جوزپه تارتینی (Giuseppe Tartini) |

جوزپه تارتینی

تارتینی سوناتا g-moll، "تریل های شیطان" →

جوزپه تارتینی یکی از مشاهیر مکتب ویولن ایتالیایی در قرن بیستم است که هنر او تا به امروز اهمیت هنری خود را حفظ کرده است. د اوسترخ

آهنگساز برجسته ایتالیایی، معلم، ویولن نواز و تئوریسین موسیقی G. Tartini یکی از مهم ترین مکان ها را در فرهنگ ویولن ایتالیا در نیمه اول قرن XNUMX اشغال کرد. سنت های برخاسته از A. Corelli، A. Vivaldi، F. Veracini و دیگر پیشینیان و معاصران بزرگ در هنر او ادغام شدند.

تارتینی در خانواده ای متعلق به طبقه اشراف به دنیا آمد. والدین در نظر داشتند فرزند خود را به شغل یک روحانی برسانند. بنابراین، ابتدا در مدرسه محلی پیرانو و سپس در کاپو دیستریا تحصیل کرد. در آنجا تارتینی شروع به نواختن ویولن کرد.

زندگی یک موسیقیدان به 2 دوره کاملاً متضاد تقسیم می شود. بادخیز، طبیعت نامتعادل، به دنبال خطرات - او در سال های جوانی خود چنین است. خودخواهی تارتینی والدینش را مجبور کرد که از فکر فرستادن پسرشان به یک مسیر معنوی دست بکشند. او برای تحصیل در رشته حقوق به پادوا می رود. اما تارتینی نیز شمشیربازی را به آنها ترجیح می دهد و رویای فعالیت یک استاد شمشیربازی را در سر می پروراند. به موازات شمشیربازی، او همچنان هدفمندتر و بیشتر به موسیقی مشغول است.

ازدواج مخفیانه با شاگردش، خواهرزاده یک روحانی بزرگ، به طور چشمگیری تمام برنامه های تارتینی را تغییر داد. این ازدواج خشم بستگان اشرافی همسرش را برانگیخت، تارتینی توسط کاردینال کورنارو مورد آزار و اذیت قرار گرفت و مجبور شد مخفی شود. پناهگاه او صومعه اقلیت ها در آسیسی بود.

از همان لحظه دوره دوم زندگی تارتینی آغاز شد. صومعه نه تنها پناهگاه جوان چنگک زن بود و در سال های تبعید به پناهگاه او تبدیل شد. در اینجا بود که تولد دوباره اخلاقی و معنوی تارتینی اتفاق افتاد و پیشرفت واقعی او به عنوان آهنگساز از اینجا آغاز شد. در صومعه، او تئوری و آهنگسازی موسیقی را زیر نظر آهنگساز و نظریه پرداز چک، B. Chernogorsky آموخت. به طور مستقل ویولن را مطالعه کرد و در تسلط بر ساز به کمال واقعی رسید که به گفته معاصران حتی از بازی کورلی معروف نیز پیشی گرفت.

تارتینی 2 سال در صومعه ماند، سپس 2 سال دیگر در خانه اپرا در آنکونا بازی کرد. در آنجا نوازنده با وراسینی ملاقات کرد که تأثیر قابل توجهی بر کار او داشت.

تبعید تارتینی در سال 1716 به پایان رسید. از آن زمان تا پایان عمرش، به استثنای وقفه های کوتاه، در پادوآ زندگی می کرد و ارکستر کلیسای کوچک در کلیسای سنت آنتونیو را رهبری می کرد و به عنوان نوازنده ویولن در شهرهای مختلف ایتالیا اجرا می کرد. . در سال 1723، تارتینی برای شرکت در جشن های موسیقی به مناسبت تاج گذاری چارلز ششم دعوتی دریافت کرد تا از پراگ بازدید کند. با این حال، این بازدید تا سال 1726 ادامه داشت: تارتینی این پیشنهاد را پذیرفت که در کلیسای پراگ کنت اف.

