هانس آیسلر |

هانس آیسلر

در پایان دهه 20، آهنگ های توده ای مبارز هانس آیسلر، آهنگساز کمونیست که بعدها نقش برجسته ای در تاریخ آواز انقلابی قرن XNUMX ایفا کرد، در مناطق طبقه کارگر برلین گسترش یافت و سپس در حلقه های گسترده پرولتاریای آلمان. آیسلر با همکاری شاعران برتولت برشت، اریش واینرت، خواننده ارنست بوش، نوع جدیدی از ترانه را به زندگی روزمره معرفی می کند - یک آهنگ شعاری، یک آهنگ پوستری که خواهان مبارزه علیه جهان سرمایه داری است. اینگونه است که یک ژانر آهنگ به وجود می آید که نام "Kampflieder" - "آهنگ های مبارزه" را به خود اختصاص داده است. آیسلر به سختی به این ژانر رسید.

هانس آیسلر در لایپزیگ به دنیا آمد، اما مدت زیادی در اینجا زندگی نکرد، فقط چهار سال. دوران کودکی و جوانی خود را در وین گذراند. دروس موسیقی از سنین پایین شروع شد، در سن 12 سالگی سعی در آهنگسازی داشت. آیسلر بدون کمک معلمان، تنها از نمونه های موسیقی شناخته شده خود آموخت، اولین ساخته های خود را نوشت که با مهر دیلتانتیسم مشخص شده بود. در جوانی، آیسلر به یک سازمان جوانان انقلابی می پیوندد و با شروع جنگ جهانی اول، فعالانه در ایجاد و توزیع ادبیات تبلیغاتی علیه جنگ شرکت می کند.

18 ساله بود که به عنوان سرباز به جبهه رفت. در اینجا، برای اولین بار، موسیقی و ایده های انقلابی در ذهن او گذشت و اولین آهنگ ها - پاسخ هایی به واقعیت پیرامون او - به وجود آمد.

پس از جنگ، با بازگشت به وین، آیسلر وارد هنرستان شد و شاگرد آرنولد شوئنبرگ، خالق سیستم دوازدهصدایی، که برای از بین بردن اصول چند صد ساله منطق موسیقی و زیبایی شناسی موسیقی ماتریالیستی طراحی شده بود، شد. در تمرین آموزشی آن سالها، شوئنبرگ منحصراً به موسیقی کلاسیک روی آورد و شاگردان خود را راهنمایی کرد تا مطابق قوانین متعارف سختگیرانه ای که سنت های عمیقی دارند آهنگسازی کنند.

سالهای گذراندن در کلاس شوئنبرگ (1918-1923) به آیسلر این فرصت را داد تا مبانی تکنیک آهنگسازی را بیاموزد. در سونات های پیانو، کوئینتت برای سازهای بادی، گروه های کر بر روی آیات هاینه، مینیاتورهای نفیس برای صدا، فلوت، کلارینت، ویولا و ویولن سل، هم شیوه ای مطمئن از نوشتن و هم لایه هایی از تأثیرات ناهمگون مشهود است، قبل از هر چیز، به طور طبیعی، تأثیر آن مشهود است. از معلم، شوئنبرگ.

آیسلر از نزدیک با رهبران هنر کر آماتوری که در اتریش بسیار توسعه یافته است همگرایی می کند و به زودی به یکی از پرشورترین قهرمانان اشکال انبوه آموزش موسیقی در محیط کار تبدیل می شود. تز «موسیقی و انقلاب» تا آخر عمر او تعیین کننده و نابود نشدنی می شود. به همین دلیل است که او نیاز درونی به تجدید نظر در مواضع زیبایی شناختی القا شده توسط شوئنبرگ و اطرافیانش احساس می کند. در پایان سال 1924، آیسلر به برلین نقل مکان کرد، جایی که نبض زندگی طبقه کارگر آلمان به شدت می‌تپد، جایی که نفوذ حزب کمونیست هر روز در حال افزایش است، جایی که سخنرانی‌های ارنست تالمان به‌طور دقیق به توده‌های کارگر اشاره می‌کند. چه خطری مملو از ارتجاع فعال تر است که به سمت فاشیسم می رود.

