گریگوری پاولوویچ پیاتیگورسکی |

گرگور پیاتیگورسکی

گریگوری پیاتیگورسکی - اهل یکاترینوسلاو (در حال حاضر دنپروپتروفسک). همانطور که او متعاقباً در خاطرات خود شهادت داد، خانواده اش درآمد بسیار کمی داشتند، اما از گرسنگی نکشیدند. واضح ترین تاثیرات دوران کودکی برای او پیاده روی مکرر با پدرش در استپ نزدیک دنیپر، بازدید از کتابفروشی پدربزرگش و خواندن تصادفی کتاب های ذخیره شده در آنجا و همچنین نشستن در زیرزمین با والدین، برادر و خواهرانش در جریان قتل عام یکاترینوسلاو بود. . پدر گرگوری ویولونیست بود و طبیعتاً شروع به آموزش نواختن ویولن به پسرش کرد. پدر فراموش نکرد که به پسرش درس پیانو بدهد. خانواده پیاتیگورسکی اغلب در اجراهای موسیقی و کنسرت در تئاتر محلی شرکت می کردند و در آنجا بود که گریشا کوچک برای اولین بار ویولن سل را دید و شنید. اجرای او چنان تأثیر عمیقی بر کودک گذاشت که به معنای واقعی کلمه با این ساز بیمار شد.

او دو تکه چوب گرفت. بزرگتر را بین پاهایم به عنوان ویولن سل نصب کردم، در حالی که کوچکتر قرار بود نشان دهنده کمان باشد. حتی ویولن خود را سعی کرد به صورت عمودی نصب کند تا چیزی شبیه ویولن سل باشد. پدر با دیدن همه اینها یک ویولن سل کوچک برای پسری هفت ساله خرید و یامپولسکی خاصی را به عنوان معلم دعوت کرد. پس از خروج یامپولسکی، مدیر مدرسه موسیقی محلی معلم گریشا شد. پسر پیشرفت قابل توجهی کرد و در تابستان ، هنگامی که نوازندگانی از شهرهای مختلف روسیه در طول کنسرت های سمفونیک به شهر آمدند ، پدرش به اولین ویولن سل ارکستر ترکیبی ، دانش آموز استاد مشهور کنسرواتوار مسکو Y. کلنگل، آقای کینکولکین با یک درخواست - گوش دادن به پسرش. کینکولکین به اجرای تعدادی از آثار گریشا گوش داد، انگشتانش را روی میز می زد و حالتی سنگی روی صورتش داشت. بعد، وقتی گریشا ویولن سل را کنار گذاشت، گفت: «با دقت گوش کن پسرم. به پدرت بگو که من اکیداً به تو توصیه می کنم که حرفه ای را انتخاب کنی که برایت مناسب است. ویولن سل را کنار بگذارید. شما توانایی بازی کردن آن را ندارید.» در ابتدا، گریشا خوشحال شد: می توانید از تمرینات روزانه خلاص شوید و زمان بیشتری را با دوستان خود به بازی فوتبال بگذرانید. اما یک هفته بعد، او با حسرت به سمت ویولن سل که تنها در گوشه ای ایستاده بود نگاه کرد. پدر متوجه این موضوع شد و به پسر دستور داد درسش را از سر بگیرد.

چند کلمه در مورد پدر گریگوری، پاول پیاتیگورسکی. او در جوانی با غلبه بر موانع بسیاری وارد کنسرواتوار مسکو شد و در آنجا شاگرد موسس مشهور مکتب ویولن روسی، لئوپولد اوئر شد. پل در برابر تمایل پدرش، پدربزرگ گریگوری، برای تبدیل کردن او به کتابفروشی مقاومت کرد (پدر پل حتی پسر سرکش خود را از ارث برد). بنابراین گریگوری اشتیاق خود به سازهای زهی و اصرار در تمایل خود برای نوازندگی را از پدرش به ارث برد.

