Henri Vieuxtemps |

هنری ویکستمپس

ویتنام کنسرت. Allegro non troppo (Jascha Heifetz) →

حتی یواخیم سختگیر، ویاکستان را یک ویولونیست بزرگ می دانست. اوئر در برابر ویتان تعظیم کرد و از او به عنوان یک نوازنده و آهنگساز بسیار قدردانی کرد. برای اوئر، ویتانگ و اسپور کلاسیک‌های هنر ویولن بودند، «زیرا آثار آن‌ها، هر کدام به شیوه‌ی خاص خود، نمونه‌هایی از مکاتب مختلف اندیشه و اجرا موسیقی هستند».

نقش تاریخی ویتنام در توسعه فرهنگ ویولن اروپایی بسیار عالی است. او هنرمندی عمیق بود که با دیدگاه‌های مترقی متمایز بود و شایستگی‌های او در ترویج خستگی‌ناپذیر آثاری مانند کنسرتو ویولن و آخرین کوارتت‌های بتهوون در دوره‌ای که حتی توسط بسیاری از نوازندگان بزرگ رد شدند، ارزشمند است.

از این نظر، Vieuxtan سلف مستقیم Laub، Joachim، Auer است، یعنی آن نوازندگانی که در اواسط قرن XNUMX اصول واقع گرایانه را در هنر ویولن ادعا کردند.

ویتان در شهر کوچک ورویه بلژیک در 17 فوریه 1820 به دنیا آمد. پدرش، ژان فرانسوا ویتن، که حرفه ای پارچه ساز بود، ویولن را به خوبی برای یک آماتور می نواخت و اغلب در مهمانی ها و ارکستر کلیسا می نواخت. مادر ماری آلبرتین ویتن، از خانواده ارثی آنسلم - صنعتگران شهر Verviers.

طبق افسانه‌های خانوادگی، وقتی هنری 2 ساله بود، هر چقدر هم که گریه می‌کرد، می‌توانست فوراً با صدای ویولن آرام شود. با کشف توانایی های موسیقی آشکار، کودک شروع به یادگیری ویولن کرد. اولین درس ها را پدرش به او آموخت، اما پسرش به سرعت در مهارت از او پیشی گرفت. سپس پدر، هانری را به شخصی لکلو-دژون، ویولونیست حرفه ای که در Verviers زندگی می کرد، سپرد. بشردوست ثروتمند M. Zhenin در سرنوشت این نوازنده جوان مشارکت گرمی داشت که موافقت کرد هزینه درس های پسر را با Leclou-Dejon بپردازد. معلم توانا بود و به پسر پایه خوبی در نواختن ویولن داد.

در سال 1826، زمانی که هانری 6 ساله بود، اولین کنسرت او در Verviers و یک سال بعد - دومین کنسرت در همسایگی Liege (29 نوامبر 1827) برگزار شد. موفقیت به حدی بود که مقاله ای از M. Lansber در روزنامه محلی ظاهر شد و با تحسین در مورد استعداد شگفت انگیز کودک نوشت. انجمن گرتری که در سالن آن کنسرت برگزار شد، یک آرشه ساخته شده توسط F. Turt با کتیبه "Henri Vietan Gretry Society" به عنوان هدیه به پسر اهدا کرد. پس از کنسرت در Verviers و Liege، این کودک اعجوبه مورد نظر بود که در پایتخت بلژیک شنیده شود. در 20 ژانویه 1828، هانری به همراه پدرش به بروکسل می‌رود و در آنجا دوباره لوح درو می‌کند. مطبوعات به کنسرت های او پاسخ می دهند: "Courrier des Pays-Bas" و "Journal d'Anvers" با اشتیاق ویژگی های خارق العاده نوازندگی او را برمی شمردند.

طبق توصیفات زندگی نامه نویسان، ویتن به عنوان یک کودک شاد بزرگ شد. با وجود جدی بودن درس موسیقی، او با کمال میل به بازی و شوخی های کودکانه می پرداخت. در همان زمان، موسیقی گاهی اوقات حتی در اینجا برنده می شد. یک روز هنری یک خروس اسباب بازی را در ویترین مغازه دید و آن را به عنوان هدیه دریافت کرد. با بازگشت به خانه، او ناگهان ناپدید شد و 3 ساعت بعد با یک برگه در مقابل بزرگسالان ظاهر شد - این اولین "اپوس" او بود - "آواز خروس".

