گریگوری رومانوویچ گینزبورگ |

گریگوری گینزبورگ

گریگوری رومانوویچ گینزبورگ در اوایل دهه بیست وارد هنرهای نمایشی شوروی شد. او در زمانی آمد که نوازندگانی مانند KN Igumnov، AB Goldenweiser، GG Neuhaus، SE Feinberg به شدت کنسرت برگزار می کردند. V. Sofronitsky، M. Yudina در مبدأ مسیر هنری خود ایستادند. چند سال دیگر می گذرد - و خبر پیروزی های جوانان موسیقی از اتحاد جماهیر شوروی در ورشو، وین و بروکسل جهان را فرا خواهد گرفت. افراد لو اوبورین، امیل گیللس، یاکوف فلیر، یاکوف زاک و همتایانشان را نام خواهند برد. فقط یک استعداد واقعاً عالی ، یک شخصیت خلاقانه درخشان ، نمی تواند در این صورت فلکی درخشان از نام ها در پس زمینه محو شود ، حق توجه عمومی را از دست ندهد. این اتفاق افتاد که مجریانی که به هیچ وجه بی استعداد نبودند در سایه عقب نشینی کردند.

این اتفاق در مورد گریگوری گینزبورگ رخ نداد. او تا آخرین روزهای پیانیسم شوروی در بین اولین ها برابر بود.

یک بار، در حالی که با یکی از مصاحبه کنندگان صحبت می کرد، گینزبورگ دوران کودکی خود را به یاد آورد: "بیوگرافی من بسیار ساده است. در خانواده ما حتی یک نفر نبود که بخواند یا ساز بزند. خانواده پدر و مادرم اولین کسانی بودند که موفق به تهیه ساز (پیانو) شدند. آقای سی.) و شروع به آشنایی کودکان با دنیای موسیقی کرد. بنابراین ما، هر سه برادر، نوازنده شدیم.» (Ginzburg G. گفتگو با A. Vitsinsky. S. 70.).

علاوه بر این ، گریگوری رومانوویچ گفت که توانایی های موسیقی او برای اولین بار در حدود شش سالگی مورد توجه قرار گرفت. در شهر پدر و مادرش، نیژنی نووگورود، متخصصان معتبر کافی در آموزش پیانو وجود نداشت و او را به پروفسور معروف مسکو الکساندر بوریسوویچ گلدن ویزر نشان دادند. این سرنوشت پسر را رقم زد: او در ابتدا به عنوان دانش آموز و دانشجو در مسکو در خانه گلدن وایزر به پایان رسید و بعدها تقریباً یک پسر خوانده بود.

تدریس با گلدن ویزر در ابتدا آسان نبود. «الکساندر بوریسوویچ با دقت و بسیار سخت با من کار می کرد ... گاهی اوقات برای من سخت بود. یک روز عصبانی شد و تمام دفترهایم را درست از طبقه پنجم به خیابان پرت کرد و من مجبور شدم به دنبال آنها دویدم. در تابستان 1917 بود. با این حال، این کلاس ها چیزهای زیادی به من داد، تا آخر عمر به یاد دارم. (Ginzburg G. گفتگو با A. Vitsinsky. S. 72.).

زمان فرا خواهد رسید و گینزبورگ به عنوان یکی از "فنی ترین" پیانیست های شوروی مشهور خواهد شد. این باید دوباره بررسی شود. در حال حاضر لازم به ذکر است که او از کودکی پایه و اساس هنرهای نمایشی را پی ریزی کرد و نقش معمار اصلی ناظر بر ساخت این فونداسیون که توانسته به آن گرانیت آسیب ناپذیری و سختی بدهد فوق العاده است. . «... الکساندر بوریسوویچ به من آموزش فنی فوق العاده ای داد. او با پشتکار و روش خاص خود توانست کار من روی تکنیک را به حداکثر ممکن برساند…” (Ginzburg G. گفتگو با A. Vitsinsky. S. 72.).

