گوستاو مالر |

گوستاو مالر

مردی که جدی ترین و ناب ترین اراده هنری روزگار ما را مجسم کرد. تی مان

آهنگساز بزرگ اتریشی جی. مالر گفت که برای او «نوشتن یک سمفونی به معنای ساختن دنیایی جدید با تمام ابزارهای تکنولوژی موجود است. در تمام زندگی ام فقط درباره یک چیز آهنگ می ساختم: اگر موجود دیگری در جای دیگری رنج می برد چگونه می توانم خوشحال باشم. با چنین حداکثر گرایی اخلاقی، "ساخت جهان" در موسیقی، دستیابی به یک کل هماهنگ تبدیل به دشوارترین مشکل و به سختی قابل حل می شود. مالر در اصل سنت سمفونیزم کلاسیک-رمانتیک فلسفی را تکمیل می کند (ال. بتهوون – اف. شوبرت – جی. برامس – پی چایکوفسکی – آ. بروکنر) که در پی پاسخگویی به پرسش های ابدی هستی، تعیین مکان است. از انسان در جهان

در اوایل قرن، درک فردیت انسان به عنوان بالاترین ارزش و "مخزن" کل جهان با بحرانی عمیق مواجه شد. مالر به شدت آن را احساس کرد. و هر یک از سمفونی های او تلاشی غول پیکر برای یافتن هارمونی است، فرآیندی شدید و هر بار منحصر به فرد برای جستجوی حقیقت. جستجوی خلاقانه مالر منجر به نقض ایده‌های تثبیت شده درباره زیبایی، بی‌شکل بودن ظاهری، عدم انسجام، التقاط شد. آهنگساز مفاهیم یادبود خود را به گونه ای برپا کرد که گویی از ناهمگون ترین "قطعات" دنیای متلاشی شده است. این جستجو کلید حفظ پاکی روح انسان در یکی از دشوارترین دوران تاریخ بود. مالر می‌نویسد: «من نوازنده‌ای هستم که در شب بیابانی هنرهای موسیقی مدرن بدون ستاره راهنما سرگردانم و در خطر شک به همه چیز یا گمراه شدن هستم.

مالر در یک خانواده یهودی فقیر در جمهوری چک به دنیا آمد. توانایی های موسیقی او زود ظاهر شد (در سن 10 سالگی اولین کنسرت عمومی خود را به عنوان نوازنده پیانو برگزار کرد). مالر در پانزده سالگی وارد کنسرواتوار وین شد، درس آهنگسازی را نزد بزرگترین سمفونیست اتریشی بروکنر خواند و سپس در دوره های تاریخ و فلسفه در دانشگاه وین شرکت کرد. به زودی اولین آثار ظاهر شدند: طرح هایی از اپرا، ارکسترال و موسیقی مجلسی. از 20 سالگی، زندگی مالر به طور جدایی ناپذیری با کار او به عنوان یک رهبر ارکستر پیوند خورده است. در ابتدا - خانه های اپرای شهرهای کوچک، اما به زودی - بزرگترین مراکز موسیقی در اروپا: پراگ (1885)، لایپزیگ (1886-88)، بوداپست (1888-91)، هامبورگ (1891-97). رهبری، که مالر خود را با اشتیاق کمتر از آهنگسازی به آن اختصاص داد، تقریباً تمام وقت او را به خود اختصاص داد و آهنگساز در تابستان فارغ از وظایف تئاتری، روی کارهای اصلی کار کرد. خیلی اوقات ایده یک سمفونی از یک آهنگ متولد می شود. مالر نویسنده چندین "چرخه" آوازی است که اولین آنها "آوازهای یک شاگرد سرگردان" است، که به قول خودش نوشته شده است، انسان را به یاد اف. شوبرت، شادی درخشان او از برقراری ارتباط با طبیعت و غم و اندوه یک تنها می آورد. سرگردان رنج کشیده از این ترانه ها اولین سمفونی (1888) رشد کرد که در آن خلوص اولیه با تراژدی وحشتناک زندگی پنهان شده است. راه غلبه بر تاریکی، بازگرداندن وحدت با طبیعت است.

در سمفونی‌های بعدی، آهنگساز از قبل در چارچوب چرخه چهار قسمتی کلاسیک تنگ شده است و آن را بسط می‌دهد و از واژه شاعرانه به عنوان «حامل ایده موسیقی» استفاده می‌کند (ف. کلوپستوک، ف. نیچه). سمفونی های دوم، سوم و چهارم با چرخه آهنگ های "شاخ جادویی یک پسر" مرتبط است. سمفونی دوم که مالر درباره آغاز آن گفت که در اینجا "قهرمان سمفونی اول را دفن می کند" با تأیید ایده مذهبی رستاخیز به پایان می رسد. در سوم، راه خروج در ارتباط با زندگی ابدی طبیعت یافت می شود که به عنوان خلاقیت خودانگیخته و کیهانی نیروهای حیاتی درک می شود. "من همیشه از این واقعیت بسیار آزرده می شوم که بیشتر مردم هنگام صحبت از "طبیعت" همیشه به گل ها، پرندگان، عطر جنگل و غیره فکر می کنند. هیچ کس خدای دیونیسوس، پان بزرگ را نمی شناسد.

