Instrumentovedenie |

شاخه ای از موسیقی شناسی که به مطالعه پیدایش و توسعه سازها، طراحی، تن و آکوستیک آنها می پردازد. خواص و موسیقی.-express. فرصت ها و همچنین طبقه بندی ابزارها. I. ارتباط تنگاتنگی با موزها دارد. فولکلور، قوم نگاری، تکنولوژی ساز و آکوستیک. دو بخش گسترده از I وجود دارد که هدف یکی از آنها نار است. ابزار موسیقی، یکی دیگر - به اصطلاح. حرفه ای، گنجانده شده در سمفونی، روح. و estr. ارکسترها، تفاوت. مجموعه های مجلسی و به طور مستقل اعمال می شود. دو روش اساساً متفاوت برای مطالعه سازها وجود دارد - موسیقی شناختی و ارگانولوژیکی (ارگانوگرافی).

نمایندگان روش اول، سازها را وسیله ای برای بازتولید موسیقی می دانند و آنها را در ارتباط نزدیک با موسیقی مطالعه می کنند. خلاقیت و عملکرد طرفداران روش دوم بر طراحی ابزار و تکامل آن تمرکز دارند. عناصر I. - اولین تصاویر ابزار و توصیف آنها - حتی قبل از دوران ما سرچشمه گرفته است. در میان مردمان دکتر شرق – در مصر، هند، ایران، چین. در چین و هند، اشکال اولیه سیستم‌سازی موسی‌ها نیز توسعه یافت. ابزار. بر اساس سیستم نهنگ، ابزارها بسته به ماده ای که از آن ساخته می شدند به 8 طبقه تقسیم می شدند: سنگ، فلز، مس، چوب، چرم، کدو، سفال (خشت) و ابریشم. سیستم بر اساس طراحی و روش تحریک ارتعاشات صدا، سازها را به 4 گروه تقسیم کرد. اطلاعات در مورد شرق دیگر این ابزار به طور قابل توجهی توسط دانشمندان، شاعران و موسیقیدانان قرون وسطی تکمیل شد: ابونصر فارابی (قرن 8-9)، نویسنده "رساله بزرگ موسیقی" ("Kitab al-musiki al-kabir")، ابن سینا (ابعلی سینا) (قرن 9-10). قرن 11)، گنجوی نظامی (قرن 12-14)، علیشیر ناوی (قرن 15-17) و همچنین نویسندگان متعدد. رساله های موسیقی – درویش علی (قرن XNUMX) و غیره.

اولین توصیف اروپایی از ابزار موسیقی متعلق به یونانی های دیگر است. دانشمند Aristides Quintilian (قرن 3 قبل از میلاد). اولین آثار ویژه بر روی I. در قرن 16 و 17 ظاهر شد. در آلمان – «موسیقی استخراج و ارائه شده به زبان آلمانی» («Musica getutscht und ausgezogen…») توسط سباستین فردونگ (نیمه دوم قرن پانزدهم - اوایل قرن شانزدهم)، «موسیقی دستگاهی آلمانی» («Musica Instrumentalis deudsch») مارتین آگریکولا ( 2-15) و Syntagma Musicium اثر Michael Praetorius (16-1486). این آثار ارزشمندترین منابع اطلاعاتی درباره اروپا هستند. آلات موسیقی آن زمان آنها در مورد ساختار سازها، نحوه نواختن آنها، استفاده از سازها در تکنوازی، گروه و اورک گزارش می دهند. تمرین و غیره تصاویر آنها آورده شده است. از اهمیت زیادی برای توسعه I. آثار بزرگترین بلا بود. نویسنده موسیقی FJ Fetis (1556-1571). کتاب او La musique mise a la porte de tout le monde (1621) که حاوی توضیحات بسیاری از آلات موسیقی است، در سال 1784 به زبان روسی منتشر شد. ترجمه تحت عنوان "موسیقی قابل فهم برای همه". نقش برجسته در مطالعه موسیقی. ابزار متفاوت است کشورها "دایره المعارف موسیقی" ("دانشنامه de la musique et Dictionnaire du Conservatoire") از فرانسویان مشهور را پخش کردند. تئوریسین موسیقی A. Lavignac (1871-1830).