در طول اولین حضور ویت تانگ در زمینه هنری، والدین او مشکلات مالی زیادی را تجربه کردند. در 4 سپتامبر 1822 دختری به نام باربارا و در 5 ژوئیه 1828 پسری به نام ژان جوزف لوسین متولد شد. دو فرزند دیگر وجود داشت - ایزیدور و ماریا، اما آنها مردند. با این حال، حتی با بقیه، خانواده متشکل از 5 نفر بود. بنابراین، هنگامی که پس از پیروزی بروکسل، به پدرش پیشنهاد شد که هانری را به هلند ببرد، او پول کافی برای این کار نداشت. مجبور شدم دوباره برای کمک به ژنن مراجعه کنم. حامی امتناع نکرد و پدر و پسر به لاهه، روتردام و آمستردام رفتند.

آنها در آمستردام با چارلز بریو ملاقات کردند. با شنیدن هانری ، بریو از استعداد کودک خوشحال شد و به او پیشنهاد داد تا دروسی را به او بدهد که برای آن همه خانواده مجبور شدند به بروکسل نقل مکان کنند. گفتنش آسونه! اسکان مجدد مستلزم پول و چشم انداز یافتن شغل برای تغذیه خانواده است. والدین هانری برای مدت طولانی تردید داشتند، اما میل به آموزش پسرشان از معلم فوق العاده ای مانند بریو غالب شد. این مهاجرت در سال 1829 اتفاق افتاد.

هانری دانش آموزی کوشا و سپاسگزار بود و معلم را چنان بت می کرد که شروع به تقلید از او کرد. بریو باهوش این را دوست نداشت. او از اپیگونیسم بیزار بود و در شکل گیری هنری نوازنده با حسادت از استقلال دفاع می کرد. بنابراین ، در دانش آموز ، او فردیت را توسعه داد و او را حتی از نفوذ خود محافظت کرد. با توجه به اینکه هر عبارت او برای هانری تبدیل به یک قانون می شود، با سرزنش او را مورد سرزنش قرار می دهد: "متاسفانه، اگر اینطور از من کپی کنی، فقط بریو کوچک خواهی ماند، اما باید خودت باشی."

نگرانی بریو برای دانش آموز همه چیز را شامل می شود. او که متوجه شد خانواده ویتان نیازمند است، به دنبال کمک هزینه سالانه 300 فلورین از پادشاه بلژیک است.

پس از چند ماه کلاس، در سال 1829، بریو ویتانا را به پاریس می برد. معلم و دانش آموز با هم اجرا می کنند. بزرگترین نوازندگان پاریس شروع به صحبت در مورد ویتان کردند: فتیس نوشت: «این کودک استحکام، اعتماد به نفس و خلوصی دارد که واقعاً برای سنش قابل توجه است. او برای نوازندگی به دنیا آمد.»

در سال 1830، بریو و مالیبران راهی ایتالیا شدند. ویت تانگ بدون معلم می ماند. علاوه بر این، وقایع انقلابی آن سال ها فعالیت کنسرت هانری را موقتاً متوقف کرد. او در بروکسل زندگی می‌کند و در آنجا به شدت تحت تأثیر ملاقات‌هایش با مادمازل راج، موسیقی‌دانی برجسته قرار می‌گیرد که او را با آثار هایدن، موتسارت و بتهوون آشنا می‌کند. این اوست که در ایجاد عشق بی پایان در ویتنام به کلاسیک ها، بتهوون، کمک می کند. در همان زمان، ویتانگ شروع به مطالعه آهنگسازی، ساخت کنسرتو برای ویولن و ارکستر و تغییرات متعدد کرد. متأسفانه تجربیات دانشجویی او حفظ نشده است.

بازی Vieuxtaine قبلاً در آن زمان آنقدر عالی بود که بریو قبل از رفتن به پدرش توصیه می کند که هنری را به معلم ندهد و او را به خودش بسپارد تا او تا حد امکان به بازی هنرمندان بزرگ فکر کند و گوش دهد.