با بازگشت به پادوآ (1727)، آهنگساز یک آکادمی موسیقی را در آنجا سازمان داد و بیشتر انرژی خود را صرف تدریس کرد. معاصران او را "معلم ملل" می نامیدند. در میان شاگردان تارتینی ویولونیست های برجسته قرن XNUMX مانند P. Nardini، G. Pugnani، D. Ferrari، I. Naumann، P. Lausse، F. Rust و دیگران هستند.

سهم این نوازنده در توسعه بیشتر هنر نواختن ویولن بسیار زیاد است. او طرح کمان را تغییر داد و آن را طولانی کرد. مهارت رهبری آرشه خود تارتینی، آواز خارق‌العاده او روی ویولن مثال زدنی شد. این آهنگساز آثار زیادی خلق کرده است. در میان آنها سونات های سه گانه متعدد، حدود 125 کنسرتو، 175 سونات برای ویولن و جمبالو وجود دارد. در کارهای تارتینی بود که تارتینی توسعه ژانر و سبک بیشتری را دریافت کرد.

تصاویر زنده از تفکر موسیقایی آهنگساز خود را در تمایل به دادن زیرنویس های برنامه ای به آثار او نشان داد. سونات های «دیدو رها شده» و «تریل شیطان» شهرت خاصی به دست آوردند. آخرین منتقد برجسته موسیقی روسی، وی. در کنار این آثار، چرخه یادبود «هنر کمان» از اهمیت بالایی برخوردار است. متشکل از 50 تغییر در موضوع گاووت کورلی، نوعی مجموعه تکنیک است که نه تنها اهمیت آموزشی، بلکه ارزش هنری بالایی نیز دارد. تارتینی یکی از متفکران نوازنده کنجکاو قرن XNUMX بود، دیدگاه های نظری او نه تنها در رساله های مختلف موسیقی، بلکه در مکاتبات با دانشمندان بزرگ موسیقی آن زمان بیان شد و با ارزش ترین اسناد دوران او بود.

I. Vetlitsyna

تارتینی یک ویولونیست برجسته، معلم، محقق و آهنگساز عمیق، اصیل و اصلی است. این شخصیت هنوز به دلیل شایستگی ها و اهمیتش در تاریخ موسیقی تا قدردانی فاصله دارد. این امکان وجود دارد که او هنوز برای دوران ما "کشف" شود و خلاقیت های او که بیشتر آنها در تاریخ موزه های ایتالیا گرد و غبار جمع می کنند دوباره احیا شوند. اکنون فقط دانش‌آموزان 2-3 سونات او را می‌نوازند و در رپرتوار نوازندگان اصلی، آثار معروف او - "تریل‌های شیطان"، سونات‌های ال مینور و جی مینور گهگاه به چشم می‌خورد. کنسرت های فوق العاده او ناشناخته مانده است که برخی از آنها می توانند جای شایسته خود را در کنار کنسرت های ویوالدی و باخ بگیرند.

در فرهنگ ویولن ایتالیا در نیمه اول قرن XNUMX، تارتینی جایگاه اصلی را اشغال کرد، گویی که گرایش های سبک اصلی زمان خود را در اجرا و خلاقیت ترکیب می کند. هنر او سنت‌هایی را که از کورلی، ویوالدی، لوکاتلی، وراسینی، جمینیانی و دیگر پیشینیان و معاصران آمده بودند، جذب کرد و در یک سبک یکپارچه ادغام شد. با تطبیق پذیری اش – لطیف ترین اشعار در «دیدو رها شده» (این نام یکی از سونات های ویولن بود)، خلق و خوی تند ملوس در «تریل های شیطان»، اجرای درخشان کنسرت در A- را تحت تاثیر قرار می دهد. دور فوگ، اندوه باشکوه در آداجیوی آهسته، همچنان سبک رقت‌انگیز استادان دوران باروک موسیقی را حفظ کرده است.

