای من بیگانه بود، آنقدر در مورد نفس کشیدن صحبت می کرد که من کاملاً گیج شدم. در امتحان آنقدر نگران بودم، آنقدر مقید بودم که نتوانستم چیزی نشان دهم. پس از آن، رایا لوسوا به مادرم گفت: "چه کار کنم؟ ایرا یک دختر موزیکال است، اما نمی تواند بخواند. البته شنیدن این حرف برای مادرم ناخوشایند بود و به طور کلی به توانایی های صوتی ام ایمان نداشتم. ایمان به خودم توسط نادژدا ماتویونا مالیشوا در من احیا شد. از لحظه ملاقاتمان است که بیوگرافی خودم را از خواننده حساب می کنم. در دایره آواز مؤسسه معماری، فنون اولیه تنظیم صدا را یاد گرفتم، آنجا بود که دستگاه آواز من شکل گرفت. و آنچه را که به دست آورده ام مدیون نادژدا ماتویونا هستم.»

مالیشوا و دختر را به یک تست در کنسرواتوار مسکو برد. نظر اساتید هنرستان متفق القول بود: آرکیپووا باید وارد بخش آواز شود. او با ترک کار در کارگاه طراحی، کاملاً خود را وقف موسیقی می کند.

در تابستان 1946، پس از تردیدهای بسیار، آرکیپووا برای هنرستان درخواست داد. در طول امتحانات در دور اول، او توسط معلم آواز معروف S. Savransky شنیده شد. او تصمیم گرفت متقاضی را به کلاس خود ببرد. تحت هدایت او ، آرکیپووا تکنیک آواز خود را بهبود بخشید و در سال دوم خود اولین حضور خود را در اجرای استودیو اپرا انجام داد. او نقش لارینا را در اپرای چایکوفسکی یوجین اونگین خواند. پس از او نقش بهار را در سریال The Snow Maiden اثر ریمسکی-کورساکوف بازی کرد و پس از آن از آرکیپووا برای اجرای رادیو دعوت شد.

آرکیپووا به بخش تمام وقت هنرستان نقل مکان می کند و شروع به کار در برنامه دیپلم می کند. عملکرد او در سالن کوچک هنرستان از سوی کمیته آزمون با بالاترین امتیاز ارزیابی شد. به آرکیپووا پیشنهاد شد در هنرستان بماند و برای پذیرش در مقطع کارشناسی ارشد توصیه شد.

با این حال، در آن زمان، شغل معلمی آرکیپووا را جذب نکرد. او می خواست خواننده شود و به توصیه ساورانسکی تصمیم می گیرد به گروه کارآموز تئاتر بولشوی بپیوندد. اما شکست در انتظار او بود. سپس خواننده جوان به Sverdlovsk رفت و بلافاصله در گروه پذیرفته شد. اولین بازی او دو هفته پس از ورودش انجام شد. آرکیپووا نقش لیوباشا را در اپرای NA Rimsky-Korsakov "عروس تزار" اجرا کرد. شریک زندگی او خواننده مشهور اپرا یو بود. گولیایف.

او این بار را چگونه به یاد می آورد:

"اولین ملاقات با ایرینا آرکیپووا برای من یک مکاشفه بود. در Sverdlovsk اتفاق افتاد. من هنوز دانشجوی هنرستان بودم و به عنوان کارآموز در بخش های کوچکی روی صحنه تئاتر اپرای Sverdlovsk اجرا می کردم. و ناگهان شایعه ای پخش شد ، یک خواننده جوان و با استعداد جدید در گروه پذیرفته شد که قبلاً در مورد او به عنوان یک استاد صحبت می شد. بلافاصله به او پیشنهاد شد اولین بازی لیوباشا در «عروس تزار» اثر ریمسکی-کورساکوف. او احتمالاً بسیار نگران بود ... بعداً ایرینا کنستانتینوونا به من گفت که با ترس از پوسترها دور شد ، جایی که برای اولین بار چاپ شد: "لیوباشا - آرکیپووا". و اینجا اولین تمرین ایرینا است. نه مناظر بود، نه تماشاگر. فقط یک صندلی روی صحنه بود. اما یک ارکستر و یک رهبر پشت تریبون حضور داشتند. و ایرینا - لیوباشا وجود داشت. قد بلند، باریک، با بلوز و دامن ساده، بدون لباس صحنه، بدون آرایش. خواننده مشتاق…

