ایگور فئودوروویچ استراوینسکی |

ایگور استراوینسکی

... من در زمان اشتباهی به دنیا آمدم. با خلق و خوی و تمایل، مانند باخ، هر چند در مقیاسی دیگر، باید در ابهام زندگی کنم و برای خدمت مستقر و خدا خلق کنم. من در دنیایی که در آن به دنیا آمده بودم زنده ماندم... زنده ماندم... با وجود هک کردن ناشران، جشنواره های موسیقی، تبلیغات… I. استراوینسکی

... استراوینسکی آهنگساز واقعاً روسی است ... روح روسی در دل این استعداد واقعاً بزرگ و چندوجهی، زاده شده از سرزمین روسیه و پیوند حیاتی با آن، نابود ناپذیر است. دی. شوستاکوویچ

زندگی خلاق I. Stravinsky تاریخ زنده موسیقی قرن 1959 است. مانند یک آینه، فرآیندهای توسعه هنر معاصر را منعکس می کند و با کنجکاوی به دنبال راه های جدید است. استراوینسکی به عنوان یک برانداز متهور سنت شهرت پیدا کرد. در موسیقی او، سبک‌های متعددی به وجود می‌آید که دائماً متقاطع هستند و گاهی اوقات طبقه‌بندی آنها دشوار است، که به همین دلیل آهنگساز لقب «مردی با هزار چهره» را از معاصران خود به دست آورد. او مانند شعبده باز از باله خود "Petrushka" است: او آزادانه ژانرها، فرم ها، سبک ها را روی صحنه خلاق خود حرکت می دهد، گویی آنها را تابع قوانین بازی خود می کند. استراوینسکی با این استدلال که «موسیقی فقط می‌تواند خودش را بیان کند»، با این وجود تلاش کرد «همراه با تمپو» (یعنی همراه با زمان) زندگی کند. او در «گفتگوها» که در سال‌های 63-1945 منتشر شد، صداهای خیابانی در سن پترزبورگ، جشن‌های ماسلنیتسا در میدان مریخ را به یاد می‌آورد که به گفته او به او کمک کرد پتروشکای خود را ببیند. و آهنگساز از سمفونی در سه حرکت (XNUMX) به‌عنوان اثری مرتبط با برداشت‌های ملموس از جنگ، با خاطراتی از جنایات پیراهن‌های قهوه‌ای در مونیخ، که خودش تقریباً قربانی آن شد، صحبت کرد.

جهان شمولی استراوینسکی چشمگیر است. این خود را در وسعت پوشش پدیده های فرهنگ موسیقی جهان، در انواع جستجوهای خلاقانه، در شدت فعالیت های نمایشی - پیانیستی و رهبر ارکستر - که بیش از 40 سال به طول انجامید نشان می دهد. مقیاس تماس های شخصی او با افراد برجسته بی سابقه است. N. Rimsky-Korsakov، A. Lyadov، A. Glazunov، V. Stasov، S. Diaghilev، هنرمندان "دنیای هنر"، A. Matisse، P. Picasso، R. Rolland. تی. مان، آ. ژید، سی. چاپلین، کی. دبوسی، ام. راول، آ. شوئنبرگ، پی. هیندمیت، م. دو فالا، جی. فوره، ای. ساتی، آهنگسازان فرانسوی گروه شش - اینها نام برخی از آنها است. استراوینسکی در طول زندگی خود در مرکز توجه عمومی و در تقاطع مهم ترین مسیرهای هنری قرار داشت. جغرافیای زندگی او کشورهای بسیاری را در بر می گیرد.

استراوینسکی دوران کودکی خود را در سن پترزبورگ گذراند، جایی که به گفته او، "زندگی کردن بسیار جالب بود." والدین به دنبال این نبودند که به او حرفه نوازندگی بدهند ، اما کل وضعیت برای پیشرفت موسیقی مساعد بود. خانه دائماً موسیقی پخش می کرد (پدر آهنگساز F. Stravinsky خواننده مشهور تئاتر Mariinsky بود)، یک کتابخانه بزرگ هنری و موسیقی وجود داشت. استراوینسکی از کودکی شیفته موسیقی روسی بود. به عنوان یک پسر ده ساله، او خوش شانس بود که پی. استراوینسکی ام. گلینکا را "قهرمان دوران کودکی من" نامید. او از M. Mussorgsky بسیار قدردانی کرد، او را "راست ترین" دانست و ادعا کرد که در نوشته های خود او تأثیراتی از "بوریس گودونوف" وجود دارد. روابط دوستانه با اعضای حلقه Belyaevsky، به ویژه با Rimsky-Korsakov و Glazunov ایجاد شد.