در موسیقی و ظاهر تارتینی رمانتیسم زیادی وجود دارد: «طبیعت هنری او. تکانه ها و رویاهای پرشور تسلیم ناپذیر، پرتاب ها و کشمکش ها، فراز و نشیب های سریع حالات عاطفی، در یک کلام، هر کاری که تارتینی انجام داد، همراه با آنتونیو ویوالدی، یکی از نخستین پیشگامان رمانتیسم در موسیقی ایتالیایی، مشخص بود. تارتینی به دلیل جذابیت برنامه‌نویسی متمایز بود، به طوری که مشخصه رمانتیک‌ها، عشق بزرگ به پترارک، غنایی‌ترین خواننده عشق رنسانس بود. تصادفی نیست که تارتینی، محبوب‌ترین سونات‌های ویولن، قبلاً نام کاملاً عاشقانه «تریل‌های شیطان» را دریافت کرده است.

زندگی تارتینی به دو دوره کاملاً متضاد تقسیم می شود. اولی سالهای جوانی قبل از انزوا در صومعه آسیسی است، دومی باقیمانده زندگی است. بادخیز، بازیگوش، گرم، ذاتاً نامتعادل، به دنبال خطر، قوی، زبردست، شجاع - او در اولین دوره زندگی خود چنین است. در مورد دوم، پس از دو سال اقامت در آسیزی، این یک فرد جدید است: محدود، گوشه گیر، گاهی اوقات غمگین، همیشه تمرکز بر چیزی، مشاهده گر، کنجکاو، به شدت کار می کند، قبلا در زندگی شخصی خود آرام شده بود، اما از همه بیشتر در جستجوی خستگی ناپذیر در زمینه هنر، جایی که نبض طبیعت گرم او همچنان به تپش ادامه می دهد.

جوزپه تارتینی در 12 آوریل 1692 در پیرانو، شهر کوچکی واقع در ایستریا، منطقه ای هم مرز با یوگسلاوی کنونی، به دنیا آمد. بسیاری از اسلاوها در ایستریا زندگی می کردند، این شهر "با قیام فقرا - دهقانان کوچک، ماهیگیران، صنعتگران، به ویژه از طبقات پایین جمعیت اسلاو - علیه ظلم انگلیسی و ایتالیایی غوطه ور شد. شور و شوق در حال جوشیدن بود. نزدیکی ونیز فرهنگ محلی را با ایده‌های رنسانس آشنا کرد، و بعداً با آن پیشرفت هنری، که سنگر آن جمهوری ضد پاپیستی در قرن XNUMX باقی ماند.

هیچ دلیلی برای طبقه بندی تارتینی در بین اسلاوها وجود ندارد، با این حال، طبق برخی از داده های محققان خارجی، در زمان های قدیم نام خانوادگی او یک پایان صرفاً یوگسلاوی داشت - تارتیچ.

پدر جوزپه - جیووانی آنتونیو، تاجر، فلورانسی اصالتا، متعلق به "نجیب"، یعنی طبقه "نجیب" بود. مادر - کاتارینا جیانگراندی از پیرانو، ظاهراً از همان محیط بود. والدین او پسرش را برای یک شغل معنوی در نظر گرفتند. او قرار بود در صومعه مینوریتی راهب فرانسیسکن شود و ابتدا در مدرسه محلی پیرانو و سپس در کاپو دیستریا، جایی که موسیقی در همان زمان، اما در ابتدایی ترین شکل، تدریس می شد، تحصیل کرد. در اینجا جوزپه جوان شروع به نواختن ویولن کرد. دقیقاً معلم او چه کسی بوده است. به سختی می تواند یک موسیقیدان بزرگ باشد. و بعدها، تارتینی مجبور نشد از یک معلم ویولونیست قوی حرفه ای یاد بگیرد. مهارت او کاملاً توسط خودش فتح شد. تارتینی به معنای واقعی کلمه خودآموخته (خودآموخته) بود.

خودخواهی، شور و شوق پسر والدین را مجبور کرد که ایده هدایت جوزپه را در مسیر معنوی کنار بگذارند. قرار شد برای تحصیل در رشته حقوق به پادوا برود. در پادوآ دانشگاه معروفی بود که تارتینی در سال 1710 وارد آن شد.

