هنری پرسل (Henry Purcell) |

هنری پورسل

پرسل. پیش درآمد (آندرس سگویا)

... از وجود جذاب و زودگذر او، جریانی از ملودی ها، تازه، از دل بیرون می آمد، یکی از پاک ترین آینه های روح انگلیسی. آر. رولان

«اورفیوس بریتانیایی» H. Purcell را معاصر نامید. نام او در تاریخ فرهنگ انگلیسی در کنار نام های بزرگ دبلیو شکسپیر، جی بایرون، سی دیکنز قرار دارد. کار پرسل در دوران بازسازی، در فضایی از اعتلای معنوی، زمانی که سنت‌های شگفت‌انگیز هنر رنسانس زنده شد، توسعه یافت (برای مثال، دوران شکوفایی تئاتر، که در زمان کرامول مورد آزار و اذیت قرار گرفت). اشکال دموکراتیک زندگی موسیقی پدید آمد - کنسرت های پولی، سازمان های کنسرت سکولار، ارکسترهای جدید، کلیساها و غیره ایجاد شد. هنر پرسل که در خاک غنی فرهنگ انگلیسی رشد کرد و بهترین سنت‌های موسیقی فرانسه و ایتالیا را جذب کرد، برای بسیاری از نسل‌های هموطنش اوج تنهایی و دست نیافتنی باقی ماند.

پورسل در خانواده یک موسیقیدان دربار به دنیا آمد. تحصیلات موسیقی آهنگساز آینده در کلیسای سلطنتی آغاز شد، وی به ویولن، ارگ و هارپسیکورد تسلط یافت، در گروه کر آواز خواند، درس آهنگسازی را از پی. همفری (قبلی) و جی. بلو. نوشته های دوران جوانی او مرتباً به چاپ می رسد. از سال 1673 تا پایان عمر، پورسل در خدمت دربار چارلز دوم بود. پرسل با انجام وظایف متعدد (آهنگساز گروه 24 ویولن پادشاه، با الگوبرداری از ارکستر معروف لوئی چهاردهم، نوازنده ارگ ​​ابی وست مینستر و کلیسای سلطنتی، نوازنده شخصی هارپسیکورد پادشاه)، پرسل در تمام این سال ها آهنگسازی زیادی کرد. کار آهنگساز حرفه اصلی او باقی ماند. شدیدترین کار، ضررهای سنگین (3 پسر پورسل در کودکی درگذشت) قدرت آهنگساز را تضعیف کرد - او در سن 36 سالگی درگذشت.

نبوغ خلاق پرسل که آثاری با بالاترین ارزش هنری در ژانرهای مختلف خلق کرد، به وضوح در زمینه موسیقی تئاتر آشکار شد. این آهنگساز برای 50 اثر تئاتری موسیقی نوشت. این جالب ترین زمینه کار او به طور جدایی ناپذیری با سنت های تئاتر ملی پیوند خورده است. به ویژه، با ژانر ماسک که در دربار استوارت ها در نیمه دوم قرن XNUMX بوجود آمد. (ماسک اجرای صحنه ای است که در آن صحنه های بازی، دیالوگ ها با اعداد موسیقی متناوب می شوند). تماس با دنیای تئاتر، همکاری با نمایشنامه نویسان با استعداد، جذابیت به طرح ها و ژانرهای مختلف تخیل آهنگساز را برانگیخت و او را به جستجوی بیان برجسته و چندوجهی تر برانگیخت. بنابراین، نمایشنامه ملکه پری (اقتباسی آزاد از رویای یک شب نیمه تابستان شکسپیر، نویسنده متن، مقدمه ای. ستل) با ثروت ویژه ای از تصاویر موسیقایی متمایز می شود. تمثیل و اغراق، اشعار فانتزی و بالا، اپیزودهای ژانر فولکلور و شوخی - همه چیز در اعداد موسیقی این اجرای جادویی منعکس شده است. اگر موسیقی طوفان (بازسازی نمایشنامه شکسپیر) با سبک اپرایی ایتالیایی در تماس باشد، موسیقی شاه آرتور به وضوح ماهیت شخصیت ملی را نشان می دهد (در نمایشنامه جی درایدن، آداب و رسوم وحشیانه ساکسون ها). با نجابت و سختگیری بریتانیایی ها در تضاد است).