البته، درس های یک دانشمند به طور کلی شناخته شده در موسیقی، مانند گلدن وایزر، محدود به کار بر روی تکنیک، هنر و هنر نبود. علاوه بر این، آنها تنها به یک نواختن پیانو خلاصه نشدند. همچنین زمانی برای رشته‌های موسیقی-نظری وجود داشت، و - گینزبورگ با لذت خاصی در این مورد صحبت کرد - برای خواندن منظم بینایی (بسیاری از تنظیم‌های چهار دستی از آثار هایدن، موتسارت، بتهوون و سایر نویسندگان به این روش پخش شدند). الکساندر بوریسوویچ همچنین پیشرفت هنری کلی حیوان خانگی خود را دنبال کرد: او را با ادبیات و تئاتر آشنا کرد و میل به وسعت دیدگاه ها را در هنر پرورش داد. خانه گلدن وایزرز اغلب مورد بازدید مهمانان قرار می گرفت. در میان آنها می توان راخمانینوف، اسکریابین، مدتنر و بسیاری دیگر از نمایندگان روشنفکر خلاق آن سال ها را دید. جو برای نوازنده جوان بسیار حیات بخش و سودمند بود. او هر دلیلی داشت که در آینده بگوید که در کودکی واقعا "خوش شانس" بود.

در سال 1917 ، گینزبورگ وارد کنسرواتوار مسکو شد و در سال 1924 از آن فارغ التحصیل شد (نام مرد جوان در هیئت افتخار مرمر ثبت شد). در سال 1928 تحصیلات تکمیلی او به پایان رسید. یک سال قبل از آن، یکی از رویدادهای اصلی، شاید بتوان گفت، اوج زندگی هنری او رخ داد - مسابقه شوپن در ورشو.

گینزبورگ به همراه گروهی از هموطنانش - LN Oborin، DD Shostakovich و Yu. V. Bryushkov. با توجه به نتایج تست های رقابتی، جایزه چهارم (یک دستاورد برجسته با توجه به معیارهای آن سال ها و آن مسابقه) به او اهدا شد. اوبورین مقام اول را کسب کرد، شوستاکوویچ و بریوشکف دیپلم افتخار دریافت کردند. بازی شاگرد گلدن وایزر با وارسویان موفقیت بزرگی داشت. اوبورین، پس از بازگشت به مسکو، در مطبوعات در مورد "پیروزی" رفیق خود، "در مورد تشویق مداوم" که با حضور او در صحنه همراه بود، صحبت کرد. گینزبورگ پس از برنده شدن جایزه، مانند یک دور افتخار، توری در شهرهای لهستان انجام داد - اولین تور خارجی در زندگی خود. مدتی بعد بار دیگر برای او از استیج شاد لهستان دیدن کرد.

در مورد آشنایی گینزبورگ با تماشاگران شوروی، خیلی قبل از وقایع توصیف شده اتفاق افتاد. در حالی که هنوز دانشجو بود، در سال 1922 با پرسیمفانس بازی کرد (Persimfans – The First Symphony Ensemble. ارکستری بدون رهبر که در سالهای 1922-1932 به طور منظم و با موفقیت در مسکو اجرا می کرد) کنسرتو لیست در ماژور E-flat. یکی دو سال بعد، فعالیت تورهای او که در ابتدا چندان شدید نبود شروع می شود. گریگوری رومانوویچ به یاد می‌آورد: «وقتی در سال 1924 از هنرستان فارغ‌التحصیل شدم، تقریباً جایی برای نواختن وجود نداشت، به جز دو کنسرت در فصل در سالن کوچک. آنها به ویژه به استان‌ها دعوت نمی‌شدند. مدیران از ریسک کردن می‌ترسیدند. هنوز انجمن فیلارمونیک وجود نداشت…”)

با وجود ملاقات های نادر با مردم، نام گینزبورگ به تدریج محبوبیت پیدا می کند. با قضاوت بر اساس شواهد باقی مانده از گذشته - خاطرات، بریده های روزنامه های قدیمی - حتی قبل از موفقیت های پیانیست در ورشو محبوبیت پیدا می کند. شنوندگان تحت تأثیر بازی او قرار می گیرند - قوی، دقیق، با اعتماد به نفس. در پاسخ‌های منتقدان می‌توان به راحتی تحسین را برای مهارت «قدرتمند و همه‌جانبه» هنرمند تازه‌کار تشخیص داد، که صرف‌نظر از سن، «شخصیت برجسته‌ای در صحنه کنسرت مسکو» است. در عین حال، کاستی های آن نیز پنهان نیست: اشتیاق به سرعت بیش از حد سریع، صداهای بیش از حد بلند، آشکار، ضربه زدن به اثر با انگشت "کونشتوک".

