ابزار دقیق |

ارائه موسیقی برای اجرا توسط هر بخشی از یک ارکستر یا گروه ساز. ارائه موسیقی برای ارکستر اغلب ارکستراسیون نیز نامیده می شود. در گذشته pl. نویسندگان اصطلاحات «من» را بیان کردند. و "ارکستراسیون" دسامبر. معنی بنابراین، برای مثال، F. Gewart I. را به عنوان دکترین فنی تعریف کرد. و بیان کنید. ابزار فرصت‌ها و ارکستراسیون - به عنوان هنر کاربرد مشترک آنها، و F. Busoni به ارکستراسیون ارائه‌ای برای یک ارکستر موسیقی نسبت داد که از همان ابتدا توسط نویسنده به عنوان ارکستر تصور می‌شد و به I. - ارائه برای یک ارکستر آثار نوشته شده بدون احتساب k.- l. یک ترکیب خاص یا برای ترکیبات دیگر. با گذشت زمان، این اصطلاحات تقریباً یکسان شده اند. اصطلاح "من" که معنای جهانی تری دارد، تا حد زیادی ماهیت خلاقیت را بیان می کند. فرآیند ساخت موسیقی برای بسیاری از (چندین) اجرا کننده. از این رو در زمینه موسیقی کر چند صدایی به ویژه در موارد تنظیم های مختلف به طور فزاینده ای مورد استفاده قرار می گیرد.

I. یک «لباس» بیرونی یک اثر نیست، بلکه یکی از جنبه‌های جوهره آن است، زیرا نمی‌توان هر نوع موسیقی را خارج از صدای عینی آن، یعنی خارج از تعریف شده، تصور کرد. تن و ترکیب آنها روند I. بیان نهایی خود را در نوشتن یک پارتیتی می یابد که اجزای تمام سازها و صداهای شرکت کننده در اجرای یک اثر معین را متحد می کند. (افکت ها و نویزهای غیرموسیقی ارائه شده توسط نویسنده برای این تصنیف نیز در پارتیتور ثبت شده است.)

ایده‌های اولیه در مورد I. می‌توانست زمانی که تفاوت بین الهه‌ها برای اولین بار مشخص شد، به وجود آمده باشد. عبارت، خوانده شده انسان. صدا، و توسط او، در c.-l پخش شد. ابزار با این حال، برای مدت زمان طولانی، از جمله دوران اوج بسیاری از هدف. حروف متضاد، تارها، تضاد و پویایی آنها. شانس به هیچ وجه در موسیقی پخش نشد. نقش ها آهنگسازان خود را به تعادل تقریبی خطوط ملودیک محدود می کردند، در حالی که انتخاب سازها اغلب تعیین نمی شد و می توانست تصادفی باشد.

روند توسعه I. به عنوان یک عامل سازنده را می توان با تأیید سبک همفونیک نوشتن موسیقی شروع کرد. ابزار خاصی برای جداسازی ملودی های پیشرو از محیط همراه مورد نیاز بود. استفاده از آنها منجر به بیان بیشتر، کشش و خاص بودن صدا شد.

نقش مهمی در درک دراماتورژی دارد. نقش سازهای ارکستر توسط خانه اپرا ایفا می شد که در اواخر قرن 16 - اوایل قرن 17 ایجاد شد. قرن بیستم در اپراهای سی. مونتهوردی، برای اولین بار، لرزش نگران کننده و پیزیکاتوی هوشیار از سیم های کمانی یافت می شود. KV Gluck و بعدها WA Mozart با موفقیت از ترومبون ها برای به تصویر کشیدن موقعیت های وحشتناک و ترسناک استفاده کردند ("Orpheus and Eurydice" ، "Don Juan"). موتزارت با موفقیت از صدای ساده فلوت کوچک ابتدایی آن زمان برای توصیف پاپاگنو ("فلوت جادویی") استفاده کرد. در ساخته های اپرا، آهنگسازان به مقدسات متوسل می شدند. صدای سازهای برنجی بسته و همچنین از صدای سازهای کوبه ای که به اروپا آمده بود استفاده می کرد. ارکسترها از به اصطلاح. “موسیقی جنسیری”. با این حال، جستجو در زمینه I. در حد متوسط ​​باقی ماند. با حداقل بی نظمی تا اینکه (به دلیل انتخاب و بهبود آلات موسیقی و همچنین تحت تأثیر نیاز مبرم به تبلیغات چاپی آثار موسیقایی)، روند تبدیل شدن به یک سمفونی تکمیل شد. ارکستری متشکل از چهار گروه ساز هر چند نابرابر: زهی، چوبی، برنجی و ضربی. نمونه سازی ترکیب ارکستر توسط کل دوره پیشرفت قبلی موزها تهیه شد. فرهنگ.