او با مطالعات خود "لغزش" رفتار می کرد و ترجیح می داد زندگی طوفانی و بیهوده ای داشته باشد که سرشار از انواع ماجراها بود. حصارکشی را بر فقه ترجیح داد. داشتن این هنر برای هر جوان با منشاء "نجیب" تجویز می شد ، اما برای تارتینی به یک حرفه تبدیل شد. او در دوئل های زیادی شرکت کرد و در شمشیربازی به چنان مهارتی دست یافت که قبلاً رویای فعالیت یک شمشیرباز را در سر می پروراند که ناگهان یکی از شرایط برنامه های او را تغییر داد. واقعیت این است که او علاوه بر شمشیربازی، به تحصیل موسیقی ادامه داد و حتی به گذراندن کلاس های موسیقی پرداخت و روی سرمایه های ناچیزی که پدر و مادرش برای او ارسال می کردند، کار می کرد.

در میان شاگردان او الیزابت پریمازون، خواهرزاده اسقف اعظم قدرتمند پادوآ، جورجیو کورنارو، بود. جوانی پرشور عاشق شاگرد جوانش شد و مخفیانه با هم ازدواج کردند. وقتی این ازدواج مشخص شد، بستگان اشرافی همسرش را خوشحال نکرد. کاردینال کورنارو به ویژه عصبانی بود. و تارتینی مورد آزار و اذیت او قرار گرفت.

تارتینی که به عنوان یک زائر مبدل شده بود تا شناخته نشود، از پادوآ گریخت و راهی رم شد. با این حال، پس از مدتی سرگردانی، در یک صومعه اقلیت در آسیسی توقف کرد. صومعه به چنگک زن جوان پناه داد، اما زندگی او را به طور اساسی تغییر داد. زمان در یک توالی سنجیده جریان داشت، پر از یک مراسم کلیسا یا موسیقی. بنابراین به لطف یک شرایط تصادفی، تارتینی یک موسیقیدان شد.

در آسیزی، خوشبختانه برای او، پادره بوئمو، ارگ نواز، آهنگساز و نظریه پرداز مشهور کلیسا، اهل چک، قبل از اینکه راهبی را که نام بوهوسلاو مونته نگرو را یدک می کشید، برگزیده شود، زندگی می کرد. در پادوآ او مدیر گروه کر کلیسای جامع سنت آنتونیو بود. بعداً، در پراگ، K.-V. قطعی. تحت هدایت چنین موسیقیدان فوق العاده ای، تارتینی شروع به رشد سریع کرد و هنر کنترپوان را درک کرد. با این حال، او نه تنها به علم موسیقی، بلکه به ویولن نیز علاقه مند شد و به زودی توانست در حین خدمات به همراهی پدر بوئمو بنوازد. ممکن است این معلم بود که در تارتینی میل به تحقیق در زمینه موسیقی را ایجاد کرد.

اقامت طولانی در صومعه اثری بر شخصیت تارتینی گذاشت. متدین شد، به عرفان گرایش پیدا کرد. با این حال، نظرات او تأثیری بر کار او نداشت. آثار تارتینی ثابت می‌کند که او در باطن یک دنیوی پرشور و خودجوش باقی مانده است.

تارتینی بیش از دو سال در آسیزی زندگی کرد. او به دلیل یک موقعیت تصادفی به پادوآ بازگشت، که A. Giller در مورد آن گفت: «زمانی که او یک بار در گروه های کر در تعطیلات ویولن می نواخت، وزش شدید باد پرده جلوی ارکستر را بلند کرد. به طوری که مردمی که در کلیسا بودند او را دیدند. یکی از پادوآ که در میان بازدیدکنندگان بود، او را شناخت و با بازگشت به خانه، به محل نگهداری تارتینی خیانت کرد. این خبر بلافاصله توسط همسرش و همچنین کاردینال مطلع شد. در این مدت عصبانیت آنها فروکش کرد.

تارتینی به پادوآ بازگشت و خیلی زود به عنوان یک موسیقیدان با استعداد شناخته شد. در سال 1716 از او برای شرکت در آکادمی موسیقی دعوت شد، جشنی رسمی در ونیز در کاخ دونا پیزانو موچنیگو به افتخار شاهزاده ساکسونی. علاوه بر تارتینی، اجرای ویولونیست معروف فرانچسکو وراسینی نیز مورد انتظار بود.