اطلاعات اولیه در مورد شرق.-Slav. موسیقی (روسی). ابزارهای موجود در سالنامه، اداری - معنوی و هاژیوگرافیک است. ادبیات (هگیوگرافیک) قرن یازدهم. و زمان های بعد اشارات تکه ای به آنها در میان بیزانسیان یافت می شود. مورخ قرن هفتم تئوفیلاکت سیموکاتا و یک عرب. نویسنده و مسافر اواخر نهم - اوایل. قرن دهم ابن رستی. در قرن 11-7. لغت نامه های توضیحی ظاهر می شوند ("ABCs") که در آنها نام موسیقات یافت می شود. سازها و روسی مرتبط مقررات. اولین توصیفات ویژه روسی. nar. ابزار در قرن 9 اجرا شد. Y. Shtelin در مقاله "اخبار موسیقی در روسیه" (10، به آلمانی، ترجمه روسی در کتاب. Y. Shtelin، "موسیقی و باله در روسیه در قرن 16، 17)، SA Tuchkov در "یادداشت های خود". ” (18-1770، ed. 1935) و M. Guthrie (Guthrie) در کتاب “گفتارهایی در مورد باستانی روسیه” (“Dissertations sur les antiquitйs de Russie”، 1780). این آثار حاوی اطلاعاتی درباره طراحی ابزار و کاربرد آنها در نار است. زندگی و muz.-art. تمرین. فصل موسیقی. سازهایی از "استدلال" گاتری بارها به زبان روسی منتشر شده است. زبان (به صورت کامل و به صورت مخفف). در آغاز. قرن 1809 توجه زیادی به مطالعه زبان روسی دارد. nar. ابزار به VF Odoevsky، MD Rezvoy و DI Yazykov داده شد، که مقالاتی در مورد آنها در فرهنگ لغت دایره المعارف AA Plushar منتشر کردند.

توسعه در علائم قرن نوزدهم. موسیقی، رشد تکنوازی، گروه و اورک. اجرا، غنی‌سازی ارکستر و بهبود سازهای آن، نوازندگان را به مطالعه عمیق ویژگی‌های مشخصه و بیان هنری سوق داد. قابلیت های ابزار با شروع G. Berlioz و F. Gevaart، آهنگسازان و رهبران ارکستر در کتابچه های خود در مورد سازها شروع به توجه زیادی به توصیف هر ساز و ویژگی های استفاده از آن در اورک کردند. کارایی. به معنای. این کمک نیز توسط روسیه انجام شد. آهنگسازان MI گلینکا در "یادداشت هایی در مورد ارکستراسیون" (19) به طرز ماهرانه ای اکسپرس را توصیف کرد. و اجرا کنند. امکانات ابزار سمفونیک ارکستر اثر سرمایه ای NA Rimsky-Korsakov "مبانی ارکستراسیون" (1856) هنوز مورد استفاده قرار می گیرد. مستثنی کردن پی چایکوفسکی به آگاهی از ویژگی های سازها و توانایی استفاده مؤثر از آنها در ارکستر اهمیت می داد. او صاحب ترجمه به روسی (1913) «راهنمای ابزارسازی» («Traité général d'instrumentation»، 1866) توسط پی. ژوارت است که اولین کتابچه راهنمای I بود. چایکوفسکی در مقدمه آن نوشت: دانش‌آموزان… در کتاب Gevaart دیدگاهی سالم و عملی از نیروهای ارکستر به طور کلی و فردیت هر ساز به طور خاص پیدا خواهند کرد.

آغاز شکل گیری I. به عنوان مستقل. شاخه موسیقی شناسی در طبقه دوم قرار گرفت. متصدیان قرن نوزدهم و روسای بزرگترین موزه‌های موزه‌ها. ابزار - V. Mayyon (بروکسل)، G. Kinsky (کلن و لایپزیگ)، K. Sachs (برلین)، MO Petukhov (پترزبورگ)، و غیره. Mayyon یک مقاله علمی پنج جلدی منتشر کرد. کاتالوگ قدیمی‌ترین و بزرگترین مجموعه سازهای کنسرواتوار بروکسل در گذشته ("کاتالوگ توصیف و تحلیل موزه ابزاری (تاریخ و تکنیک) دو کنسرواتوار سلطنتی موسیقی بروکسل"، I، 2).