آثار تئاتری پرسل، بسته به پیشرفت و وزن اعداد موسیقایی، به اپرا یا اجرای واقعی تئاتر با موسیقی نزدیک می شوند. تنها اپرای پرسل به معنای کامل، که در آن کل متن لیبرتو به موسیقی تنظیم شده است، دیدو و انیاس است (آبیبرتو توسط N. Tate بر اساس Aeneid ویرژیل – 1689). شخصیت شدیدا فردی تصاویر غنایی، شاعرانه، شکننده، پیچیده روانشناختی و پیوندهای عمیق خاکی با فولکلور انگلیسی، ژانرهای روزمره (صحنه گردهمایی جادوگران، گروه های کر و رقص ملوانان) - این ترکیب ظاهر کاملاً منحصر به فرد را تعیین کرد. اولین اپرای ملی انگلیسی، یکی از کامل ترین آثار آهنگساز. پورسل قصد داشت "دیدو" را نه توسط خوانندگان حرفه ای، بلکه توسط دانش آموزان مدارس شبانه روزی اجرا کند. این تا حد زیادی انبار اتاق کار را توضیح می دهد - فرم های کوچک، عدم وجود قطعات پیچیده پیچیده، لحن سخت و نجیب غالب. آریا در حال مرگ دیدو، آخرین صحنه اپرا، اوج غنایی-تراژیک آن، کشف درخشان آهنگساز بود. تسلیم سرنوشت، دعا و شکایت، صدای غم وداع در این موسیقی عمیقاً اعتراف‌کننده. R. Rolland نوشت: "صحنه وداع و مرگ دیدو به تنهایی می تواند این اثر را جاودانه کند."

بر اساس غنی‌ترین سنت‌های پلی‌فونی کرال ملی، کار آوازی پرسل شکل گرفت: آهنگ‌هایی که در مجموعه منتشر شده پس از مرگ "Orpheus بریتانیایی"، گروه‌های کر به سبک مردمی، سرودها (سرودهای معنوی انگلیسی به متون کتاب مقدس، که از لحاظ تاریخی سخنرانی‌های GF Handel را آماده کردند، شکل گرفت. ، قصیده های سکولار، کانتات ها، گیره ها (کانون های رایج در زندگی انگلیسی) و غیره. پرسل پس از سال ها کار با گروه 24 ویولن پادشاه، آثار فوق العاده ای برای زهی (15 فانتزی، سونات ویولن، چاکون و پاوان برای 4 قطعه) به جای گذاشت. قطعات، 5 پاوان، و غیره). تحت تأثیر سونات های سه گانه توسط آهنگسازان ایتالیایی S. Rossi و G. Vitali، 22 سونات سه گانه برای دو ویولن، باس و هارپسیکورد نوشته شد. کار کلاویه پرسل (8 سوئیت، بیش از 40 قطعه مجزا، 2 چرخه تنوع، توکاتا) سنت‌های باکره‌گرایان انگلیسی را توسعه داد (ویرجینل گونه انگلیسی هارپسیکورد است).

تنها 2 قرن پس از مرگ پورسل زمان احیای آثار او فرا رسید. انجمن پرسل که در سال 1876 تأسیس شد، مطالعه جدی میراث آهنگساز و آماده سازی انتشار مجموعه کاملی از آثار او را هدف خود قرار داد. در قرن XX. نوازندگان انگلیسی در پی جلب توجه عموم به آثار اولین نابغه موسیقی روسی بودند. به‌ویژه فعالیت‌های اجرایی، تحقیقاتی و خلاقانه B. Britten، آهنگساز برجسته انگلیسی که تنظیم‌هایی را برای آهنگ‌های پرسل انجام داد، نسخه جدیدی از Dido، که تغییرات و فوگ را با موضوعی از Purcell خلق کرد - یک آهنگ ارکسترال باشکوه، یک اثر مهم است. نوعی راهنمای ارکستر سمفونیک.

I. Okhalova