وراسینی از شهرت جهانی برخوردار بود. ایتالیایی‌ها سبک بازی او را به دلیل ظرافت‌های عاطفی «کاملاً جدید» نامیدند. در مقایسه با سبک رقت انگیز بازی که در زمان کورلی حاکم بود، واقعاً جدید بود. وراسینی پیشرو حساسیت «پیش از رمانتیک» بود. تارتینی باید با چنین حریف خطرناکی روبرو می شد.

تارتینی با شنیدن بازی وراسینی شوکه شد. او با امتناع از صحبت، همسرش را نزد برادرش در پیرانو فرستاد و خود ونیز را ترک کرد و در صومعه ای در آنکونا ساکن شد. در انزوا و به دور از شلوغی و وسوسه، تصمیم گرفت با مطالعات فشرده به تسلط وراسینی دست یابد. او 4 سال در آنکونا زندگی کرد. در اینجا بود که یک ویولونیست عمیق و درخشان شکل گرفت که ایتالیایی ها او را "II maestro del la Nazioni" ("ماسترو جهانی") نامیدند و بر بی نظیر بودن او تأکید کردند. تارتینی در سال 1721 به پادوآ بازگشت.

زندگی بعدی تارتینی عمدتاً در پادوآ سپری شد، جایی که او به عنوان تکنواز ویولن و همراه با کلیسای معبد سنت آنتونیو کار کرد. این کلیسای کوچک متشکل از 16 خواننده و 24 نوازنده ساز و یکی از بهترین های ایتالیا به شمار می رفت.

تنها یک بار تارتینی سه سال را در خارج از پادوآ گذراند. در سال 1723 برای تاجگذاری چارلز ششم به پراگ دعوت شد. در آنجا توسط یک دوستدار بزرگ موسیقی، کنت کینسکی، نیکوکار، شنید و او را متقاعد کرد که در خدمت او بماند. تارتینی تا سال 1726 در کلیسای کوچک کینسکی کار کرد، سپس دلتنگی او را مجبور به بازگشت کرد. او دیگر پادوآ را ترک نکرد، هرچند که بارها از سوی دوستداران بلندپایه موسیقی به محل خود فراخوانده شد. مشخص است که کنت میدلتون سالیانه 3000 پوند به او پیشنهاد می داد که در آن زمان مبلغی فوق العاده بود، اما تارتینی همیشه همه این پیشنهادها را رد می کرد.

پس از اقامت در پادوآ، تارتینی در سال 1728 مدرسه عالی ویولن نوازی را در اینجا افتتاح کرد. برجسته ترین نوازندگان ویولن فرانسه، انگلستان، آلمان، ایتالیا به آنجا هجوم آوردند و مشتاق مطالعه با استاد برجسته بودند. ناردینی، پاسکوالینو وینی، آلبرگی، دومنیکو فراری، کارمیناتی، ویولونیست معروف سیرمن لومباردینی، فرانسوی‌ها پاژن و لاگوست و بسیاری دیگر نزد او تحصیل کردند.

در زندگی روزمره، تارتینی فردی بسیار متواضع بود. دی بروس می نویسد: «تارتینی مؤدب، دوست داشتنی، بدون تکبر و هوس است. او مانند یک فرشته و بدون تعصب در مورد شایستگی های موسیقی فرانسوی و ایتالیایی صحبت می کند. من هم از بازی و هم از صحبت هایش بسیار راضی بودم.»

نامه او (31 مارس 1731) به دانشمند - موسیقیدان معروف پادر مارتینی حفظ شده است که از آن مشخص می شود که او چقدر نسبت به ارزیابی رساله لحن ترکیبی خود با اغراق آمیز بودن آن انتقاد داشت. این نامه حاکی از فروتنی شدید تارتینی است: «نمی‌توانم قبول کنم که در برابر دانشمندان و افراد بسیار باهوش به‌عنوان فردی با ادعا، پر از اکتشافات و پیشرفت‌ها در سبک موسیقی مدرن معرفی شوم. خدایا مرا از این کار نجات بده، من فقط سعی می کنم از دیگران یاد بگیرم!

