هرمان گالینین |

هرمان گالینین

من خوشحالم و افتخار می کنم که هرمان با من خوب رفتار کرد، زیرا من این سعادت را داشتم که او را بشناسم و شکوفایی استعداد عالی او را تماشا کنم. از نامه ای از D. Shostakovich

اثر G. Galynin یکی از درخشان ترین صفحات موسیقی شوروی پس از جنگ است. میراث به جا مانده از او تعداد کمی است، آثار اصلی متعلق به رشته های کرال، کنسرتو-سمفونیک و ژانرهای مجلسی-سازمانی است: اراتوریو "دختر و مرگ" (1950-63)، 2 کنسرتو برای پیانو و ارکستر ( 1946، 1965)، "شعر حماسی" برای ارکستر سمفونیک (1950)، سوئیت برای ارکستر زهی (1949)، 2 کوارتت زهی (1947، 1956)، سه پیانو (1948)، سوئیت برای پیانو (1945).

به راحتی می توان دریافت که بیشتر آثار در طول پنج سال 1945-50 نوشته شده است. این همان مقدار زمان بود که سرنوشت غم انگیز به گالینین برای خلاقیت تمام عیار زمان داد. در واقع، همه مهم‌ترین میراث او در دوران دانشجویی ایجاد شد. داستان زندگی گالینین با همه منحصر به فردش، مشخصه یک روشنفکر جدید شوروی است، بومی مردم، که توانسته به قله های فرهنگ جهانی بپیوندد.

یتیمی که پدر و مادرش را زود از دست داد (پدرش کارگر تولا بود)، در سن 12 سالگی، گالینین به یک یتیم خانه رفت که جایگزین خانواده او شد. قبلاً در آن زمان ، توانایی های هنری برجسته پسر نشان داده شد: او به خوبی طراحی می کرد ، شرکت کننده ضروری در اجراهای تئاتری بود ، اما بیشتر از همه او به سمت موسیقی کشیده شد - او بر تمام سازهای ارکستر سازهای محلی یتیم خانه تسلط داشت ، موسیقی محلی رونویسی می کرد. آهنگ ها برای او اولین کار آهنگساز جوان - "مارش" برای پیانو که در این فضای خیرخواهانه متولد شد، به نوعی به مدرسه موسیقی در کنسرواتوار مسکو تبدیل شد. پس از یک سال تحصیل در بخش مقدماتی، در سال 1938 گالینین در دوره اصلی ثبت نام شد.

در محیط بسیار حرفه ای مدرسه، جایی که او با نوازندگان برجسته - I. Sposobin (هرمونی) و G. Litinsky (آهنگسازی) ارتباط برقرار کرد، استعداد گالینین با قدرت و سرعت شگفت انگیز شروع به رشد کرد - بیهوده نبود که دانش آموزان به آن فکر می کردند. او مرجع اصلی هنری است. گالینین که همیشه برای هر چیز جدید، جالب، خارق العاده و همیشه جذب رفقا و همکاران حریص بود، در سال های تحصیلی خود به ویژه موسیقی پیانو و تئاتر را دوست داشت. و اگر سونات ها و پیش درآمدهای پیانو منعکس کننده هیجان جوانی، باز بودن و ظرافت احساسات آهنگساز جوان بود، پس موسیقی برای میانبر M. سروانتس "غار سالامانکا" تمایلی به شخصیت پردازی تند است، تجسم لذت زندگی. .

آنچه در ابتدای راه یافت شد در کارهای بعدی گالینین ادامه یافت - عمدتاً در کنسرتوهای پیانو و موسیقی برای کمدی جی. فلچر، رام کردن رام کننده (1944). در دوران مدرسه، همه از سبک اصلی «گالینین» در نواختن پیانو شگفت‌زده شده بودند، و این شگفت‌آورتر بود زیرا او هرگز به طور سیستماتیک هنر پیانیستی را مطالعه نکرد. A. Kholminov، دانش‌آموز گالینین، به یاد می‌آورد: «زیر انگشتان او همه چیز بزرگ، سنگین و قابل مشاهده شد... نوازنده پیانو و خالق در اینجا، همانطور که بود، در یک کل واحد ادغام شدند.

در سال 1941، دانش آموز سال اول کنسرواتوار مسکو، گالینین، برای جبهه داوطلب شد، اما حتی در اینجا او از موسیقی جدا نشد - او فعالیت های هنری آماتور را هدایت کرد، آهنگ ها، راهپیمایی ها و گروه های کر را ساخت. تنها پس از 3 سال او به کلاس آهنگسازی N. Myaskovsky بازگشت و سپس - به دلیل بیماری - به کلاس D. Shostakovich منتقل شد که قبلاً استعداد یک دانش آموز جدید را ذکر کرده بود.

سالهای هنرستان - زمان شکل گیری گالینین به عنوان یک فرد و نوازنده، استعداد او در حال ورود به اوج خود است. بهترین ساخته های این دوره - اولین کنسرتو پیانو، اولین کوارتت زهی، سه پیانو، سوئیت زهی - بلافاصله توجه شنوندگان و منتقدان را به خود جلب کرد. سالهای تحصیل با دو اثر اصلی آهنگساز - اوراتوریو "دختر و مرگ" (پس از ام. گورکی) و ارکسترال "شعر حماسی" که به زودی بسیار رپرتوار شد و در 2 جایزه دولتی دریافت کرد، تاج گذاری می شود.

اما یک بیماری جدی در کمین گالینین بود و به او اجازه نداد استعداد خود را به طور کامل آشکار کند. سال‌های بعد از زندگی‌اش، او شجاعانه با این بیماری مبارزه کرد و سعی کرد هر دقیقه‌ای را که از او ربوده بود به موسیقی مورد علاقه‌اش اختصاص دهد. اینگونه بود که کوارتت دوم، کنسرتو دوم پیانو، کنسرتو گروسو برای تکنوازی پیانو، آریا برای ویولن و ارکستر زهی، سونات های اولیه پیانو و اوراتوریو "دختر و مرگ" تدوین شدند که اجرای آنها تبدیل به یک رویدادی در زندگی موسیقی دهه 60.

گالینین یک هنرمند واقعاً روسی بود، با دیدی عمیق، تیزبین و مدرن به جهان. همانطور که در شخصیت او، آثار آهنگساز با خون کامل بودن، سلامت روانی قابل توجه خود مجذوب کننده هستند، همه چیز در آنها بزرگ، محدب و قابل توجه است. موسیقی گالینین در اندیشه پرتنش است، تمایلی آشکار به حماسی، جملات زیبا در آن با طنز آبدار و اشعار ملایم و محدود ایجاد می شود. ماهیت ملی خلاقیت نیز با ملودیزم ترانه ها ، آواز گسترده ، سیستم "دست و پا چلفتی" هماهنگی و ارکستراسیون مشخص می شود که به "بی نظمی های" موسورگسکی برمی گردد. از همان اولین گام های آهنگسازی گالینین، موسیقی او به یک پدیده قابل توجه فرهنگ موسیقی شوروی تبدیل شد، "زیرا" به گفته E. Svetlanov، "برخورد با موسیقی گالینین همیشه ملاقاتی با زیبایی است که انسان را مانند همه چیز غنی می کند. واقعا زیبا در هنر ".

G. Zhdanova