نقد عمدتاً آنچه را که در سطح بود درک می کرد و با نشانه های بیرونی قضاوت می کرد: سرعت، صدا، فناوری، تکنیک های نواختن. خود پیانیست چیز اصلی و اصلی را دید. در اواسط دهه بیست، او ناگهان متوجه شد که وارد یک دوره بحران شده است - دوره ای عمیق و طولانی که برای او تأملات و تجربیات تلخ غیرمعمولی به همراه داشت. «… در پایان هنرستان، من کاملاً به خودم اطمینان داشتم، به امکانات نامحدود خود اطمینان داشتم و به معنای واقعی کلمه یک سال بعد ناگهان احساس کردم که نمی توانم کاری انجام دهم - دوره وحشتناکی بود ... ناگهان به خودم نگاه کردم. بازی با چشمان دیگری و خودشیفتگی وحشتناک تبدیل به نارضایتی کامل از خود شد. (Ginzburg G. گفتگو با A. Vitsinsky. S. 76.).

بعداً همه چیز را فهمید. برای او روشن شد که بحران یک مرحله انتقالی را نشان می دهد، نوجوانی او در اجرای پیانو به پایان رسیده است و شاگرد زمان دارد تا وارد رده استادان شود. متعاقباً، او فرصت‌هایی داشت تا مطمئن شود - به‌عنوان مثال همکارانش و سپس شاگردانش - که زمان جهش هنری برای همه پنهان، نامحسوس و بی‌درد پیش نمی‌رود. او می‌آموزد که «سنگ» صدای صحنه در این زمان تقریباً اجتناب‌ناپذیر است. که احساس ناهماهنگی درونی، نارضایتی، اختلاف با خود کاملاً طبیعی است. سپس، در دهه بیست، گینزبورگ فقط می دانست که «دوره وحشتناکی بود».

به نظر می رسد مدت ها پیش برای او بسیار آسان بود: او متن کار را جذب کرد، یادداشت ها را از روی قلب یاد گرفت - و همه چیز خود به خود بیرون آمد. موسیقی طبیعی، "غریزه پاپ"، مراقبت از معلم - این امر باعث از بین رفتن مقدار زیادی از مشکلات و مشکلات شد. این فیلم - حالا معلوم شد - برای یک دانشجوی نمونه هنرستان فیلمبرداری شده است، اما نه برای یک مجری کنسرت.

او توانست بر مشکلات خود غلبه کند. زمان فرا رسیده است و عقل، درک، تفکر خلاق، که به گفته او، در آستانه فعالیت مستقل از آن کم بود، شروع به تعیین چیزهای زیادی در هنر پیانیست کرد. اما از خودمان جلو نگیریم.

این بحران حدود دو سال طول کشید - ماه‌های طولانی سرگردانی، جستجو، شک، تفکر... فقط در زمان مسابقه شوپن، گینزبورگ می‌توانست بگوید که دوران سخت تا حد زیادی پشت سر گذاشته شده است. او دوباره به یک مسیر یکنواخت قدم گذاشت، استحکام و ثبات قدم را به دست آورد، برای خودش تصمیم گرفت - که او بازی کند و as.

