هنریک وینیاوسکی |

هنریک وینیاوسکی

ونیاوسکی. کاپریچیو والتز (جاشا هیفتز) →

این یک فرد شیطانی است، او اغلب کارهای غیرممکن را انجام می دهد و علاوه بر این، آن را انجام می دهد. جی. برلیوز

رمانتیسیسم باعث به وجود آمدن تعداد بی‌شماری از آهنگ‌های کنسرت شد که توسط هنرپیشه‌های معروف خلق شدند. تقریباً همه آنها فراموش شدند و فقط نمونه های بسیار هنری روی صحنه کنسرت باقی ماندند. از جمله آثار G. Wieniawski است. کنسرتوها، مازورکاها، پولونازها، قطعات کنسرت او در رپرتوار هر ویولنیست گنجانده شده است، آنها به دلیل شایستگی هنری بی شک، سبک ملی درخشان و استفاده درخشان از قابلیت های ویولن ساز در صحنه محبوب هستند.

اساس کار ویولونیست لهستانی موسیقی محلی است که او از کودکی آن را درک کرد. در اجرای هنری، او آن را از طریق آثار F. Chopin، S. Moniuszko، K. Lipinski آموخت که سرنوشت او با آنها مواجه شد. تحصیل با S. Servachinsky، سپس در پاریس با JL Massard، و آهنگسازی با I. Collet به وینیاوسکی آموزش حرفه ای خوبی داد. قبلاً در سن 11 سالگی، او در حال آهنگسازی واریاسیون ها با موضوع مازورکا بود و در 13 سالگی، اولین آثارش به چاپ رسید - هوس بزرگ شگفت انگیز با موضوع اصلی و سونات آلگرو (نوشته شده با برادرش جوزف، پیانیست. ) که تایید برلیوز را دریافت کرد.

از سال 1848، ونیاوسکی تورهای فشرده ای را در اروپا و روسیه آغاز کرد که تا پایان عمر ادامه یافت. او همراه با F. List, A. Rubinstein, A. Nikish, K. Davydov, G. Ernst, I. Joachim, S. Taneyev و دیگران اجرا می کند و با بازی آتشین خود باعث خوشحالی عمومی می شود. وینیاوسکی بدون شک بهترین ویولونیست زمان خود بود. هیچ کس نمی توانست با او در شدت احساسی و مقیاس بازی، زیبایی صدا، فضیلت دلربا رقابت کند. این ویژگی ها بود که در ترکیب بندی های او تجلی یافت و دامنه ابزارهای بیانی ، تصویرسازی و ابزار رنگارنگ آنها را تعیین کرد.

اقامت وی ​​در روسیه، جایی که او تکنواز دربار (1860-72)، اولین استاد کلاس ویولن در کنسرواتوار سن پترزبورگ (1862-68) بود، تأثیر ثمربخشی بر پیشرفت کار ونیاوسکی داشت. در اینجا او با چایکوفسکی، آنتون و نیکولای روبینشتاین، A. Esipova، C. Cui و دیگران دوست شد، در اینجا او تعداد زیادی آهنگ را خلق کرد. در 1872-74. ونیاوسکی به همراه A. Rubinstein در آمریکا تور می‌کند، سپس در کنسرواتوار بروکسل تدریس می‌کند. ونیاوسکی در طول تور روسیه در سال 1879 به شدت بیمار شد. به درخواست N. Rubinstein، N. von Meck او را در خانه خود قرار داد. علیرغم درمان دقیق، ونیاوسکی قبل از رسیدن به سن 45 سالگی درگذشت. قلب او توسط کنسرت غیرقابل تحمل تضعیف شد.

کار وینیوسکی کاملاً با ویولن مرتبط است، همانطور که کار شوپن با پیانو. او باعث شد ویولن به زبان رنگارنگ جدیدی صحبت کند، امکانات تندری آن را آشکار کرد، زینتی زیبا و مسحورکننده. بسیاری از تکنیک های بیانی که توسط او یافت شد، اساس تکنیک ویولن قرن XNUMX را تشکیل داد.

ونیاوسکی در مجموع حدود 40 اثر خلق کرد که برخی از آنها منتشر نشده باقی ماندند. دو تا از کنسرتوهای ویولن او روی صحنه محبوبیت دارند. اولین مورد متعلق به ژانر کنسرتو "بزرگ" ویرتوز-رومانتیک است که از کنسرت های N. Paganini آمده است. ویرتووز هجده ساله آن را در طول اقامت خود با لیست در وایمار خلق کرد و در آن هیجان جوانی، تعالی احساسات را بیان کرد. تصویر اصلی یک قهرمان رمانتیک بی امان، با غلبه بر همه موانع، از درگیری های دراماتیک با جهان از طریق تعمق عالی به غوطه ور شدن در جریان جشن زندگی می رسد.

کنسرت دوم یک بوم غزلیات عاشقانه است. همه بخش ها با یک موضوع غنایی متحد شده اند - مضمون عشق، رویای زیبایی، که در کنسرت پیشرفت سمفونیک بزرگی را دریافت می کند، از یک ایده آل دور و جذاب، مخالفت با آشفتگی دراماتیک احساسات، تا شادی جشن، پیروزی یک شروع روشن

در تمام ژانرهایی که وینیاوسکی به آنها روی آورد، هنرمند ملی لهستان تأثیر داشت. به طور طبیعی، طعم عامیانه به ویژه در ژانرهایی که از رقص های لهستانی رشد کرده اند احساس می شود. مازورکاهای وینیاوسکی صحنه های زنده ای از زندگی عامیانه هستند. آنها با ملودی بودن ، ریتم الاستیک ، استفاده از تکنیک های نوازندگی ویولونیست های محلی متمایز می شوند. دو پولونز وینیوسکی، قطعات کنسرتی هستند که تحت تأثیر شوپن و لیپینسکی (که اولین پولونز به آنها تقدیم شده است) خلق شده اند. آنها تصاویری از یک راهپیمایی رسمی، سرگرمی جشن نقاشی می کنند. اگر استعداد شعری هنرمند لهستانی در مازورکاها آشکار شد، سپس در پولونزها - مقیاس و خلق و خوی ذاتی در سبک اجرای او. جایگاه قدرتمندی در کارنامه ویولونیست ها توسط نمایشنامه هایی مانند "افسانه" ، Scherzo-tarantella ، تم اصلی با تغییرات ، "کارناوال روسی" ، فانتزی با مضامین اپرای "فاوست" توسط Ch. گونود و غیره