گریگوری و پدرش به مسکو رفتند، جایی که نوجوان وارد کنسرواتوار شد و شاگرد گوبارف، سپس فون گلن شد (دومی شاگرد ویولن سل معروف کارل داویدوف و براندوکف بود). وضعیت مالی خانواده اجازه حمایت از گرگوری را نمی داد (اگرچه با دیدن موفقیت او ، ریاست هنرستان او را از هزینه های تحصیل آزاد کرد). بنابراین، پسر دوازده ساله مجبور شد در کافه های مسکو، با بازی در گروه های کوچک، پول بیشتری کسب کند. به هر حال، در همان زمان، او حتی موفق شد برای والدینش در یکاترینوسلاو پول بفرستد. در تابستان، ارکستر با مشارکت گریشا به خارج از مسکو سفر کرد و در استان ها تور شد. اما در پاییز، کلاس ها باید از سر گرفته می شد. علاوه بر این، گریشا همچنین در یک مدرسه جامع در هنرستان تحصیل کرد.

به نوعی پیانیست و آهنگساز معروف پروفسور کنمن از گریگوری دعوت کرد تا در کنسرت FI Chaliapin شرکت کند. گریشا بی تجربه، که می خواست تماشاگران را مجذوب خود کند، آنقدر روشن و واضح بازی کرد که تماشاگران خواستار اجرای تک نوازی ویولن سل شدند و این باعث عصبانیت خواننده مشهور شد که حضورش روی صحنه به تأخیر افتاد.

زمانی که انقلاب اکتبر شروع شد، گریگوری تنها 14 سال داشت. او در رقابت برای سمت سولیست ارکستر تئاتر بولشوی شرکت کرد. پس از اجرای کنسرتو ویولن سل و ارکستر دووراک، هیئت داوران به سرپرستی رهبر ارکستر تئاتر V. Suk، از گریگوری دعوت کرد تا سمت همراهی ویولن سل تئاتر بولشوی را به عهده بگیرد. و گرگوری بلافاصله بر رپرتوار نسبتاً پیچیده تئاتر تسلط یافت ، قطعات انفرادی را در باله و اپرا بازی کرد.

در همان زمان، گریگوری کارت غذای کودکان را دریافت کرد! تکنوازان ارکستر، و از جمله گریگوری، گروه هایی را سازماندهی کردند که با کنسرت بیرون آمدند. گریگوری و همکارانش در مقابل مشاهیر تئاتر هنر اجرا کردند: استانیسلاوسکی، نمیروویچ-دانچنکو، کاچالوف و موسکوین. آنها در کنسرت های ترکیبی شرکت کردند که در آن مایاکوفسکی و یسنین اجرا کردند. او به همراه ایسای دوبروین و فیشبرگ-میشاکوف به صورت سه نفره اجرا کردند. او اتفاقاً در دوئت با ایگمنوف، گلدن وایزر بازی کرد. او در اولین اجرای روسی Ravel Trio شرکت کرد. به زودی، نوجوانی که نقش اصلی ویولن سل را بازی می کرد، دیگر به عنوان یک کودک اعجوبه تلقی نمی شد: او عضوی کامل از تیم خلاق بود. هنگامی که گرگور فیتلبرگ رهبر ارکستر برای اولین اجرای دن کیشوت ریچارد اشتراوس به روسیه آمد، گفت که تکنوازی ویولن سل در این اثر بسیار دشوار است، بنابراین به طور ویژه از آقای گیسکین دعوت کرد.

گریگوری متواضعانه جای خود را به تکنواز دعوت شده داد و پشت کنسول دوم ویولن سل نشست. اما سپس نوازندگان ناگهان اعتراض کردند. "نوازنده ویولن سل ما می تواند این نقش را به خوبی هر کس دیگری بازی کند!" آنها گفتند. گریگوری در جای اصلی خود نشسته بود و تکنوازی را به گونه ای اجرا کرد که فیتلبرگ او را در آغوش گرفت و ارکستر لاشه می نواخت!

