گلن گولد (گلن گولد) |

گلن گولد

در عصر روز 7 مه 1957 تعداد بسیار کمی از مردم برای یک کنسرت در سالن بزرگ کنسرواتوار مسکو جمع شدند. نام این مجری برای هیچ یک از دوستداران موسیقی مسکو شناخته شده نبود و به ندرت هیچ یک از حاضران امید زیادی به این شب داشتند. اما آنچه بعدا اتفاق افتاد مطمئناً برای مدت طولانی توسط همه به یاد خواهد ماند.

پروفسور جی ام کوگان برداشت های خود را اینگونه توصیف کرد: «از اولین میله های اولین فوگ از هنر فوگ باخ، که پیانیست کانادایی گلن گولد کنسرت خود را با آن آغاز کرد، مشخص شد که ما با پدیده ای برجسته در جهان روبرو هستیم. زمینه اجرای هنری پیانو. این تصور تغییر نکرده است، بلکه فقط در طول کنسرت تقویت شده است. گلن گولد هنوز خیلی جوان است (بیست و چهار سال دارد). با وجود این، او در حال حاضر یک هنرمند بالغ و یک استاد کامل با شخصیتی کاملاً مشخص و مشخص است. این فردیت به طور قاطع در همه چیز منعکس می شود - هم در رپرتوار، و در تفسیر، و در روش های فنی نوازندگی، و حتی در شیوه اجرا خارجی. اساس کارنامه گولد آثار بزرگ باخ (به عنوان مثال، پارتیتا ششم، واریاسیون های گلدبرگ)، بتهوون (به عنوان مثال، سونات، اپ. 109، کنسرتو چهارم)، و همچنین اکسپرسیونیست های آلمانی قرن XNUMX (سونات های هیندمیت) است. ، آلبان برگ). ظاهراً آثار آهنگسازانی مانند شوپن، لیست، راخمانینوف، به جز آثاری که ماهیت صرفاً هنرپیشه یا سالنی دارند، به هیچ وجه پیانیست کانادایی را جذب نمی‌کنند.

• موسیقی پیانو در فروشگاه اینترنتی اوزون →

همین آمیختگی گرایش های کلاسیک و اکسپرسیونیستی نیز ویژگی تفسیر گولد است. این به دلیل تنش عظیم اندیشه و اراده، که به طرز شگفت انگیزی در ریتم، جمله بندی، همبستگی های پویا نقش بسته و در نوع خود بسیار گویا است، قابل توجه است. اما این رسا بودن، به طور تاکیدی بیانگر، در عین حال به نوعی زاهدانه است. تمرکزی که پیانیست با آن از محیط اطرافش جدا می شود، خود را در موسیقی غوطه ور می کند، انرژی ای که با آن نیات اجرایی خود را بیان می کند و به تماشاگر تحمیل می کند شگفت انگیز است. این مقاصد از جهاتی شاید قابل بحث باشد. با این حال، نمی توان به اعتقاد چشمگیر اجراکننده ادای احترام نکرد، نمی توان اعتماد، وضوح، یقین تجسم آنها، مهارت دقیق و بی عیب و نقص پیانیست را تحسین کرد - چنین خط صدایی یکنواخت (به ویژه در پیانو و پیانیسیمو)، مانند معابر متمایز، چنین کاری باز، از طریق و از طریق "نگاه از طریق" چند صدایی. همه چیز در پیانیسم گولد منحصر به فرد است، تا تکنیک ها. فرود بسیار کم آن عجیب است. شیوه رهبری او با دست آزاد در حین اجرا عجیب است... گلن گولد هنوز در ابتدای راه هنری خود است. شکی نیست که آینده درخشانی در انتظار اوست.»

ما این بررسی کوتاه را تقریباً به طور کامل ذکر کرده ایم، نه تنها به این دلیل که اولین پاسخ جدی به اجرای پیانیست کانادایی بود، بلکه عمدتاً به این دلیل که پرتره ای که با چنین بینشی توسط موسیقیدان ارجمند شوروی ترسیم شده بود، به طور متناقض، اصالت خود را حفظ کرده است. به طور عمده و بعداً، اگرچه زمان، البته، برخی از تنظیمات را در آن ایجاد کرد. به هر حال، این ثابت می کند که گولد جوان چه استاد بالغ و خوش فرمی در برابر ما ظاهر شد.