افراد زیادی شهرت جهانی به دست آورده اند. تحقیقات ک. زکس در زمینه نار. و پروفسور ابزار موسیقی بزرگترین آنها عبارتند از "فرهنگ لغت آلات موسیقی" ("Reallexikon der Musikinstrumente"، 1913)، "راهنمای ساز" ("Handbuch der Musikinstrumentenkunde"، 1920)، "روح و شکل گیری آلات موسیقی" ("Geist und" Werden der Musikinstrumente، 1929)، "تاریخ آلات موسیقی" ("تاریخ آلات موسیقی"، 1940). به زبان روسی، کتاب «آلات موسیقی مدرن ارکسترال» او («Die modernen Musikinstrumente»، 1923، ترجمه روسی – M.-L.، 1932) منتشر شد. مایون اولین طبقه بندی علمی موزها را معرفی کرد. سازها، آنها را با توجه به بدنه صدا به 4 کلاس تقسیم می کنند: اتوفونیک (خود صدا)، غشایی، بادی و زهی. به لطف این، I. پایه علمی محکمی به دست آورده است. طرح مایون توسط E. Hornbostel و K. Sachs توسعه و اصلاح شد ("Systematics of Musical Instruments" - "Systematik der Musikinstrumente"، "Zeitschrift für Ethnologie"، Jahrg. XLVI، 1914). سیستم طبقه بندی آنها بر اساس دو معیار است - منبع صدا (ویژگی گروهی) و نحوه استخراج آن (ویژگی گونه). آنها با حفظ همان چهار گروه (یا کلاس) - idiophones، membranophones، aerophones و chordophones، هر یک از آنها را به بخش های زیادی تقسیم کردند. انواع سیستم طبقه بندی Hornbostel-Sachs کامل ترین است. گسترده ترین شناخت را دریافت کرده است. و با این حال، یک سیستم واحد و به طور کلی پذیرفته شده طبقه بندی موزه ها. ابزارها هنوز وجود ندارند سازندگان خارجی و شوروی به کار بر روی اصلاح بیشتر طبقه‌بندی ادامه می‌دهند و گاهی طرح‌های جدیدی را پیشنهاد می‌کنند. KG Izikovich در کار خود بر روی موسیقی. سازهای آمریکای جنوبی سرخپوستان ("موسیقی و سایر آلات صوتی سرخپوستان آمریکای جنوبی"، 1935)، که عموماً به طرح چهار گروهی هورنبوستل-ساکس پایبند بودند، به طور قابل توجهی تقسیم بندی سازها را به انواع توسعه دادند و اصلاح کردند. در مقاله ای در مورد ابزار موسیقی، انتشارات. در ویرایش دوم دایره المعارف بزرگ شوروی (جلد 2، 28)، IZ Alender، IA Dyakonov و DR Rogal-Levitsky تلاش کردند گروه هایی از "نی" (از جمله فلکساتون) و "پلیتی" (محل لوله تلفن) را اضافه کنند. با لوله های فلزی آن نیز سقوط کرد، در نتیجه ویژگی گروه (منبع صدا) با یک زیرگونه (طراحی ابزار) جایگزین شد. محقق اسلواکی نار. آلات موسیقی L. Leng در کار خود بر روی آنها ("Slovenskй ladove hudebne nastroje"، 1954) به طور کامل سیستم Hornbostel-Sachs را کنار گذاشت و سیستم طبقه بندی خود را بر اساس ویژگی های فیزیکی-آکوستیک قرار داد. او سازها را به 1959 گروه تقسیم می کند: 3) آیدیفون، 1) ممبرانوفون، آکوردفون و آئروفون، 2) الکترونیک و الکتروفونیک. ابزار.