شایان ذکر است که اولی که بازی کردن همیشه به نظر او موضوعی استثنایی به نظر می رسید. گینزبورگ (در هر صورت در رابطه با خودش) رپرتوار «همه چیزخواری» را تشخیص نداد. او که با دیدگاه‌های مد روز مخالف بود، معتقد بود که یک نوازنده اجرا، مانند یک بازیگر نمایشی، باید نقش خودش را داشته باشد - سبک‌های خلاقانه، گرایش‌ها، آهنگسازان و نوازندگان نزدیک به او. در ابتدا، نوازنده کنسرت جوان عاشق عاشقانه بود، به خصوص لیست. فهرست درخشان، باشکوه، با لباس های پیانیستی مجلل، نویسنده «دون جیووانی»، «ازدواج فیگارو»، «رقص مرگ»، «کامپانلا»، «راپسودی اسپانیایی»؛ این آهنگ‌ها صندوق طلایی برنامه‌های پیش از جنگ گینزبورگ را تشکیل می‌دادند. (هنرمند به سراغ لیست دیگری خواهد رفت – غزلسرای رویایی، شاعر، خالق والس های فراموش شده و ابرهای خاکستری، اما بعدا.) همه چیز در آثاری که در بالا نام برده شد با ماهیت اجرای گینزبورگ در دوره پس از هنرستان هماهنگ بود. با بازی آنها، او در یک عنصر واقعاً بومی قرار داشت: با تمام شکوه خود، در اینجا خود را نشان داد، درخشان و درخشان، موهبت فاضل شگفت انگیز او. در دوران جوانی، نمایشنامه لیست اغلب با نمایشنامه هایی مانند پولونز ماژور A-flat شوپن، اسلامیمی بالاکیف، واریاسیون های معروف برهمسی روی موضوعی از پاگانینی - موسیقی یک ژست صحنه ای دیدنی، چند رنگ درخشان از رنگ ها، یک نوع "امپراتوری" پیانیست.

با گذشت زمان، پیوست های رپرتوار پیانیست تغییر کرد. احساسات برای برخی از نویسندگان سرد شد، اشتیاق برای برخی دیگر پدید آمد. عشق به کلاسیک های موسیقی آمد. گینزبورگ تا پایان روزگارش به او وفادار خواهد ماند. او یک بار با اعتقاد کامل در مورد موتزارت و بتهوون دوره های اولیه و میانی گفت: "این حوزه واقعی اعمال نیروهای من است، این چیزی است که من می توانم و بیشتر از همه می دانم." (Ginzburg G. گفتگو با A. Vitsinsky. S. 78.).

گینزبورگ می توانست همین کلمات را در مورد موسیقی روسی بگوید. او آن را با کمال میل و اغلب می نواخت - همه چیز از گلینکا برای پیانو، بیشتر از آرنسکی، اسکریابین و البته چایکوفسکی (خود پیانیست "لالایی" خود را یکی از بزرگترین موفقیت های خود در تفسیر می دانست و کاملاً به آن افتخار می کرد).

مسیرهای گینزبورگ به هنر موسیقی مدرن آسان نبود. کنجکاو است که حتی در اواسط دهه چهل، تقریباً دو دهه پس از آغاز تمرین گسترده کنسرت او، حتی یک خط از پروکوفیف در بین اجراهای او روی صحنه وجود نداشت. با این حال، بعدها، هم موسیقی پروکوفیف و هم آثار پیانوی شوستاکوویچ در کارنامه او ظاهر شد. هر دو نویسنده در میان محبوب ترین و محترم ترین او جای گرفتند. (مگر نمادین نیست: از آخرین کارهایی که پیانیست در زندگی اش آموخت، سونات دوم شوستاکوویچ بود؛ برنامه یکی از آخرین اجراهای عمومی او شامل گزیده ای از پیش درآمدهای همان آهنگساز بود.) یک چیز دیگر نیز جالب است. بر خلاف بسیاری از پیانیست های معاصر، گینزبورگ از ژانر رونویسی پیانو غافل نشد. او دائماً رونویسی را پخش می کرد - هم از دیگران و هم خودش. اقتباس کنسرتی از آثار پونیانی، روسینی، لیست، گریگ، روژیتسکی.

ترکیب و ماهیت قطعات ارائه شده توسط پیانیست به مردم تغییر کرد - شیوه، سبک، چهره خلاق او تغییر کرد. بنابراین، برای مثال، به زودی اثری از خودنمایی جوانی از تکنیک‌گرایی، لفاظی‌های فضیلت‌آمیز او باقی نماند. قبلاً در آغاز دهه XNUMX، انتقادها مشاهده بسیار مهمی داشتند: "او (گینزبورگ. آقای سی.) مانند یک نوازنده فکر می کند (Kogan G. Issues of pianism. – M., 1968. P. 367.). دستخط نوازندگی هنرمند هر چه بیشتر مشخص و مستقل می شود، پیانیسم پخته و مهمتر از همه خصوصیات فردی می شود. ویژگی های متمایز این پیانیسم به تدریج در قطب گروه بندی می شود، کاملاً مخالف فشار قدرت، انواع اغراق های بیانی، اجرای "Sturm und Drang". متخصصانی که این هنرمند را در سال های قبل از جنگ تماشا کردند اظهار می کنند: "تکانه های لجام گسیخته ،" براوورای پر سر و صدا" ، عیاشی های صوتی ، پدال" ابرها و ابرها "به هیچ وجه عنصر او نیستند. نه در فورتیسیمو، بلکه در پیانیسیمو، نه در شورش رنگ ها، بلکه در شکل پذیری نقاشی، نه در بریوزو، بلکه در لژیرو - نقطه قوت اصلی گینزبورگ. (Kogan G. Issues of pianism. – M., 1968. P. 368.).