پس از مدتی، گریگوری عضو کوارتت زهی شد که توسط Lev Zeitlin سازماندهی شده بود، که اجرای آن موفقیت قابل توجهی بود. کمیسر خلق آموزش، لوناچارسکی پیشنهاد کرد که نام این کوارتت به نام لنین باشد. "چرا بتهوون نه؟" گریگوری با تعجب پرسید. اجراهای کوارتت آنقدر موفق بود که او به کرملین دعوت شد: لازم بود کوارتت گریگ را برای لنین اجرا کند. پس از پایان کنسرت، لنین از شرکت کنندگان تشکر کرد و از گریگوری خواست که معطل بماند.

لنین پرسید که آیا ویولن سل خوب است یا نه، و پاسخ را دریافت کرد: «پس فلان». او خاطرنشان کرد که سازهای خوب در دست آماتورهای ثروتمند است و باید به دست نوازندگانی برود که ثروت آنها فقط در استعداد آنها نهفته است... لنین پرسید: «آیا این درست است که شما در جلسه درباره نام گروه اعتراض کردید. چهارگانه؟ .. من هم معتقدم نام بتهوون بیشتر از اسم لنین به رباعی می خورد. بتهوون چیزی ابدی است…”

این گروه، با این حال، "اولین کوارتت زهی دولتی" نام گرفت.

گریگوری هنوز با درک نیاز به کار با یک مربی باتجربه ، شروع به درس گرفتن از استاد معروف براندوکوف کرد. با این حال، او به زودی متوجه شد که درس های خصوصی کافی نیست - او برای تحصیل در هنرستان جذب شد. تحصیل جدی موسیقی در آن زمان فقط در خارج از روسیه شوروی امکان پذیر بود: بسیاری از اساتید و معلمان هنرستان کشور را ترک کردند. با این حال، کمیسر خلق لوناچارسکی درخواست اجازه رفتن به خارج از کشور را رد کرد: کمیسر آموزش مردمی معتقد بود که گریگوری، به عنوان تکنواز ارکستر و به عنوان یکی از اعضای کوارتت، ضروری است. و سپس در تابستان 1921 ، گریگوری به گروه تکنوازان تئاتر بولشوی پیوست که به تور کنسرت اوکراین رفتند. آنها در کیف اجرا کردند و سپس تعدادی کنسرت در شهرهای کوچک برگزار کردند. در ولوچیسک، نزدیک مرز لهستان، آنها با قاچاقچیان وارد مذاکره شدند که راه عبور از مرز را به آنها نشان دادند. شب هنگام، نوازندگان به پل کوچکی از روی رودخانه زبروچ نزدیک شدند و راهنماها به آنها دستور دادند: "دوید." وقتی تیرهای هشدار دهنده از دو طرف پل شلیک شد، گریگوری در حالی که ویولن سل را بالای سر خود گرفته بود، از روی پل به داخل رودخانه پرید. ویولونیست میشاکوف و دیگران به دنبال او بودند. رودخانه به اندازه کافی کم عمق بود که فراریان به زودی به قلمرو لهستان رسیدند. میشاکوف با لرزش گفت: "خب، ما از مرز عبور کرده ایم." گریگوری مخالفت کرد: «نه تنها، ما پل های خود را برای همیشه سوزانده ایم.»

سال ها بعد، زمانی که پیاتیگورسکی برای اجرای کنسرت وارد آمریکا شد، از زندگی خود در روسیه و نحوه ترک روسیه به خبرنگاران گفت. گزارشگر با اختلاط اطلاعاتی در مورد دوران کودکی خود در Dnieper و در مورد پریدن به رودخانه در مرز لهستان، شنای گریگوری با ویولن سل را در عرض Dnieper توصیف کرد. عنوان مقاله او را عنوان این نشریه قرار دادم.

