گیتار - همه چیز در مورد آلات موسیقی
رشته

گیتار - همه چیز در مورد آلات موسیقی

گیتار یک ساز موسیقی زهی است که یکی از رایج ترین آلات موسیقی در جهان است. این ساز به عنوان یک ساز همراه یا تک‌نواز در بسیاری از سبک‌ها و جهت‌های موسیقی استفاده می‌شود و ابزار اصلی در سبک‌های موسیقی مانند بلوز، کانتری، فلامنکو، موسیقی راک، گاهی اوقات جاز و غیره است. الکتریک در قرن بیستم اختراع شد. گیتار تأثیر زیادی بر فرهنگ عامه داشت.

به نوازنده موسیقی گیتار الف می گویند گیتاریست. به شخصی که گیتار می سازد و تعمیر می کند الف می گویند نوازنده گیتار or بلندتر [ 1 ].

تاریخچه گیتار

منشاء

قدیمی ترین شواهد باقی مانده از سازهای زهی با بدنه و گردن طنین انداز، اجداد گیتار مدرن، به هزاره دوم قبل از میلاد باز می گردد.[2] در حفاری های باستان شناسی در بین النهرین تصاویری از kinnor (یک ساز زهی سومری – بابلی که در افسانه های کتاب مقدس ذکر شده است) بر روی نقش برجسته های سفالی پیدا شد. سازهای مشابهی نیز در مصر و هند باستان شناخته شده بودند: نبلا، نفر، زیتر در مصر، وینه و سیتار در هند. در یونان و روم باستان ساز سیتارا رایج بود.

پیشینیان گیتار دارای بدنه توخالی دراز طنین انداز و گردنی بلند با سیم های کشیده روی آن بودند. بدن به صورت یک تکه ساخته شده بود - از کدو تنبل خشک شده، پوسته لاک پشت، یا از یک تکه چوب خالی شده بود. در قرون III - IV پس از میلاد. ه. در چین، روان (یا یوان) [3] و یوقین [4] سازهایی ظاهر شد که در آن بدنه چوبی از تخته‌های صوتی بالا و پایین و دو طرف آن‌ها را به هم متصل می‌کردند. در اروپا این امر باعث معرفی گیتارهای لاتین و موری در حدود قرن ششم شد. بعدها، در قرن پانزدهم تا شانزدهم، ابزاری به نام ویهولا ظاهر شد که در شکل دادن به ساخت گیتار مدرن نیز تأثیرگذار بود.

منبع نام

واژه گیتار از ادغام دو کلمه به وجود آمده است: کلمه سانسکریت “sangita” به معنی “موسیقی” و “tar” فارسی باستان به معنی “زه”. بر اساس نسخه ای دیگر، کلمه "گیتار" از کلمه سانسکریت "kutur" به معنای "چهار سیم" گرفته شده است (ر.ک. سه تار - سه سیم). با گسترش گیتار از آسیای مرکزی از طریق یونان به اروپای غربی، کلمه "گیتار" دستخوش تغییراتی شد: "cithara (θιθάϱα)" در یونان باستان، لاتین "cithara"، "guitarra" در اسپانیا، "chitarra" در ایتالیا، "گیتار". در فرانسه، «گیتار» در انگلستان، و سرانجام «گیتار» در روسیه. نام "گیتار" برای اولین بار در ادبیات قرون وسطی اروپا در قرن سیزدهم ظاهر شد. [5]

گیتار اسپانیایی

در قرون وسطی، مرکز اصلی توسعه گیتار اسپانیا بود، جایی که گیتار از روم باستان آمد. گیتار لاتین ) و همراه با فاتحان عرب ( گیتار موری ). در قرن پانزدهم، گیتاری که در اسپانیا اختراع شد با 15 سیم دوتایی (سیم اول می توانست تک باشد) رواج یافت. چنین گیتارهایی نامیده می شوند گیتار اسپانیایی . تا پایان قرن 18، گیتار اسپانیایی، در روند تکامل، 6 سیم تک سیم و مجموعه قابل توجهی از آثار را به دست آورد که شکل گیری آنها به طور قابل توجهی تحت تأثیر قرار گرفت. مائورو جولیانی آهنگساز و نوازنده گیتاریست ایتالیایی.

گیتار روسی

گیتار نسبتا دیر به روسیه آمد، زمانی که در اروپا به مدت پنج قرن شناخته شده بود. اما تمام موسیقی غربی تنها در اواخر قرن هفدهم و آغاز قرن هجدهم به طور گسترده به روسیه نفوذ کرد. [6] . این گیتار به لطف آهنگسازان و نوازندگان ایتالیایی که در پایان قرن هفدهم به روسیه وارد شدند، در درجه اول جوزپه سارتی و کارلو کانوبیو، جایگاه خوبی را به خود اختصاص داد. مدتی بعد، در آغاز قرن نوزدهم، گیتار به لطف مارکوس اورلیوس زانی دی فرانتی، که در سال 17 به سن پترزبورگ رسید، موقعیت خود را در روسیه تقویت کرد، سپس مائورو جولیانی و فرناندو سور به تور پرداختند. سور، با ترک همسر بالرین خود در مسکو، که اولین زن رقص روسی شد، یک قطعه موسیقی برای گیتار به نام "یاد روسیه" را به سفر به روسیه اختصاص داد. این قطعه هم اکنون در حال اجراست [6] . نیکولای پتروویچ ماکاروف [6] اولین گیتاریست مهم روسی بود که یک ساز شش سیم می نواخت. در روسیه، در پایان قرن هجدهم و آغاز قرن نوزدهم، نسخه هفت سیم گیتار اسپانیایی محبوبیت زیادی پیدا کرد که بیشتر به دلیل فعالیت های آهنگساز با استعداد و نوازنده گیتار با استعداد آندری سیخرا که در آن زمان زندگی می کرد و نویسنده بود. بیش از هزار اثر برای این ساز به نام "گیتار روسی" ساخته شده است.