سیستم های طبقه بندی مانند موارد ذکر شده در بالا تقریباً منحصراً در ادبیات AD استفاده می شوند. سازهایی که با انواع و اشکال متنوع مشخص می شوند، در آثاری که به پروفسور اختصاص داده شده است. ابزار، به ویژه در کتاب های درسی و uch. کتابچه راهنمای ابزار دقیق، مدتهاست که مورد استفاده قرار می گیرد (به عنوان مثال، کار فوق الذکر Gewart را ببینید) کاملا سنتی است. تقسیم بندی سازها به بادی (چوبی و برنجی)، زهی آرشه ای و زهی، ضربی و کیبورد (ارگ، پیانو، هارمونیوم). علیرغم این واقعیت که این سیستم طبقه بندی از نظر علمی بی عیب نیست (به عنوان مثال، فلوت ها و ساکسیفون های ساخته شده از فلز را به عنوان بادی چوبی طبقه بندی می کند)، خود سازها بر اساس معیارهای مختلفی تقسیم می شوند - بادی و زهی توسط صدا متمایز می شوند. منبع، پرکاشن - به هر حال به نظر می رسد. استخراج، و صفحه کلید - با طراحی)، به طور کامل نیازهای حسابداری را برآورده می کند. و اجرا کنند. تمرینات

در آثار I. pl. دانشمندان خارجی، فصل. arr ارگانولوژیست ها (از جمله K. Sachs)، به اصطلاح. روش تحقیق جغرافیایی بر اساس واکنش ارائه شده توسط F. Grebner. نظریه قوم نگاری «حلقه های فرهنگی». بر اساس این نظریه، پدیده های مشابهی در فرهنگ دسامبر مشاهده شده است. مردم (و در نتیجه آلات موسیقی) از یک مرکز واحد می آیند. در واقع، آنها می توانند در دسامبر رخ دهند. مردم به طور مستقل، در ارتباط با اجتماعی-تاریخی خود. توسعه. نوع شناسی مقایسه ای کمتر محبوب نیست. روشی که نه به همگرایی پیدایش ساده‌ترین گونه‌ها، و نه وجود یا عدم وجود ارتباط تاریخی و فرهنگی بین مردمانی که دارای یکسان یا خویشاوندی هستند، توجه نمی‌کند. ابزار. آثار اختصاص داده شده به مسائل گونه شناسی در حال گسترش بیشتری هستند. به عنوان یک قاعده، سازها در آنها جدا از استفاده آنها در موسیقی در نظر گرفته می شوند. تمرین. به عنوان مثال، مطالعات G. Möck (آلمان) در مورد انواع اروپا. فلوت های سوت («Ursprung und Tradition der Kernspaltflöten…»، 1951، ed. 1956) و O. Elshek (چکسلواکی) بر روی روش کار گونه شناسی آلات موسیقی عامیانه («Typologische Arbeitverfahren bei Volksmusikinstrument»)، pub. در "مطالعات آلات موسیقی عامیانه" ("Studia instrumentorum musicae popularis"، t. 1، 1969). سهم عمده ای در مطالعه آلات موسیقی عامیانه توسط چنین مدرن انجام شد. نوازندگان ساز، مانند I. Kachulev (NRB)، T. Alexandru (SRR)، B. Saroshi (مجارستان)، متخصص در زمینه عربی. ابزار G. Farmer (انگلیس) و بسیاری دیگر. و غیره. موسسه قوم شناسی آکادمی علوم آلمان (GDR) مشترک. با تاریخ موسیقی سوئد در سال 1966، موزه شروع به انتشار اثر چند جلدی کتاب دستی سازهای موسیقی عامیانه اروپایی (Handbuch der europdischen Volksmusikinstrumente)، با ویرایش E. Stockman و E. Emsheimer کرد. این اثر با مشارکت بسیاری از سازندگان دکامپ در حال خلق است. کشورها و مجموعه ای کامل از داده ها در مورد طراحی سازها، نحوه نواختن آنها، اجرای موسیقی است. فرصت ها، کارنامه معمولی، کاربرد در زندگی روزمره، تاریخی. گذشته و ... یکی از مجلدات «دسته» به موسی ها اختصاص دارد. سازهای مردم اروپا بخش هایی از اتحاد جماهیر شوروی