علایق ادبی استراوینسکی زود شکل گرفت. اولین رویداد واقعی برای او کتاب ل. تولستوی "کودکی، نوجوانی، جوانی" بود، آ. پوشکین و ف. داستایوفسکی در طول زندگی او بت باقی ماندند.

دروس موسیقی از 9 سالگی شروع شد. درس پیانو بود. با این حال، استراوینسکی مطالعات حرفه ای جدی را تنها پس از سال 1902 آغاز کرد، زمانی که به عنوان دانشجو در دانشکده حقوق دانشگاه سن پترزبورگ، شروع به تحصیل با ریمسکی-کورساکوف کرد. در همان زمان، او با S. Diaghilev، هنرمندان "دنیای هنر" نزدیک شد، در "شب های موسیقی مدرن"، کنسرت های موسیقی جدید، با تنظیم A. Siloti شرکت کرد. همه اینها به عنوان انگیزه ای برای بلوغ هنری سریع عمل کرد. اولین آزمایشات آهنگسازی استراوینسکی - سونات پیانو (1904)، سوئیت آواز و سمفونیک فاون و چوپان (1906)، سمفونی در ماژور مسطح (1907)، شرزو شگفت انگیز و آتش بازی برای ارکستر (1908) با تأثیر مشخص شده اند. از مکتب ریمسکی-کورساکوف و امپرسیونیست های فرانسوی. با این حال، از لحظه‌ای که باله‌های پرنده آتشین (1910)، پتروشکا (1911)، آیین بهار (1913)، به سفارش دیاگیلف برای فصل‌های روسیه در پاریس به صحنه رفتند، جهش خلاقانه عظیمی در این شهر به وقوع پیوسته است. ژانری که استراوینسکی در او بعدها به ویژه به آن علاقه داشت، زیرا به قول او، باله «تنها شکلی از هنر نمایشی است که وظایف زیبایی و نه چیزی بیش از آن را سنگ بنای خود قرار می دهد».

سه گانه باله اولین دوره خلاقیت - "روسی" را باز می کند که به این نام برای محل زندگی نامگذاری نشده است (از سال 1910 ، استراوینسکی مدت طولانی در خارج از کشور زندگی کرد و در سال 1914 در سوئیس ساکن شد) ، اما به لطف ویژگی های تفکر موسیقی که در آن زمان ظاهر شد، عمیقاً اساساً ملی. استراوینسکی به فولکلور روسی روی آورد که لایه های مختلف آن به شیوه ای بسیار عجیب در موسیقی هر یک از باله ها شکسته شد. پرنده آتشین با سخاوت پرشور رنگ های ارکستری، تضادهای روشن اشعار رقص گرد شاعرانه و رقص های آتشین خود را تحت تاثیر قرار می دهد. در "پتروشکا" که توسط A. Benois "قاطر باله" نامیده می شود، ملودی های شهری محبوب در آغاز قرن، صدا، تصویر رنگارنگ پر سر و صدای جشن های شرووتاید زنده می شود، که توسط چهره تنها رنجور مخالفت می شود. پتروشکا آیین باستانی بت پرستان قربانی، محتوای "بهار مقدس" را تعیین کرد، که انگیزه اساسی برای تجدید بهار، نیروهای قدرتمند تخریب و آفرینش را تجسم می بخشید. آهنگساز که در اعماق باستان گرایی فولکلور غوطه ور می شود، زبان و تصاویر موسیقی را چنان به طور اساسی تجدید می کند که باله تأثیر انفجار بمبی را بر همنوعانش گذاشت. "فانوس دریایی غول پیکر قرن بیستم" آن را آهنگساز ایتالیایی A. Casella نامید.

در طول این سال ها، استراوینسکی به شدت آهنگسازی می کرد و اغلب روی چندین اثر کار می کرد که در شخصیت و سبک کاملاً متفاوت بودند. اینها، برای مثال، صحنه های رقص روسی عروسی (1914-23) بودند که به نوعی منعکس کننده آیین بهار بود، و اپرای بسیار غنایی The Nightingale (1914). داستان در مورد روباه، خروس، گربه و گوسفند، که سنت های تئاتر بوفون (1917) را احیا می کند، در مجاورت داستان یک سرباز (1918) قرار دارد، جایی که ملوهای روسی در حال حاضر شروع به خنثی شدن و سقوط کرده است. به حوزه سازه گرایی و عناصر جاز.