تبلور ظاهر پیانیست در دهه چهل و پنجاه به پایان می رسد. بسیاری هنوز گینزبورگ آن دوران را به یاد دارند: یک نوازنده باهوش و کاملاً فرهیخته که با منطق و شواهد دقیق مفاهیم خود را متقاعد می کرد، با ذوق ظریف، خلوص خاص و شفافیت سبک اجرای خود مسحور می شد. (پیش از این، به جذابیت او برای موتزارت، بتهوون اشاره شد؛ احتمالاً تصادفی نبوده است، زیرا برخی از ویژگی‌های گونه‌شناختی این ماهیت هنری را منعکس می‌کند.) در واقع، رنگ‌آمیزی کلاسیک نوازندگی گینزبورگ واضح، هماهنگ، منضبط درونی، به طور کلی متعادل است. و جزئیات - شاید قابل توجه ترین ویژگی شیوه خلاقانه پیانیست. در اینجا چیزی است که هنر او را متمایز می کند، سخنرانی اجرایی او از بیانیه های موسیقی تکان دهنده سوفرونیتسکی، انفجار رمانتیک نوهاوس، شاعرانگی نرم و صمیمانه اوبورین جوان، یادگاری پیانویی ژیللز، تلاوت متاثر فلایر.

یک بار او به شدت از فقدان "تقویت" آگاه بود، همانطور که او گفت، انجام شهود، شهود. به چیزی که دنبالش بود رسید. زمانی فرا می رسد که «نسبت» هنری باشکوه گینزبورگ (کلمه دیگری برای آن وجود ندارد) خود را در بالاترین حد خود اعلام می کند. به هر نویسنده‌ای که در سال‌های بلوغ به آن روی می‌آورد – باخ یا شوستاکوویچ، موتسارت یا لیست، بتهوون یا شوپن – در بازی او همیشه می‌توان برتری یک ایده تفسیری دقیق و اندیشیده شده را در ذهن احساس کرد. تصادفی، خود به خود، به یک عملکرد واضح شکل نگرفته است قصد - عملاً جایی برای همه اینها در تفاسیر گینزبورگ وجود نداشت. از این رو - دقت و صحت شعری دومی، صحت هنری بالای آنها، معنادار است واقعیت. "در اینجا دشوار است که از این ایده چشم پوشی کنیم که تخیل گاهی اوقات بلافاصله بر انگیزه عاطفی در اینجا مقدم است، گویی آگاهی پیانیست، ابتدا یک تصویر هنری ایجاد کرده است، سپس حس موسیقی متناظر را برانگیخته است." (رابینوویچ دی. پرتره های پیانیست ها. – M., 1962. P. 125.), — منتقدان برداشت خود را از نوازندگی پیانیست به اشتراک گذاشتند.