رویدادهای بعدی نیز به طرز چشمگیری رخ ندادند. مرزبانان لهستانی فرض کردند که نوازندگانی که از مرز عبور کردند، عوامل GPU هستند و از آنها خواستند که چیزی بنوازند. مهاجران خیس «رزماری زیبا» کریسلر را اجرا کردند (به جای ارائه اسنادی که اجراکنندگان نداشتند). سپس آنها را به دفتر فرماندهی فرستادند، اما در راه توانستند از نگهبانان فرار کنند و سوار قطاری شوند که به سمت لووف می رفت. گرگوری از آنجا به ورشو رفت و در آنجا با فیتلبرگ رهبر ارکستر آشنا شد که در اولین اجرای دن کیشوت اشتراوس در مسکو با پیاتیگورسکی آشنا شد. پس از آن، گریگوری دستیار نوازنده ویولن سل در ارکستر فیلارمونیک ورشو شد. به زودی به آلمان نقل مکان کرد و سرانجام به هدف خود رسید: او شروع به تحصیل نزد استادان مشهور بکر و کلنگل در کنسرواتوارهای لایپزیگ و سپس برلین کرد. اما افسوس که احساس می کرد نه یکی و نه دیگری نمی توانند چیز ارزشمندی به او بیاموزند. او برای اینکه خودش را سیر کند و خرج تحصیلش را بپردازد، به گروه موسیقی سه‌گانه‌ای پیوست که در یک کافه روسی در برلین می‌نوازیدند. این کافه اغلب توسط هنرمندان، به ویژه، نوازنده ویولن سل معروف امانویل فوئرمن و رهبر ارکستر معروف ویلهلم فورتوانگلر، بازدید می شد. فورتوانگلر با شنیدن نوازندگی پیاتیگورسکی نوازنده ویولن سل، به توصیه فویرمن، به گریگوری پست همنوازی ویولن سل در ارکستر فیلارمونیک برلین را پیشنهاد داد. گرگوری موافقت کرد و این پایان تحصیلاتش بود.

اغلب، گریگوری مجبور بود به عنوان یک تک نواز، همراه با ارکستر فیلارمونیک اجرا کند. یک بار در دن کیشوت نقش انفرادی را در حضور نویسنده، ریچارد اشتراوس اجرا کرد و دومی علناً اعلام کرد: «بالاخره، دن کیشوت خود را آنطور که می خواستم شنیدم!»

گرگوری که تا سال 1929 در فیلارمونیک برلین کار می کرد، تصمیم گرفت حرفه ارکستر خود را به نفع یک حرفه انفرادی ترک کند. او امسال برای اولین بار به آمریکا سفر کرد و با ارکستر فیلادلفیا به کارگردانی لئوپولد استوکوفسکی اجرا کرد. او همچنین به صورت انفرادی با فیلارمونیک نیویورک زیر نظر ویلم منگلبرگ اجرا کرد. اجراهای پیاتیگورسکی در اروپا و ایالات متحده موفقیت بزرگی بود. امپرساریوهایی که او را دعوت کرده بودند، سرعتی که گریگوری با آن چیزهای جدیدی برای او آماده می کرد را تحسین می کردند. همراه با آثار کلاسیک، پیاتیگورسکی با کمال میل به اجرای آثار آهنگسازان معاصر پرداخت. مواردی وجود داشت که نویسندگان آثار نسبتاً خام و با عجله تمام شده را به او می دادند (آهنگسازان معمولاً تا تاریخ خاصی سفارش دریافت می کنند ، گاهی اوقات یک آهنگ درست قبل از اجرا ، در حین تمرین اضافه می شود) و او مجبور شد تک نوازی را اجرا کند. بخش ویولن سل با توجه به موسیقی ارکستر. بنابراین، در کنسرتو ویولن سل Castelnuovo-Tedesco (1935)، قطعات به قدری بی دقت برنامه ریزی شده بودند که بخش قابل توجهی از تمرین شامل هماهنگی آنها توسط نوازندگان و وارد کردن اصلاحات در نت ها بود. رهبر ارکستر - و این توسکانینی بزرگ بود - به شدت ناراضی بود.