اولین اجراهای آیسلر به عنوان آهنگساز باعث رسوایی واقعی در برلین شد. دلیل آن اجرای یک چرخه آوازی بر روی متون وام گرفته شده از تبلیغات روزنامه ها بود. وظیفه ای که آیسلر برای خود تعیین کرد روشن بود: با پروزایسم عمدی، با روزمرگی، وارد کردن «سیلی به صورت ذائقه عمومی»، به معنای ذائقه مردم شهر، همان گونه که آینده پژوهان روسی در سخنرانی های ادبی و شفاهی خود انجام می دادند. منتقدان واکنش مناسبی به عملکرد «آگهی‌های روزنامه» نشان دادند و در انتخاب کلمات فحش و القاب توهین‌آمیز کوتاهی نکردند.

خود آیسلر با این اپیزود با "اعلامیه ها" کاملاً کنایه آمیز برخورد کرد و فهمید که هیجان یک غوغا و رسوایی در یک باتلاق فلسطینی به سختی باید یک رویداد جدی در نظر گرفته شود. آیزلر در ادامه دوستی که در وین با کارگران آماتور آغاز کرده بود، فرصت های بسیار گسترده تری در برلین دریافت کرد و فعالیت های خود را با مدرسه کارگران مارکسیست، یکی از مراکز کار ایدئولوژیک سازماندهی شده توسط کمیته مرکزی حزب کمونیست آلمان، مرتبط کرد. اینجاست که دوستی خلاقانه او با شاعران برتولت برشت و اریش واینرت، با آهنگسازان کارل رانکل، ولادیمیر ووگل، ارنست مایر برقرار می شود.

لازم به یادآوری است که پایان دهه 20 زمان موفقیت کلی جاز بود، تازگی که پس از جنگ 1914-18 در آلمان ظاهر شد. آیسلر جذب موسیقی جاز آن زمان‌ها نمی‌شود، نه با آه‌های احساسی، نه با کسالت حسی فاکستروت آهسته، و نه با شلوغی رقص شیمی شیمی آن زمان - او از وضوح ریتم تند، بوم تخریب ناشدنی آن قدردانی می‌کند. شبکه راهپیمایی، که در آن الگوی ملودیک به وضوح خودنمایی می کند. این گونه است که آهنگ ها و تصنیف های آیسلر به وجود می آیند و در خطوط ملودیک خود در برخی موارد به آهنگ های گفتاری نزدیک می شوند، در برخی دیگر - به آهنگ های محلی آلمانی، اما همیشه بر اساس تسلیم کامل اجرا کننده در برابر گام آهنین ریتم (اغلب مارش) ، در پویایی رقت انگیز و سخنوری. محبوبیت زیادی با آهنگ هایی مانند "کمینترن" ("کارخانه ها، برخیز!")، "آواز همبستگی" به متن برتولت برشت به دست می آید:

بگذار مردمان زمین برخیزند، تا نیروی خود را متحد کنند، تا سرزمینی آزاد شوند، بگذار زمین به ما غذا بدهد!

یا ترانه‌هایی مانند «آوازهای پنبه‌چین‌ها»، «سربازان مرداب»، «عروسی سرخ»، «آواز نان بیات» که در اکثر کشورهای جهان شهرت یافت و سرنوشت یک هنر واقعا انقلابی را تجربه کرد: محبت و عشق به گروه های اجتماعی خاص و نفرت مخالفان طبقاتی آنها.