گیتار - همه چیز در مورد آلات موسیقی
انواع گیتار

گیتار کلاسیک

در طول قرن 18 تا 19، طراحی گیتار اسپانیایی دستخوش تغییرات قابل توجهی شد، استادان با اندازه و شکل بدن، بستن گردن، طراحی مکانیزم میخ و غیره آزمایش کردند. سرانجام، در قرن نوزدهم، آنتونیو تورس، سازنده گیتار اسپانیایی، شکل و اندازه مدرن آن را به گیتار داد. گیتارهایی که توسط تورس طراحی شده اند، امروزه به عنوان کلاسیک گیتار . مشهورترین گیتاریست آن زمان، آهنگساز و گیتاریست اسپانیایی فرانسیسکو تارگا است که پایه های تکنیک کلاسیک نواختن گیتار را بنا نهاد. در قرن بیستم، کار او توسط آهنگساز، گیتاریست و معلم اسپانیایی آندرس سگوویا ادامه یافت.

گیتار الکتریک

در قرن بیستم، در ارتباط با ظهور فناوری تقویت الکتریکی و پردازش صدا، نوع جدیدی از گیتار ظاهر شد - گیتار برقی. در سال 1936، ژرژ بوچمپ و آدولف ریکن بکر، بنیانگذاران شرکت Rickenbacker، اولین گیتار الکتریک را با پیکاپ های مغناطیسی و بدنه فلزی (به اصطلاح "ماهیتابه") به ثبت رساندند. در اوایل دهه 1950، مهندسان و کارآفرین آمریکایی، لئو فندر، و مهندس و نوازنده لس پل، مستقل از یکدیگر، گیتار الکتریک را با بدنه چوبی جامد اختراع کردند که طراحی آن تا به امروز بدون تغییر باقی مانده است. تأثیرگذارترین نوازنده گیتار الکتریک (به گفته مجله رولینگ استون) گیتاریست آمریکایی جیمی هندریکس است که در اواسط قرن بیستم زندگی می کرد. [7] .

گیتار متشکل از

مانند هر ساز موسیقی، گیتار چندین بخش دارد. چیزی شبیه تصویر زیر به نظر می رسد. ساختار گیتار شامل: تخته صدا، مهره، کنار، گردن، گیره، مهره، مهره، فرت، سوراخ تشدید کننده و نگهدارنده.

ساختار گیتار به طور کلی در تصویر زیر نشان داده شده است

گیتار - همه چیز در مورد آلات موسیقی
گیتار شامل

هر عنصر (قسمت) مسئول چه چیزی است؟

زین به عنوان پایه سیم ها عمل می کند: آنها با کارتریج های مخصوص در آنجا ثابت می شوند، در حالی که انتهای سیم به داخل گیتار می رود.

گیتار از چه ساخته شده است
زین گیتار

دک جلو و پشت گیتار است، به هر حال فکر می کنم اینجا همه چیز روشن است. پوسته قسمت اتصال عرشه جلو و عقب است و بدنه آن را تشکیل می دهد.

گردن شامل آستانه است. آجیل – برآمدگی های روی تخته فرت. فاصله بین مهره را فرت می گویند. هنگامی که آنها می گویند "فرست اول" - به این معنی است که آنها فاصله بین سر و مهره اول است.

آستانه   شکاف
                 مهره فرت - فاصله بین مهره

در مورد فرت‌بورد - شما الان هول خواهید شد، اما گیتارهایی با دو گردن در آن واحد وجود دارد!

گیره های تنظیم قسمت بیرونی مکانیسمی هستند که رشته ها را سفت می کنند (شل می کنند). با چرخاندن گیره های کوک، گیتار را کوک می کنیم، صدای آن را درست می کنیم.

سوراخ تشدید کننده
سوراخ تشدید کننده گیتار

سوراخ تشدید کننده سوراخ گیتار است، تقریباً جایی که دست راست ما هنگام نواختن گیتار قرار دارد. در واقع، هر چه حجم گیتار بیشتر باشد، صدای آن عمیق‌تر می‌شود (اما این با فاکتور اصلی تعیین‌کننده کیفیت صدا فاصله زیادی دارد).