گرگوری علاقه شدیدی به آثار نویسندگان فراموش شده یا ناکافی از خود نشان داد. از این رو، او با ارائه اولین بار به مردم (همراه با ارکستر فیلارمونیک برلین) راه را برای اجرای «اسکلومو» بلوخ هموار کرد. او اولین اجرا کننده بسیاری از آثار وبرن، هیندمیت (1941)، والتون (1957) بود. به پاس قدردانی از حمایت های موسیقی مدرن، بسیاری از آنها آثار خود را به او تقدیم کردند. هنگامی که پیاتیگورسکی با پروکوفیف که در آن زمان در خارج از کشور زندگی می کرد دوست شد، دومی کنسرتو ویولن سل (1933) را برای او نوشت که توسط گریگوری با ارکستر فیلارمونیک بوستون به رهبری سرگئی کوسویتزکی (همچنین بومی روسیه) اجرا شد. پس از اجرا، پیاتیگورسکی توجه آهنگساز را به مقداری ناهمواری در قسمت ویولن سل جلب کرد که ظاهراً مربوط به این واقعیت است که پروکوفیف امکانات این ساز را به اندازه کافی نمی دانست. آهنگساز قول داد که اصلاحات را انجام دهد و بخش انفرادی ویولن سل را نهایی کند ، اما در حال حاضر در روسیه است ، زیرا در آن زمان قرار بود به وطن خود بازگردد. در اتحادیه، پروکوفیف کنسرتو را کاملاً اصلاح کرد و آن را به سمفونی کنسرت، اثر 125 تبدیل کرد. نویسنده این اثر را به مستیسلاو روستروپوویچ تقدیم کرد.

پیاتیگورسکی از ایگور استراوینسکی خواست تا سوئیتی با موضوع "پتروشکا" برای او ترتیب دهد و این اثر استاد با عنوان "سوئیت ایتالیایی برای ویولن سل و پیانو" به پیاتیگورسکی تقدیم شد.

با تلاش گریگوری پیاتیگورسکی، یک گروه مجلسی با مشارکت استادان برجسته ایجاد شد: پیانیست آرتور روبینشتاین، ویولونیست یاشا هایفتز و ویولن ویلیام پریمروز. این کوارتت بسیار پرطرفدار بود و حدود 30 آلبوم طولانی را ضبط کرد. پیاتیگورسکی همچنین دوست داشت به عنوان بخشی از یک «سه‌گانه خانگی» با دوستان قدیمی خود در آلمان: پیانیست ولادیمیر هوروویتز و ویولونیست ناتان میلشتاین، موسیقی بنوازد.

در سال 1942، پیاتیگورسکی شهروند ایالات متحده شد (پیش از آن، او به عنوان پناهنده از روسیه در نظر گرفته می شد و با گذرنامه به اصطلاح نانسن زندگی می کرد، که گاهی اوقات ناراحتی ایجاد می کرد، به خصوص هنگام نقل مکان از کشوری به کشور دیگر).

در سال 1947 پیاتیگورسکی در فیلم Carnegie Hall نقش خود را بازی کرد. او روی صحنه تالار معروف کنسرت "قو" سنت سانس را با همراهی چنگ اجرا کرد. وی یادآور شد: پیش ضبط این قطعه شامل نوازندگی خود او تنها با همراهی یک نوازنده چنگ بود. در صحنه فیلم، نویسندگان فیلم تقریباً دوازده نوازنده چنگ را پشت سر نوازنده ویولن سل که ظاهراً به صورت هماهنگ می نواختند روی صحنه قرار دادند.