اولین آن در قرن 17 بود. - گروه زهی تثبیت شد، متشکل از انواع سازهای زهی خانواده ویولن که کمی قبل از آن شکل گرفته بودند: ویولن، ویولا، ویولن سل و کنترباس که آنها را دوبرابر می کرد، که جایگزین ویولا شد - سازهای مجلسی و قابلیت های فنی محدود.

فلوت باستانی، ابوا و فاگوت نیز تا این زمان به قدری بهبود یافته بودند که از نظر کوک و تحرک، شروع به برآورده کردن الزامات گروه نوازی کردند و به زودی توانستند (با وجود محدوده کلی نسبتاً محدود) دوم را تشکیل دهند. گروه در ارکستر وقتی در Ser. قرن هجدهم کلارینت نیز به آنها پیوست (طراحی که کمی دیرتر از طرح های دیگر سازهای بادی چوبی بهبود یافت) سپس این گروه تقریباً به اندازه سازهای زهی یکپارچه شدند و در یکنواختی به آن تسلیم شدند، اما از نظر تنوع از آن پیشی گرفتند. از صداها

خیلی بیشتر طول کشید تا به یک اورک مساوی تبدیل شود. گروه روح مس ابزار. در زمان جی اس باخ، ارکسترهای کوچک مجلسی اغلب شامل یک ترومپت طبیعی بودند که بیشتر مورد استفاده قرار می گرفت. در رجیستر بالا، جایی که مقیاس آن اجازه استخراج دیاتونیک را می داد. سکانس های دوم برای جایگزینی این ملودیک از یک پیپ (به اصطلاح سبک کلارینو) از طبقه دوم استفاده کنید. قرن 2 تفسیر جدیدی از مس به وجود آمد. آهنگسازان به طور فزاینده ای شروع به متوسل شدن به لوله ها و شیپورهای طبیعی برای سازدهنی کردند. پر کردن اورک پارچه ها، و همچنین برای تقویت لهجه ها و تاکید بر decomp. فرمول های ریتم به دلیل فرصت های محدود، سازهای برنجی تنها در مواردی که موسیقی برای آنها ساخته می شد، به عنوان یک گروه برابر عمل می کردند. روی طبیعت ترازوهای مشخصه فنفارهای نظامی، بوق شکار، بوق پستی و سایر ابزارهای سیگنال برای اهداف خاص - بنیانگذاران گروه برنجی ارکسترال.

در نهایت ضربه بزنید. سازهای ارکسترهای قرن 17 تا 18. اغلب آنها توسط دو تیمپانی کوک شده به تونیک و غالب، که معمولا در ترکیب با یک گروه برنج استفاده می شد نشان داده می شد.

در پایان 18 - اوایل. قرن 19 یک "کلاسیک" را تشکیل داد. ارکستر مهم ترین نقش در ایجاد ترکیب آن متعلق به جی هایدن است، اما در بتهوون شکل کاملاً تکمیل شده ای به خود گرفت (به همین دلیل گاهی اوقات به آن «بتوونی» می گویند). شامل 8-10 ویولن اول، 4-6 ویولن دوم، 2-4 ویولن، 3-4 ویولن سل و 2-3 کنترباس (قبل از بتهوون آنها عمدتاً در یک اکتاو با ویولن سل می نواختند). این ترکیب تارها با 1-2 فلوت، 2 ابوا، 2 کلارینت، 2 باسون، 2 بوق (گاهی 3 یا حتی 4 تا که نیاز به کوک های مختلف بود)، 2 ترومپت و 2 تیمپان مطابقت داشت. چنین ارکستری فرصت‌های کافی برای تحقق ایده‌های آهنگسازانی که در استفاده از موسیقی‌ها به مهارت زیادی دست یافته بودند، فراهم می‌کرد. ابزار، به ویژه مس، که طراحی آن هنوز بسیار ابتدایی بود. از این رو، در آثار جی. هایدن، وا موتسارت و به ویژه ال. بتهوون، اغلب نمونه هایی از غلبه هوشمندانه بر محدودیت های سازهای معاصر آنها و تمایل به گسترش و بهبود ارکستر سمفونیک آن زمان وجود دارد. حدس زد.

در سمفونی سوم، بتهوون مضمونی را ایجاد کرد که اصل قهرمانی را با کامل بودن تجسم می بخشد و در عین حال به طور ایده آل با ماهیت شاخ های طبیعی مطابقت دارد:

در حرکت آهسته سمفونی پنجم او، بوق ها و شیپورها با تعجب های پیروزمندانه سپرده می شوند:

تم شاد فینال این سمفونی نیز مستلزم حضور ترومبون ها بود:

بتهوون هنگام کار بر روی موضوع سرود پایانی سمفونی نهم، بدون شک به دنبال این بود که اطمینان حاصل شود که آن را می توان بر روی سازهای برنجی طبیعی نواخت.