مشخصات تقریبی

  • تعداد فرت ها - از 19 (کلاسیک) تا 27 (الکترو)
  • تعداد رشته ها - از 4 تا 14
  • منسورا - از 0.5 متر تا 0.8 متر
  • ابعاد 1.5 متر × 0.5 متر × 0.2 متر
  • وزن - از> 1 (آکوستیک) تا ≈15 کیلوگرم

طبقه بندی گیتار

تعداد زیادی از انواع گیتارهایی که در حال حاضر وجود دارند را می توان بر اساس معیارهای زیر طبقه بندی کرد:

  • گیتار آکوستیک - صدای گیتاری با کمک بدنه ای که به شکل طنین انداز آکوستیک ساخته شده است.
  • گیتار الکتریک - گیتاری که با تقویت الکتریکی و بازتولید سیگنال گرفته شده از سیم های ارتعاشی توسط پیکاپ صدا می دهد.
  • گیتار نیمه آکوستیک (گیتار الکترو آکوستیک) – ترکیبی از گیتار آکوستیک و الکتریک، زمانی که علاوه بر بدنه آکوستیک توخالی، پیکاپ نیز در طرح ارائه شده است.
  • گیتار رزوناتور (رزونانس یا گیتار رزونانس) نوعی گیتار آکوستیک است که در آن از رزوناتورهای آکوستیک فلزی تعبیه شده در بدنه برای افزایش صدا استفاده می شود.
  • گیتار سینتی سایزر (MIDI guitar) گیتاری است که برای استفاده به عنوان یک دستگاه ورودی برای سینت سایزر صدا طراحی شده است.

با طراحی بدنه

  • گیتار کلاسیک – گیتار شش سیم آکوستیک طراحی شده توسط آنتونیو تورس (قرن نوزدهم).
  • گیتار فولک یک گیتار شش سیم آکوستیک است که برای استفاده از سیم های فلزی اقتباس شده است.
  • فلت تاپ یک گیتار فولکلور با صفحه ای صاف است.
  • Archtop یک گیتار آکوستیک یا نیمه آکوستیک با صفحه صدا محدب جلو و سوراخ های تشدید کننده f شکل است که در امتداد لبه های صفحه صدا قرار دارد. به طور کلی، بدنه چنین گیتاری شبیه یک ویولن بزرگ شده است. در دهه 1920 توسط گیبسون توسعه یافت.
  • Dreadnought - یک گیتار محلی با بدنه بزرگ شده به شکل مشخصه "مستطیلی". در مقایسه با حالت کلاسیک و غلبه مولفه های فرکانس پایین در تایمبر حجم آن افزایش یافته است. در دهه 1920 توسط مارتین توسعه یافت.
  • جامبو یک نسخه بزرگ شده از گیتار فولک است که در سال 1937 توسط گیبسون ساخته شد و در بین گیتاریست های کانتری و راک محبوبیت پیدا کرد.
  • گیتار وسترن – آکوستیک یا الکترو آکوستیک، یکی از ویژگی‌های این گیتارها تبدیل به بریدگی در زیر فرت‌های آخر شده است تا دسترسی به این فرت‌ها تا حد امکان آسان شود.

بر اساس محدوده

  • گیتار معمولی - از D (mi) یک اکتاو بزرگ تا C (re) از اکتاو سوم. استفاده از ماشین تحریر (Floyd Rose) به شما این امکان را می دهد که به طور قابل توجهی محدوده را در هر دو جهت گسترش دهید. برد گیتار حدود 4 اکتاو است.
  • گیتار باس گیتاری با دامنه صدای کم است که معمولاً یک اکتاو کمتر از گیتار معمولی است. توسط Fender در دهه 1950 توسعه یافت.
  • گیتار تنور یک گیتار چهار سیم با مقیاس کوتاه، برد و کوک بانجو است.
  • گیتار باریتون گیتاری با مقیاس بلندتر از گیتار معمولی است که به آن اجازه می‌دهد با صدای پایین‌تری کوک شود. در دهه 1950 توسط Danelectro اختراع شد.

با حضور فرت

  • گیتار معمولی به گیتاری گفته می شود که دارای فرت و فرت است و برای نواختن با خلق و خوی مساوی اقتباس شده است.
  • گیتار بدون فرت، گیتاری است که فرت ندارد. این امکان استخراج صداهای با صدای دلخواه از محدوده گیتار و همچنین تغییر آرام در زیر و بمی صدای استخراج شده را فراهم می کند. گیتارهای بیس بدون فرت بیشتر رایج هستند.
  • گیتار اسلاید (گیتار اسلاید) - گیتاری که برای نواختن با یک اسلاید طراحی شده است، در چنین گیتاری آهنگ به آرامی با کمک یک وسیله خاص تغییر می کند - اسلایدی که در امتداد سیم ها رانده می شود.

بر اساس کشور (محل) مبدا

  • گیتار اسپانیایی یک گیتار شش سیم آکوستیک است که در قرن سیزدهم تا پانزدهم در اسپانیا ظاهر شد.
  • گیتار روسی یک گیتار آکوستیک هفت سیم است که در قرن 18 تا 19 در روسیه ظاهر شد.
  • یوکلل یک گیتار کشویی است که در حالت خوابیده عمل می کند، یعنی بدن گیتار روی پاهای گیتاریست یا روی پایه مخصوص قرار می گیرد، در حالی که گیتاریست روی یک صندلی می نشیند یا در کنار گیتار می ایستد. یک میز.

بر اساس ژانر موسیقی

  • گیتار کلاسیک – گیتار شش سیم آکوستیک طراحی شده توسط آنتونیو تورس (قرن نوزدهم).
  • گیتار فولک یک گیتار شش سیم آکوستیک است که برای استفاده از سیم های فلزی اقتباس شده است.
  • گیتار فلامنکو – گیتار کلاسیک، متناسب با نیازهای سبک موسیقی فلامنکو، صدای تندتری دارد.
  • گیتار جاز (گیتار ارکسترال) نام تثبیت شده آرک تاپ های گیبسون و آنالوگ های آن است. این گیتارها صدایی تند دارند که به وضوح در ترکیب یک ارکستر جاز قابل تشخیص است که محبوبیت آنها را در بین گیتاریست های جاز دهه 20 و 30 قرن بیستم از پیش تعیین کرده است.