در سال 1920 استراوینسکی به فرانسه نقل مکان کرد و در سال 1934 تابعیت فرانسه را گرفت. این دوره از فعالیت های خلاقانه و نمایشی بسیار غنی بود. برای نسل جوان آهنگسازان فرانسوی، استراوینسکی به بالاترین مقام، "استاد موسیقی" تبدیل شد. با این حال، شکست نامزدی او برای آکادمی هنرهای زیبای فرانسه (1936)، روابط تجاری مستحکم با ایالات متحده، که در آن دو بار با موفقیت کنسرت برگزار کرد، و در سال 1939 یک دوره سخنرانی در مورد زیبایی شناسی در دانشگاه هاروارد ایراد کرد. همه اینها او را بر آن داشت تا در آغاز جنگ جهانی دوم در آمریکا حرکت کند. او در هالیوود (کالیفرنیا) ساکن شد و در سال 1945 تابعیت آمریکا را پذیرفت.

آغاز دوره "پاریزی" برای استراوینسکی با چرخش شدید به سمت نئوکلاسیک مصادف شد، اگرچه در کل تصویر کلی کار او بسیار متنوع بود. با شروع باله Pulcinella (1920) تا موسیقی G. Pergolesi، او مجموعه ای کامل از آثار را به سبک نئوکلاسیک خلق کرد: باله های Apollo Musagete (1928)، کارت های بازی (1936)، Orpheus (1947). اپرا-اوراتوریو ادیپ رکس (1927); ملودرام پرسفون (1938)؛ اپرای پیشرفت شن کش (1951)؛ اکتت برای بادها (1923)، سمفونی مزامیر (1930)، کنسرتو برای ویولن و ارکستر (1931) و دیگران. نئوکلاسیک استراوینسکی خصلت جهانی دارد. آهنگساز سبک های مختلف موسیقی دوران جی بی لولی، جی اس باخ، کی وی گلوک را با هدف ایجاد «سلطه نظم بر هرج و مرج» مدل می کند. این ویژگی استراوینسکی است که همیشه با تلاش خود برای نظم و انضباط عقلانی خلاقانه متمایز بود که اجازه سرریزهای عاطفی را نمی داد. بله، و خود فرآیند آهنگسازی استراوینسکی نه از روی هوس، بلکه "روزانه، به طور منظم، مانند شخصی که وقت رسمی دارد" انجام می شود.

این ویژگی ها بود که ویژگی مرحله بعدی تکامل خلاق را تعیین کرد. در دهه 50-60. آهنگساز وارد موسیقی دوران پیش از باخ می شود، به توطئه های انجیلی و فرقه ای روی می آورد و از سال 1953 شروع به استفاده از یک تکنیک آهنگسازی دودکافونیک بسیار سازنده می کند. سرود مقدس به افتخار مرقس رسول (1955)، باله آگون (1957)، یادبود چهارصدمین سالگرد گسوالدو دی ونوسا برای ارکستر (400)، کنتاتا-تمثیل سیل در روح اسرار انگلیسی قرن 1960. (1962)، مرثیه ("سرودهای برای مردگان"، 1966) - اینها مهمترین آثار این زمان هستند.

سبک استراوینسکی در آنها بیشتر و بیشتر زاهدانه تر می شود ، به طور سازنده ای خنثی می شود ، اگرچه خود آهنگساز در کار خود از حفظ ریشه های ملی صحبت می کند: "من در تمام زندگی ام روسی صحبت می کنم ، سبک روسی دارم. شاید در موسیقی من این بلافاصله قابل مشاهده نباشد، اما ذاتی آن است، در ماهیت پنهان آن است. یکی از آخرین ساخته‌های استراوینسکی، کانونی با موضوع آهنگ روسی "نه کاج در دروازه‌ها تاب می‌خورد" بود که قبلا در فینال باله "Firebird" استفاده شده بود.

بنابراین، آهنگساز با تکمیل زندگی و مسیر خلاق خود، به مبدأ بازگشت، به موسیقی که تجسم گذشته های دور روسیه بود، اشتیاق برای آن همیشه در جایی در اعماق قلب وجود داشت، گاهی اوقات در بیانیه ها رخنه می کرد، و به ویژه پس از آن تشدید می شد. سفر استراوینسکی به اتحاد جماهیر شوروی در پاییز 1962. در آن زمان بود که او کلمات مهمی را به زبان آورد: "یک فرد دارای یک محل تولد، یک وطن است - و محل تولد عامل اصلی زندگی او است."

O. Averyanova

• فهرست آثار مهم استراوینسکی →