چند کلمه در مورد خود فیلم. من قویاً خوانندگان را تشویق می‌کنم که این نوار قدیمی را در فروشگاه‌های کرایه ویدیو (نوشته کارل کامب، کارگردانی ادگار جی. اولمر) جستجو کنند، زیرا این یک مستند منحصر به فرد از بزرگترین نوازندگان اجراکننده در ایالات متحده است که در XNUMXs و XNUMXs اجرا می‌کنند. این فیلم داستانی دارد (اگر بخواهید می توانید آن را نادیده بگیرید): این وقایع روزهای یک نورا است که معلوم شد تمام زندگی او با کارنگی هال مرتبط است. او به عنوان یک دختر در افتتاحیه سالن حضور دارد و چایکوفسکی را در حال رهبری ارکستر در هنگام اجرای اولین کنسرتو پیانو خود می بیند. نورا تمام عمرش را در کارنگی هال کار کرده است (اول به عنوان نظافتچی، بعداً به عنوان مدیر) و در حین اجرای مجریان معروف در سالن حضور دارد. آرتور روبینشتاین، یاشا هیفتس، گریگوری پیاتیگورسکی، خوانندگان ژان پیرس، لیلی پونز، اتزیو پینزا و ریز استیونز روی پرده ظاهر می شوند. ارکسترها به سرپرستی والتر دامروش، آرتور رودزینسکی، برونو والتر و لئوپولد استوکوفسکی نواخته می شوند. در یک کلام، نوازندگان برجسته ای را می بینید و می شنوید که موسیقی فوق العاده ای اجرا می کنند…

پیاتیگورسکی علاوه بر اجرای فعالیت‌ها، آثاری را نیز برای ویولن سل (رقص، شرزو، تغییرات با تم پاگانینی، سوئیت برای 2 سل و پیانو و غیره) ساخته است. جمله بندی در واقع، کمال فنی هرگز برای او یک هدف نبود. صدای ارتعاشی ویولن سل پیاتیگورسکی دارای تعداد نامحدودی از سایه بود، بیان گسترده و عظمت اشرافی آن ارتباط ویژه ای بین اجرا کننده و مخاطب ایجاد کرد. این ویژگی ها به بهترین وجه در اجرای موسیقی عاشقانه تجلی یافت. در آن سال ها، تنها یک ویولن سل می توانست با پیاتیگورسکی مقایسه شود: پابلو کاسالز بزرگ. اما در طول جنگ با تماشاگران قطع شد و به عنوان یک گوشه نشین در جنوب فرانسه زندگی می کرد و در دوره پس از جنگ بیشتر در همان مکان ماند، در پرادس، جایی که جشنواره های موسیقی را برگزار می کرد.

گریگوری پیاتیگورسکی همچنین معلم فوق العاده ای بود که انجام فعالیت ها را با تدریس فعال ترکیب می کرد. از سال 1941 تا 1949 او بخش ویولن سل را در مؤسسه کورتیس در فیلادلفیا بر عهده داشت و ریاست بخش موسیقی مجلسی را در Tanglewood بر عهده داشت. از سال 1957 تا 1962 در دانشگاه بوستون تدریس کرد و از سال 1962 تا پایان عمر در دانشگاه کالیفرنیای جنوبی کار کرد. در سال 1962، پیاتیگورسکی دوباره در مسکو به پایان رسید (او به هیئت داوران مسابقه چایکوفسکی دعوت شد. در سال 1966، او دوباره با همان سمت به مسکو رفت). در سال 1962، انجمن ویولن سل نیویورک جایزه پیاتیگورسکی را به افتخار گرگوری تأسیس کرد که هر ساله به با استعدادترین نوازنده جوان ویولن سل اعطا می شود. پیاتیگورسکی از چندین دانشگاه عنوان دکترای افتخاری علوم را دریافت کرد. علاوه بر این، عضویت در لژیون افتخار دریافت کرد. او همچنین بارها برای شرکت در کنسرت ها به کاخ سفید دعوت شد.

گریگوری پیاتیگورسکی در 6 آگوست 1976 درگذشت و در لس آنجلس به خاک سپرده شد. ضبط های زیادی از آثار کلاسیک جهان توسط پیاتیگورسکی یا گروه هایی با مشارکت او تقریباً در تمام کتابخانه های ایالات متحده وجود دارد.

سرنوشت پسری که به موقع از پل به رودخانه زبروچ که مرز شوروی و لهستان از کنار آن می گذشت، پرید.

یوری سرپر