ساخته های ونیاوسکی نه تنها بر آثار خلق شده توسط ویولونیست ها، به عنوان مثال، E. Yzai، که شاگرد او بود، یا F. Kreisler، تأثیر گذاشت، بلکه به طور کلی بسیاری از ساخته های رپرتوار ویولن، کافی است به آثار چایکوفسکی اشاره کنیم. ، N. Rimsky-Korsakov، A. Glazunov. هنرپیشه لهستانی "تصویر ویژه ای از ویولن" خلق کرده است که با درخشش کنسرت، ظرافت، شور عاشقانه احساسات و ملیت واقعی جذب می شود.

V. Grigoriev

ونیاوسکی درخشان ترین چهره در هنر عاشقانه-رومانتیک نیمه اول قرن XNUMX است. او سنت های این هنر را تا پایان عمر حفظ کرد. او در بستر مرگ به نیکولای روبینشتاین و لئوپولد اوئر گفت: "به یاد داشته باشید، هر دوی شما، کارناوال ونیز با من در حال مرگ است."

در واقع، همراه با ونیاوسکی، یک روند کلی که در اجرای ویولن جهانی شکل گرفته بود، منحصر به فرد، بدیع، ایجاد شده توسط نبوغ پاگانینی، در حال محو شدن بود و به گذشته فرو می رفت، "کارناوال ونیزی" که هنرمند در حال مرگ از آن یاد کرد.

آنها در مورد ونیاوسکی نوشتند: "تعظیم جادویی او چنان فریبنده است، صداهای ویولن او چنان تأثیر جادویی بر روح می گذارد که نمی توان به اندازه کافی از این هنرمند شنید." در اجرای ونیاوسکی، "آن آتش مقدس می جوشد، که بی اختیار شما را اسیر خود می کند، یا تمام حواس شما را به هیجان می آورد، یا به آرامی گوش های شما را نوازش می کند."

"در شیوه اجرای او، که آتش، شور قطبی را با ظرافت و سلیقه فرانسوی ترکیب می کرد، فردیت واقعی، طبیعت هنری نابغه جالبی را نشان داد. نوازندگی او قلب شنوندگان را به تسخیر خود درآورد و تا حدی نادر از همان ابتدای ظهورش توانایی مجذوب کردن تماشاگران را داشت.

اودویفسکی در طول نبردهای بین رمانتیک ها و کلاسیک ها، با دفاع از هنر جوان و بالغ رمانتیک نوشت: «نویسنده این مقاله به درستی می تواند خود را مورخ نقد بنامد. او در بسیاری از مشاجرات بر سر هنر که عاشقانه آن را دوست دارد، مقاومت کرد و اکنون در مورد همان هنر صدای خود را می دهد و با کنار گذاشتن هرگونه تعصب، به همه هنرمندان جوان ما توصیه می کند که این مکتب قدیمی کرویتزر و رودوا را ترک کنند. قرن برای آموزش تنها هنرمندان متوسط ​​برای ارکستر. آنها یک ادای احترام منصفانه از قرن خود جمع آوری کردند - و همین کافی است. اکنون ما افراد برتر خود را داریم، با مقیاسی گسترده، با قطعات درخشان، با آواز پرشور، با جلوه های مختلف. اجازه دهید منتقدان ما آن را حیله گری بنامند. مردم و افرادی که هنر را می شناسند، قضاوت ضعیف خود را با لبخندی کنایه آمیز ارج می نهند.

فانتزی، بداهه گویی دمدمی مزاج، جلوه های درخشان و متنوع، احساسات پرشور - اینها ویژگی هایی است که اجرای رمانتیک را متمایز می کند و با این ویژگی ها با قوانین سختگیرانه مکتب کلاسیک مخالفت می کند. اودویفسکی در ادامه می نویسد: «به نظر می رسد که صداها، با موج دست راست، خود به خود از ویولن خارج می شوند. گویا پرنده ای آزاد به آسمان عروج کرده و بال های رنگارنگ خود را به هوا دراز کرده است.

هنر رمانتیک‌ها با شعله‌اش دل‌ها را می‌سوخت و روح‌ها را با الهام می‌افزاید. حتی فضا شاعرانه بود. اوله بول، نوازنده ویولن نروژی، زمانی که در رم بود، «به درخواست برخی از هنرمندان، از جمله توروالدسن و فرنلی معروف، در کولوسئوم بداهه نوازی کرد و در آنجا، شب‌ها، در کنار ماه، در خرابه‌های قدیمی، غم‌انگیز بود. صداهای یک هنرمند الهام گرفته به گوش می رسید و سایه های بزرگ رومیان به ترانه های شمالی او گوش می دادند.

وینیاوسکی به طور کامل به این جنبش تعلق داشت و در تمام فضایل آن شریک بود، اما در عین حال یک جانبه بودن خاصی را نیز داشت. حتی نوازندگان بزرگ ویولن مکتب پاگانین نیز گاهی عمق موسیقی را قربانی اثر می‌کردند و مهارت درخشانشان آنها را به شدت مجذوب خود می‌کرد. ظرافت شنوندگان را نیز تحت تأثیر قرار داد. تجمل، درخشش و شجاعت سازگرایی نه تنها یک مد، بلکه یک نیاز بود.