استفاده از تیمپانی در اسکرو همان سمفونی بدون شک نشان از قصد مخالفت چشمگیر با ضرب دارد. ساز – تیمپانی برای بقیه ارکستر:

حتی در زمان زندگی بتهوون، انقلابی واقعی در طراحی ارواح برنجی رخ داد. ابزارهای مرتبط با اختراع مکانیزم شیر.

آهنگسازان دیگر محدود به امکانات محدود طبیعت نبودند. سازهای برنجی و علاوه بر این، این فرصت را به دست آوردند تا با خیال راحت طیف وسیع تری از تونالیته ها را از بین ببرند. با این حال، لوله‌ها و بوق‌های جدید «کروماتیک» فوراً به رسمیت شناخته نشدند - در ابتدا بدتر از نمونه‌های طبیعی به نظر می‌رسیدند و اغلب خلوص لازم سیستم را ارائه نمی‌کردند. و در زمانهای بعد، برخی از آهنگسازان (آر. واگنر، ای. برامس، NA Rimsky-Korsakov) گاهی اوقات به تفسیر بوق و شیپور به عنوان طبیعت بازگشتند. سازها، آنها را برای نواختن بدون استفاده از دریچه تجویز می کند. به طور کلی، ظهور ابزارهای دریچه ای چشم اندازهای وسیعی را برای توسعه بیشتر موزها باز کرد. خلاقیت ، زیرا در کوتاه ترین زمان ممکن گروه مس کاملاً با سیم و چوب روبرو شد و این فرصت را پیدا کرد که به طور مستقل هر یک از پیچیده ترین موسیقی ها را ارائه دهد.

یک رویداد مهم اختراع باس توبا بود که نه تنها برای گروه برنج، بلکه برای کل ارکستر به عنوان یک پایه قابل اعتماد تبدیل شد.

کسب استقلال توسط گروه مس در نهایت محل شاخ ها را مشخص کرد که قبل از آن (بسته به شرایط) یا مسی یا چوبی به هم چسبیده بودند. به عنوان سازهای برنجی، بوق ها معمولاً همراه با ترومپت (گاهی اوقات توسط تیمپانی پشتیبانی می شوند)، یعنی دقیقاً به صورت گروهی اجرا می کردند.

در موارد دیگر، آنها کاملاً با سازهای چوبی، به ویژه باسون، ادغام شدند و پدال هارمونیکا را تشکیل دادند (تصادفی نیست که در موسیقی های باستانی، و بعدها با R. Wagner، G. Spontini، گاهی اوقات با G. Berlioz، یک خط بوق وجود داشت. بالای باسون ها، یعنی در میان چوبی ها قرار می گیرد). ردپای این دوگانگی حتی امروزه نیز قابل مشاهده است، زیرا بوق ها تنها سازهایی هستند که نه به ترتیب تسیتورا، بلکه به عنوان یک "پیوند" بین سازهای چوبی و برنجی در موسیقی جای دارند.

برخی از آهنگسازان مدرن (به عنوان مثال، اس اس پروکوفیف، دی.دی. شوستاکوویچ) در بسیاری دیگر. نمرات قسمت بوق بین ترومپت و ترومبون ثبت شد. با این حال، روش ضبط شاخ ها با توجه به تزیتور آنها به دلیل مصلحت قرار دادن ترومبون ها و لوله ها در کنار یکدیگر در اسکور، که اغلب با هم به عنوان نمایندگان مس "سنگین" ("سخت") عمل می کنند، رایج نشد.

گروه ارواح چوبی. سازهایی که طرح‌های آن‌ها همچنان رو به بهبود بود، به دلیل انواع مختلف، به شدت شروع به غنی‌سازی کردند: فلوت‌های کوچک و آلتو، eng. هورن، کلارینت کوچک و باس، کنتراباسون. در طبقه 2. قرن 19 به تدریج، یک گروه چوبی رنگارنگ شکل گرفت که از نظر حجم نه تنها کمتر از سیم نبود، بلکه حتی از آن نیز پیشی گرفت.

تعداد سازهای کوبه ای نیز در حال افزایش است. 3-4 تیمپان توسط طبل های کوچک و بزرگ، سنج، مثلث، تنبور به هم متصل می شوند. به طور فزاینده‌ای، زنگ‌ها، زیلوفون، فریم و بعداً سلستا در ارکستر ظاهر می‌شوند. رنگ های جدید توسط چنگ هفت پدالی که در آغاز قرن نوزدهم اختراع شد و بعداً توسط S. Erar بهبود یافت، با مکانیزم دوتایی کوک معرفی شد.

رشته ها به نوبه خود نسبت به رشد گروه های همسایه بی تفاوت نمی مانند. برای حفظ تناسب صوتی صحیح، لازم بود تعداد نوازندگان این سازها به 14-16 ویولن اول، 12-14 نفر دوم، 10-12 ویولا، 8-12 ویولن سل، 6-8 کنترباس افزایش یابد. که امکان استفاده گسترده از decomp را ایجاد کرد. divisi.