سرانجام، بریو یک بار دیگر موفق شد 600 فرانک از پادشاه برای ویتان بگیرد که به این نوازنده جوان اجازه داد تا به آلمان برود. ویتانگ در آلمان به Spohr که به اوج شهرت رسیده بود و همچنین Molik و Maiseder گوش داد. وقتی پدر از میسدر پرسید که تفسیر آثار پسرش را چگونه می‌بیند، او پاسخ داد: «او آنها را به شیوه من بازی نمی‌کند، بلکه آنقدر خوب، آن‌قدر بدیع است که تغییر هر چیزی خطرناک است.»

در آلمان، ویکستان مشتاقانه به شعر گوته علاقه دارد. در اینجا سرانجام عشق او به موسیقی بتهوون در او تقویت می شود. وقتی در فرانکفورت «فیدیلیو» را شنید، شوکه شد. او بعداً در زندگی‌نامه‌اش نوشت: «انتقال این حس غیرممکن است که این موسیقی بی‌نظیر در روح من به عنوان یک پسر 13 ساله وجود داشت.» او از اینکه رودولف کروتزر سونات بتهوون به او را نفهمیده تعجب می‌کند: «... بدبخت، هنرمندی بزرگ، ویولونیست فوق‌العاده‌ای که او بود، باید از پاریس به وین سفر می‌کرد تا خدا را ببیند. جبران کن و بمیر!»

بدین ترتیب باور هنری ویتن شکل گرفت که قبل از لاوب و یواخیم بزرگترین مفسر موسیقی بتهوون را به وجود آورد.

در وین، ویتن در کلاس‌های آهنگسازی با سایمون زچتر شرکت می‌کند و از نزدیک با گروهی از تحسین‌کنندگان بتهوون - Czerny، Merck، مدیر کنسرواتوار Eduard Lannoy، آهنگساز Weigl، ناشر موسیقی Dominik Artaria، هم‌گرایی می‌کند. در وین، برای اولین بار پس از مرگ بتهوون، کنسرتو ویولن بتهوون توسط ویتنت اجرا شد. رهبری ارکستر را Lannoy بر عهده داشت. پس از آن شب، نامه زیر را برای ویتانگ فرستاد: «لطفا تبریک من را به شیوه جدید، بدیع و در عین حال کلاسیک که دیروز با آن کنسرتو ویولن بتهوون را در Concert Spirituel اجرا کردید، بپذیرید. شما به اصل این کار، شاهکار یکی از اساتید بزرگ ما پی برده اید. کیفیت صدایی که در کانتابیله دادی، روحی که در اجرای آندانته گذاشتی، وفاداری و استحکامی که با آن سخت ترین قسمت ها را نواختی که بر این قطعه چیره شد، همه چیز از استعداد بالایی حکایت داشت، همه چیز نشان می داد. که او هنوز جوان بود، تقریباً با دوران کودکی در تماس بود، شما هنرمند بزرگی هستید که از آنچه می نوازید قدردانی می کنید، می توانید به هر سبک بیان خاص خود را بدهید و فراتر از میل به غافلگیری شنوندگان با مشکلات است. استحکام کمان، اجرای درخشان بزرگترین دشواری ها، روح را که هنر بدون آن ناتوان است، با عقلانیتی که اندیشه آهنگساز را درک می کند، با ذوق ظریفی که هنرمند را از هذیان های تخیلاتش باز می دارد، ترکیب می کنی. تاریخ این نامه 17 مارس 1834 است، ویت تانگ تنها 14 سال دارد!

علاوه بر این - پیروزی های جدید. پس از پراگ و درسدن - لایپزیگ، جایی که شومان به او گوش می دهد، سپس - لندن، جایی که او با پاگانینی ملاقات می کند. شومان نوازندگی خود را با نوازندگی پاگانینی مقایسه کرد و مقاله خود را با این عبارات به پایان رساند: «ویتان از اولین تا آخرین صدایی که از ساز خود تولید می‌کند، شما را در یک دایره جادویی نگه می‌دارد، دور شما بسته است تا هیچ آغازی پیدا نکنید. یا پایان.» پاگانینی درباره او گفت: «این پسر مرد بزرگی خواهد شد.