او اولین درس های موسیقی خود را در زادگاه مادرش تورنتو گذراند و از سن 11 سالگی در کنسرواتوار سلطنتی در آنجا حضور یافت و در آنجا پیانو را در کلاس آلبرتو گوئررو و آهنگسازی را نزد لئو اسمیت خواند و همچنین نزد بهترین نوازندگان ارگ در این رشته تحصیل کرد. شهر گولد اولین بار به عنوان نوازنده پیانو و ارگ در سال 1947 شروع به کار کرد و تنها در سال 1952 از کنسرواتوار فارغ التحصیل شد. قراردادی با شرکت ضبط CBS بود که برای مدت طولانی قدرت خود را حفظ کرد. به زودی اولین ضبط جدی ساخته شد - تغییرات "گلدبرگ" باخ - که بعدها بسیار محبوب شد (اما قبل از آن، او قبلاً چندین اثر از هایدن، موتسارت و نویسندگان معاصر را در کانادا ضبط کرده بود). و آن شب در مسکو بود که پایه و اساس شهرت جهانی گولد را گذاشت.

گولد با گرفتن موقعیت برجسته ای در گروه پیانیست های برجسته ، چندین سال فعالیت کنسرت فعالی را رهبری کرد. درست است ، او به سرعت نه تنها به دلیل دستاوردهای هنری ، بلکه به دلیل زیاده خواهی در رفتار و لجاجت شخصیتی مشهور شد. یا از برگزارکنندگان کنسرت در سالن تقاضای دمای معینی می کرد، با دستکش روی صحنه می رفت، سپس از نواختن خودداری می کرد تا اینکه یک لیوان آب روی پیانو بود، سپس پرونده های جنجالی را شروع کرد، کنسرت ها را لغو کرد، سپس اظهار داشت. نارضایتی از مردم، در تضاد با هادی ها قرار گرفت.

مطبوعات جهان به طور خاص به این داستان پرداختند که چگونه گولد، در حین تمرین کنسرتو برامس در مینور در نیویورک، در تعابیر اثر به قدری با رهبر ارکستر ال. برنشتاین در تضاد بود که اجرا تقریباً از هم پاشید. در پایان، برنشتاین قبل از شروع کنسرت به حضار خطاب کرد و هشدار داد که او نمی‌تواند «هیچ مسئولیتی در قبال همه چیزهایی که قرار است اتفاق بیفتد» بر عهده نگیرد، اما همچنان رهبری خواهد کرد، زیرا اجرای گولد «ارزش گوش دادن» را دارد…

بله، از همان ابتدا، گولد جایگاه ویژه ای در بین هنرمندان معاصر داشت و او را دقیقاً به خاطر غیرمعمول بودن و منحصر به فرد بودن هنرش بخشیدند. با معیارهای سنتی نمی شد با او برخورد کرد و خودش هم از این موضوع آگاه بود. مشخص است که پس از بازگشت از اتحاد جماهیر شوروی، ابتدا می خواست در مسابقه چایکوفسکی شرکت کند، اما پس از تفکر، این ایده را رها کرد. بعید است که چنین هنر اصیلی بتواند در چارچوب رقابتی قرار گیرد. با این حال، نه تنها اصلی، بلکه یک طرفه است. و هر چه گولد در کنسرت بیشتر اجرا می‌کرد، نه تنها قدرت او، بلکه محدودیت‌هایش - هم کارنامه و هم سبک - واضح‌تر می‌شد. اگر تفسیر او از موسیقی باخ یا نویسندگان معاصر - با همه اصالتش - همیشه بالاترین قدردانی را دریافت می کرد، پس "هجوم" او به سایر حوزه های موسیقی باعث اختلافات بی پایان، نارضایتی و گاه حتی تردید در مورد جدی بودن نیات پیانیست شد.

مهم نیست که گلن گولد چقدر عجیب و غریب رفتار می کند، با این وجود، تصمیم او برای ترک کنسرت در نهایت مانند یک رعد و برق مواجه شد. از سال 1964، گولد روی صحنه کنسرت ظاهر نشد و در سال 1967 آخرین حضور عمومی خود را در شیکاگو انجام داد. او سپس علناً اعلام کرد که دیگر قصد اجرا ندارد و می‌خواهد کاملاً خود را وقف ضبط کند. شنیده ها حاکی از آن بود که دلیل، آخرین نی، استقبال بسیار غیر دوستانه مردم ایتالیا از وی پس از اجرای نمایشنامه های شوئنبرگ بوده است. اما خود هنرمند با ملاحظات تئوریک انگیزه تصمیم خود را ایجاد کرد. او اعلام کرد که در عصر تکنولوژی، زندگی کنسرتی به طور کلی محکوم به انقراض است، که تنها یک صفحه گرامافون به هنرمند این فرصت را می دهد که یک اجرای ایده آل خلق کند و مردم شرایط را برای درک ایده آل از موسیقی، بدون دخالت همسایگان در سالن کنسرت بدون تصادف گولد پیش‌بینی کرد: «سالن‌های کنسرت ناپدید خواهند شد. "سوابق جایگزین آنها خواهد شد."