بر اساس ارکستر کلاسیک قرن 19 به تدریج توسعه یافته توسط ایده های موسوم به موسیقی. رمانتیسم (و از این رو جستجو برای رنگ های جدید و تضادهای روشن، ویژگی ها، موسیقی برنامه-سمفونیک و تئاتر) ارکستر G. Berlioz و R. Wagner، KM Weber و G. Verdi، PI چایکوفسکی و NA Rimsky-Korsakov.

به طور کامل در طبقه 2 ساخته شده است. قرن 19 که تقریباً صد سال بدون هیچ تغییری وجود دارد، (با تغییرات کوچک) هنوز هم هنر را راضی می کند. نیازهای آهنگسازان در جهت ها و شخصیت های مختلف به عنوان جاذبه به سمت زیبایی، رنگارنگی، موسیقایی. نوشتن صدا، و کسانی که برای عمق روانی تصاویر موسیقی تلاش می کنند.

به موازات تثبیت ارکستر، جستجوی فشرده برای تکنیک های جدید اورک انجام شد. نوشتن، تفسیری جدید از سازهای ارکستر. نظریه کلاسیک آکوستیک تعادل، فرموله شده در رابطه با سمفونی بزرگ. ارکستر NA Rimsky-Korsakov، از این واقعیت ناشی می شود که یک ترومپت (یا ترومبون، یا توبا) فورته را به رساترین حالت خود می نوازد. رجیستر از نظر قدرت صدا برابر با دو بوق است که هر کدام به نوبه خود برابر با دو روح چوبی است. سازها یا همصدایی هر زیرگروه زهی.

پی چایکوفسکی. سمفونی 6، حرکت I. فلوت ها و کلارینت ها جمله ای را که قبلا توسط ویولاها و ویولن سل نواخته شده بود، تکرار می کنند.

در همان زمان، اصلاحات خاصی برای تفاوت در شدت رجیسترها و برای دینامیک انجام شد. سایه هایی که می توانند نسبت را در اورک تغییر دهند. پارچه ها یکی از تکنیک های مهم کلاسیک I. پدال هارمونیک یا ملودیک (ضد نقطه گذاری) بود که بسیار مشخصه موسیقی همفونیک است.

اصلی در انطباق با تعادل صوتی، I. نمی تواند جهانی باشد. او به خوبی الزامات تناسب دقیق، تعادل تفکر را برآورده کرد، اما برای انتقال عبارات قوی کمتر مناسب بود. در این موارد روشهای I., osn. در دو برابر شدن قدرتمند (سه، چهار برابر) برخی از صداها در مقایسه با دیگران، در تغییرات مداوم در صدا و دینامیک.

چنین تکنیک هایی از ویژگی های کار تعدادی از آهنگسازان اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 است. (به عنوان مثال، AN Scriabin).

همراه با استفاده از تامبرهای "خالص" (تک نفره)، آهنگسازان شروع به دستیابی به جلوه های ویژه کردند، به طور جسورانه رنگ های متفاوت را با هم مخلوط کردند، صداها را در 2، 3 یا بیشتر اکتاو دو برابر کردند، با استفاده از مخلوط های پیچیده.

پی چایکوفسکی. سمفونی شماره 6، موومان اول. تعجب های سازهای برنجی هر بار توسط سازهای زهی و چوبی پاسخ داده می شود.

همانطور که معلوم شد، خود تن‌های خالص مملو از اضافات بودند. دراماتورژی فرصت ها، به عنوان مثال مقایسه رجیسترهای بالا و پایین در سازهای چوبی، استفاده از دکامپ خاموش. تکالیف برنجی، استفاده از موقعیت‌های باس بالا برای سیم‌ها و غیره. سازهایی که قبلاً فقط برای ضرب آهنگ یا هارمونی پر کردن و رنگ‌آمیزی استفاده می‌شدند، به‌طور فزاینده‌ای به‌عنوان حامل مضمون‌گرایی مورد استفاده قرار می‌گیرند.

در جستجوی گسترش بیان خواهد شد. و به تصویر بکشد. فرصت ها ارکستر قرن بیستم را تشکیل دادند. – ارکستر G. Mahler و R. Strauss، C. Debussy و M. Ravel، IF Stravinsky و V. Britten، SS Prokofiev و DD Shostakovich. با همه جهات و شخصیت های خلاقانه این افراد و تعدادی دیگر از استادان برجسته نویسندگی ارکسترال دسامبر. کشورهای جهان با مهارت تکنیک های متنوع I., osn به هم مرتبط هستند. بر روی تخیل شنوایی توسعه یافته، حس واقعی ماهیت سازها و دانش فنی عالی آنها. فرصت ها.