موفقیت در تمام زندگی هنری ویتن را همراهی می کند. او با گل باران می شود، اشعاری به او تقدیم می شود، او به معنای واقعی کلمه بت شده است. بسیاری از موارد خنده دار با تورهای کنسرت ویت تانگ مرتبط است. یک بار در جیرا با سردی غیرعادی روبرو شد. معلوم می شود که اندکی قبل از ورود ویتان، یک ماجراجو در جیرا ظاهر شد، خود را ویتان نامید، اتاقی را در بهترین هتل به مدت هشت روز اجاره کرد، سوار یک قایق تفریحی شد، بدون انکار چیزی زندگی کرد، سپس، عاشقان را به هتل دعوت کرد. برای بررسی مجموعه ابزار خود، فرار کرد، "فراموش کردن" پرداخت صورت حساب.

در سال های 1835-1836 ویکستان در پاریس زندگی می کرد و تحت هدایت رایش به شدت مشغول آهنگسازی بود. هنگامی که او 17 ساله بود، دومین کنسرتو ویولن (فیس مول) را ساخت که موفقیت بزرگی در بین مردم بود.

در سال 1837 اولین سفر خود را به روسیه انجام داد، اما در پایان فصل کنسرت به سن پترزبورگ رسید و توانست تنها یک کنسرت در 23/8 مه برگزار کند. صحبت های او مورد توجه قرار نگرفت. روسیه به او علاقه مند شد. او با بازگشت به بروکسل شروع به آماده سازی کامل برای سفر دوم به کشورمان کرد. در راه سنت پترزبورگ بیمار شد و 3 ماه را در ناروا گذراند. کنسرت های سنت پترزبورگ این بار پیروزمندانه بود. آنها در 15، 22 مارس و 12 آوریل (OS)، 1838 برگزار شدند. V. Odoevsky در مورد این کنسرت ها نوشت.

برای دو فصل بعدی، ویتان دوباره در سن پترزبورگ کنسرت برگزار می کند. در طول بیماری او در ناروا، "فانتزی کاپریس" و کنسرتو در ماژور، که اکنون به عنوان اولین کنسرتو ویتانا برای ویولن و ارکستر شناخته می شود، شکل گرفت. این آثار، به ویژه کنسرتو، از شاخص ترین آثار دوره اول کار ویکستان هستند. اولین نمایش آنها در 4/10 مارس 1840 در سن پترزبورگ برگزار شد و هنگامی که در ژوئیه در بروکسل اجرا شدند، بریو هیجان زده به صحنه رفت و شاگردش را به سینه فشار داد. بایو و برلیوز در سال 1841 کنسرت را در پاریس با شور و شوق پذیرفتند.

برلیوز می نویسد: «کنسرتو در ماژور او در مجموع بسیار عالی است، پر از جزئیات لذت بخش هم در بخش اصلی و هم در ارکستر است که با مهارت بسیار در سازها ساخته شده است. حتی یک شخصیت ارکستر، نامحسوس ترین، در موسیقی او فراموش نمی شود. او همه را وادار کرد که چیزی "تند" بگویند. او در تقسیم بندی ویولن ها به 3-4 قسمت با ویولا در باس، نواختن ترمولو در حالی که تکنوازی ویولن سرب را همراهی می کرد، به تاثیر زیادی دست یافت. این یک استقبال تازه و جذاب است. ملکه ویولن بر فراز ارکستر لرزان کوچک معلق می ماند و شما را به رویاهای شیرین می اندازد، همانطور که در سکوت شب در ساحل دریاچه خواب می بینید:

وقتی ماه رنگ پریده در موجی پنکه نقره ای تو را آشکار می کند..