با این حال، زندگی ونیاوسکی دو دوره را در بر گرفت. او از رمانتیسم جان سالم به در برد که در دوران جوانی اش همه چیز را در اطراف او گرم کرد و با افتخار سنت های خود را حفظ کرد، زمانی که هنر رمانتیک، در اشکال مشخصه آن در نیمه اول قرن XNUMX، قبلاً در حال نابودی بود. در همان زمان، ونیاوسکی تأثیر جریان های مختلف رمانتیسیسم را تجربه کرد. تا اواسط زندگی خلاق، ایده آل برای او پاگانینی بود و فقط پاگانینی. ونیاوسکی به تبعیت از او، «کارناوال روسیه» را با همان جلوه هایی که «کارناوال ونیز» پر شده است نوشت. هارمونیک ها و پیزیکاتوی پاگانین فانتزی های ویولن او را زینت می دهد - "خاطرات مسکو"، "سارافان قرمز". باید اضافه کرد که نقوش ملی لهستانی همیشه در هنر وینیاوسکی قوی بود و تحصیلات پاریسی او فرهنگ موسیقی فرانسه را به او نزدیک کرد. سازگرایی ونیاوسکی به دلیل سبکی، ظرافت و ظرافت آن قابل توجه بود که به طور کلی او را از سازگرایی پاگانینیف دور کرد.

در نیمه دوم زندگی او، شاید بدون تأثیر برادران روبینشتاین، که ونیاوسکی با آنها بسیار صمیمی بود، زمان اشتیاق مندلسون فرا رسید. او دائماً آثار استاد لایپزیک را می نوازد و با آهنگسازی کنسرتو دوم، به وضوح توسط کنسرتو ویولن خود هدایت می شود.

زادگاه وینیوسکی شهر باستانی لهستان لوبلین است. او در 10 ژوئیه 1835 در خانواده دکتر Tadeusz Wieniawski که از نظر تحصیلات و موسیقی متمایز بود به دنیا آمد. مادر ویولونیست آینده، رجینا ونیاوسکایا، یک پیانیست عالی بود.

آموزش ویولن در سن 6 سالگی با ویولونیست محلی یان گورنزل آغاز شد. علاقه به این ساز و تمایل به یادگیری بر روی آن در پسر به دلیل بازی هایی که از ویولونیست مجارستانی میسکا گاوزر شنید که در سال 1841 در لوبلین کنسرت برگزار کرد، در پسر ایجاد شد.

پس از گورنزل که پایه‌های مهارت وینیوسکی را پایه‌گذاری کرد، پسر به استانیسلاو سرواچینسکی سپرده شد. این معلم این شانس را داشت که معلم دو تن از بزرگترین ویولونیست های قرن XNUMX - Wieniawski و Joachim شود: در طول اقامت Serwaczynski در Pest، Josef Joachim شروع به مطالعه با او کرد.

موفقیت های هنریک کوچولو چنان شگفت انگیز بود که پدرش تصمیم گرفت او را به پانوفکا ویولونیست چک که در ورشو کنسرت می داد نشان دهد. او از استعداد کودک خوشحال شد و به او توصیه کرد که او را به پاریس نزد معلم مشهور لمبرت ماسارد (1811-1892) ببرد. در پاییز 1843، هنریک به همراه مادرش به پاریس رفت. در 8 نوامبر، او بر خلاف اساسنامه آن، که اجازه پذیرش کودکان را از سن 12 سالگی می داد، در ردیف دانشجویان کنسرواتوار پاریس پذیرفته شد. ونیاوسکی در آن زمان تنها 8 سال داشت!

عموی او، برادر مادرش، پیانیست مشهور لهستانی ادوارد ولف، که در محافل موسیقی پایتخت فرانسه محبوب بود، در سرنوشت پسر نقش پرشور داشت. به درخواست ولف، مسارد پس از گوش دادن به ویولن نواز جوان، او را به کلاس خود برد.

آی. ریس، زندگی نامه نویس ونیاوسکی، می گوید که ماسارد که از توانایی ها و شنوایی پسر شگفت زده شده بود، تصمیم به آزمایشی خارق العاده گرفت - او را مجبور کرد که کنسرتو رودلف کروتزر را با گوش، بدون دست زدن به ویولن، یاد بگیرد.

در سال 1846 ونیاوسکی با کسب جایزه اول در مسابقات فارغ التحصیلی و یک مدال طلا بزرگ از هنرستان فارغ التحصیل شد. از آنجایی که Venyavsky یک بورسیه تحصیلی روسیه بود، برنده جوان یک ویولن Guarneri del Gesu از مجموعه تزار روسیه دریافت کرد.

پایان هنرستان چنان درخشان بود که پاریس شروع به صحبت در مورد ونیاوسکی کرد. مادران ویولن برای تور کنسرت قرارداد می بندند. ونیاوسکی ها با احترام برای مهاجران لهستانی احاطه شده اند، آنها میکیوویچ را در خانه خود دارند. جواکینو روسینی استعداد هنریک را تحسین می کند.

زمانی که هنریک از کنسرواتوار فارغ التحصیل شد، مادرش پسر دومش را به پاریس آورد - جوزف، پیانیست فجر آینده. بنابراین، وینیوسکی ها 2 سال دیگر در پایتخت فرانسه ماندند و هنریک تحصیلات خود را نزد ماسار ادامه داد.

در 12 فوریه 1848، برادران ونیاوسکی کنسرت خداحافظی در پاریس برگزار کردند و عازم روسیه شدند. هنریک مدتی در لوبلین توقف کرد و به سن پترزبورگ رفت. در اینجا، در 31 مارس، 18 آوریل، 4 و 16 می، کنسرت های انفرادی او برگزار شد که موفقیت پیروزمندانه ای بود.