آیسلر نیز به شکل گسترده‌تری روی می‌آورد، به تصنیف، اما در اینجا او دشواری‌های صوتی صرفاً برای اجراکننده ایجاد نمی‌کند - tessitura، tempo. همه چیز با شور و شوق ، ترحم تفسیر ، البته با وجود منابع صوتی مناسب تعیین می شود. این سبک اجرا بیشتر مدیون ارنست بوش است، مردی مانند آیسلر که خود را وقف موسیقی و انقلاب کرد. بازیگری دراماتیک با طیف گسترده ای از تصاویر تجسم یافته توسط او: یاگو، مفیستوفل، گالیله، قهرمانان نمایشنامه های فردریش ولف، برتولت برشت، لیون فویختوانگر، گئورگ بوخنر - او صدای آوازی عجیب و غریب، باریتونی با صدای بلند متالیک داشت. حس شگفت انگیز ریتم، دیکشنری عالی، همراه با هنر بازیگری جعل هویت، به او کمک کرد تا یک گالری کامل از پرتره های اجتماعی در ژانرهای مختلف ایجاد کند - از یک آهنگ ساده گرفته تا یک دیتیرامب، جزوه، سخنرانی تبلیغاتی سخنوری. تصور تطابق دقیق تری بین قصد آهنگساز و تجسم اجرا از گروه Eisler-Bush دشوار است. اجرای مشترک آنها از تصنیف "کمپین مخفی علیه اتحاد جماهیر شوروی" (این تصنیف به نام "راهپیمایی مضطرب" شناخته می شود) و "تصنیف های جنگ معلولان" تأثیری فراموش نشدنی بر جای گذاشت.

سفرهای آیسلر و بوش به اتحاد جماهیر شوروی در دهه 30، ملاقات آنها با آهنگسازان، نویسندگان شوروی، گفتگو با AM گورکی تأثیر عمیقی نه تنها در خاطرات، بلکه در عمل خلاقانه واقعی بر جای گذاشت، زیرا بسیاری از نوازندگان سبکی را اتخاذ کردند که دارای تفاسیر بوش است. و آهنگسازان - سبک خاص نوشتن آیسلر. ترانه‌های متفاوتی چون «پولیوشکو میدان» از ال. نیپر، «اینجا سربازان می‌آیند» اثر ک. مولچانوف، «آژیر بوخنوالد» اثر وی. مرادلی، «اگر پسران کل زمین» اثر وی. سولوویف-سدوی. ، با تمام اصالت خود فرمول های هارمونیک، ریتمیک و تا حدودی ملودیک آیسلر را به ارث برده اند.

روی کار آمدن نازی ها در زندگی نامه هانس آیسلر یک خط مرزی ترسیم کرد. یک طرف آن قسمتی از آن بود که با ده سال فعالیت شدید حزبی و آهنگسازی مرتبط با برلین بود، از طرف دیگر - سالهای سرگردانی، پانزده سال مهاجرت، ابتدا در اروپا و سپس در ایالات متحده آمریکا.

هنگامی که در سال 1937 جمهوری خواهان اسپانیا پرچم مبارزه علیه باندهای فاشیست موسولینی، هیتلر و ضدانقلاب خود را برافراشتند، هانس آیسلر و ارنست بوش خود را در صفوف گروه های جمهوری خواه دوش به دوش داوطلبانی که از بسیاری از کشورها هجوم آورده بودند، یافتند. برای کمک به برادران اسپانیایی در اینجا، در سنگرهای گوادالاخارا، پردیس، تولدو، آهنگ هایی که فقط توسط آیسلر ساخته شده بود شنیده می شد. «مارش هنگ پنجم» و «آواز 7 ژانویه» او توسط تمام جمهوری خواهان اسپانیا خوانده شد. آوازهای آیسلر مانند شعارهای دولورس ایباروری بود: «ایستاده بمیری تا روی زانو زندگی کنی بهتر است».

و هنگامی که نیروهای ترکیبی فاشیسم اسپانیای جمهوری خواه را خفه کردند، زمانی که تهدید جنگ جهانی واقعی شد، آیسلر به آمریکا نقل مکان کرد. در اینجا او نیروی خود را به آموزش، اجرای کنسرت، آهنگسازی موسیقی فیلم می دهد. در این ژانر، آیسلر پس از انتقال به مرکز اصلی سینمای آمریکا - لس آنجلس، به شدت شروع به کار کرد.