به معنای. مکانی در موسیقی قرن بیستم که به لایتیمبرها اختصاص داده شده است، زمانی که هر ساز، به عنوان مثال، به شخصیت ساز در حال نواختن تبدیل می شود. کارایی. بنابراین، سیستم لایتموتیف های ابداع شده توسط واگنر شکل های جدیدی به خود می گیرد. از این رو جستجوی فشرده برای تامبرهای جدید. نوازندگان زهی به طور فزاینده ای sul ponticello، col legno، با هارمونیک می نوازند. سازهای بادی از تکنیک فرولاتو استفاده می کنند. نواختن چنگ با ترکیب پیچیده ای از هارمونیک ها غنی می شود که با کف دست به سیم ها ضربه می زند. طرح‌های ابزار جدیدی ظاهر می‌شوند که امکان دستیابی به جلوه‌های غیرعادی را فراهم می‌کنند (مثلاً گلیساندو روی تیمپان پدال). سازهای کاملاً جدیدی اختراع شده اند (مخصوصاً سازهای کوبه ای) از جمله. و الکترونیکی در نهایت، در Symph. ارکستر به طور فزاینده ای سازهایی را از ساخته های دیگر (ساکسیفون، سازهای ملی کوبیده) معرفی می کند.

الزامات جدید برای استفاده از ابزارهای آشنا توسط نمایندگان جنبش های آوانگارد در دوران مدرن ارائه شده است. موسیقی نمرات آنها تحت سلطه ضرب و شتم است. سازهایی با صدایی خاص (زیلوفون، زنگ، ویبرافون، طبل با صدای مختلف، تیمپانی، زنگ های لوله ای)، و همچنین سلستا، fp. و ابزارهای مختلف برقی حتی سازهای کمانی هم معنی دارد. کمترین مورد استفاده این آهنگسازان برای نوازندگی و سازهای کوبه ای. تولید صدا، تا ضربه زدن با کمان بر روی عرشه سازها. افکت‌هایی مانند شکستن میخ‌ها بر روی تخته‌های صوتی طنین‌دهنده چنگ یا ضربه زدن به سوپاپ‌ها روی دریچه‌های چوبی نیز رایج شده‌اند. به طور فزاینده‌ای از افراطی‌ترین و شدیدترین رجیسترهای ابزار استفاده می‌شود. علاوه بر این، خلاقیت هنرمندان آوانگارد با تمایل به تفسیر ارکستر برتر مشخص می شود. به عنوان جلسات تکنوازان؛ ترکیب خود ارکستر در درجه اول به دلیل کاهش تعداد سازهای گروهی تمایل به کاهش دارد.

NA ریمسکی-کورساکوف. «شهرزاده». قسمت دوم. سازهای زهی، نواختن غیر دیویسی، با استفاده از نت های دوگانه و آکوردهای سه و چهار قسمتی، ملودیک-هارمونیک را با تمام وجود بیان می کند. بافت، که فقط اندکی توسط سازهای بادی پشتیبانی می شود.

اگرچه در قرن بیستم آثار زیادی نوشته شده است. برای ترکیبات خاص (نوعی) سمف. ارکستر، هیچ یک از آنها مانند قبل از ارکستر آرشه زهی، که آثار زیادی برای آن ایجاد شد که محبوبیت زیادی پیدا کرد، معمولی نشد (به عنوان مثال، "سرناد برای ارکستر زهی" اثر پی چایکوفسکی).

توسعه Orc موسیقی به وضوح وابستگی متقابل خلاقیت و پایه مادی آن را نشان می دهد. اطلاع. پیشرفت در طراحی مکانیک پیچیده ارواح چوبی. ابزار و یا در زمینه ساخت دقیق ترین ابزار مسی مدرج و همچنین بسیاری دیگر. پیشرفت های دیگر در آلات موسیقی در نهایت نتیجه خواسته های مبرم هنر ایدئولوژیک بود. سفارش. به نوبه خود، بهبود پایه مادی هنر افق های جدیدی را برای آهنگسازان و نوازندگان باز کرد و خلاقیت آنها را بیدار کرد. فانتزی و در نتیجه پیش نیازهای توسعه بیشتر هنر موسیقی را ایجاد کرد.

اگر آهنگساز روی یک اثر ارکستری کار کند، اگر نه با تمام جزئیات، پس در ویژگی‌های اصلی آن، مستقیماً برای ارکستر نوشته شده است (یا باید نوشته شود). در این مورد، ابتدا در چندین خط به شکل یک طرح ثبت می شود - نمونه اولیه امتیاز آینده. هرچه جزئیات کمتری از بافت ارکسترال در طرح وجود داشته باشد، به FP معمولی دو خطی نزدیکتر است. ارائه، کار بیشتری روی I. واقعی در فرآیند نوشتن نمره انجام می شود.