ونیاوسکی برنامه هنرستان خود را به سن پترزبورگ آورد. کنسرتو هفدهم ویوتی جایگاه برجسته ای در آن داشت. ماسارد شاگردانش را در مکتب کلاسیک فرانسه آموزش داد. با قضاوت بر اساس بررسی سن پترزبورگ، این نوازنده جوان کنسرتو ویوتی را کاملاً خودسرانه نواخت و آن را با "زیور آلات اضافی" تجهیز کرد. چنین شیوه ای از "طراوت کردن" کلاسیک ها در آن زمان مستثنی نبود ، بسیاری از فضولان با این کار گناه کردند. با این حال ، او با همدردی طرفداران مکتب کلاسیک روبرو نشد. منتقد نوشت: "می توان فرض کرد که ونیاوسکی هنوز ماهیت کاملاً آرام و سختگیرانه این اثر را درک نکرده است."

البته جوانی هنرمند نیز بر شوق فضیلت گرایی تأثیر گذاشت. با این حال، پس از آن او نه تنها با تکنیک، بلکه با احساسات آتش نیز ضربه زد. ویکستان که در کنسرت او حضور داشت، گفت: «این کودک یک نابغه بی‌تردید است، زیرا در سن او نمی‌توان با چنین احساس پرشور و حتی بیشتر از آن با چنین درک و چنین برنامه‌ای عمیقاً فکر شده بازی کرد. . بخش مکانیکی بازی او تکامل خواهد یافت، اما حتی در حال حاضر نیز او طوری بازی می کند که هیچ یک از ما در سن او بازی نکردیم.

در برنامه های ونیاوسکی مخاطب نه تنها مجذوب بازی، بلکه مجذوب آثار او می شود. مرد جوان انواع مختلف واریاسیون ها و نمایشنامه ها را می سازد - عاشقانه، شبانه و غیره.

از سن پترزبورگ، مادر و پسر به فنلاند، ریول، ریگا و از آنجا به ورشو می روند، جایی که پیروزی های جدیدی در انتظار ویولونیست است. با این حال ، ونیاوسکی رویای ادامه تحصیل خود را دارد ، اکنون در ترکیب. والدین برای رفتن دوباره به پاریس از مقامات روسی اجازه گرفتند و در سال 1849 مادر و پسرانشان به فرانسه رفتند. در راه، در درسدن، هنریک در مقابل کارول لیپینسکی ویولونیست معروف لهستانی می نوازد. ونیاوسکایا به شوهرش می نویسد: "او خیلی از گنک خوشش آمد." ما حتی کوارتت موتزارت را می‌نواختیم، یعنی لیپینسکی و ژنک ویولن می‌نواختند و من و یوزیک قطعات ویولن سل و ویولا را روی پیانو می‌نواختیم. جالب بود اما غافلگیری هم داشت. پروفسور لیپینسکی از ژنک خواست تا اولین ویولن را بنوازد. به نظر شما پسر خجالت می کشد؟ او کوارتت را طوری رهبری کرد که انگار امتیاز را خوب می دانست. لیپینسکی توصیه نامه ای به لیست به ما داد.

وینیوسکی در پاریس یک سال آهنگسازی را نزد هیپولیت کولت آموخت. در نامه های مادرش آمده است که او به سختی در حال کار روی طراحی برای کروتزر است و قصد دارد مطالعات خود را بنویسد. او زیاد می خواند: موارد مورد علاقه او هوگو، بالزاک، جورج سند و استاندال هستند.

اما اکنون آموزش به پایان رسیده است. در امتحان نهایی، وینیاوسکی دستاوردهای خود را به عنوان آهنگساز نشان می دهد - "روستای مازورکا" و فانتزیا در موضوعاتی از اپرای "پیامبر" اثر میربیر. دوباره - جایزه اول! ونیاوسکایا به همسرش می نویسد: "هکتور برلیوز تحسین کننده استعداد پسران ما شده است."

قبل از اینکه هنریک یک هنرپیشه کنسرت گسترده جاده ای را باز کند. او جوان، خوش تیپ، جذاب است، دارای شخصیتی باز و شاد است که قلب ها را به سمت خود جذب می کند و بازی او شنوندگان را مجذوب خود می کند. در کتاب «ویولن جادویی» نوشته ای. چکالسکی که رنگ و بویی از یک رمان تبلوید دارد، جزئیات آبدار زیادی از ماجراهای دون خوان هنرمند جوان آورده شده است.

1851-1853 Venyavsky به روسیه سفر کرد و در آن زمان سفری باشکوه به شهرهای بزرگ در بخش اروپایی کشور انجام داد. علاوه بر سن پترزبورگ و مسکو، او و برادرش از کیف، خارکف، اودسا، پولتاوا، ورونژ، کورسک، تولا، پنزا، اورل، تامبوف، ساراتوف، سیمبیرسک بازدید کردند و در دو سال حدود دویست کنسرت برگزار کردند.

کتاب ویولونیست معروف روسی وی. این اپیزود همچنین از این جهت جالب است که نشان می‌دهد وقتی ونیاوسکی به غرور او به عنوان یک هنرمند جریحه‌دار شده بود، با چه رفتاری تحقیرآمیز رفتار می‌کرد.

روزی در سال 1852، ونیاوسکی با ویلما نرودا، یکی از ویولن‌های مشهور چک، کنسرتی در مسکو برگزار کرد. "این شب، از نظر موسیقی بسیار جالب، با یک رسوایی بزرگ با عواقب غم انگیز همراه بود. ونیاوسکی در قسمت اول بازی کرد و البته با موفقیت فوق العاده، در قسمت دوم - نرودا، و وقتی کارش تمام شد، ویکستان که در سالن بود، یک دسته گل برای او آورد. حضار، گویی از این لحظه مناسب استفاده می‌کردند، ویرتوز فوق‌العاده را تشویق کردند. این موضوع آنقدر ونیاوسکی را آزار داد که ناگهان با ویولن دوباره روی صحنه ظاهر شد و با صدای بلند اعلام کرد که می خواهد برتری خود را بر نرودا ثابت کند. حضار در اطراف صحنه جمع شده بودند که در میان آنها نوعی ژنرال نظامی وجود داشت که از صحبت با صدای بلند دریغ نمی کرد. ونیاوسکی هیجان زده که می خواست بازی را شروع کند، با کمان دستی به شانه ژنرال زد و از او خواست که دیگر حرف نزند. روز بعد، ونیاوسکی دستوری از فرماندار ژنرال زاکرفسکی دریافت کرد که ساعت 24 مسکو را ترک کند.