بسیاری از n.-i با ارزش. آثاری در تاریخ پروفسور ظاهر شد. آلات موسیقی - کتابهای "تاریخ ارکستراسیون" ("تاریخ ارکستراسیون"، 1925) A. Kaps (ترجمه روسی 1932)، "آلات موسیقی" ("Hudebni nastroje"، 1938,1954،1959) A. Modra (ترجمه روسی 1941)، "آلات موسیقی اروپای باستان" ("آلات موسیقی باستان اروپا"، 1957) H. Bessarabova, "Wind instruments and their history" ("Woodwind instruments and their history", 1964) A. Baynes، "آغاز بازی در سازهای زهی» («Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels»، 1899) توسط B. Bachmann، تک نگاری ها، اختصاص داده شده به otd. سازها، - "باسون" ("Der Fagott"، 1956) توسط W. Haeckel، "Oboe" ("The Oboe"، 1954) توسط P. Bate، "Clarinet" ("کلارینت"، XNUMX) توسط P. Rendall و دیگران.

به معنای. نشریه چند جلدی «تاریخ موسیقی در تصویرسازی» («Musikgeschichte in Bildern») که در جمهوری دموکراتیک آلمان در حال انجام است، نیز مورد توجه علمی است. وارد خواهد شد. مقالات تا سپتامبر مجلدات و حاشیه نویسی های این نسخه حاوی اطلاعات زیادی در مورد موزها است. ابزارهای مختلف مردم جهان

در روسیه در پایان 19 - آغاز. قرن 20 در زمینه ابزار موسیقی کار pl. محققان - AS Famintsyn، AL Maslov، NI Privalov، VV Andreev، NF Findeizen، NV Lysenko، DI Arakchiev (Arakishvili)، N. Ya Nikiforovsky، AF Eikhgorn، A. Yuryan، A. Sabalyauskas و دیگران. آنها غنی ترین موسیقی و قوم نگاری را جمع آوری کردند. مواد، به ویژه به زبان روسی. ابزار، میانگین منتشر شده تعدادی از آثار و پایه و اساس وطن. I. شایستگی ویژه در این امر متعلق به فامینتسین و پریوالوف است. از نظر گستردگی پوشش نوشتاری و شمایل نگاری مثال زدنی است. منابع و استفاده ماهرانه از آنها آثار فامینتسین است، به ویژه "گوسلی - یک ساز موسیقی عامیانه روسی" (1890) و "دومرا و آلات موسیقی مربوط به مردم روسیه" (1891) ، اگرچه فامینسین از حامیان ارگانولوژیک بود. روش و بنابراین مطالعه Ch. arr طراحی ابزار، تقریبا به طور کامل از مسائل مربوط به استفاده از آنها در nar دور می زند. زندگی و هنر کارایی. در مقابل او، Privalov پرداخت اصلی. توجه به این مسائل پریوالوف مقالات متعدد و مطالعات عمده ای در مورد زبان روسی نوشت. و بلاروسی ابزار، در مورد شکل گیری و مرحله اولیه توسعه نار. سازهای VV Andreev. آثار فامینتسین و پریوالوف به عنوان الگویی برای سایر سازندگان بود. ماسلوف "توضیح مصور آلات موسیقی ذخیره شده در موزه قوم نگاری داشکوفسکی در مسکو" (1909) را نوشت که سال ها به عنوان یک واحد عمل کرد. منبعی که سازندگان خارجی از آن اطلاعاتی در مورد سازهای مردمان ساکن روسیه می گرفتند. تحصیل روسی. nar. ابزار، که توسط آندریف انجام شد، کاملاً تابع عملی بود. اهداف: او به دنبال غنی سازی ترکیب ارکستر خود با سازهای جدید بود. با تشکر از آثار لیسنکو، آراکیشویلی، ایچهورن، یوریان و دیگر موزها. سازهای اوکراینی‌ها، گرجی‌ها، ازبک‌ها، لتونی‌ها و دیگر مردمان در خارج از قلمرویی که مدت‌هاست مورد استفاده قرار می‌گرفتند، به‌طور گسترده شناخته شده‌اند.