در طول سال 1841، Vieuxtan قهرمان تمام جشنواره های موسیقی پاریس است. مجسمه ساز دانتیه مجسمه نیم تنه او را می سازد، امپرساریو پرسودترین قراردادها را به او پیشنهاد می کند. ویتان در سالهای بعد زندگی خود را در جاده ها سپری می کند: هلند، اتریش، آلمان، ایالات متحده آمریکا و کانادا، دوباره اروپا و غیره. او به همراه بریو به عنوان عضو افتخاری آکادمی هنر بلژیک انتخاب می شود (ویتان تنها 25 سال دارد). قدیمی!).

یک سال قبل از آن، در سال 1844، یک تغییر عمده در زندگی Vieuxtan رخ داد - او با پیانیست Josephine Eder ازدواج کرد. ژوزفین، اهل وین، زنی تحصیلکرده که به زبان های آلمانی، فرانسوی، انگلیسی، لاتین مسلط بود. او یک پیانیست عالی بود و از همان لحظه ازدواج به همراهی دائمی ویت گنگ تبدیل شد. زندگی آنها شاد بوده است. ویتان همسرش را بت می‌دانست که با احساسی کم‌تر به او پاسخ داد.

در سال 1846، Vieuxtan از سنت پترزبورگ دعوت شد تا جای تکنواز دربار و تکنواز تئاترهای امپراتوری را بگیرد. بدین ترتیب بزرگترین دوره زندگی او در روسیه آغاز شد. او تا سال 1852 در پترزبورگ زندگی کرد. جوان، پر انرژی، زندگی فعالی را توسعه می دهد - کنسرت می دهد، در کلاس های ساز مدرسه تئاتر تدریس می کند، در کوارتت های سالن های موسیقی سن پترزبورگ می نوازد.

لنز می نویسد: «کنت های ویلگورسکی، ویتن ها را به سن پترزبورگ جذب کردند. او که یک هنرپیشه بزرگ بود و همیشه آماده اجرای همه چیز بود – هم کوارتت های هایدن و هم آخرین کوارتت های بتهوون، مستقل تر از تئاتر و برای موسیقی کوارتت آزادتر بود. زمان فوق‌العاده‌ای بود که برای چندین ماه زمستان، در خانه کنت استروگانف، که بسیار به ویت تمپس نزدیک بود، می‌توان سه بار در هفته به کوارتت گوش داد.

اودویفسکی توصیفی از یکی از کنسرتوهای ویتن با نوازنده ویولن سل بلژیکی سروایس در کنت ویلگورسکی به جا گذاشت: «... مدت زیادی بود که با هم ننواخته بودند: ارکستری وجود نداشت. موسیقی نیز؛ دو سه مهمان سپس هنرمندان مشهور ما شروع به یادآوری دوئت های خود کردند که بدون همراهی نوشته شده بودند. آنها در پشت سالن قرار گرفتند، درها برای همه بازدیدکنندگان بسته بود. سکوت کاملی بین معدود شنوندگان حاکم بود که برای لذت هنری بسیار ضروری است... هنرمندان ما فانتزی خود را برای اپرای Les Huguenots مایربیر به یاد آوردند... صدای طبیعی سازها، کامل بودن پردازش، بر اساس نت های دوگانه یا بر اساس حرکت ماهرانه. در نهایت، قدرت و دقت فوق‌العاده هر دو هنرمند در سخت‌ترین نوبت‌های صدا، جذابیت بی‌نظیری ایجاد کرد. از جلوی چشمان ما این اپرای شگفت انگیز با همه سایه هایش گذشت. ما به وضوح آواز رسا را ​​از طوفانی که در ارکستر برخاسته متمایز کردیم. اینجا صداهای عشق است، اینجا آکوردهای سخت آواز لوتری است، اینجا فریادهای غم انگیز و وحشیانه متعصبان است، اینجا آهنگ شاد یک عیاشی پر سر و صدا است. تخیل تمام این خاطرات را دنبال کرد و آنها را به واقعیت تبدیل کرد.

برای اولین بار در سن پترزبورگ، ویتانگ شب‌های چهارگانه آزاد را ترتیب داد. آنها به شکل کنسرت های اشتراکی بودند و در ساختمان مدرسه پشت پیتر کیرشه آلمانی در خیابان نوسکی برگزار شدند. نتیجه فعالیت آموزشی او - دانش آموزان روسی - شاهزاده نیکولای یوسوپوف، والکوف، پوزانسکی و دیگران.