در دوره اولیه زندگی خود، 1853 برجسته است، سرشار از کنسرت (مسکو، کارلسباد، مارین باد، آخن، لایپزیگ، جایی که ونیاوسکی با کنسرتو فیس مول اخیراً تکمیل شده تماشاگران را شگفت زده کرد) و آهنگسازی آثار. به نظر می رسد هنریک در خلاقیت وسواس دارد. اولین پولونز، "خاطرات مسکو"، اتودهایی برای ویولن سولو، چندین مازورکا، آداجیوی مرثیه. یک رمان عاشقانه بدون کلام و یک روندو همگی به سال 1853 بازمی‌گردد. درست است که بسیاری از موارد فوق قبلاً ساخته شده‌اند و اکنون تکمیل نهایی خود را دریافت کرده‌اند.

در سال 1858، ونیاوسکی به آنتون روبینشتاین نزدیک شد. کنسرت آنها در پاریس موفقیت بزرگی است. در این برنامه، از جمله قطعات فجر معمولی کنسرتو بتهوون و سونات کرویتزر است. در شب مجلسی، ونیاوسکی کوارتت روبینشتاین، یکی از سونات‌های باخ و سه‌گانه مندلسون را اجرا کرد. با این حال، سبک بازی او عمدتاً حرفه ای است. در اجرای کارناوال ونیز، یک نقد از سال 1858 می‌گوید، او «بیشتر عجیب و غریب‌ها و شوخی‌هایی را که پیشینیانش به مد معرفی کرده‌اند، تقویت کرد».

سال 1859 نقطه عطفی در زندگی شخصی ونیاوسکی شد. این با دو رویداد مشخص شد - نامزدی با ایزابلا آزبورن-همپتون، یکی از بستگان آهنگساز انگلیسی و دختر لرد توماس همپتون، و دعوت به سن پترزبورگ برای سمت سولیست تئاترهای امپراتوری، سولیست دربار و شعبه سنت پترزبورگ انجمن موسیقی روسیه.

ازدواج ونیاوسکی در اوت 1860 در پاریس برگزار شد. برلیوز و روسینی در این عروسی حضور داشتند. به درخواست والدین عروس، ونیاوسکی زندگی خود را برای مبلغ افسانه ای 200 فرانک بیمه کرد. I. Yampolsky زندگی نامه نویس شوروی ویولونیست می افزاید: "کمک های هنگفتی که باید سالانه به شرکت بیمه پرداخت می شد، متعاقباً منبع مشکلات مالی دائمی برای ونیاوسکی و یکی از دلایلی بود که او را به مرگ نابهنگام سوق داد."

پس از ازدواج، ونیاوسکی ایزابلا را به وطن خود برد. مدتی در لوبلین زندگی کردند، سپس به ورشو نقل مکان کردند، جایی که با Moniuszko دوست صمیمی شدند.

ونیاوسکی در طی دوره‌ای که زندگی عمومی اوج گرفت، به سن پترزبورگ آمد. در سال 1859، انجمن موسیقی روسیه (RMO) افتتاح شد، در سال 1861 اصلاحاتی آغاز شد که روش سابق رعیت در روسیه را از بین برد. این اصلاحات علیرغم تمام دلتنگی هایشان، واقعیت روسیه را به طور اساسی تغییر دادند. دهه 60 با توسعه قدرتمند ایده های آزادی بخش و دموکراتیک مشخص شد که باعث میل به ملیت و واقع گرایی در زمینه هنر شد. ایده‌های روشنگری دموکراتیک بهترین اذهان را برانگیخت و طبیعت سرسخت ونیاوسکی البته نمی‌توانست نسبت به آنچه در اطراف اتفاق می‌افتد بی‌تفاوت بماند. ونیاوسکی به همراه آنتون روبینشتاین به طور مستقیم و فعال در سازماندهی کنسرواتوار روسیه شرکت کرد. در پاییز 1860، کلاس های موسیقی در سیستم RMO - پیشرو هنرستان باز شد. روبینشتاین بعداً نوشت: «بهترین نیروهای موسیقی آن زمان که در سن پترزبورگ بودند، کار و زمان خود را برای پرداختی بسیار معتدل صرف کردند، اگر فقط پایه و اساس یک هدف عالی را پایه ریزی کنند: لشتیتسکی، نیسن-سالومان، ونیاوسکی و دیگران دریافتند که این اتفاق افتاد... در کلاس های موسیقی ما در کاخ میخائیلوفسکی فقط یک روبل نقره در هر درس.

در کنسرواتوار باز، ونیاوسکی اولین استاد آن در کلاس ویولن و گروه مجلسی شد. به تدریس علاقه مند شد. بسیاری از جوانان با استعداد در کلاس او تحصیل کردند - K. Putilov، D. Panov، V. Salin، که بعدها به نوازندگان و چهره های موسیقی برجسته تبدیل شدند. دیمیتری پانوف، مدرس هنرستان، کوارتت روسی (پانوف، لئونوف، اگوروف، کوزنتسوف) را رهبری کرد. کنستانتین پوتیلوف یک تکنواز برجسته کنسرت بود، واسیلی سالین در خارکف، مسکو و کیشینو تدریس کرد و همچنین به فعالیت های مجلسی مشغول بود. P. Krasnokutsky، بعدها دستیار اوئر، شروع به مطالعه با Venyavsky کرد. ای. آلتانی کلاس ونیاوسکی را ترک کرد، اگرچه او را بیشتر به عنوان رهبر ارکستر می شناسند نه ویولن. به طور کلی، Venyavsky 12 نفر را استخدام کرد.