من در پنج متری او پشت صحنه بودم. همه چیز معمولی بود، از نظر کاری، اولین تمرین خشن. هادی مقدمه را نشان داد. و از همان اولین صدای خواننده همه چیز تغییر کرد، جان گرفت و صحبت کرد. او "این چیزی است که من برای آن زندگی کرده ام، گریگوری" را خواند، و آن چنان آهی بود، کشیده و دردناک، چنان حقیقتی بود که همه چیز را فراموش کردم. این یک اعتراف و یک داستان بود، این یک مکاشفه بود از یک قلب برهنه، مسموم از تلخی و رنج. در شدت و محدودیت درونی او، در توانایی او در تسلط بر رنگ های صدایش با کمک مختصرترین ابزار، اعتماد به نفس مطلقی وجود داشت که هیجان زده، شوکه و شگفت زده می کرد. من در همه چیز او را باور کردم. کلمه، صدا، ظاهر - همه چیز به زبان روسی غنی صحبت می شود. فراموش کردم که این یک اپرا است، این یک صحنه است، این یک تمرین است و چند روز دیگر اجرا خواهد شد. این خود زندگی بود. مثل آن حالتی بود که به نظر می رسد یک نفر از زمین خارج شده است، چنین الهام زمانی بود که شما با خود حقیقت همدردی و همدلی می کنید. من فکر کردم: "اینجاست، مادر روسیه، او چگونه آواز می خواند، چگونه دل می گیرد."

این خواننده جوان در حین کار در Sverdlovsk کارنامه اپرا خود را گسترش داد و تکنیک آوازی و هنری خود را بهبود بخشید. یک سال بعد، او برنده مسابقه بین المللی آواز در ورشو شد. پس از بازگشت از آنجا، آرکیپووا اولین بازی خود را در بخش کلاسیک برای میزانسن در اپرای کارمن انجام داد. این مهمانی بود که نقطه عطفی در زندگی نامه او شد.

پس از بازی در نقش کارمن، آرکیپووا به گروه تئاتر اپرای مالی در لنینگراد دعوت شد. با این حال ، او هرگز به لنینگراد نرسید ، زیرا در همان زمان دستور انتقال به گروه تئاتر بولشوی را دریافت کرد. او مورد توجه رهبر ارکستر تئاتر A. Melik-Pashayev قرار گرفت. او روی به روز رسانی تولید اپرا کارمن کار می کرد و به یک مجری جدید نیاز داشت.

و در 1 آوریل 1956 ، این خواننده اولین حضور خود را روی صحنه تئاتر بولشوی در کارمن انجام داد. آرکیپووا چهل سال روی صحنه تئاتر بولشوی کار کرد و تقریباً در تمام بخش های رپرتوار کلاسیک اجرا کرد.

در سالهای اول کار، مربی او ملیک پاشایف و سپس کارگردان معروف اپرا وی. نبولسین بود. پس از یک نمایش پیروزمندانه در مسکو، آرکیپووا به اپرای ورشو دعوت شد و از آن زمان شهرت او در صحنه اپرای جهانی آغاز شد.

در سال 1959، آرکیپووا شریک زندگی خواننده مشهور ماریو دل موناکو بود که برای بازی در نقش خوزه به مسکو دعوت شد. پس از اجرا، هنرمند مشهور به نوبه خود از آرخیپووا دعوت کرد تا در تولیدات این اپرا در ناپل و رم شرکت کند. آرکیپووا اولین خواننده روسی شد که به شرکت های اپرا خارجی پیوست.