تصمیم گولد و انگیزه های او واکنش شدید متخصصان و مردم را به همراه داشت. برخی تمسخر کردند، برخی دیگر به شدت مخالفت کردند، برخی دیگر - تعداد کمی - با احتیاط موافقت کردند. با این حال، این واقعیت باقی می ماند که برای حدود یک دهه و نیم، گلن گولد فقط به صورت غیابی و فقط با کمک سوابق با مردم ارتباط برقرار می کرد.

در آغاز این دوره به طور پربار و فشرده کار کرد; نام او در سرفصل وقایع مفتضح ظاهر نشد، اما همچنان توجه نوازندگان، منتقدان و دوستداران موسیقی را به خود جلب کرد. رکوردهای جدید گولد تقریباً هر سال ظاهر می شوند، اما تعداد کل آنها کم است. بخش قابل توجهی از ضبط‌های او آثار باخ است: شش پارتیت، کنسرتو در د ماژور، فا مینور، جی مینور، واریاسیون‌های گلدبرگ و کلاویه خوش‌خلق، اختراعات دو و سه قسمتی، سوئیت فرانسوی، کنسرتو ایتالیایی. "هنر فوگ"... در اینجا گولد بارها و بارها به عنوان یک نوازنده منحصر به فرد عمل می کند، مانند هیچ کس دیگری، که بافت پیچیده چند صدایی موسیقی باخ را با شدت، رسا و معنویت بالا می شنود و بازسازی می کند. او با هر یک از ضبط‌هایش، بارها و بارها امکان خوانش مدرن از موسیقی باخ را ثابت می‌کند – بدون نگاهی به نمونه‌های اولیه تاریخی، بدون بازگشت به سبک و سازهای گذشته‌های دور، یعنی سرزندگی و مدرنیته عمیق را اثبات می‌کند. از موسیقی امروز باخ

بخش مهم دیگری از کارنامه گولد، آثار بتهوون است. حتی قبل از آن (از 1957 تا 1965) او تمام کنسرتوها را ضبط کرد، و سپس با سونات های فراوان و سه چرخه تنوع بزرگ به فهرست ضبط های خود اضافه کرد. در اینجا او نیز با طراوت ایده های خود جذب می شود، اما نه همیشه - با ارگانیک بودن و متقاعد کننده بودن آنها. گاهی اوقات تفسیرهای او کاملاً در تضاد است، همانطور که توسط D. Blagoy موسیقی شناس و پیانیست شوروی ذکر شده است، "نه تنها با سنت ها، بلکه با پایه های تفکر بتهوون". به طور غیر ارادی، گاهی اوقات این سوء ظن وجود دارد که انحراف از سرعت پذیرفته شده، الگوی ریتمیک، تناسبات پویا ناشی از یک مفهوم خوب فکر نشده است، بلکه ناشی از تمایل به انجام همه چیز متفاوت از دیگران است. یکی از منتقدان خارجی در اواسط دهه 31 نوشت: «آخرین ضبط‌های گولد از سونات‌های بتهوون از اپوس 70، به سختی می‌تواند هم طرفداران و هم مخالفانش را راضی کند. کسانی که او را دوست دارند، زیرا او تنها زمانی به استودیو می رود که آماده است چیز جدیدی بگوید، هنوز توسط دیگران نگفته است، متوجه خواهند شد که آنچه در این سه سونات وجود ندارد، دقیقا چالش خلاقانه است. برای دیگران، هر کاری که او متفاوت از همکارانش انجام می‌دهد، به‌خصوص بدیع به نظر نمی‌رسد.

این عقیده ما را به سخنان خود گولد بازمی گرداند، که زمانی هدف خود را اینگونه تعریف کرد: "اول از همه، من تلاش می کنم از میانگین طلایی که توسط بسیاری از پیانیست های عالی جاودانه شده است، اجتناب کنم. من فکر می کنم بسیار مهم است که جنبه هایی از ضبط را برجسته کنیم که قطعه را از منظری کاملاً متفاوت روشن می کند. اجرا باید تا حد امکان نزدیک به عمل خلاق باشد - این کلید است، این راه حل مشکل است. گاهی اوقات این اصل منجر به دستاوردهای برجسته می شد، اما در مواردی که پتانسیل خلاق شخصیت او با ماهیت موسیقی در تضاد بود، به شکست می انجامید. خریداران رکورد به این واقعیت عادت کرده اند که هر ضبط جدید گولد شگفتی را به همراه داشت و شنیدن یک اثر آشنا را در نوری جدید ممکن می کرد. اما، همانطور که یکی از منتقدان به درستی اشاره کرد، در تفاسیر دائمی مبهوت کننده، در تلاش ابدی برای اصالت، تهدید روال نیز در کمین است - هم اجراکننده و هم شنونده به آنها عادت می کنند و سپس به «مهر اصالت» تبدیل می شوند.