ظاهراً ونیاوسکی سیستم آموزشی توسعه یافته ای نداشت و به معنای دقیق کلمه معلم نبود ، اگرچه برنامه نوشته شده توسط وی که در آرشیو تاریخی دولتی در لنینگراد نگهداری می شود نشان می دهد که او به دنبال آموزش دانش آموزان خود در زمینه های متنوع است. رپرتواری که شامل تعداد زیادی آثار کلاسیک بود. وی بسل با یادآوری سال های تحصیل خود نوشت: "در او و در کلاس، یک هنرمند بزرگ، تکان دهنده، فریب خورده، بدون محدودیت، بدون سیستماتیک تاثیر داشت." اما «ناگفته نماند که اظهارات و خود نمایش، یعنی اجرا در کلاس گذرهای سخت و نیز نشانه های مناسب روش های اجرا، همه اینها در کنار هم قیمت بالایی داشت. ” در کلاس، ونیاوسکی یک هنرمند باقی ماند، هنرمندی که دانش آموزان خود را مجذوب خود کرد و با بازی و طبیعت هنری خود آنها را تحت تأثیر قرار داد.

علاوه بر آموزش، ونیاوسکی وظایف متعدد دیگری را در روسیه انجام داد. او تک‌نواز ارکستر تئاتر اپرا و باله امپراتوری، تک‌نواز دربار و همچنین رهبر ارکستر بود. اما، البته، بیشتر ونیاوسکی یک مجری کنسرت بود، کنسرت های انفرادی متعددی برگزار کرد، در گروه ها نواخت، کوارتت RMS را رهبری کرد.

این کوارتت در 1860-1862 با اعضای زیر نواخته شد: Venyavsky، Pikkel، Weikman، Schubert. از سال 1863، کارل شوبرت با نوازنده برجسته روسی کارل یولیویچ داویدوف جایگزین شد. در مدت کوتاهی، کوارتت شاخه سن پترزبورگ RMS یکی از بهترین ها در اروپا شد، اگرچه معاصران ونیاوسکی به عنوان یک کوارتتیست به تعدادی کاستی اشاره کردند. ماهیت رمانتیک او آنقدر داغ و خودخواه بود که نمی‌توان آن را در چارچوب سخت اجرای گروه نگه داشت. و با این حال، کار مداوم در کوارتت حتی او را سازماندهی کرد، عملکرد او را بالغ تر و عمیق تر کرد.

با این حال، نه تنها کوارتت، بلکه کل فضای زندگی موسیقی روسیه، ارتباط با نوازندگانی مانند A. Rubinstein، K. Davidov، M. Balakirev، M. Mussorgsky، N. Rimsky-Korsakov تأثیر مفیدی بر ونیاوسکی داشت. یک هنرمند از بسیاری جهات کار خود وینیاوسکی نشان می دهد که چقدر علاقه او به جلوه های براوورای تکنیکی کاهش یافته و ولع اش برای شعر تشدید شده است.

رپرتوار کنسرت او نیز تغییر کرد، که در آن جای بزرگی را کلاسیک ها اشغال کردند - Chaconne، سونات های سولو و پارتیت های باخ، کنسرتو ویولن، سونات ها و کوارتت های بتهوون. از میان سونات های بتهوون، کرویتزر را ترجیح داد. احتمالاً در روشنایی کنسرتش به او نزدیک بود. ونیاوسکی بارها سونات کرویتزر را با آ. روبینشتاین نواخت و در آخرین اقامت خود در روسیه یک بار با اس. تانیف به اجرای برنامه پرداخت. او کادنزاهای خود را برای کنسرتو ویولن بتهوون ساخت.

تفسیر ونیاوسکی از آثار کلاسیک گواه تعمیق مهارت های هنری اوست. در سال 1860، هنگامی که او برای اولین بار به روسیه رسید، می توان در نقد کنسرت های او چنین خواند: "اگر ما به شدت قضاوت کنیم، بدون اینکه درخشش ما را به خود مشغول کند، غیرممکن است که متوجه نشویم که آرامش بیشتر، عصبی بودن کمتر در اجرا در اینجا یک امر است. افزودن مفید به کمال» (در مورد اجرای کنسرتو مندلسون صحبت می کنیم). چهار سال بعد، ارزیابی اجرای یکی از آخرین رباعی‌های بتهوون توسط دانشمندی ظریف مانند IS تورگنیف شخصیت کاملاً متفاوتی دارد. در 14 ژانویه 1864، تورگنیف به پائولین ویاردو نوشت: «امروز صدای کوارتت بتهوون را شنیدم. 127 (پس از داستان)، با کمال بازی توسط ونیاوسکی و داویدوف. کاملاً با مورین و شویلارد متفاوت بود. وینیاوسکی از آخرین باری که او را شنیدم رشد فوق العاده ای داشته است. او Chaconne باخ را برای ویولن سولو می نواخت به گونه ای که حتی پس از یواخیم بی نظیر توانست خود را به گوش دادن وادار کند.

زندگی شخصی ونیاوسکی حتی پس از ازدواجش کمی تغییر کرد. او اصلا آرام نمی گرفت. میز قمار هنوز سبز و زنان او را به آنها اشاره کردند.