ام راول. "بولرو". رشد عظیم تنها با ابزار دقیق به دست می آید. از یک فلوت انفرادی در برابر پس‌زمینه یک شخصیت همراهی که به سختی قابل شنیدن است، از طریق همخوانی بادهای چوبی، سپس از طریق مخلوطی از سیم‌هایی که توسط بادها دو برابر شده‌اند…

در اصل، ابزار دقیق fp. نمایشنامه های خود یا نویسنده دیگری نیاز به خلاقیت دارد. رویکرد. این قطعه در این مورد همیشه تنها نمونه اولیه کار ارکسترال آینده است، زیرا نوازنده دائماً مجبور است بافت را تغییر دهد و اغلب مجبور می شود رجیسترها را تغییر دهد، صداها را دو برابر کند، پدال ها را اضافه کند، فیگوراسیون ها را دوباره بسازد، آکوستیک را پر کند. . voids، تبدیل آکوردهای تنگ به پهن و غیره شبکه. انتقال fp ارائه به ارکستر (که گاهی در تمرینات موسیقی با آن مواجه می‌شویم) معمولاً از نظر هنری رضایت‌بخش نیست. نتایج - چنین I. از نظر صدا ضعیف است و تأثیر نامطلوبی ایجاد می کند.

مهمترین هنر وظیفه دستگاه ساز اعمال دکامپ است. با توجه به ویژگی و کشش صداها، که به شدت دراماتورژی ارک را آشکار می کند. موسیقی؛ فنی اصلی در عین حال، وظیفه دستیابی به گوش دادن خوب به صداها و نسبت صحیح بین هواپیماهای اول و دوم (سوم) است که تسکین و عمق اورک را تضمین می کند. صدا.

با I.، برای مثال، fp. ممکن است نمایشنامه ها به وجود بیایند و تعدادی مکمل شوند. کارها، با انتخاب کلید شروع می شود، که همیشه با کلید اصلی مطابقت ندارد، به خصوص اگر نیاز به استفاده از صدای روشن سیم های باز یا صداهای درخشان بدون سوپاپ سازهای برنجی وجود داشته باشد. همچنین بسیار مهم است که موضوع همه موارد انتقال موسوم به درستی حل شود. عبارات را در سایر رجیسترها در مقایسه با نسخه اصلی، و در نهایت، بر اساس برنامه توسعه کلی، مشخص کنید که در چند "لایه" یک یا آن بخش از تولید ابزار دقیق باید بیان شود.

شاید چندین. I. راه حل های تقریبا هر محصول. (البته اگر به طور خاص به عنوان ارکستر تصور نشده باشد و به صورت طرح پارتیتور نوشته نشده باشد). هر کدام از این تصمیمات می تواند به شیوه خود از نظر هنری توجیه شود. با این حال، اینها تا حدودی اورک های متفاوتی خواهند بود. محصولاتی که از نظر رنگ، کشش و درجه تضاد بین بخش ها با یکدیگر متفاوت هستند. این تأیید می کند که I. یک فرآیند خلاقانه است که از اصل کار جدا نیست.

ادعای مدرن I. مستلزم دستورالعمل دقیق عبارت است. عبارت‌های معنی‌دار فقط پیروی از سرعت تعیین‌شده و پیروی از عناوین کلی پویا نیست. و آگوژیک سفارش، بلکه استفاده از روش های خاصی از عملکرد مشخصه هر ساز. بنابراین، هنگام اجرا بر روی سیم. می توانید آرشه را به سمت بالا و پایین، در نوک یا در استاک، به آرامی یا ناگهانی حرکت دهید، سیم را محکم فشار دهید یا اجازه دهید تا آرشه بپرد، یک نت برای هر آرشه یا چندین نت و غیره بنوازید.

مجریان روح. ابزارها می توانند از diff استفاده کنند. روش های دمیدن یک جت هوا - از تلاش. دو و سه "زبان" به یک لگاتو ملودیک گسترده، استفاده از آنها در منافع عبارت بیانی. همین امر در مورد سایر سازهای مدرن نیز صدق می کند. ارکستر نوازنده باید تمام این ظرافت ها را به خوبی بشناسد تا بتواند نیت خود را با بیشترین کمال به گوش نوازندگان برساند. بنابراین، نمرات مدرن (برخلاف نمرات آن زمان، زمانی که موجودی تکنیک‌های اجرای عمومی پذیرفته شده بسیار محدود بود و به نظر می‌رسید که خیلی بدیهی انگاشته می‌شد) معمولاً به معنای واقعی کلمه با تعداد زیادی از دقیق‌ترین نشانه‌ها پر شده‌اند، بدون آن‌ها موسیقی بی خاصیت می شود و نفس زنده و لرزان خود را از دست می دهد.

