هارپسیکورد: شرح ساز، ترکیب، تاریخ، صدا، انواع

در قرن XNUMX، نواختن هارپسیکورد به عنوان نشانه ای از آداب و رسوم، ذوق و سلیقه ظریف و شجاعت اشرافی تلقی می شد. وقتی مهمانان محترم در اتاق نشیمن بورژواهای ثروتمند جمع می شدند، مطمئناً موسیقی به صدا در می آمد. امروزه یک ساز موسیقی زهی کیبورد تنها نماینده فرهنگ گذشته دور است. اما آهنگ‌هایی که آهنگسازان معروف هارپسیکورد برای او نوشته‌اند، توسط نوازندگان معاصر به عنوان بخشی از کنسرت‌های مجلسی استفاده می‌شود.

دستگاه هارپسیکورد

بدنه ساز شبیه پیانوی بزرگ است. برای ساخت آن از چوب های گرانبها استفاده شد. سطح با زیور آلات، تصاویر، نقاشی ها، مطابق با روند مد تزئین شده بود. بدن روی پاها نصب شده بود. هارپسیکوردهای اولیه مستطیل شکل بودند که روی میز یا پایه نصب می شدند.

دستگاه و اصل عملکرد مشابه کلاویکورد است. تفاوت در طول رشته های مختلف و مکانیزم پیچیده تر است. ریسمان ها از رگ های حیوانات ساخته می شدند، بعداً فلزی شدند. صفحه کلید از کلیدهای سفید و سیاه تشکیل شده است. هنگامی که فشار داده می شود، پر کلاغی که با فشار دهنده به دستگاه کنده شده متصل شده است، به ریسمان برخورد می کند. هارپسیکورد ممکن است دارای یک یا دو صفحه کلید باشد که روی هم قرار می گیرند.

صدای هارپسیکورد چگونه است؟

اولین نسخه‌ها محدوده صدای کمی داشتند - فقط 3 اکتاو. سوئیچ های ویژه وظیفه تغییر صدا و تن را بر عهده داشتند. در قرن 18، دامنه به 5 اکتاو افزایش یافت، دو کتابچه راهنمای صفحه کلید وجود داشت. صدای هارپسیکورد قدیمی تند و تیز است. تکه‌های نمد چسبانده شده به زبان‌ها به تنوع آن، ساکت‌تر یا بلندتر کردن آن کمک کرد.

در تلاش برای بهبود مکانیسم، استادان ساز را با مجموعه‌هایی از سیم‌های دو، چهار، هشت تایی برای هر تن، مانند یک ارگ، عرضه کردند. اهرم هایی که رجیسترها را تغییر می دهند در کناره های کنار صفحه کلید نصب شده بودند. بعدها مانند پدال پیانو به پدال پا تبدیل شدند. با وجود پویایی، صدا یکنواخت بود.

تاریخچه ایجاد هارپسیکورد

مشخص است که قبلاً در قرن پانزدهم در ایتالیا سازهایی با بدن کوتاه و سنگین می نواختند. دقیقاً چه کسی آن را اختراع کرد، مشخص نیست. می توانست در آلمان، انگلستان، فرانسه اختراع شود. قدیمی ترین بازمانده در سال 15 در Ligivimeno ساخته شد.

شواهد مکتوبی از سال 1397 وجود دارد که بر اساس آن هرمان پول در مورد ساز کلاویسبالوم که خود اختراع کرده صحبت کرده است. بیشتر ارجاعات به قرن 15 و 16 برمی گردد. سپس طلوع هارپسیکوردها شروع شد، که می تواند در اندازه، نوع مکانیسم متفاوت باشد. اسامی نیز متفاوت بود:

• clavicembalo – در ایتالیا؛
• اسپینت – در فرانسه؛
• archichord - در انگلستان.

نام هارپسیکورد از کلمه clavis – کلید، کلید گرفته شده است. در قرن شانزدهم، صنعتگران ونیز ایتالیایی به ساخت این ساز مشغول بودند. در همان زمان، آنها توسط صنعتگران فلاندری به نام Ruckers از آنتورپ به اروپای شمالی عرضه شدند.