بر اساس نقش در کار انجام شده

  • گیتار سولو - گیتاری که برای اجرای قطعات ملودیک تک‌نوازی طراحی شده است که با صدای واضح‌تر و خواناتر از نت‌های جداگانه مشخص می‌شود.

در موسیقی کلاسیک، گیتار سولو را گیتار بدون گروه در نظر می گیرند، تمام قسمت ها توسط یک گیتار گرفته می شود که سخت ترین نوع نوازندگی گیتار است.

  • گیتار ریتم – گیتاری که برای نواختن قطعات ریتمی طراحی شده است که با صدایی متراکم تر و یکنواخت تر به ویژه در فرکانس های پایین مشخص می شود.
  • گیتار باس - گیتاری با برد پایین که معمولاً برای نواختن خطوط باس استفاده می شود.

بر اساس تعداد رشته ها

  • گیتار چهار سیم (گیتار 4 سیم) به گیتاری گفته می شود که دارای چهار سیم باشد. اکثریت قریب به اتفاق گیتارهای چهار سیم گیتار باس یا گیتار تنور هستند.
  • گیتار شش سیم (گیتار ۶ سیم) – گیتاری که شش سیم تک سیم دارد. استانداردترین و گسترده ترین تنوع.
  • گیتار هفت سیم (گیتار ۷ سیم) – گیتاری که هفت سیم تک سیم دارد. بیشترین کاربرد در موسیقی روسی و شوروی از قرن 7 تا 18.
  • گیتار دوازده سیم (گیتار 12 سیم) - گیتاری با دوازده سیم که شش جفت را تشکیل می دهد، به طور معمول در یک سیستم کلاسیک در یک اکتاو یا هماهنگ کوک می شود. عمدتا توسط نوازندگان راک حرفه ای، نوازندگان فولک و باردها نواخته می شود.
  • سایر موارد - تعداد زیادی از گیتارهای متوسط ​​و ترکیبی کمتر رایج با تعداد سیم‌های افزایش یافته وجود دارد. یک سیم ساده برای گسترش دامنه ساز وجود دارد (به عنوان مثال گیتار باس پنج سیم و شش سیم)، و همچنین دو یا حتی سه برابر کردن برخی یا همه سیم ها برای دریافت صدای غنی تر. همچنین گیتارهایی با گردن اضافی (معمولاً یک) برای راحتی اجرای انفرادی برخی از آثار وجود دارد.

دیگر

  • گیتار دوبرو یک گیتار طنین انداز است که در سال 1928 توسط برادران دوپرا اختراع شد. در حال حاضر "Guitar Dobro" یک علامت تجاری متعلق به گیبسون است.
  • یوکلل یک نسخه مینیاتوری چهار سیم از گیتار است که در اواخر قرن نوزدهم در جزایر هاوایی اختراع شد.
  • گیتار ضربه زدن (تپ گیتار) – گیتاری که برای نواختن با استفاده از گیتار طراحی شده است ضربه زدن روش استخراج صدا
  • گیتار وار یک گیتار تپ الکتریک است، بدنه ای شبیه به گیتار الکتریک معمولی دارد و روش های دیگر تولید صدا را نیز امکان پذیر می کند. گزینه هایی با رشته های 8، 12 یا 14 وجود دارد. تنظیمات پیش فرض ندارد.
  • چوب چپمن یک گیتار برقی است. بدن ندارد، اجازه می دهد تا بازی از دو طرف. دارای 10 یا 12 سیم از نظر تئوری، امکان پخش همزمان 10 نت (1 انگشت – 1 نت) وجود دارد.

تکنیک گیتار

The lumineers - Ho Hey - How to Play on Acoustic Guitar - Easy Acoustic Songs Lessons

هنگام نواختن گیتار، گیتاریست با انگشتان دست چپ سیم های فرت بورد را نیشگون می گیرد و از انگشتان دست راست برای تولید صدا به یکی از چندین روش استفاده می کند. گیتار در جلوی گیتاریست قرار دارد (به صورت افقی یا زاویه دار، با گردن بلند شده تا 45 درجه)، به زانو تکیه داده یا به کمربند آویزان شده روی شانه آویزان است. برخی از نوازندگان چپ دست، گردن گیتار را به سمت راست می‌چرخانند، سیم‌ها را بر این اساس می‌کشند و عملکرد دست‌ها را تغییر می‌دهند - سیم‌ها را با دست راست می‌بندند، با دست چپ صدا را بیرون می‌آورند. علاوه بر این، نام دست ها برای یک گیتاریست راست دست داده شده است.

تولید صدا

روش اصلی تولید صدا روی گیتار، نیشگون گرفتن است – گیتاریست سیم را با نوک انگشت یا ناخن خود قلاب می کند، کمی می کشد و رها می کند. هنگام بازی با انگشتان از دو نوع کندن استفاده می شود: آپویاندو و تیراندو.

