ایگور بوریسوویچ مارکویچ |

ایگور مارکویچ

رهبر ارکستر و آهنگساز فرانسوی اصالتا روسی. "نمی توان بهتر از آنچه نویسنده نوشته است نواخت" - این شعار ایگور مارکویچ، رهبر ارکستر و معلم است که موسیقیدانان شوروی و دوستداران موسیقی به خوبی با او آشنا هستند. این به برخی از شنوندگان دلیلی داد و همچنان می دهد تا مارکویچ را به خاطر فردیت ناکافی اش، به خاطر فقدان اصالت روی صحنه، برای عینیت گرایی بیش از حد سرزنش کنند. اما از سوی دیگر، بسیاری از هنر او منعکس کننده روندهای مشخص در توسعه هنرهای نمایشی روزهای ما است. این به درستی توسط G. Neuhaus مورد توجه قرار گرفت، که نوشت: "به نظر من او متعلق به آن نوع رهبر ارکستر مدرن است که کار و اجراکنندگان آن، یعنی ارکستر و اعضای ارکستر، از او مهمتر هستند. او در درجه اول خادم هنر است و نه حاکم، دیکتاتور. این رفتار بسیار مدرن است. زمانی که غول‌پیکران هنر رهبر ارکستر گذشته، از منظر آکادمیک روشن‌فکر ("اول از همه باید درست اجرا شود")، گاهی اوقات به خود آزادی می‌دادند - آنها خود به خود آهنگساز را تابع اراده خلاق خود می‌کردند - آن زمان. از بین رفته است... بنابراین، من مارکویچ را در زمره آن دسته از نوازندگانی قرار می دهم که به دنبال خودنمایی نیستند، بلکه خود را تقریباً «نخستین در میان برابران» در ارکستر می دانند. در آغوش گرفتن معنوی بسیاری از افراد – و مارکویچ مطمئناً این هنر را می‌داند – همیشه گواهی بر فرهنگ، استعداد و هوش عالی است.

بارها در دهه 60، این هنرمند در اتحاد جماهیر شوروی اجرا می کرد و همیشه ما را نسبت به همه کاره بودن و جهانی بودن هنر خود متقاعد می کرد. مارکویچ یک هنرمند فوق العاده همه کاره است. ما به بیش از یک برنامه کنسرت که توسط او اجرا می شد گوش دادیم، و با این حال تعیین همه جانبه همدردی خلاق رهبر ارکستر دشوار است. در واقع: چه دوره ای، سبک کدام یک به هنرمند نزدیکتر است؟ کلاسیک وین یا رمانتیک، امپرسیونیست فرانسوی یا موسیقی مدرن؟ پاسخ به این سوالات آسان نیست. او سال‌ها به‌عنوان یکی از بهترین مفسران بتهوون در برابر ما ظاهر شد و با تفسیر سمفونی چهارم برامس که سرشار از شور و تراژدی بود، تأثیری ماندگار بر جای گذاشت. و آیا تفسیر او از آیین بهار استراوینسکی فراموش خواهد شد، جایی که به نظر می رسید همه چیز مملو از شیره های حیات بخش طبیعت بیدار شده است، جایی که قدرت عنصری و دیوانگی رقص های آیینی بت پرستان با تمام زیبایی وحشی خود ظاهر می شود؟ در یک کلام، مارکویچ آن نوازنده نادری است که به هر موسیقی به گونه ای نزدیک می شود که گویی آهنگ مورد علاقه خودش است، تمام روح و تمام استعداد خود را در آن می گذارد. اینگونه بود که منتقد وی. تیموکین تصویر مارکویچ را ترسیم کرد.

مارکویچ در کیف در خانواده ای روسی به دنیا آمد که نسل ها از نزدیک با موسیقی مرتبط بودند. اجداد او از دوستان گلینکا بودند و آهنگساز بزرگ زمانی در املاک آنها در دومین کنش ایوان سوزانین کار کرد. به طور طبیعی، بعدها، پس از اینکه خانواده در سال 1914 به پاریس نقل مکان کردند، و از آنجا به سوئیس، موسیقیدان آینده با روحیه تحسین از فرهنگ میهن خود پرورش یافت.

چند سال بعد پدرش فوت کرد و خانواده در شرایط سخت مالی قرار داشتند. مادر این فرصت را نداشت که به پسرش که زود استعدادش را نشان داد، آموزش موسیقی بدهد. اما پیانیست برجسته آلفرد کورتو به طور تصادفی یکی از ساخته های اولیه او را شنید و به مادرش کمک کرد که ایگور را به پاریس بفرستد و در آنجا معلم پیانوی او شد. مارکویچ آهنگسازی را نزد نادیا بولانگر آموخت. سپس توجه دیاگیلف را به خود جلب کرد و او تعدادی کار از جمله کنسرتو پیانو را که در سال 1929 اجرا شد به او سفارش داد.

فقط در سال 1933 مارکویچ پس از آموختن چندین درس از هرمان شرچن، سرانجام به توصیه او دعوت خود را به عنوان رهبر ارکستر تعیین کرد: قبل از آن، او فقط کارهای خود را اجرا می کرد. از آن زمان، او به طور مداوم با کنسرت اجرا کرد و به سرعت در ردیف بزرگترین رهبران ارکستر جهان قرار گرفت. در طول سال های جنگ، این هنرمند شغل مورد علاقه خود را ترک کرد تا در مبارزه با فاشیسم در صفوف مقاومت فرانسه و ایتالیا شرکت کند. در دوران پس از جنگ، فعالیت خلاقانه او به اوج خود می رسد. او بزرگترین ارکسترها را در انگلستان، کانادا، آلمان، سوئیس و به ویژه فرانسه رهبری می‌کند که دائماً در آنجا کار می‌کند.

مارکویچ نسبتاً اخیراً کار تدریس خود را با برگزاری دوره ها و سمینارهای مختلف برای رهبران جوان آغاز کرد. در سال 1963 سمیناری مشابه را در مسکو هدایت کرد. در سال 1960، دولت فرانسه به مارکویچ، رئیس وقت ارکستر کنسرت لامورو، عنوان "فرمانده درجه هنر و ادب" را اعطا کرد. بنابراین او اولین هنرمند غیر فرانسوی بود که این جایزه را دریافت کرد. او به نوبه خود تنها یکی از جوایزی است که به این هنرمند خستگی ناپذیر اهدا شده است.

L. Grigoriev، J. Platek، 1969