نمونه های شناخته شده استفاده از تامبر در نمایشنامه. و به تصویر بکشد. اهداف عبارتند از: نواختن فلوت در پیش درآمد «بعد از ظهر یک فاون» اثر دبوسی. نواختن ابوا و سپس باسون در پایان صحنه دوم اپرای یوجین اونگین (چوپان بازی می کند). عبارت شیپوری که در تمام محدوده می‌افتد و فریادهای کلارینت کوچک در شعر «تیل اولن‌شپیگل» آر. اشتراوس. صدای غم انگیز کلارینت باس در صحنه پنجم اپرا ملکه بیل (در اتاق خواب کنتس)؛ سولوی کنترباس قبل از صحنه مرگ دزدمونا (اتلو اثر جی. وردی)؛ روح فرولاتو سازهایی که صدای بلع قوچ را در سمفونی به تصویر می کشند. شعر «دن کیشوت» اثر آر. اشتراوس. رشته های sul ponticello سازهایی که آغاز نبرد در دریاچه پیپسی را به تصویر می کشند (کانتاتا الکساندر نوسکی اثر پروکوفیف).

همچنین تک‌نوازی ویولا در سمفونی برلیوز «هارولد در ایتالیا» و تک‌نوازی ویولن سل در «دون کیشوت» اشتراوس، کادنزای ویولن در این سمفونی، قابل توجه است. سوئیت ریمسکی-کورساکوف "شهرزاده". اینها شخصیت پردازی می شوند. لایتیمبرها با همه تفاوت هایشان، دراماتورژی برنامه ای مهمی را اجرا می کنند. کارکرد.

اصول I. هنگام ایجاد نمایشنامه برای سمفونی ها توسعه یافت. ارکستر، عمدتا برای بسیاری از ارک های دیگر معتبر است. ترکیب بندی هایی که در نهایت به شکل و شباهت سمفونی ایجاد می شوند. و همیشه شامل دو یا سه گروه از سازهای همگن باشد. این تصادفی نیست که روح. ارکسترها و همچنین دسامبر nar. nat. ارکسترها اغلب رونویسی از آثار نوشته شده برای سمفونی را اجرا می کنند. ارکستر این گونه ترتیبات یکی از انواع چیدمان است. اصول I. به. - ل بدون موجودات کار می کند تغییرات از یک ترکیب ارکستر به ترکیب دیگر به آنها منتقل می شود. دسامبر گسترده کتابخانه‌های ارکستر، که به گروه‌های کوچک اجازه می‌دهد آثار نوشته شده برای ارکسترهای بزرگ را اجرا کنند.

جایگاه ویژه ای را I. نویسنده، اول از همه، fi. مقالات برخی از محصولات در دو نسخه مساوی - به شکل اورک وجود دارند. نمرات و در fp. ارائه (برخی از راپسودی های اف. لیست، سوئیت هایی از موسیقی تا "پیر گینت" اثر ای. گریگ، نمایشنامه های جداگانه ای از آ.ک. لیادوف، آی. برامس، سی. دبوسی، سوئیت هایی از "پتروشکا" اثر ایف استراوینسکی، سوئیت های باله "رومئو" و ژولیت» اثر اس اس پروکوفیف و غیره). از جمله نمرات ایجاد شده بر اساس FP شناخته شده. آثار استادان بزرگ I.، تصاویر موسورگسکی-راول در یک نمایشگاه برجسته است که به اندازه فریم های آنها اجرا می شود. نمونه اولیه از شاخص ترین آثار در زمینه I. می توان به نسخه های اپراهای بوریس گودونف و خونشچینا اثر موسورگسکی و مهمان سنگی اثر دارگومیژسکی با اجرای NA Rimsky-Korsakov و I. جدید اپراهای Boris Godunov و Khovanshchina توسط . موسورگسکی، توسط دی.دی. شوستاکوویچ.

ادبیات گسترده ای در مورد I. برای ارکستر سمفونیک وجود دارد که تجربه غنی موسیقی سمفونیک را خلاصه می کند. به بنیاد. آثار برلیوز عبارتند از "رساله بزرگ در مورد ساز و ارکستراسیون مدرن" برلیوز و "مبانی ارکستراسیون" ریمسکی-کورساکوف با نمونه های موسیقی از ساخته های خودش. نویسندگان این آثار آهنگسازان عملی برجسته ای بودند که توانستند به طور کامل به نیازهای مبرم نوازندگان پاسخ دهند و کتاب هایی خلق کنند که اهمیت اصلی خود را از دست نداده اند. نسخه های متعددی بر این امر گواهی می دهد. رساله برلیوز که در دهه 40 نوشته شده است. قرن 19، توسط R. Strauss مطابق با Orc تجدید نظر و تکمیل شد. شروع تمرین قرن 20

در موسیقی اوخ. موسسات دوره ویژه I را می گذرانند که معمولاً از دو دوره اصلی تشکیل شده است. بخش‌ها: ابزار دقیق و در واقع I. بخش اول (مقدمه‌ای) به معرفی سازها، ساختار، خواص، تاریخچه توسعه هر یک از آنها می‌پردازد. دوره I. به قوانین ترکیب سازها، انتقال با استفاده از I. افزایش و کاهش تنش، نوشتن خصوصی (گروهی) و توتی ارکستری اختصاص دارد. هنگام بررسی روش های هنر، در نهایت از ایده هنر بیرون می آید. کل محصول ایجاد شده (سازماندهی شده).