آپویاندو (از اسپانیایی  حمایت می کند , تکیه دادن ) اپینچ است که پس از آن انگشت روی رشته مجاور قرار می گیرد. با کمک آپویاندو گذرهای مقیاس و همچنین کانتیلن اجرا می شود که به صدای عمیق و کاملی نیاز دارد. چه زمانی گرفتن (تیراندو اسپانیایی - کشیدن ) ، در   برخلاف آپویاندو، انگشت پس از کندن روی رشته ضخیم‌تر مجاور نمی‌نشیند، بلکه آزادانه روی آن می‌چرخد، در نت‌ها، اگر علامت خاص آپویاندو (^) نشان داده نشده باشد، کار با استفاده از تکنیک تیراندو پخش می‌شود.

همچنین گیتاریست می تواند با سه یا چهار انگشت با کمی تلاش به تمام یا چند سیم مجاور ضربه بزند. _ به این روش تولید صدا راسگوئادو می گویند. نام "چس" نیز رایج است.

نیشگون گرفتن و ضربه زدن را می توان با انگشتان دست راست یا با کمک وسیله خاصی به نام پلکتوم (یا پلکتروم) انجام داد. پلکتوم یک صفحه مسطح کوچک از مواد سخت - استخوان، پلاستیک یا فلز است. گیتاریست آن را در انگشتان دست راست خود می گیرد و نیشگون می گیرد یا با آن تارها را بزنند .

سیلی به طور گسترده ای در بسیاری از سبک های مدرن موسیقی استفاده می شود. برای این کار، نوازنده گیتاریست یا با انگشت شست خود به یک سیم ضربه می زند یا یک سیم را برمی دارد و رها می کند. این تکنیک ها به ترتیب سیلی ( ضربه ) و پاپ ( هوک ) نامیده می شوند. بیشتر سیلی زدن هنگام نواختن گیتار باس استفاده می شود. _

در دهه های اخیر، یک تکنیک نوازندگی غیرمعمول به طور فعال توسعه یافته است، روش جدیدی برای استخراج صدا، زمانی که سیم از ضربه های سبک انگشت بین فرت های صفحه انگشت شروع به صدا می کند. این روش تولید صدا را تپ ( ضربه زدن دو دستی هنگام بازی با دو دست ) یا تاچ استایل می نامند. در ضربه زدن مانند نواختن پیانو است که هر دست نقش مستقل خود را می نوازد.

دست چپ

گیتاریست با دست چپ گردن را از پایین می گیرد و انگشت شست خود را به پشت آن تکیه می دهد. از بقیه انگشتان برای گیر دادن رشته ها روی سطح کار تخته فرت استفاده می شود. انگشتان به صورت زیر مشخص و شماره گذاری می شوند: 1 – سبابه، 2 – وسط، 3 – حلقه، 4 – انگشت کوچک. موقعیت دست نسبت به فرت ها «موقعیت» نامیده می شود و با یک عدد رومی نشان داده می شود. به عنوان مثال، اگر یک گیتاریست یک سیم را با آن بکوبد 1 انگشت روی 4th اخم کن بعد میگن دست در جایگاه 4 هست . رشته ای که کشیده نشده باشد، رشته باز نامیده می شود.

سیم‌ها با بالشتک‌های انگشتان بسته می‌شوند - بنابراین، با یک انگشت، گیتاریست یک سیم را در یک فرت مشخص فشار می‌دهد. اگر انگشت اشاره به صورت صاف روی تخته فرت قرار داده شود، چندین یا حتی همه رشته ها روی همان فرت به طور همزمان فشار داده می شوند. این تکنیک بسیار رایج به نام " باره ". هنگامی که انگشت تمام سیم ها را فشار می دهد، یک نوار بزرگ (نوار کامل)، و یک نوار کوچک (نیم نوار)، زمانی که تعداد کمتری از سیم ها (تا 2) فشار داده می شود، وجود دارد. بقیه انگشتان در طول تنظیم میله آزاد می مانند و می توان از آنها برای بستن رشته ها به روش های دیگر استفاده کرد. همچنین آکوردهایی وجود دارد که در آنها علاوه بر نوار بزرگ با انگشت اول، لازم است یک نوار کوچک روی فرت دیگری گرفته شود که بسته به "قابلیت پخش" یک مورد خاص، از هر یک از انگشتان آزاد استفاده می شود. وتر .

ترفندهای گیتار

علاوه بر تکنیک اصلی نوازندگی گیتار که در بالا توضیح داده شد، تکنیک های مختلفی وجود دارد که به طور گسترده توسط گیتاریست ها در سبک های مختلف موسیقی استفاده می شود.