در سال 1897، مالر رهبر ارکستر خانه اپرای دادگاه وین شد، 10 سال کار که در آن به دورانی در تاریخ اجرای اپرا تبدیل شد. در شخص مالر، یک نوازنده درخشان و رهبر ارکستر و کارگردان و کارگردان اجرا ترکیب شدند. "برای من، بزرگترین خوشبختی این نیست که به موقعیت ظاهری درخشانی رسیده ام، بلکه این است که اکنون وطنی پیدا کرده ام. خانواده ی من". از موفقیت‌های خلاقانه کارگردان صحنه مالر می‌توان به اپراهایی از R. Wagner، KV Gluck، WA Mozart، L. Beethoven، B. Smetana، P. Tchaikovsky (ملکه پیک، یوجین اونگین، Iolanthe) اشاره کرد. به طور کلی، چایکوفسکی (مانند داستایوفسکی) تا حدودی به خلق و خوی عصبی- تکانشی و انفجاری آهنگساز اتریشی نزدیک بود. مالر همچنین یک رهبر ارکستر سمفونی بود که در بسیاری از کشورها تور برگزار کرد (او سه بار از روسیه بازدید کرد). سمفونی های خلق شده در وین مرحله جدیدی را در مسیر خلاقیت او رقم زد. چهارمی که در آن دنیا از چشم کودکان دیده می‌شود، با تعادلی که قبلاً از ویژگی‌های مالر نبود، ظاهری شیک و نئوکلاسیک و به نظر می‌رسید موسیقی بت‌های بی‌ابر، شنوندگان را شگفت‌زده کرد. اما این بت خیالی است: متن آهنگ زیربنای سمفونی معنای کل اثر را آشکار می کند - اینها فقط رویاهای یک کودک از زندگی بهشتی هستند. و در میان ملودی های روح هایدن و موتسارت، چیزی ناهماهنگ به صدا در می آید.

در سه سمفونی بعدی (که مالر از متون شاعرانه استفاده نمی کند)، رنگ آمیزی عموماً تحت الشعاع قرار می گیرد - به ویژه در سمفونی ششم که عنوان "تراژیک" را دریافت کرد. منبع فیگوراتیو این سمفونی‌ها چرخه «آوازهایی درباره کودکان مرده» (به خط F. Rückert) بود. در این مرحله از خلاقیت، به نظر می رسد که آهنگساز دیگر قادر به یافتن راه حل برای تضادهای موجود در خود زندگی، در طبیعت یا مذهب نیست، او آن را در هماهنگی هنر کلاسیک می بیند (پایان های پنجم و هفتم به سبک نوشته شده اند. از کلاسیک های قرن XNUMX و تضاد شدید با قسمت های قبلی).

مالر آخرین سال های زندگی خود (1907-11) را در آمریکا گذراند (تنها زمانی که به شدت بیمار بود، برای معالجه به اروپا بازگشت). سازش ناپذیری در مبارزه با کارهای روزمره در اپرای وین موقعیت مالر را پیچیده کرد و به آزار و شکنجه واقعی منجر شد. او دعوت به سمت رهبر ارکستر اپرای متروپولیتن (نیویورک) را می پذیرد و به زودی رهبر ارکستر فیلارمونیک نیویورک می شود.

در آثار این سال‌ها، فکر مرگ با عطشی پرشور ترکیب می‌شود تا تمام زیبایی‌های زمینی را به تصویر بکشد. در سمفونی هشتم - "سمفونی هزار شرکت کننده" (ارکستر بزرگ، 3 گروه کر، تکنواز) - مالر به روش خود سعی کرد ایده سمفونی نهم بتهوون را ترجمه کند: دستیابی به شادی در وحدت جهانی. «تصور کنید که جهان شروع به صدا و زنگ زدن کند. این آهنگساز نوشت که دیگر صدای انسان نیست که آواز می خواند، بلکه خورشیدها و سیارات را می چرخاند. این سمفونی از صحنه پایانی "فاوست" اثر جی دبلیو گوته استفاده می کند. این صحنه مانند پایان یک سمفونی بتهوون، آپوتئوز تصدیق است، دستیابی به یک ایده آل مطلق در هنر کلاسیک. از نظر مالر، پیروی از گوته، بالاترین آرمان، که به طور کامل فقط در یک زندگی غیرزمینی قابل دستیابی است، «تا ابد زنانه است، چیزی که به گفته آهنگساز، ما را با قدرت عرفانی جذب می کند، که هر آفرینش (شاید حتی سنگ) با اطمینان بی قید و شرط احساس می کند. مرکز وجودش مالر پیوسته خویشاوندی معنوی با گوته را احساس می کرد.

در تمام دوران حرفه ای مالر، چرخه ترانه ها و سمفونی دست به دست هم دادند و در نهایت در سمفونی-کانتاتا آواز زمین (1908) با هم ترکیب شدند. مالر با تجسم تم ابدی زندگی و مرگ، این بار به شعر چینی قرن بیستم روی آورد. درخشش های رسا از درام، اشعار شفاف مجلسی (مربوط به بهترین نقاشی چینی) و - انحلال آرام، عزیمت به ابدیت، گوش دادن محترمانه به سکوت، انتظار - اینها ویژگی های سبک مالر فقید است. "پایان" همه خلاقیت ها، وداع، سمفونی نهم و ناتمام دهم بود.

با پایان یافتن عصر رمانتیسم، مالر ثابت کرد که پیشرو بسیاری از پدیده ها در موسیقی قرن ماست. تشدید احساسات، میل به تجلی افراطی آنها توسط اکسپرسیونیست ها - A. Schoenberg و A. Berg انتخاب می شود. سمفونی های A. Honegger، اپراهای B. Britten اثری از موسیقی مالر دارند. مالر تأثیر شدیدی بر دی. شوستاکوویچ داشت. نهایت صداقت، شفقت عمیق برای هر فرد، وسعت تفکر مالر را بسیار بسیار نزدیک به زمان پرتنش و انفجاری ما می کند.

K. Zenkin