تارتینی بسیار مهربان بود، به فقرا کمک زیادی می کرد، به صورت رایگان با بچه های مستعد فقرا کار می کرد. او در زندگی خانوادگی به دلیل شخصیت بد همسرش بسیار ناراضی بود. کسانی که خانواده تارتینی را می شناختند ادعا می کردند که او زانتیپ واقعی است و او مانند سقراط مهربان بود. این شرایط زندگی خانوادگی بیشتر به این واقعیت کمک کرد که او کاملاً به هنر رفت. او تا سن بسیار بالا در بازیلیکای سنت آنتونیو بازی می کرد. آنها می گویند که استاد، در سنین بسیار بالا، هر یکشنبه به کلیسای جامع در پادوآ می رفت تا آداجیو را از سونات خود "امپراطور" بنوازد.

تارتینی تا سن 78 سالگی زندگی کرد و در سال 1770 در آغوش شاگرد مورد علاقه خود، پیترو ناردینی، بر اثر سرطان یا سرطان درگذشت.

چندین بررسی در مورد بازی تارتینی حفظ شده است، علاوه بر این، حاوی برخی تناقضات است. در سال 1723 او توسط فلوت نواز و نظریه پرداز معروف آلمانی کوانتز در کلیسای کنت کینسکی شنیده شد. او در اینجا نوشت: «در طول اقامتم در پراگ، تارتینی نوازنده معروف ویولن ایتالیایی را نیز شنیدم که در آنجا در خدمت بود. او واقعاً یکی از بزرگترین نوازندگان ویولن بود. او صدای بسیار زیبایی از ساز خود تولید می کرد. انگشتان و کمانش به یک اندازه تابع او بودند. او بزرگترین مشکلات را بدون زحمت انجام داد. یک تریل، حتی یک دوتایی، او با تمام انگشتان به یک اندازه خوب می زد و با میل در موقعیت های بالا بازی می کرد. با این حال، اجرای او تاثیرگذار نبود و سلیقه اش نجیب نبود و اغلب با شیوه خوب آوازخوانی در تضاد بود.

این بررسی را می توان با این واقعیت توضیح داد که پس از آنکونا تارتینی که ظاهراً هنوز در معرض مشکلات فنی بود، مدت طولانی برای بهبود دستگاه اجرایی خود تلاش کرد.

در هر صورت، بررسی های دیگر چیز دیگری می گویند. مثلا گروسلی نوشته بود بازی تارتینی درخشش نداشت، طاقتش را نداشت. وقتی نوازندگان ویولن ایتالیایی آمدند تا تکنیک خود را به او نشان دهند، او با خونسردی گوش کرد و گفت: "عالی است، زنده است، بسیار قوی است، اما" او در حالی که دستش را روی قلبش برد، اضافه کرد: "چیزی به من نگفت."

نظر فوق العاده بالایی در مورد نوازندگی تارتینی توسط ویوتی بیان شد و نویسندگان روش شناسی ویولن کنسرواتوار پاریس (1802) Bayot، Rode، Kreutzer به هماهنگی، لطافت و ظرافت از جمله ویژگی های متمایز نوازندگی او اشاره کردند.

از میراث خلاق تارتینی، تنها بخش کوچکی شهرت یافت. بر اساس داده های بسیار دور، او ۱۴۰ کنسرتو ویولن همراه با یک کوارتت یا کوئنتت زهی، ۲۰ کنسرتو گروسو، ۱۵۰ سونات، ۵۰ تریو نوشت. 140 سونات منتشر شده است، حدود 20 تصنیف در آرشیو کلیسای سنت آنتونیو در پادوآ باقی مانده است.