ویتانگ حتی به جدایی از روسیه فکر نمی کرد، اما در تابستان 1852، زمانی که در پاریس بود، بیماری همسرش او را مجبور به فسخ قرارداد با سن پترزبورگ کرد. او دوباره در سال 1860 از روسیه بازدید کرد، اما قبلاً به عنوان یک مجری کنسرت.

او در سن پترزبورگ رمانتیک ترین و برجسته ترین کنسرتو چهارم خود را در د مینور نوشت. تازگی شکل آن به حدی بود که Vieuxtan برای مدت طولانی جرات اجرای عمومی را نداشت و آن را تنها در سال 1851 در پاریس اجرا کرد. موفقیت بسیار زیاد بود. آرنولد شرینگ آهنگساز و نظریه پرداز سرشناس اتریشی که آثارش تاریخچه کنسرتو دستگاهی است، علیرغم نگرش شکاکانه اش نسبت به موسیقی دستگاهی فرانسوی، نیز به اهمیت بدیع این اثر پی می برد: در کنار لیست. زیرا آنچه او پس از کنسرتو تا حدی «کودکانه» خود در فیس مول (شماره 2) ارائه کرد، یکی از ارزشمندترین ها در ادبیات ویولن رمانسک است. اولین قسمت قدرتمند کنسرتو E-dur او فراتر از Baio و Berio است. در کنسرتو d-moll اثری در ارتباط با اصلاح این ژانر پیش رو داریم. بدون تردید، آهنگساز تصمیم گرفت آن را منتشر کند. او می ترسید با فرم جدید کنسرتو خود اعتراضی را برانگیزد. در زمانی که کنسرتوهای لیست هنوز ناشناخته بودند، این کنسرت Vieuxtan شاید بتواند انتقاداتی را برانگیزد. در نتیجه، ویتانگ به‌عنوان یک آهنگساز، به نوعی مبتکر بود.

پس از ترک روسیه، زندگی سرگردان دوباره آغاز شد. در سال 1860، ویتانگ به سوئد رفت و از آنجا به بادن-بادن، جایی که شروع به نوشتن کنسرتو پنجم کرد، که برای مسابقه ای توسط هوبر لئونارد در کنسرواتوار بروکسل برگزار شد. لئونارد پس از دریافت کنسرتو، با نامه ای پاسخ داد (10 آوریل 1861)، که در آن به گرمی از Vieuxtan تشکر کرد، و معتقد بود که به استثنای آداجیوی کنسرتو سوم، پنجمین به نظر او بهترین است. «گرتری قدیمی ما ممکن است خوشحال باشد که ملودی او «لوسیل» اینقدر مجلل لباس پوشیده است.» فتیس نامه ای مشتاقانه در مورد کنسرت به ویتان فرستاد و برلیوز مقاله ای گسترده در مجله د دباس منتشر کرد.

در سال 1868، ویت تانگ غمگین شد - مرگ همسرش که بر اثر وبا درگذشت. از دست دادن او را شوکه کرد. او برای فراموش کردن خود به سفرهای طولانی رفت. در این میان، دوران اوج شکوفایی هنری او بود. نوازندگی او با کمال، مردانگی و الهام می‌آید. به نظر می رسید که رنج روانی به او عمق بیشتری می بخشید.

وضعیت روحی ویتان در آن زمان را می توان از روی نامه ای که او در 15 دسامبر 1871 به ن. یوسوپوف فرستاد، قضاوت کرد. در سواحل جذاب مویکا یا در پاریس، اوستنده و وین. دوران فوق‌العاده‌ای بود، جوان بودم و اگرچه این آغاز زندگی من نبود، اما به هر حال اوج زندگی من بود. زمان شکوفه کامل در یک کلام خوشحال شدم و خاطره شما همیشه با این لحظات شاد همراه است. و اکنون وجود من بی رنگ است. آنی که آن را آراسته بود، از بین رفته است، و من گیاهی می‌کنم، در سراسر جهان پرسه می‌زنم، اما افکارم آن سوی است. خدایا شکرت، با این حال در فرزندانم خوشحالم. پسرم مهندس است و شغلش کاملا مشخص است. دخترم با من زندگی می کند، او قلب زیبایی دارد و منتظر کسی است که قدر آن را بداند. این همه مربوط به شخصی من است. در مورد زندگی هنری من، هنوز هم مثل همیشه است - دوره گرد، بی نظم... اکنون استاد کنسرواتوار بروکسل هستم. هم زندگی و هم ماموریتم را تغییر می دهد. از یک رمانتیک، به یک پدانت، به یک اسب کار در رابطه با قوانین tirer et pousser تبدیل می شوم.