آغاز هنری و فکری گینزبورگ بازتاب خود را بر تمام پیوندهای فرآیند خلاقیت انداخت. برای مثال مشخص است که بخش قابل توجهی از کار روی تصویر موسیقی توسط او مستقیماً "در ذهنش" انجام شده است و نه روی صفحه کلید. (همانطور که می دانید، همین اصل اغلب در کلاس های بوسونی، هافمن، گیسکینگ و برخی از اساتید دیگر که به روش به اصطلاح «روانی تکنیکال» تسلط داشتند، استفاده می شد.) «... او (گینزبورگ.- آقای سی.) در حالتی راحت و آرام روی صندلی راحتی نشست و با بسته شدن چشمانش، هر اثر را از ابتدا تا انتها با سرعتی آهسته «بازی» کرد و در ارائه خود با دقت مطلق تمام جزئیات متن و صدای هر یک را تداعی کرد. نت و کل بافت موسیقی به عنوان یک کل. او همیشه نواختن ساز را با تأیید ذهنی و بهبود قطعاتی که آموخته بود، به تناوب تغییر می داد. (Nikolaev AGR Ginzburg / / سوالات اجرای پیانو. - M.، 1968. شماره 2. ص 179.). پس از چنین کاری، به گفته گینزبورگ، نمایشنامه تفسیر شده با حداکثر وضوح و تمایز در ذهن او ظاهر شد. می توانید اضافه کنید: در ذهن نه تنها این هنرمند، بلکه عموم مردمی که در کنسرت های او حضور داشتند.

از انبار تفکر بازی گینزبورگ – و رنگ آمیزی احساسی تا حدی خاص از عملکرد او: محدود، سختگیر، گاهی اوقات انگار «خفه شده». هنر پیانیست هرگز با جرقه های درخشان شور منفجر نشده است. اتفاقاً درباره «نارسایی عاطفی» او صحبت شد. به سختی منصفانه بود (بدترین دقایق به حساب نمی آیند، همه می توانند آنها را داشته باشند) - با تمام لکونیسم و ​​حتی پنهان بودن تظاهرات عاطفی، احساسات نوازنده در نوع خود معنادار و جالب بود.

یکی از منتقدان یک بار به پیانیست گفت: "همیشه به نظرم می رسید که گینزبورگ یک غزلسرای مخفی است و خجالت می کشد روح خود را کاملاً باز نگه دارد." در این سخنان حقیقت زیادی نهفته است. صفحه های گرامافون گینزبورگ باقی مانده است. آنها توسط فیلوفونیست ها و دوستداران موسیقی بسیار ارزشمند هستند. (این پیانیست بداهه شوپن، اتودهای اسکریابن، رونویسی از آهنگ های شوبرت، سونات های موتزارت و گریگ، مدتنر و پروکوفیف، نمایشنامه های وبر، شومان، لیست، چایکوفسکی، میاسکوفسکی و بسیاری دیگر را ضبط کرد.); حتی از روی این دیسک ها - شاهدان غیرقابل اعتماد، که در زمان خود چیزهای زیادی از دست داده اند - می توان ظرافت و تقریباً خجالتی بودن لحن غنایی هنرمند را حدس زد. حدس زد، علیرغم فقدان اجتماعی بودن یا "صمیمیت" خاص در او. یک ضرب المثل فرانسوی وجود دارد که می گوید: لازم نیست قفسه سینه خود را باز کنید تا نشان دهید که قلب دارید. به احتمال زیاد، گینزبورگ هنرمند تقریباً به همین روش استدلال کرده است.

معاصران به اتفاق آرا به کلاس فوق العاده حرفه ای پیانیست گینزبورگ، اجرای منحصر به فرد او اشاره کردند. مهارت. (قبلاً بحث کرده ایم که او در این زمینه نه تنها به طبیعت و کوشش، بلکه به AB Goldenweiser نیز مدیون است). تعداد کمی از همکاران او توانستند امکانات بیانی و فنی پیانو را با چنین کاملی کامل نشان دهند. افراد کمی مانند او "روح" ساز خود را می دانستند و درک می کردند. او را "شاعر مهارت پیانیست" می نامیدند، "جادوی" تکنیک او را تحسین می کردند. در واقع، کمال، کامل بودن بی عیب و نقص کاری که گینزبورگ روی کیبورد پیانو انجام داد، او را حتی در میان مشهورترین نوازندگان کنسرت متمایز کرد. مگر اینکه عده کمی بتوانند با او در تعقیب تزئینات گذرگاه، سبکی و ظرافت اجرای آکوردها یا اکتاوها، گردی زیبای عبارت، تیزی جواهرات همه عناصر و ویژگیهای بافت پیانو مقایسه کنند. (معاصران با تحسین می نویسند: «نوازندگی او یادآور توری های ظریف است، جایی که دستان ماهرانه و باهوش تمام جزئیات یک الگوی ظریف را با دقت می بافند - هر گره، هر حلقه.») اغراق نیست اگر بگوییم که پیانیست شگفت انگیز مهارت – یکی از بارزترین و جذاب ترین ویژگی های پرتره یک نوازنده.