جغدها. I. به دنبال تحصیل موسیقی است. سازها با موسیقی پیوند ناگسستنی دارند. خلاقیت، هنر و مجری خانگی تمرین و تاریخچه عمومی روند توسعه فرهنگ و هنر. توسعه موسیقی. خلاقیت منجر به افزایش عملکرد می شود. صنعتگری، در ارتباط با این، الزامات جدیدی بر طراحی ابزار تحمیل شده است. یک ساز کامل تر، به نوبه خود، پیش نیازهای توسعه بیشتر سازها، موسیقی و هنر اجرا را ایجاد می کند.

در Sov. اتحادیه دارای ادبیات علمی و عمومی گسترده ای در مورد I است. اگر قبلا توسط Ch. arr نیروهای روسیه دانشمندان، اکنون توسط موسیقی شناسان تقریباً از تمام جمهوری ها و مناطق اتحادیه و خودمختار تکمیل می شود. مطالعاتی بر روی ابزار اکثریت مردم اتحاد جماهیر شوروی نوشته شده است، آزمایش هایی برای مقایسه انجام شده است. مطالعه آنها از مهم ترین آثار: «آلات موسیقی برای مردم اوکراین» اثر جی. خوتکویچ (1930)، «آلات موسیقی ازبکستان» اثر وی. "آلات موسیقی ملی ماری" اثر YA Eshpay (1933)، "آلات موسیقی محلی اوکراین" اثر A. Gumenyuk (1940)، "آلات موسیقی محلی آبخازی" اثر IM Khashba (1940)، "آلات موسیقی محلی مولداوی" LS Berova (1967)، "اطلس آلات موسیقی خلق های اتحاد جماهیر شوروی" (1967) و غیره.

جغدها. نوازندگان و موسیقی شناسان وسایلی را ایجاد کردند. تعداد مقالات علمی در مورد پروفسور ابزار موسیقی و پروفسور انجام دادن. ادعای-ve. از جمله BA Struve فرآیند شکل گیری ویولن و ویولن (1959)، پیانو در گذشته و حال پی. و همچنین کتابچه راهنمای چهار جلدی پایتخت "ارکستر مدرن" اثر DR Rogal-Levitsky (1934-1967).

توسعه مشکلات I. و مطالعه موسیقی. سازهای تاریخی درگیر هستند. و اجرا کنند. گروه های هنرستان ها در موسسات تحقیقاتی موسیقی؛ در لنینگراد در آن تئاتر، موسیقی و فیلمبرداری یک ویژگی خاص وجود دارد. بخش I

جغدها. همچنین هدف I. ارائه کمک به نوازندگان، طراحان و هنرپیشه های فعال است. استادان در کار بر روی بهبود و بازسازی تخته ها. سازها، بهبود کیفیت صدای آنها، فنی-اجرای و هنری.-اکسپرس. فرصت ها، ایجاد خانواده برای گروه و اورک. کارایی. نظری و تجربی. کار در این راستا تحت نظارت اصلی انجام می شود. گروه ها و ارکسترها، در موسسات، موسیقی. اوه موسسات، خانه های خلاقیت، آزمایشگاه های کارخانه و دفاتر طراحی، و همچنین بخش. استادکاران

در بعضی جغدها هنرستان ها ویژه می خوانند. دوره موسیقی I.، قبل از دوره ابزار دقیق.

منابع: Privalov HI، سازهای بادی موسیقی مردم روسیه، جلد. 1-2، سن پترزبورگ، 1906-08; Belyaev VM، موسیقی ترکمن، M.، 1928 (با VA Uspensky)؛ خودش، آلات موسیقی ازبکستان، م.، 1933; Yampolsky IM, هنر ویولن روسی, قسمت 1, M., 1951; Guiraud E., Traité pratique d'instrumentation, P., 1895, Russian. مطابق. G. Konyusa, M., 1892 (قبل از انتشار نسخه اصلی فرانسوی)، M., 1934; Farmer H., The music and musical instruments of the Arab, NY-L., 1916; خودش، مطالعات آلات موسیقی شرقی، سر. 1-2, L., 1931, Glasgov, 1939; Sachs K.، تاریخ آلات موسیقی، نیویورک، 1940; Bachmann W.، Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels، Lpz.، 1964 ابزار موسیقی.

KA Vertkov