  • آرپژ (نیروی بی رحم) - استخراج متوالی صداهای آکورد. با کندن متوالی رشته های مختلف با یک یا چند انگشت انجام می شود.
  • Arpeggio - بسیار سریع، در یک حرکت، استخراج متوالی صداهای واقع در سیم های مختلف.
  • خم شدن (سفت کردن) - بالا بردن تن با جابجایی عرضی رشته در امتداد مهره فرت. این تکنیک بسته به تجربه گیتاریست و سیم های مورد استفاده می تواند نت استخراج شده را یک و نیم تا دو تن افزایش دهد.
    • خم شدن ساده - نخ ابتدا ضربه می زند و سپس کشیده می شود.
    • Prebend - نخ ابتدا به سمت بالا کشیده می شود و تنها پس از آن زده می شود.
    • خمش معکوس - یک رشته بی صدا به سمت بالا کشیده می شود، ضربه می زند و به نت اصلی پایین می آید.
    • خم میراث - ضربه زدن به سیم، سفت شدن، سپس سیم به تن اصلی پایین می آید.
    • نت خم شدن - ضربه زدن به یک نخ با سفت شدن همزمان.
    • خم یکنواخت - با زدن دو سیم استخراج می شود و سپس نت پایین به ارتفاع سیم بالایی می رسد. هر دو نت همزمان به صدا در می آیند.
    • Microbend آسانسوری است که در ارتفاع حدود 1/4 تن ثابت نیست.
  • مبارزه - با انگشت شست، بالا با شاخص، پایین با شاخص با یک پلاگین، بالا با شاخص.
  • ویبراتو یک تغییر جزئی دوره ای در زیر و بمی صدای استخراج شده است. با کمک نوسانات دست چپ در امتداد گردن انجام می شود، در حالی که نیروی فشار دادن سیم تغییر می کند، همچنین نیروی کشش آن و بر این اساس، گام تغییر می کند. روش دیگر برای اجرای ویبراتو اجرای دوره ای متوالی تکنیک خم تا ارتفاع کم است. در گیتارهای الکتریک مجهز به "whammy bar" (سیستم های ترمولو)، اغلب از یک اهرم برای اجرای ویبراتو استفاده می شود.
  • هشت (رومبا)- انگشت اشاره به پایین، شست رو به پایین، انگشت اشاره به بالا } 2 بار، اشاره به پایین و بالا.
  • گلیساندو یک انتقال کشویی صاف بین نت ها است. در گیتار بین نت هایی که روی همان سیم قرار دارند امکان پذیر است و با حرکت دست از یک حالت به حالت دیگر بدون رها کردن انگشت با فشار دادن سیم اجرا می شود .
  • Golpe (اسپانیایی:  فوت  – ضربه ) – تکنیک کوبه ای، ضربه زدن به صفحه صدای گیتار آکوستیک با ناخن در حین نواختن. عمدتا در موسیقی فلامنکو استفاده می شود. _
  • Legato – اجرای مداوم نت ها. گیتار با دست چپ نواخته می شود.
    • بلند شدن (پرکاشن) لگاتو - یک سیم از قبل صدادار با حرکت تیز و قوی انگشت دست چپ بسته می شود، در حالی که صدا زمانی برای توقف ندارد. نام انگلیسی این تکنیک نیز رایج است – hammer , hammer – he .
    • لگاتو نزولی - انگشت از نخ کشیده می شود و همزمان آن را کمی بلند می کند. یک نام انگلیسی نیز وجود دارد - pool , pool - off .
    • تریل یک تناوب سریع از دو نت است که با ترکیبی از تکنیک های چکش و استخر انجام می شود.
  • پیزیکاتو با حرکات کنده شده دست راست نواخته می شود. ریسمان را با دست راست بین انگشت سبابه و شست می گیرند، سپس نخ را مقداری به عقب کشیده و رها می کنند. معمولاً سیم با فاصله کوتاهی به عقب کشیده می شود و در نتیجه صدایی ملایم ایجاد می شود. اگر فاصله زیاد باشد، سیم به فرت ها برخورد می کند و پرکاشن را به صدا اضافه می کند.
  • بی صدا کردن با کف دست راست – نواختن با صداهای خفه شده، زمانی که کف دست سمت راست قسمتی روی پایه (پل) و قسمتی روی سیم قرار می گیرد. نام انگلیسی این تکنیک که به طور گسترده توسط گیتاریست های مدرن استفاده می شود، "palm mute" است (eng. لال  - بی صدا).  
  • پولگار (اسپانیایی:  شست  – شست ) – تکنیک بازی با شست دست راست. روش اصلی تولید صدا در موسیقی فلامنکو. نخ ابتدا از کناره خمیر و سپس لبه تصویر کوچک زده می شود.
  • جارو کردن (انگلیسی  رفت و برگشت – sweep ) – کشیدن پیک در امتداد سیم ها به بالا یا پایین هنگام نواختن آرپژ، یا کشیدن پیک در امتداد سیم های خاموش به بالا یا پایین، ایجاد صدای خراشیدن قبل از نت اصلی.
  • Staccato – نت های کوتاه و استاکاتو. با شل کردن فشار روی سیم های انگشتان دست چپ یا با قطع کردن سیم های دست راست بلافاصله پس از گرفتن صدا یا آکورد انجام می شود.
  • تنبور یکی دیگر از تکنیک‌های کوبه‌ای است که شامل ضربه زدن به سیم‌ها در ناحیه پایه است که برای گیتارهایی با بدنه توخالی، آکوستیک و نیمه آکوستیک مناسب است.
  • ترمولو یک برداشت سریع و تکراری بدون تغییر نت است.
  • هارمونیک قطع کردن هارمونیک اصلی یک سیم با لمس سیم صدادار دقیقاً در جایی است که آن را به تعداد صحیح قطعات تقسیم می کند. هارمونیک های طبیعی وجود دارد که روی سیم باز نواخته می شود و مصنوعی که روی سیم گیره ای نواخته می شود. همچنین به اصطلاح واسطه هارمونیک تولید می شود که صدایی به طور همزمان توسط مضراب و گوشت انگشت شست یا سبابه تولید می شود.