کارنامه گولد همیشه مشخص بوده است، اما نه چندان محدود. او به سختی شوبرت، شوپن، شومان، لیست را بازی کرد، بسیاری از موسیقی های قرن سوم را اجرا کرد - سونات های اسکریابین (شماره 3)، پروکوفیف (شماره 7)، آ. برگ، ای. کشنک، پی. هیندمیت و همه. آثار A. Schoenberg که در آن پیانو نقش داشت. او آثار نویسندگان باستانی را احیا کرد - برد و گیبون، طرفداران موسیقی پیانو را با جذابیت غیرمنتظره ای به رونویسی لیست از سمفونی پنجم بتهوون (بازآفرینی صدای کامل ارکستر در پیانو) و قطعاتی از اپرای واگنر شگفت زده کرد. او به طور غیرمنتظره ای نمونه های فراموش شده موسیقی رمانتیک را ضبط کرد - سونات گریگ (Op. 7)، شبانه و تغییرات رنگی ویز و گاهی حتی سونات های سیبلیوس. گولد همچنین کادنزاهای خود را برای کنسرتوهای بتهوون ساخت و قسمت پیانو را در مونودرام آر. اشتراوس انوک آردن اجرا کرد و در نهایت، هنر فوگ باخ را بر روی ارگ ضبط کرد و برای اولین بار با نشستن بر روی هارپسیکورد، به هوادارانش هدیه داد. تفسیر عالی از سوئیت هندل. برای همه اینها، گولد به طور فعال به عنوان یک روزنامه‌نگار، نویسنده برنامه‌های تلویزیونی، مقاله‌ها و حاشیه‌نویسی‌های ضبط‌شده‌اش، چه کتبی و چه شفاهی، عمل کرد. گاهی اوقات اظهارات او حاوی حملاتی بود که نوازندگان جدی را خشمگین می کرد ، گاهی اوقات برعکس افکار عمیق ، هرچند متناقض. اما این اتفاق هم افتاد که گفته های ادبی و جدلی خود را با تعبیر خودش رد کرد.

این فعالیت همه جانبه و هدفمند باعث امیدواری شد که هنرمند هنوز حرف آخر را نگفته باشد. که در آینده جستجوی او به نتایج هنری قابل توجهی منجر خواهد شد. در برخی از ضبط‌های او، هر چند بسیار مبهم، همچنان تمایل به دور شدن از افراط‌هایی که تاکنون او را مشخص کرده بود، وجود داشت. عناصری از سادگی جدید، رد رفتار و اسراف، بازگشت به زیبایی اصلی صدای پیانو به وضوح در ضبط چندین سونات موتزارت و 10 اینترمتزو از برامس نمایان است. اجرای این هنرمند به هیچ وجه طراوت و اصالت الهام بخش خود را از دست نداده است.

البته دشوار است که بگوییم این روند تا چه حد توسعه خواهد یافت. یکی از ناظران خارجی که مسیر پیشرفت آینده گلن گولد را «پیش‌بینی» می‌کرد، پیشنهاد کرد که یا در نهایت یک «نوازنده معمولی» می‌شود، یا با «مشکل‌ساز» دیگری - فریدریش گولدا، دوئت می‌نواخت. هیچ کدام از این دو احتمال بعید به نظر نمی رسید.

در سال‌های اخیر، گولد - این «فیشر موزیکال» که روزنامه‌نگاران او را صدا می‌زدند - از زندگی هنری دور ماند. او در تورنتو، در یک اتاق هتل مستقر شد و در آنجا یک استودیوی ضبط کوچک تجهیز کرد. از اینجا رکوردهای او در سراسر جهان پخش شد. او خودش مدت زیادی از آپارتمانش بیرون نمی آمد و فقط شب ها با ماشین پیاده روی می کرد. در اینجا، در این هتل، مرگ غیرمنتظره هنرمند را فرا گرفت. اما، البته، میراث گولد همچنان به حیات خود ادامه می دهد، و نوازندگی او امروز با اصالت خود، عدم شباهت به نمونه های شناخته شده، ضربه می زند. آثار ادبی او که توسط تی پیج گردآوری و تفسیر شده و به زبان‌های بسیاری منتشر شده‌اند، بسیار مورد توجه است.

گریگوریف ال.، پلاتک یا.