فعالیت آموزشی ویتن در بروکسل، که در سال 1870 آغاز شد، با موفقیت توسعه یافت (کافی است بگوییم که یوجین یسای، نوازنده بزرگ ویولن کلاس خود را ترک کرد). ناگهان یک بدبختی وحشتناک جدید بر سر ویت تانگ افتاد - یک ضربه عصبی دست راست او را فلج کرد. تمام تلاش پزشکان برای بازگرداندن تحرک به دست به هیچ نتیجه ای منجر نشد. ویتن برای مدتی همچنان سعی در تدریس داشت، اما بیماری پیشرفت کرد و در سال 1879 مجبور به ترک هنرستان شد.

ویتان در ملک خود در نزدیکی الجزیره مستقر شد. او توسط مراقبت های دختر و دامادش احاطه شده است، نوازندگان زیادی به سراغ او می آیند، او با تب و تاب روی آهنگسازی کار می کند و سعی می کند با خلاقیت جدایی از هنر محبوب خود را جبران کند. با این حال، قدرت او ضعیف می شود. در 18 اوت 1880، او به یکی از دوستانش نوشت: «در اینجا، در آغاز این بهار، بیهودگی امیدهای من برای من روشن شد. من گیاه خوارم، مرتباً می‌خورم و می‌نوشم، و درست است، سرم هنوز روشن است، افکارم روشن است، اما احساس می‌کنم هر روز از قدرتم کاسته می‌شود. پاهایم بیش از حد ضعیف هستند، زانوهایم می لرزند، و دوست من، به سختی می توانم یک گردش در باغ داشته باشم، به یک طرف به دستی قوی و از طرف دیگر به چماقم تکیه کنم.

در 6 ژوئن 1881، ویت گنگ درگذشت. جسد او را به ورویه منتقل کردند و در آنجا با جمع عظیمی از مردم به خاک سپردند.

ویت تانگ تشکیل شد و فعالیت خود را در دهه 30-40 آغاز کرد. از طریق شرایط آموزش از طریق Lecloux-Dejon و Berio، او به طور محکم با سنت های مکتب کلاسیک ویولن فرانسوی Viotti-Bayo-Rode مرتبط بود، اما در همان زمان تأثیر شدیدی از هنر رمانتیک را تجربه کرد. بی‌جا نیست که تأثیر مستقیم بریو را به‌خاطر بیاوریم و در نهایت، نمی‌توان بر این واقعیت تأکید کرد که ویکستان یک بتهوونی پرشور بود. بنابراین، اصول هنری او در نتیجه جذب گرایش های مختلف زیبایی شناختی شکل گرفت.

آنها پس از کنسرت در لندن در سال 1841 در مورد Vieuxtan نوشتند: "در گذشته، شاگرد بریو، او به مدرسه خود تعلق ندارد، او به مدرسه خود تعلق ندارد، او مانند هیچ ویولونیستی که قبلا شنیده ایم نیست." در مقایسه، می گوییم که او بتهوون تمام ویولونیست های مشهور است.

V. Odoevsky، پس از گوش دادن به ویتان در سال 1838، به سنت‌های ویوتی در اولین کنسرتو که نواخته اشاره کرد (و بسیار درست! سزاوار تشویق بلند بود در سبک اجرای ویتان، اصول مکتب کلاسیک فرانسوی دائماً با مکتب رمانتیک مبارزه می کرد. وی. اودویفسکی مستقیماً آن را "واسطه ای شاد بین کلاسیک گرایی و رمانتیسم" نامید.