همکار ایتالیایی او گفت: "ایرینا آرکیپووا" دقیقا همان کارمنی است که من این تصویر را می بینم، درخشان، قوی، کامل، به دور از هرگونه ابتذال و ابتذال، انسانی. ایرینا آرکیپووا خلق و خوی، شهود صحنه ای ظریف، ظاهری جذاب، و البته صدایی عالی دارد – میزانسنی با طیف وسیعی که به آن مسلط است. او یک شریک فوق العاده است. بازی پرمعنا و احساسی او، بیان صادقانه و گویا او از عمق تصویر کارمن، به من به عنوان ایفاگر نقش خوزه، هر آنچه را که برای زندگی قهرمانم روی صحنه لازم بود به من داد. او یک بازیگر واقعاً بزرگ است. حقیقت روانشناختی رفتار و احساسات قهرمان او که به طور ارگانیک با موسیقی و آواز در ارتباط است و از شخصیت او می گذرد، تمام وجود او را پر می کند.

در فصل 1959/60، آرکیپووا به همراه ماریو دل موناکو در ناپل، رم و دیگر شهرها اجرا کرد. او نقدهای خوبی از مطبوعات دریافت کرد:

«... یک پیروزی واقعی نصیب تک نواز تئاتر بولشوی مسکو ایرینا آرکیپووا شد که در نقش کارمن بازی کرد. صدای قوی، وسیع و زیبایی نادر هنرمند که بر ارکستر مسلط است، ساز مطیع اوست. این خواننده با کمک او توانست طیف وسیعی از احساسات را بیان کند که بیزه به قهرمان اپرای خود وقف کرد. باید بر لغت و لطافت کامل کلمه تاکید کرد که به ویژه در تلاوت ها به چشم می خورد. چیزی کمتر از مهارت آوازی آرکیپووا، استعداد برجسته بازیگری اوست که با بسط عالی نقش تا ریزترین جزئیات متمایز است.» (روزنامه ژیچه ورشو در 12 دسامبر 1957).

"ما خاطرات پرشور بسیاری از اجراکنندگان نقش اصلی در اپرای شگفت انگیز بیزه داریم ، اما پس از گوش دادن به آخرین کارمن ، می توانیم با اطمینان بگوییم که هیچ یک از آنها تحسین آرکیپووا را برانگیخت. تعبیر او برای ما که اپرا در خون داریم کاملاً جدید به نظر می رسید. کارمن روسی فوق العاده وفادار در یک تولید ایتالیایی، صادقانه بگویم، انتظار نداشتیم ببینیم. ایرینا آرکیپووا در اجرای دیروز افق های اجرایی جدیدی را برای شخصیت Merimee - Bizet باز کرد "(روزنامه Il Paese ، 15 ژانویه 1961).

آرکیپووا نه تنها به ایتالیا فرستاده شد، بلکه با یک مترجم، معلم زبان ایتالیایی Y. Volkov همراه بود. ظاهراً مقامات می ترسیدند که آرکیپووا در ایتالیا بماند. چند ماه بعد ولکوف شوهر آرکیپووا شد.

آرکیپووا مانند سایر خوانندگان اغلب قربانی دسیسه های پشت صحنه می شد. گاهی اوقات خواننده به این بهانه که دعوتنامه های زیادی از کشورهای مختلف دارد به سادگی از رفتن خودداری می شد. بنابراین یک روز، زمانی که آرکیپووا از انگلستان دعوتی دریافت کرد تا در تولید اپرای Il Trovatore روی صحنه تئاتر کاونت گاردن شرکت کند، وزارت فرهنگ پاسخ داد که آرکیپووا مشغول است و پیشنهاد کرد خواننده دیگری را بفرستد.

گسترش رپرتوار باعث ایجاد مشکلات کمتری نشد. به ویژه، آرکیپووا به دلیل اجرای موسیقی مقدس اروپایی مشهور شد. با این حال ، برای مدت طولانی او نتوانست موسیقی مقدس روسی را در کارنامه خود قرار دهد. فقط در اواخر دهه 80 وضعیت تغییر کرد. خوشبختانه، این "شرایط همراه" در گذشته های دور باقی مانده است.

