بداهه نوازی |

ابتکار (بداهه نوازی فرانسوی، ایتال. بداهه نوازی، از لات. بداهه – غیرمنتظره، ناگهانی) – نوع خاصی از هنر که در تعدادی از هنرها (شعر، نمایش، موسیقی، رقص) یافت می شود. خلاقیت، با تولید K-rum. به طور مستقیم در فرآیند اجرای آن ایجاد شده است. موسیقی. و از دوران باستان شناخته شده است. شخصیت شفاهی نار. خلاقیت – انتقال آهنگ و آموزش آهنگ های با گوش، از حافظه - به استفاده از Nar کمک کرد. نوازندگان (خوانندگان و نوازندگان ساز) از عناصر I. در تمرین من من. آنها به اشکال الهه‌ای که توسط مردم توسعه داده شده است، تکیه می‌کردند. تفکر، به دایره ای از لحن ها، شعارها، ریتم ها و غیره به خوبی تثبیت شده است. از آنجایی که نوازندگان تولد با میل به متحد کردن تثبیت روشنی از موزهایی که زمانی پیدا شده بودند مشخص می شوند. تصویر با تنوع رایگان آن، دستیابی به تجدید و غنی سازی مداوم موسیقی. در موسیقی. فرهنگ های شرقی بداهه نوازی مردم تغییر یک مدل ملودیک خاص DOS است. فرم موسیقی از طریق مردم سرگردان. نوازندگان I. وارد کوه شد فرهنگ یخ در اروپا پروفسور موسیقی I. در قرن اخیر در حال افزایش است - در اصل در wok. موسیقی کالت از آنجایی که اشکال ضبط آن تقریبی، ناقص (neumes، hooks) بود، مجری مجبور شد تا حدی یا دیگری به بداهه‌پردازی متوسل شود (به اصطلاح. سالگردها و غیره). با گذشت زمان، روش ها بیشتر و بیشتر تعریف و تنظیم شدند. هنر بالا سطح ادعای I. در موزه های سکولار می رسد. ژانرها در رنسانس؛ در موسیقی انکسار چند برابری دریافت می کند. تمرین قرن 16-18، هم در آهنگسازی و هم در هنرهای نمایشی. با توسعه instr. موسیقی انفرادی، به ویژه برای سازهای کیبورد، در مقیاس I. – قبل از خلقت به شکل I. کلی موز نمایشنامه. نوازنده ای که اغلب آهنگساز و نوازنده را در یک نفر ترکیب می کرد تا به هنر I. باید یک آمادگی ویژه را پشت سر بگذارد. مریل پروفسور مدارک نوازنده، به عنوان مثال. ارگانیست، برای مدت طولانی مهارت خود را در به اصطلاح. آزاد من. (اغلب در یک موضوع معین) چندصدایی. شکل های یخ (پرلودها، فوگ ها و غیره). اولین استاد معروف I. ارگ نواز و آهنگساز قرن پانزدهم بود. F. لندینو. از اواخر قرن شانزدهم، با تایید هارمونیک هوموفونیک. انبار (ملودی با همراهی)، سیستم به اصطلاح. جنرال بیس، که اجرای همراهی ملودی را طبق یک تولوس باس دیجیتال ارائه می کرد. اگرچه نوازنده مجبور بود به قوانین خاصی برای رهبری صدا پایبند باشد، اما چنین رمزگشایی از باس عمومی شامل عناصر I بود. داشتن یک باس عمومی در قرن 17-18 برای یک نوازنده اجباری در نظر گرفته شد. در قرن 16-18. ترفندها توزیع شد و – رنگ‌آمیزی (تزیین) توسط instr. قطعات (برای عود، کلاویر، ویولن، و غیره)، ووک. مهمانی ها آنها کاربرد وسیعی در بخش‌های رنگارنگ ایتالیایی پیدا کردند. اپرا 18 - اوایل. 19 سی سی (سانتی متر کلوراتورا، رولاد، فیوریتورا). قواعد این گونه من یکی از هنرهاست. مظاهر ازدحام هنر تزیین است که در بسیاری دیگر مطرح شده است. موسیقی باستانی.-نظری. رساله، voc. و instr. مدارس با این حال، سوء استفاده از چنین تکنیک هایی، که چنین من را تبدیل کرد. به یک هنر تزئینی ظاهراً فضیلت‌آمیز، منجر به انحطاط آن شد. تعمیق موسیقی محتوا، پیچیدگی اشکال آن در قرن 18-19. از آهنگسازان خواستار ضبط کاملتر و دقیق تری از موسیقی ها شد. متن اثر، از بین بردن خودسری مجریان. از پایان 18 در. اجرای I. در جلوه های مختلف آن (بر اساس بیس کلی، رنگ آمیزی، و غیره) شروع به دادن جای خود به انتقال دقیق نت موسیقی توسط نوازنده می کند، پایه ای را برای تبلور هنر تفسیر می گذارد. با این حال، در طبقه 1. 19 در چنین اشکالی از I. به عنوان خیال پردازی آزاد، و همچنین من. در یک موضوع خاص، که خود را به عنوان یک موضوع خاص تثبیت کرده است. اعداد (معمولاً نهایی) به صورت خلاصه برنامه های هنرپیشه های ابزاری بداهه نوازان برجسته بزرگترین آهنگسازان آن زمان بودند (L. بتهوون، اف. شوبرت، ن. پاگانینی، اف. لیست، اف. شوپن). منافع عمومی I. به ویژه مشخصه دوران رمانتیک. فانتزی آزاد بخشی جدایی ناپذیر از اجرا بود. مهارت هنرمند رمانتیک، نیاز به آن توسط رمانتیک توجیه می شد.