نت نویسی گیتار

در گیتار، اکثر صداهای موجود در محدوده موجود را می توان به روش های مختلفی استخراج کرد. به عنوان مثال، صدای مای اکتاو اول را می‌توان روی سیم باز اول، سیم دوم در فرت پنجم، سیم سوم در فرت نهم، سیم چهارم در فرت چهاردهم، در پنجمین سیم را گرفت. سیم در فرت 1 و در سیم 2 در فرت 5 (روی گیتار 3 سیم با 9 فرت و کوک استاندارد). _ _ _ _ این امکان را برای اجرای یک اثر به چند روش فراهم می کند و صداهای مورد نظر را بر روی سیم های مختلف استخراج می کند و سیم ها را با انگشتان مختلف گیر می کند. در این صورت، برای هر رشته، تایم متفاوتی وجود خواهد داشت. چینش انگشتان گیتاریست هنگام نواختن یک قطعه را انگشت گذاری آن قطعه می گویند. همخوان ها و آکوردهای مختلف نیز می توانند باشند به طرق مختلف بازی می شود و همچنین انگشتان متفاوتی دارند. چندین روش برای ضبط انگشت گیتار وجود دارد.

آموزش تمام نت های گیتار (روش آسان)

نت نویسی موسیقی

در نت موسیقی مدرن هنگام ضبط آثار برای گیتار از مجموعه ای از قراردادها برای نشان دادن انگشت گذاری اثر استفاده می شود. بنابراین، سیمی که روی آن پخش صدا توصیه می شود با شماره سیم در یک دایره نشان داده می شود، موقعیت دست چپ (حالت) با یک عدد رومی، انگشتان نشان داده می شود. دست چپ - اعداد از 1 تا 4 (رشته باز - 0)، انگشتان دست راست - با حروف لاتین p , i , m و a و جهت انتخاب با نمادها  ( پایین یعنی دور از تو ) و  (بالا، یعنی به سمت خودت).

علاوه بر این، هنگام خواندن موسیقی، باید به یاد داشته باشید که گیتار یک ساز جابجایی است - آثار برای گیتار همیشه یک اکتاو بالاتر از صدای آنها ضبط می شود. این کار به منظور جلوگیری از تعداد زیادی خطوط اضافی از زیر انجام می شود.

GuitarNotesSample1.svg
GuitarNotesSample2.svg

جدول

یک راه جایگزین برای ضبط آثار برای گیتار، ضبط تبلچر یا تبلچر است. تبلچر گیتار ارتفاع را نشان نمی دهد بلکه موقعیت و سیم هر صدای قطعه را نشان می دهد. همچنین در نت نویسی تبلچر می توان از نشانه های انگشتی مشابه آنچه در نت نت موسیقی استفاده می شود استفاده کرد. نت‌نویسی تبلچر را می‌توان هم به‌طور مستقل و هم در ارتباط با نت‌نویسی موسیقی استفاده کرد.

GuitarTabularSample1.svg

فيلم هاي انگشت كردن در داخل كس

تصاویر گرافیکی از انگشت گذاری وجود دارد که به طور گسترده در فرآیند یادگیری نواختن گیتار استفاده می شود که به آن "انگشت گذاری" نیز می گویند. انگشت گذاری مشابه قطعه ای از گردن گیتار است که به صورت شماتیک به تصویر کشیده شده است با نقاط مشخص شده با مکان هایی برای تنظیم انگشتان دست چپ. انگشتان را می توان با شماره آنها و همچنین موقعیت قطعه روی تخته فرت تعیین کرد.

دسته ای از محصولات نرم افزاری "ماشین حساب های آکورد گیتار" وجود دارد - اینها برنامه هایی هستند که می توانند تمام انگشت های ممکن را برای یک آکورد مشخص محاسبه کرده و به صورت گرافیکی نشان دهند.

لوازم جانبی برای گیتار

گیتار - همه چیز در مورد آلات موسیقی
لوازم جانبی برای گیتار

در حین استفاده و اجرا می توان از لوازم جانبی و وسایل مختلفی با گیتار استفاده کرد، از جمله موارد زیر:

  • Plectrum (واسطه) - یک صفحه کوچک (از پلاستیک، استخوان، فلز) به ضخامت 0. 1-1 (گاهی تا 3) میلی متر، برای استخراج صدا استفاده می شود.
  • لغزنده - استوانه ای توخالی از مواد سخت و صاف، عمدتاً فلز یا شیشه (گلوگاه) که روی یکی از انگشتان دست چپ بسته می شود. نقش "آستانه لغزشی" را بازی می کند و به شما این امکان را می دهد که زیر و بم صداهای استخراج شده را بطور گسسته تغییر ندهید.
  • کاپو - وسیله ای برای بستن مداوم تمام یا چند سیم در یک فرت، برای ساده سازی نواختن با کلیدهای خاص و همچنین افزایش گام ساز.
  • کیس – یک کیف یا کیف نرم یا سخت برای نگهداری و (یا) حمل گیتار.
  • پایه (پایه) - وسیله ای برای ثابت کردن مطمئن ابزار روی زمین یا دیوار، برای ذخیره سازی کوتاه مدت.
  • بند گیتار بند ساخته شده از مواد بادوام (چرم یا مصنوعی) است که به گیتاریست اجازه می دهد تا به راحتی آهنگ ها را در حالت ایستاده اجرا کند.
  • کلید گیتار ابزاری برای تنظیم گردن گیتار کلاسیک (که با پیچ تنظیم مخصوص به بدنه متصل می شود) است.
  • آچار شش گوش – t . n "خرپا"، برای تنظیم انحراف گردن (و بر این اساس، فاصله بین سیم ها و فرت ها) در بسیاری از گیتارهای مدرن با شل کردن و کشش میله خرپا. برای مستقیم از همان کلید اما کوچکتر استفاده می شود و تنظیم دقیق فاصله بین سیم و گردن در برخی از مدل های گیتار الکتریک.
  • گردان - وسیله ای که سیم پیچی رشته ها را تسهیل می کند. یک نازل - گسترش دسته مکانیزم میخ است.
  • پیکاپ جداشدنی – همراه با گیتار آکوستیک، می‌توان از پیکاپ‌های مخصوصی استفاده کرد که بخشی از طرح گیتار نیستند، اما در سوراخ تشدیدکننده قرار می‌گیرند یا از بیرون به بدنه ساز متصل می‌شوند.
  • تیونر یک دستگاه الکترونیکی است که با نشان دادن بصری دقت کوک هر سیم، کوک گیتار را ساده می کند.
  • سیم ابزار - سیم الکتریکی محافظ مخصوص برای انتقال سیگنال از پیکاپ گیتار الکتریکی به تقویت، میکس، ضبط و سایر تجهیزات.
  • پولیش برای مراقبت از بدن، گردن یا تخته صدا.
  • گیره دستگاه مخصوص [ 8 ] که به شما امکان می‌دهد به سرعت از یک تنظیم به تنظیم دیگر (به عنوان مثال، از استاندارد به Dropped D) بروید.

منابع

  1. ↑ . فرهنگ لغت موسیقی [ ترانس . با او . ب . پ . یورگنسون، اضافه کنید. روس . بخش ] . _ - م. : انتشارات DirectMedia , 2008 . - سی دی رام
  2. ↑ شارناس، هلن. Six-string guitar  : From the beginnings to the present day . — M . : ” Music “, 1991 . — ISBN 5-7140-0288-1 _ _ _ _ _ _
  3.  نگوین ruǎn ; yuǎn چانه . موزها . ژوان، یوان (ساز زهی باستانی) ” فرهنگ لغت بزرگ چینی - روسی در چهار جلد ”
  4.  月琴 yuèqín چانه . موزها . yueqin ( ساز 4 زه ای با بدنه گرد یا 8 طرفه ) ” فرهنگ لغت بزرگ چینی – روسی در چهار جلد ”
  5. ↑ Soviet Encyclopedic Dictionary / Ch . ed . A . M . Prokhorov . – 4th ed . _ _ — M . : Owls . encyclopedia , 1989 . ISBN 5-85270-001-0 _ _ _ _ _ _
  6. ↑ 1 2 3 گیتار در کشور ما
  7. ↑ مجله رولینگ استون: فهرست 100 گیتاریست برتر تمام دوران.
  8. ↑ صفحه محصول در وب سایت سازنده
  9. شارناست، هلن. Six-string guitar  : From the origins to the present day = Helene Charnasse , La guitare . — M . : ” Music “, 1991 . — ISBN 5-7140-0288-1 _ _ _ _ _ _مارک فیلیپس، جان چپل. Guitar for Dummies( full version )= Guitar For Dummies . — M . : ” Dialectics “, 2006 . — S. _ 384 . — ISBN 0-7645-5106 – X _ _ _ _
  10. جان چپل. Rock guitar for ” dummies “= Rock Guitar For Dummies . — M . : ” Dialectics “, 2006 . — S. _ 368 . — ISBN 0-7645-5356-9 _ _ _ _ _ _

سوالات متداول گیتار

قیمت یک گیتار خوب چقدر است؟

برای 150-200 دلار، مدل های بسیاری حتی با اتصال، با تیونر داخلی و جلوه ها وجود دارد. و حتی با 80-100 دلار می توانید یک گیتار نسبتاً مناسب با نام تجاری EUPHONY، MARTINEZ، به عنوان مثال، یا تعدادی از مدل های مقرون به صرفه که قیمت آنها گران نیست، اما از نظر کیفیت و صدا کاملا مناسب است، خریداری کنید.

کدام گیتار برای مبتدیان بهتر است؟

کارشناسان توصیه می کنند که آموزش را با گیتار کلاسیک شروع کنید. رشته های نایلونی نرم روی آن نصب شده است، میله دارای عرض بیشتری است و صدا را می توان نرم و گرد دانست. بر روی چنین گیتارهایی آثار کلاسیک و همچنین موسیقی به سبک جاز و فلامنکو اجرا می شود.

تفاوت بین گیتار کلاسیک و آکوستیک چیست؟

برای گیتار کلاسیک از سیم های نایلونی استفاده می شود. آنها در لمس نرم هستند و به راحتی می توان آنها را روی گردن گیتار بست. روی گیتار آکوستیک سیم‌های فولادی سفت‌تری وجود دارد که صدا را قوی‌تر و اشباع‌تر می‌کند. در موارد نادری می توان سیم های فلزی مخصوص تولید شده را روی گیتار کلاسیک نصب کرد.

پاسخ دهید