هنر نمایش آرکیپووا را نمی توان در چارچوب هیچ نقشی قرار داد. دایره علایق او بسیار گسترده و متنوع است - می نویسد VV Timokhin. - در کنار خانه اپرا، فعالیت کنسرت در متنوع ترین جنبه های آن، جایگاه بزرگی در زندگی هنری او اشغال می کند: اینها اجراهایی با گروه ویولن تئاتر بولشوی و شرکت در اجرای کنسرت آثار اپرا و چنین شکل نسبتاً نادری است. اجرای امروز به عنوان اپرنابند (شب موسیقی اپرا) با ارکستر سمفونیک و برنامه های کنسرت همراه با ارگ. و در آستانه سی امین سالگرد پیروزی مردم اتحاد جماهیر شوروی در جنگ بزرگ میهنی ، ایرینا آرکیپووا به عنوان یک مجری باشکوه آهنگ شوروی در برابر مخاطبان ظاهر شد و با استادی گرمای غنایی و شهروندی بالای خود را منتقل کرد.

تطبیق پذیری سبک و احساسی ذاتی هنر آرکیپووا به طور غیرمعمول چشمگیر است. روی صحنه تئاتر بولشوی، او تقریباً کل رپرتوار در نظر گرفته شده برای میزانسن را خواند - مارفا در Khovanshchina، Marina Mnishek در Boris Godunov، Lyubava در Sadko، Lyubasha در عروس تزار، عشق در Mazepa، Carmen در Bizet، Azucenu در Il trovatore، ابولی در دون کارلوس. برای خواننده ای که فعالیت کنسرت منظمی را انجام می دهد ، طبیعی بود که به کارهای باخ و هندل ، لیست و شوبرت ، گلینکا و دارگومیژسکی ، موسورگسکی و چایکوفسکی ، راخمانینوف و پروکوفیف روی بیاورد. چند هنرمند به رمان‌های مدتنر، تانیف، شاپورین یا اثر فوق‌العاده‌ای از برامس مانند راپسودی برای میزانسن با گروه کر مردان و ارکستر سمفونیک اعتبار دارند؟ قبل از اینکه ایرینا آرکیپووا آنها را در یک گروه با تکنوازان تئاتر بولشوی ماکولا کسراشویلی و همچنین با ولادیسلاو پاشینسکی ضبط کند، مثلاً چند نفر از دوستداران موسیقی با دوئت های آوازی چایکوفسکی آشنا بودند؟

ایرینا کنستانتینوونا در پایان کتاب خود در سال 1996 نوشت:

«... در فواصل بین تورها، که شرط ضروری برای یک زندگی خلاقانه فعال است، ضبط رکورد بعدی یا بهتر است بگوییم یک سی دی، فیلمبرداری برنامه های تلویزیونی، کنفرانس های مطبوعاتی و مصاحبه ها، معرفی خوانندگان در کنسرت های بینال آواز. مسکو – سن پترزبورگ، کار با دانشجویان، کار در اتحادیه بین‌المللی چهره‌های موسیقی… و کار بیشتر روی کتاب، و موارد دیگر… و…

من خودم تعجب می کنم که چگونه، با تمام حجم کار دیوانه وار من از امور آموزشی، سازمانی، اجتماعی و سایر امور "غیر آوازی"، همچنان به خواندن ادامه می دهم. درست مثل آن شوخی در مورد خیاطی که به پادشاهی برگزیده شد، اما او نمی‌خواهد دست از هنرش بردارد و شب‌ها کمی بیشتر خیاطی می‌کند…

بفرمایید! یک تماس تلفنی دیگر… «چی؟ درخواست برای سازماندهی یک کلاس کارشناسی ارشد؟ کی؟.. و کجا اجرا کنم؟.. چگونه؟ آیا ضبط در حال حاضر فردا است؟ ..”

موسیقی زندگی همچنان به صدا در می آید... و فوق العاده است.

پاسخ دهید