ارزش دیرهنگام و. کاهش می دهد. اجرا شده I. همچنان توسط خوانندگان اپرا (در آریا) حفظ می شود. ویژگی های آن (به شکل تفاوت های ظریف در تفسیر در خود فرآیند عملکرد) در طول عملکرد محصول ظاهر می شود. از روی قلب (شکلی از اجراهای فشرده توسط تکنوازان، که از نیمه دوم قرن نوزدهم رایج شد)، خواندن یادداشت ها از یک برگه. نوازندگان آزاد I. در آهنگ های instr. کنسرت‌ها (برای مدت کوتاهی؛ بتهوون در پنجمین کنسرتو پیانوی خود یک کادنزا می‌نویسد)، با نوازندگان ارگ (اس. فرانک، آ. بروکنر، ام. دوپر و غیره). I. پردازش کرال و فوگ و هنوز هم سنگ محک پروفسور باقی مانده است. مهارت ارگانیست در تمرین موسیقی مدرن، I. موجودات را بازی نمی کند. نقش، حفظ ارزش تنها در خلاقیت. عمل آهنگساز، همانطور که آماده خواهد شد. مرحله شکل گیری موسیقی تصاویر و نحوه عملکرد عنصر تفسیر استثنا موسیقی جاز است که دارای عناصر ارگانیک جاز جمعی است (به جاز مراجعه کنید). در قرن بیستم با ظهور سینما، آی. در موسیقی کاربرد پیدا کرد. تصویرسازی فیلم های "صامت" (همراهی فیلم با پخش در فریم). مقداری موسیقی E. Jacques-Dalcroze، F. Jode و C. Orff از موسیقی به عنوان وسیله ای برای آموزش موسیقی برای کودکان و جوانان استفاده می کنند. از دهه 2، I. دلخواه در هنر آوانگارد کاربرد پیدا کرد (به Aleatorica مراجعه کنید)، در آثار K. Stockhausen، P. Boulez، و دیگران، که ضبط آنها تنها چند دستورالعمل را برای اجرای آزادانه به اجراکننده می دهد. نیت نویسنده یا او را با نیت خود فراهم می کند. اختیار، در فرآیند اجرا، برای تغییر شکل ترکیبات. مقداری موسیقی ژانرها نام هایی دارند که نشان دهنده ارتباط جزئی آنها با I است (به عنوان مثال، "فانتزی"، "پیش درآمد"، "بداهه سازی").

منابع: وله جی اف، هنر بداهه نوازی، جلد. 1-3, Munster in W., 1925-32; فیشر ام.، بداهه نوازی ارگانیستی در قرن هفدهم، کاسل، 17 («مطالعات Kцnigsberger در مورد موسیقی شناسی»، V); Jцde Fr., The Children Creative in Music, в кн.: Handbook of Music Education, ed. توسط E. Bucken، پوتسدام، 1929; فلر کی جی، درباره تاریخچه بداهه نوازی آزاد. "Die Musikpflege" جلد دوم، 1931; Fritsch M., Variation and Improvisation, Kassel, 1932; ولف اچ کر.، بداهه نوازی های آواز دوره باروک، گزارش کنگره، بامبرگ، 1941; Ferand ET, Die Improvisation, Cologne, 1953, 1956; Lцw HA، بداهه نوازی در آثار پیانوی L. van Beethoven، Saarbrücken، 1961 (موضوع).

IM Yampolsky