اوئر یک پرتره زنده از وینیاوسکی بازیکن به جا گذاشت. یک بار در ویسبادن از یک کازینو بازدید کرد. وقتی وارد کازینو شدم، فکر می‌کنید چه کسی را از دور دیدم، اگر نه هنریک وینیاوسکی، که از پشت یکی از میزهای قمار به سمت من آمد، قدبلند، با موهای بلند سیاه و سفید و چشمان درشت تیره و رسا... به من گفت که یک هفته قبل از آن در کان بازی کرده بود، که با نیکولای روبینشتاین از سن پترزبورگ آمده بود و در لحظه ای که متوجه من شد، مشغول بود. کار در یکی از میزهای قمار، "سیستمی" را به قدری صحیح اعمال کرد که امیدوار بود در کوتاه ترین زمان ممکن بانک کازینو ویسبادن را خراب کند. او و نیکولای روبینشتاین به پایتخت های خود پیوستند و از آنجایی که نیکولای شخصیت متعادل تری دارد، اکنون به تنهایی بازی را ادامه می دهد. ونیاوسکی تمام جزئیات این "سیستم" مرموز را برای من توضیح داد، که به گفته او، بدون شکست کار می کند. او به من گفت، از زمان ورود آنها، حدود دو هفته پیش، هر یک از آنها 1000 فرانک در شرکت مشترک سرمایه گذاری کرده اند و از همان روز اول روزانه 500 فرانک سود برای آنها به ارمغان می آورد.

روبینشتاین و ونیاوسکی اوئر را نیز به "تعهد" خود کشاندند. "سیستم" هر دو دوست چندین روز عالی کار کرد و دوستان زندگی بی دغدغه و شادی داشتند. "من شروع به دریافت سهم خود از درآمد کردم و به ترک پست خود در دوسلدورف فکر می کردم تا شغل دائمی در ویسبادن یا بادن بادن پیدا کنم و طبق "سیستم" بدنام چندین ساعت در روز "کار" کنم ... اما ... یک روز روبینشتاین ظاهر شد و تمام پول را از دست داد.

- حالا چیکار کنیم؟ من پرسیدم. - انجام دادن؟ او پاسخ داد: "برای انجام؟ "ما میریم ناهار بخوریم!"

ونیاوسکی تا سال 1872 در روسیه ماند. 4 سال قبل از آن یعنی در سال 1868 هنرستان را ترک کرد و جای خود را به اوئر داد. به احتمال زیاد، پس از اینکه آنتون روبینشتاین او را ترک کرد، که در سال 1867 به دلیل اختلاف نظر با تعدادی از استادان از سمت خود استعفا داد، نمی خواست بماند. ونیاوسکی دوست بزرگ روبینشتاین بود و بدیهی است که وضعیتی که پس از خروج آنتون گریگوریویچ در هنرستان ایجاد شد برای او غیرقابل قبول شد. در مورد خروج او از روسیه در سال 1872، در این زمینه، شاید درگیری او با فرماندار ورشو، سرکوبگر شدید پادشاهی لهستان، کنت اف.ف. برگ، نقش داشت.

یک بار، در یک کنسرت دربار، وینیاوسکی از برگ دعوتی دریافت کرد تا برای برگزاری کنسرت به ورشو برود. اما وقتی نزد استاندار آمد او را از دفتر بیرون کرد و گفت که وقت کنسرت ندارم. با ترک، ونیاوسکی رو به آجودان کرد:

"به من بگو، آیا نایب السلطنه همیشه با بازدیدکنندگان مودب است؟" - اوه بله! آجودان درخشان گفت. نوازنده ویولن با خداحافظی با آجودان گفت: "چاره ای جز تبریک به شما ندارم."

هنگامی که آجودان سخنان وینیاوسکی را به برگ گزارش داد، خشمگین شد و دستور داد این هنرمند سرسخت را به دلیل توهین به یک مقام عالی رتبه تزار در ساعت 24 از ورشو به بیرون بفرستند. وینیاوسکی توسط کل موزیکال ورشو با گل بدرقه شد. اما اتفاق والی بر موقعیت او در دربار روسیه تأثیر داشت. بنابراین ، بنا به خواست شرایط ، ونیاوسکی مجبور شد کشوری را ترک کند که 12 سال از بهترین سالهای خلاق زندگی خود را به آن بخشید.

زندگی بی نظم، شراب، بازی با ورق، زنان در اوایل سلامت وینیاوسکی را تضعیف کردند. بیماری قلبی شدید در روسیه شروع شد. حتی برای او فاجعه بارتر سفر به ایالات متحده در سال 1872 به همراه آنتون روبینشتاین بود که طی آن 244 کنسرت در 215 روز برگزار کردند. علاوه بر این، ونیاوسکی به رهبری یک وجود وحشی ادامه داد. او رابطه خود را با خواننده پائولا لوکا آغاز کرد. ویولونیست در میان ریتم وحشی کنسرت ها و اجراها، زمانی را برای قمار یافت. گویی او عمدا جان خود را می سوزاند و از سلامت بد خود دریغ نمی کند.

گرم، خوی، پرشور، آیا ونیاوسکی اصلاً می‌توانست از خود دریغ کند؟ پس از همه، او در همه چیز سوخت - در هنر، در عشق، در زندگی. ضمناً با همسرش صمیمیت معنوی نداشت. او که یک بورژوای کوچک و محترم بود، چهار فرزند به دنیا آورد، اما نتوانست و نمی خواست بالاتر از دنیای خانواده اش شود. او فقط به غذای خوش طعم شوهرش اهمیت می داد. او به او غذا داد، علیرغم این واقعیت که ونیاوسکی که در حال چاق شدن و مریض قلبی بود، از نظر مرگبار خطرناک بود. علایق هنری شوهرش برای او بیگانه ماند. بنابراین، در خانواده، هیچ چیز او را نگه نمی داشت، هیچ چیز او را راضی نمی کرد. ایزابلا برای او چیزی نبود که ژوزفین آدر در ویتنام بود، یا ماریا مالیبران-گارسیا برای شارل بریو.

در سال 1874 او به شدت بیمار به اروپا بازگشت. در پاییز همان سال، او به کنسرواتوار بروکسل دعوت شد تا به جای ویتان بازنشسته، سمت استادی ویولن را بر عهده بگیرد. ونیاوسکی موافقت کرد. در میان سایر دانش آموزان، یوجین یسایی با او تحصیل کرد. با این حال، هنگامی که ویتانگ پس از بهبودی از بیماری خود، در سال 1877 مایل به بازگشت به هنرستان شد، وینیاوسکی با کمال میل به ملاقات او رفت. سالها سفرهای مداوم دوباره آمد و این با سلامتی کاملاً از بین رفته است!