تکنیک های I. در فرآیند عملی به دست می آیند. کلاس‌هایی که در طی آن دانش‌آموزان، تحت راهنمایی یک معلم، برای ارکستر نخست‌وزیر رونویسی می‌کنند. fp آثار، با تاریخچه ارکستر آشنا شوید. سبک و تجزیه و تحلیل بهترین نمونه از نمرات. رهبران ارکستر، آهنگسازان و موسیقی شناسان، علاوه بر این، موسیقی خوانی را تمرین می کنند و به طور کلی آنها را با پیانو بازتولید می کنند. اما بهترین تمرین برای یک نوازنده تازه کار این است که به کارهای خود در ارکستر گوش دهد و در حین تمرین از نوازندگان مجرب مشاوره دریافت کند.

منابع: Rimsky-Korsakov N., Fundamentals of Orchestration with his Score Samples from his Own Compositions, ed. M. Steinberg, (قسمت) 1-2, Berlin – M. – St. Petersburg, 1913, همان, Full. جمع soch.، آثار ادبی و مکاتبات، ج. III، م.، 1959; Beprik A.، تفسیر آلات ارکستر، م.، 1948، 4961; خود او مقالاتی در مورد مسائل سبک های ارکسترال، م.، 1961; Chulaki M., Symphony Orchestra Instruments, L., 1950, Revised. م.، 1962، 1972; واسیلنکو اس.، ساز برای ارکستر سمفونیک، جلد. 1، م.، 1952، ج. 2, M., 1959 (ویرایش و با اضافات Yu. A. Fortunatov); Rogal-Levitsky DR، ارکستر مدرن، جلد. 1-4، م.، 1953-56; Berlioz H., Grand trait d'instrumentation et d' Orchestration modernes, P., 1844, M855; his, Instrumentationslehre, TI 1-2, Lpz., 1905, 1955; Gevaert FA, Traite general d'instrumentation, Gand-Liège, 1863, rus. مطابق. PI Tchaikovsky, M., 1866, M. – Leipzig, 1901, همچنین به صورت کامل. جمع کردن op. چایکوفسکی، جلد. IIIB، تجدید نظر شده. و نسخه اضافی تحت عنوان: Nouveau traite d'instrumentation, P.-Brux., 1885; ترجمه روسی، M.، 1892، M.-Leipzig، 1913; قسمت دوم با عنوان: Cours méthodique d'orchestration, P. – Brux., 2, Rus. ترجمه، م.، 1890، 1898; Rrout, E., Instrumentation, L., 1904; Gulraud E., Traite pratique d'instrumentation, P., 1878, rus. مطابق. G. Konyus تحت عنوان: راهنمای مطالعه عملی ابزار دقیق، M.، 1892 (پیش از انتشار نسخه اصلی فرانسوی)، ویرایش. و با اضافات D. Rogal-Levitsky, M., 1892; Widor Ch.-M., La technology de l'orchestre moderne, P., 1934, 1904, Rus. مطابق. با اضافه کردن D. Rogal-Levitsky، مسکو، 1906; Carse A.، نکات عملی در مورد ارکستراسیون، L.، 1938; خود او، تاریخچه ارکستراسیون، L.، 1919، rus. ترجمه، م.، 1925; او، ارکستر در قرن 1932، کمب، 18; او، ارکستر از بتهوون تا برلیوز، کامب.، 1940; Wellen, E., Die neue Instrumentation, Bd 1948-1, B., 2-1928; Nedwed W., Die Entwicklung der Instrumentation von der Wiener Klassik bis zu den Anfängen R. Wagners, W., 29 (Diss.); مریل، بی دبلیو، مقدمه ای عملی بر ارکستراسیون و ساز، آن آربور (میشیگان)، 1931; Marescotti A.-F., Les instruments d'orchestre, leurs caractères, leurs possibilités et leur utilization dans l'orchestre moderne, P., 1937; Kennan، KW، تکنیک ارکستراسیون، NY، 1950: Piston W.، The instrumentation، NY، 1952; Coechlin Ch., Traité de l'orchestration, v. 1952-1, P., 3-1954; Kunitz H.، ابزار دقیق. Ein Hand- und Lehrbuch, Tl. 56-1, Lpz., 13-1956; Erph H., Lehrbuch der Instrumentation und Instrumentenkunde, Mainz, 61; McKay GF، ارکستراسیون خلاق، بوستون، 1959; Becker H., Geschichte der Instrumentation, Köln, 1963 (Serie “Das Musikwerk”, H. 1964); گلمینوف ام.، مشکلات ارکستراسیون، اس.، 24; Zlatanova R.، توسعه ارکستر و ارکستراسیون، S، 1966; Pawlowsky W., Instrumentacja, Warsz., 1966.

MI چولاکی