گاهی نه، نه، بله، و این نظر بیان می‌شد که شایستگی نوازندگی گینزبورگ را می‌توان بیشتر به بیرونی در پیانیسم، به فرم صدا نسبت داد. این البته بدون کمی ساده‌سازی نبود. مشخص است که شکل و محتوا در هنرهای نمایشی موسیقی یکسان نیست. اما وحدت ارگانیک و غیرقابل انحلال بی قید و شرط است. یکی در اینجا به دیگری نفوذ می کند، با پیوندهای درونی بیشماری با آن درهم می آمیزد. به همین دلیل است که جی جی نوهاوس در زمان خود می نویسد که در پیانیسم می توان «خط مشی دقیق بین کار روی تکنیک و کار روی موسیقی را ترسیم کرد...»، زیرا «هر گونه پیشرفت در تکنیک، پیشرفت در خود هنر است، به این معنی که به شناسایی محتوا کمک می کند، "معنای پنهان ..." (Neigauz G. در مورد هنر نوازندگی پیانو. - M.، 1958. P. 7. توجه داشته باشید که تعدادی از هنرمندان دیگر، نه تنها پیانیست ها، به روشی مشابه بحث می کنند. رهبر ارکستر معروف F. Weingartner گفت: "فرم زیبا
 جدایی ناپذیر از هنر زنده (تنش من. - G. Ts.). و دقیقاً به این دلیل که از روح هنر تغذیه می کند ، می تواند این روح را به جهان منتقل کند "(به نقل از کتاب: اجرای رهبر. M., 1975. P. 176).).

گینزبورگ معلم در زمان خود کارهای جالب و مفید زیادی انجام داد. در میان شاگردانش در کنسرواتوار مسکو می‌توان چهره‌های بدنام فرهنگ موسیقی شوروی را دید - اس. دورنسکی، جی. آکسلرود، اسکاورونسکی، آ. نیکولایف، ای. ایلین، ای. چرنیشوف، ام. پولاک... بعداً مدرسه ای را به یاد آورد که آنها تحت هدایت یک موسیقیدان فوق العاده گذراندند.

به گفته آنها گینزبورگ فرهنگ حرفه ای بالایی را در دانش آموزان خود ایجاد کرد. او هماهنگی و نظم سختی را که در هنر خودش حاکم بود را آموزش داد.

او با پیروی از AB Goldenweiser و الگوبرداری از او، به هر طریق ممکن به توسعه علایق گسترده و چند جانبه در بین دانشجویان جوان کمک کرد. و البته، او استاد بزرگی در یادگیری نواختن پیانو بود: با داشتن یک تجربه بزرگ در صحنه، او همچنین یک هدیه خوشحال کننده برای به اشتراک گذاشتن آن با دیگران داشت. (معلم گینزبورگ بعداً در مقاله ای که به یکی از بهترین شاگردانش، اس. دورنسکی اختصاص دارد، مورد بحث قرار خواهد گرفت.).

گینزبورگ در طول زندگی خود از اعتبار بالایی در بین همکاران خود برخوردار بود، نام او توسط حرفه ای ها و دوستداران موسیقی با احترام تلفظ می شد. و با این حال، پیانیست، شاید، این تشخیص را نداشت که حق دارد روی آن حساب کند. هنگامی که او درگذشت، صداهایی شنیده شد که به گفته آنها، معاصرانش کاملاً از او قدردانی نکردند. شاید... از فاصله‌ای تاریخی، مکان و نقش هنرمند در گذشته دقیق‌تر مشخص می‌شود: هر چه باشد، بزرگ «نمی‌توان چهره به چهره دید»، از دور دیده می‌شود.

اندکی قبل از مرگ گریگوری گینزبورگ، یکی از روزنامه های خارجی او را "استاد بزرگ نسل قدیمی پیانیست های شوروی" نامید. روزی روزگاری شاید به این گونه اظهارات ارزش چندانی نمی دادند. امروز بعد از گذشت چند دهه، اوضاع فرق کرده است.

G. Tsypin