ویتانگ در جستجوی فضیلت های رنگارنگ غیرقابل انکار یک رمانتیک است، اما در شیوه بازی مردانه عالی خود نیز کلاسیک است، که در آن عقل احساس را تسخیر می کند. این امر به قدری واضح و حتی توسط ویتان جوان مشخص شد که پس از گوش دادن به بازی او، اودویفسکی به او توصیه کرد که عاشق شود: «شوخی‌ها را کنار بگذاریم - بازی او شبیه مجسمه‌ای باستانی زیبا با شکل‌های برازنده و گرد است. او جذاب است، او چشمان هنرمند را به خود جلب می کند، اما همه شما نمی توانید مجسمه ها را با زیبا مقایسه کنید، اما زنده زن سخنان اودویفسکی گواه این واقعیت است که ویتن هنگام اجرای این یا آن اثر به شکل مجسمه سازی تعقیب شده فرم موسیقی دست یافته است که تداعی کننده تندیس است.

P. Scyudo منتقد فرانسوی می نویسد: "Vietanne را می توان بدون تردید در رده هنرپیشه های درجه اول قرار داد... این یک ویولونیست شدید، با سبک باشکوه، صداگذاری قدرتمند است...". این واقعیت که او قبل از لاوب و یواخیم، مترجمی بی‌نظیر موسیقی بتهوون به حساب می‌آمد، نشان می‌دهد که او چقدر به کلاسیک‌گرایی نزدیک بود. مهم نیست که او چقدر به رمانتیسم ادای احترام می کرد، جوهر واقعی ماهیت او به عنوان یک موسیقیدان از رمانتیسم دور بود. او بیشتر به رمانتیسم نزدیک شد، مانند یک روند "مد". اما مشخصه که او به هیچ یک از روندهای رمانتیک دوران خود نپیوست. او با زمان تناقض درونی داشت که شاید دلیل دوگانگی شناخته شده آرزوهای زیبایی‌شناختی او بود که باعث شد علی‌رغم محیط اطرافش، بتهوون و در بتهوون دقیقاً چیزی را که از رمانتیک‌ها دور بود، گرامی بدارد.

ویتانگ 7 کنسرتو ویولن و ویولن سل، بسیاری از فانتزی‌ها، سونات‌ها، کوارتت‌های کمان، مینیاتورهای کنسرت، یک قطعه سالن و غیره نوشت. بیشتر ساخته‌های او نمونه‌ای از ادبیات رمانتیک-ویرتوزی نیمه اول قرن XNUMX هستند. ویتانگ به مهارت درخشان خود ادای احترام می کند و در کارهای خلاقانه خود برای سبک کنسرت روشن تلاش می کند. اوئر نوشت که کنسرتوهای او «و آهنگ‌های درخشان او سرشار از اندیشه‌های زیبای موسیقایی است و در عین حال ماهیت موسیقی فاخر است».

اما ظرافت آثار ویتان در همه جا یکسان نیست: در ظرافت شکننده فانتزی-کاپریس، او بسیاری را به یاد بریو می اندازد، در اولین کنسرتو او ویوتی را دنبال می کند، با این حال، مرزهای فضیلت کلاسیک را جابجا می کند و این اثر را مجهز می کند. سازهای عاشقانه رنگارنگ رمانتیک ترین کنسرتو چهارم است که با درام طوفانی و تا حدی تئاتری کادنزاس ها متمایز می شود، در حالی که اشعار آریوز به طور غیرقابل انکاری به اشعار اپرایی گونود هالوی نزدیک است. و سپس قطعات مختلف کنسرت ویرتووز وجود دارد - "Reverie"، Fantasia Appassionata، "Ballad and Polonaise"، "Tarantella" و غیره.

معاصران از کار او بسیار قدردانی کردند. ما قبلاً به نظرات شومان، برلیوز و سایر نوازندگان اشاره کرده‌ایم. و حتی امروز، بدون ذکر برنامه درسی، که شامل نمایشنامه ها و کنسرت های ویت تمپس است، کنسرتو چهارم او دائما توسط هایفتز اجرا می شود و ثابت می کند که حتی اکنون نیز این موسیقی واقعاً زنده و هیجان انگیز است.

L. Raaben، 1967