برای چندین قرن، پیشرو پیانو ساز اصلی تکنوازی بود. او لزوماً در تئاترها در اجراهای اپرا صدا می کرد. اشراف خرید یک هارپسیکورد برای اتاق نشیمن خود را واجب می دانستند و هزینه آموزش گران قیمت را برای نواختن آن برای اعضای خانواده پرداخت می کردند. موسیقی تصفیه شده به بخشی جدایی ناپذیر از توپ های دادگاه تبدیل شده است.

پایان قرن XNUMX با محبوبیت پیانو مشخص شد که صدایی متنوع تر داشت و به شما امکان می داد با تغییر قدرت صدا بنوازید. ساز هارپسیکورد از تولید خارج شد، تاریخ آن به پایان رسید.

انواع

گروه آکوردفون های کیبورد شامل انواع مختلفی از سازها است. متحد با یک نام، تفاوت های اساسی داشتند. اندازه کیس ممکن است متفاوت باشد. هارپسیکورد کلاسیک دارای محدوده صدایی 5 اکتاو بود. اما انواع دیگری که از نظر شکل بدن و چیدمان رشته ها با یکدیگر متفاوت بودند کمتر محبوب نبودند.

در ویرجینل، مستطیل شکل بود، دفترچه راهنما در سمت راست قرار داشت. رشته ها عمود بر کلیدها کشیده شده بودند. همان ساختار و شکل بدنه دارای موزلار بود. یکی دیگر از انواع اسپینت است. در قرن XNUMX، در انگلستان بسیار محبوب شد. این ساز یک دستی داشت، سیم ها به صورت مورب کشیده می شدند. یکی از قدیمی ترین گونه ها کلاویسیتریوم با بدنی عمودی است.

آهنگسازان و هارپسیکوردهای برجسته

علاقه نوازندگان به این ساز برای چندین قرن ادامه داشت. در طول این مدت، ادبیات موسیقی با بسیاری از آثار نوشته شده توسط آهنگسازان مشهور برجسته پر شده است. آنها اغلب شکایت می کردند که هنگام نوشتن موسیقی خود را در موقعیتی محدود می بینند، زیرا نمی توانند سطح فورتیسیمو یا پیانیسیمو را نشان دهند. اما آنها فرصت ایجاد موسیقی برای هارپسیکورد فوق العاده با صدای درخشان را رد نکردند.

در فرانسه حتی یک مکتب ملی نواختن ساز تشکیل شد. بنیانگذار آن آهنگساز باروک J. Chambonière بود. او نوازنده هارپسیکورد دربار پادشاهان لویی سیزدهم و لوئی چهاردهم بود. در ایتالیا، D. Scarlatti به درستی یک هنرپیشه سبک هارپسیکورد در نظر گرفته شد. تاریخ موسیقی جهان شامل قطعات انفرادی از آهنگسازان مشهوری مانند A. Vivaldi، VA Mozart، Henry Purcell، D. Zipoli، G. Handel است.

در آغاز قرن‌های 1896 تا XNUMX، این ساز به‌طور غیرقابل برگشتی متعلق به گذشته به نظر می‌رسید. آرنولد دولمک اولین کسی بود که تلاش کرد زندگی جدیدی به او ببخشد. در XNUMX، استاد موسیقی کار بر روی هارپسیکورد خود را در لندن به پایان رساند و کارگاه های جدیدی را در آمریکا و فرانسه افتتاح کرد.

پیانیست واندا لاندووسکا یکی از چهره های کلیدی در احیای این ساز شد. او یک مدل کنسرت را از یک کارگاه پاریسی سفارش داد، به زیبایی شناسی هارپسیکورد توجه زیادی کرد و موسیقی های قدیمی را مطالعه کرد. در هلند، گوستاو لئونهارت فعالانه درگیر بازگشت علاقه به موسیقی اصیل بود. او در بیشتر عمر خود روی ضبط موسیقی کلیسایی باخ، آثار آهنگسازان باروک و کلاسیک وینی کار کرد.

در نیمه دوم قرن XNUMX، علاقه به سازهای باستانی افزایش یافت. تعداد کمی از مردم می دانند که پسر خواننده مشهور اپرا، شاهزاده AM Volkonsky زمان زیادی را به بازآفرینی موسیقی گذشته اختصاص داد و حتی یک گروه اجرای معتبر را تأسیس کرد. امروز می توانید نحوه نواختن هارپسیکورد را در هنرستان های مسکو، کازان، سن پترزبورگ یاد بگیرید.