و اگرچه موسیقی او بسیار مورد استقبال فیلمسازان قرار گرفت و حتی جوایز رسمی دریافت کرد، اگرچه آیسلر از حمایت دوستانه چارلی چاپلین برخوردار بود، زندگی او در ایالات متحده شیرین نبود. این آهنگساز کمونیست همدردی مقامات را برانگیخت، به ویژه در میان کسانی که در حین انجام وظیفه مجبور به "پیروی از ایدئولوژی" بودند.

اشتیاق برای آلمان در بسیاری از آثار آیسلر منعکس شده است. شاید قوی ترین چیز در آهنگ ریز «آلمان» به ابیات برشت باشد.

پایان غم من تو دوری حالا گرگ و میش کفن شده بهشت ​​مال توست. روزی نو خواهد آمد آیا بیش از یک بار یادت هست آوازی را که غربت در این ساعت تلخ خواند

ملودی آهنگ به فولکلور آلمان و در عین حال به آهنگ هایی نزدیک است که بر اساس سنت های وبر، شوبرت، مندلسون رشد کرده اند. شفافیت بلورین ملودی جای تردیدی باقی نمی گذارد که این جریان ملودیک از چه اعماق معنوی جاری بوده است.

در سال 1948، هانس آیسلر در لیست "خارجیان نامطلوب" قرار گرفت، اتهامی که مطرح شد. همانطور که یکی از محققین اشاره می کند، «یکی از مقامات مک کارتیست او را کارل مارکس موسیقی نامید. آهنگساز زندانی شد.» و پس از مدت کوتاهی، با وجود مداخله و تلاش چارلی چاپلین، پابلو پیکاسو و بسیاری دیگر از هنرمندان بزرگ، «کشور آزادی و دموکراسی» هانس آیسلر را به اروپا فرستاد.

مقامات بریتانیایی سعی کردند با همکاران خارجی خود عقب نمانند و از پذیرایی از آیسلر خودداری کردند. مدتی است که آیسلر در وین زندگی می کند. او در سال 1949 به برلین نقل مکان کرد. ملاقات با برتولت برشت و ارنست بوش هیجان‌انگیز بود، اما هیجان‌انگیزترین آن ملاقات با افرادی بود که هم آهنگ‌های قدیمی قبل از جنگ آیسلر و هم آهنگ‌های جدید او را می‌خواندند. در اینجا در برلین، آیسلر آهنگی را به اشعار یوهانس بچر نوشت: «از خرابه‌ها برمی‌خیزیم و آینده‌ای روشن می‌سازیم» که سرود ملی جمهوری دموکراتیک آلمان بود.

تولد 1958 آیسلر به طور رسمی در سال 60 جشن گرفت. او همچنان به نوشتن موسیقی های زیادی برای تئاتر و سینما ادامه داد. و دوباره ارنست بوش که به طرز معجزه آسایی از سیاه چال اردوگاه های کار اجباری نازی ها فرار کرد، آهنگ های دوست و همکار خود را خواند. این بار "مارش چپ" به آیات مایاکوفسکی.

در 7 سپتامبر 1962، هانس آیسلر درگذشت. نام او به مدرسه عالی موسیقی در برلین داده شد.

نام همه آثار در این مقاله کوتاه نیست. اولویت با آهنگ است. در همان زمان، موسیقی مجلسی و سمفونیک آیسلر، تنظیم های موسیقایی شوخ او برای اجراهای برتولت برشت و موسیقی ده ها فیلم نه تنها وارد زندگی نامه آیسلر، بلکه در تاریخ توسعه این ژانرها نیز شد. رقت شهروندی، وفاداری به آرمان های انقلاب، اراده و استعداد آهنگساز که مردم خود را می شناسد و در کنار آنها می خواند، همه اینها به ترانه های او، سلاح قدرتمند آهنگساز، مقاومت ناپذیری بخشید.