11 نوامبر 1878 ونیاوسکی کنسرتی در برلین برگزار کرد. یواخیم تمام کلاس خود را به کنسرت خود آورد. نیروها قبلاً او را فریب می دادند، او مجبور شد نشسته بازی کند. در نیمه راه کنسرت، یک حمله خفگی او را مجبور کرد که نواختن را متوقف کند. سپس برای حفظ اوضاع، یواخیم روی صحنه رفت و با نواختن Chaconne باخ و چند قطعه دیگر، شب را به پایان رساند.

ناامنی مالی، نیاز به پرداخت یک بیمه نامه، ونیاوسکی را مجبور به ادامه کنسرت کرد. در پایان سال 1878، به دعوت نیکولای روبینشتاین، به مسکو رفت. حتی در این زمان بازی او مخاطب را مجذوب خود می کند. در مورد کنسرت که در 15 دسامبر 1878 برگزار شد ، آنها نوشتند: "حضار و همانطور که به نظر ما ، خود هنرمند ، همه چیز را فراموش کردند و به دنیای مسحور منتقل شدند." در این دیدار بود که ونیاوسکی سونات کرویتزر را با تانیف در 17 دسامبر نواخت.

کنسرت ناموفق بود. باز هم مانند برلین، هنرمند مجبور شد پس از قسمت اول سونات اجرا را قطع کند. آرنو گیلف، معلم جوان کنسرواتوار مسکو، نواختن را برای او به پایان رساند.

در 22 دسامبر، ونیاوسکی قرار بود در یک کنسرت خیریه به نفع صندوق کمک به بیوه ها و یتیمان هنرمندان شرکت کند. در ابتدا او می خواست کنسرتو بتهوون را بنوازد، اما کنسرتو مندلسون را جایگزین آن کرد. با این حال، با احساس اینکه دیگر قادر به نواختن یک قطعه اصلی نیست، تصمیم گرفت خود را به دو قطعه محدود کند - عاشقانه بتهوون در فا ماژور و افسانه آهنگسازی خودش. اما او نتوانست این هدف را برآورده کند - پس از رمانس او ​​صحنه را ترک کرد.

در این ایالت، ونیاوسکی در آغاز سال 1879 به سمت جنوب روسیه رفت. بدین ترتیب آخرین تور کنسرت او آغاز شد. شریک، خواننده مشهور فرانسوی Desiree Artaud بود. آنها به اودسا رسیدند، جایی که پس از دو اجرا (9 و 11 فوریه)، ونیاوسکی بیمار شد. بحثی برای ادامه تور وجود نداشت. او حدود دو ماه در بیمارستان دراز کشید و به سختی (14 آوریل) کنسرت دیگری برگزار کرد و به مسکو بازگشت. در 20 نوامبر 1879، بیماری دوباره بر وینیاوسکی غلبه کرد. او در بیمارستان ماریینسکی بستری شد، اما به اصرار نیکوکار مشهور روسی NF von Meck، در 14 فوریه 1880، به خانه او منتقل شد و در آنجا مورد توجه و مراقبت استثنایی قرار گرفت. دوستان ویولونیست کنسرتی را در سن پترزبورگ ترتیب دادند که درآمد حاصل از آن صرف پرداخت بیمه نامه شد و حق بیمه ای برای خانواده وینیوسکی فراهم کرد. در این کنسرت AG و NG Rubinstein، K. Davydov، L. Auer، برادر ویولن، Jozef Wieniawski و دیگر هنرمندان بزرگ حضور داشتند.

در 31 مارس 1880 ونیاوسکی درگذشت. پی چایکوفسکی فون مک نوشت: «ما در او یک ویولونیست تکرار نشدنی و آهنگساز بسیار با استعدادی را از دست دادیم. از این نظر، من وینیاوسکی را بسیار با استعداد می دانم. افسانه جذاب او و برخی از قسمت های کنسرتو سی مینور گواه استعداد خلاق جدی اوست.

در 3 آوریل، مراسم یادبودی در مسکو برگزار شد. به سرپرستی N. Rubinstein، ارکستر، گروه کر و تکنوازان تئاتر بولشوی، رکوئیم موتزارت را اجرا کردند. سپس تابوت با خاکستر وینیوسکی به ورشو برده شد.

دسته تشییع جنازه در 8 آوریل وارد ورشو شدند. شهر در ماتم بود. «در کلیسای بزرگ سنت کراس، که کاملاً با پارچه‌های عزا پوشیده شده بود، روی یک نعش‌کش مرتفع، احاطه‌شده با لامپ‌های نقره‌ای و شمع‌های سوزان، تابوتی قرار داشت که با مخمل بنفش روکش شده بود و با گل‌ها تزئین شده بود. انبوهی از تاج های گل شگفت انگیز روی تابوت و روی پله های نعش کش گذاشته شده بود. در وسط تابوت، ویولن این هنرمند بزرگ قرار داشت، همه با گل و چادر عزا. هنرمندان اپرای لهستان، دانش‌آموزان هنرستان و اعضای انجمن موسیقی، رکوئیم مونیوشکو را نواختند. به استثنای «آوه، ماریا» اثر کروبینی، تنها آثاری از آهنگسازان لهستانی اجرا شد. ویولونیست جوان و با استعداد G. Bartsevich واقعا هنرمندانه افسانه شاعرانه Venyavsky را با همراهی ارگ اجرا کرد.

بنابراین پایتخت لهستان این هنرمند را در آخرین سفر خود دید. او طبق میل خود، که بارها قبل از مرگش بیان کرده بود، در گورستان پووزنکوفسکی به خاک سپرده شد.

ال رابن