از جمله سونات ها می توان به "تریل های شیطان" معروف اشاره کرد. افسانه ای در مورد او وجود دارد که گویا خود تارتینی گفته است. «یک شب (سال 1713 بود) در خواب دیدم که روحم را به شیطان فروخته ام و او در خدمت من است. همه چیز به دستور من انجام شد - خدمتکار جدیدم تمام خواسته های من را پیش بینی کرد. یک بار این فکر به ذهنم رسید که ویولنم را به او بدهم و ببینم آیا می تواند چیز خوبی بنوازد. اما چه تعجبی داشتم وقتی یک سونات فوق العاده و جذاب را شنیدم و چنان عالی و ماهرانه نواختم که جسورترین تخیل هم نمی توانست چیزی شبیه آن را تصور کند. آنقدر ذوق زده، خوشحال و مجذوب شدم که نفسم را بند آورد. من از این تجربه بزرگ بیدار شدم و ویولن را گرفتم تا حداقل برخی از صداهایی را که می شنیدم حفظ کنم، اما بیهوده. سوناتایی که بعد ساختم و اسمش را گذاشتم «سونات شیطان» بهترین کار من است، اما تفاوت آن با سوناتی که چنان لذتی برایم به ارمغان آورد آنقدر زیاد است که اگر فقط می توانستم خودم را از لذتی که ویولن به من می دهد محروم کنم. من بلافاصله سازم را می شکستم و برای همیشه از موسیقی دور می شدم.

من دوست دارم این افسانه را باور کنم، اگر نه برای تاریخ - 1713 (!). برای نوشتن چنین مقاله پخته در آنکونا، در 21 سالگی؟! باید فرض کرد که یا تاریخ اشتباه گرفته شده است یا کل داستان به تعداد حکایت ها تعلق دارد. خودنویس سونات گم شده است. اولین بار در سال 1793 توسط ژان باپتیست کارتیه در مجموعه هنر ویولن با خلاصه ای از افسانه و یادداشتی از ناشر منتشر شد: «این قطعه بسیار کمیاب است، من آن را مدیون بایو هستم. تحسین دومی برای خلاقیت های زیبای تارتینی او را متقاعد کرد که این سونات را به من اهدا کند.

از نظر سبک، ساخته‌های تارتینی، همان طور که گفته می‌شود، پیوندی بین فرم‌های پیش کلاسیک (یا بهتر بگوییم «پیش کلاسیک») موسیقی و کلاسیک اولیه هستند. او در یک دوره گذار زندگی می کرد، در نقطه اتصال دو دوره، و به نظر می رسید که تکامل هنر ویولن ایتالیایی را که قبل از دوران کلاسیک بود، بسته است. برخی از ساخته‌های او دارای زیرنویس‌های برنامه‌ای هستند و عدم وجود خودکار باعث ایجاد سردرگمی نسبتاً زیادی در تعریف آنها می‌شود. بنابراین، موزر معتقد است که "دیدوی رها شده" یک سونات Ops است. 1 شماره 10، جایی که زلنر، اولین ویراستار، لارگو را از سونات در ای مینور (Op. 1 No. 5) درج کرد و آن را به G مینور منتقل کرد. محقق فرانسوی چارلز بووه ادعا می کند که خود تارتینی که می خواست بر ارتباط بین سونات ها در مینور به نام «دیدو رها شده» و جی ماژور تأکید کند، نام دومی را «دیدوی تسلیت ناپذیر» گذاشت و همان لارگو را در هر دو قرار داد.

تا اواسط قرن 50، تغییرات XNUMX در موضوع کورلی، که توسط تارتینی "هنر کمان" نامیده می شد، بسیار معروف بود. این اثر عمدتاً هدف آموزشی داشت، اگرچه در نسخه فریتز کریسلر، که چندین واریاسیون را استخراج کرد، به کنسرت تبدیل شدند.

تارتینی چندین اثر نظری نوشت. از جمله رساله جواهر است که در آن کوشید تا اهمیت هنری ملسماهای مشخصه هنر معاصر خود را درک کند. «رساله موسیقی»، حاوی پژوهشی در زمینه آکوستیک ویولن. او سال های آخر خود را به یک اثر شش جلدی در مورد مطالعه ماهیت صدای موسیقی اختصاص داد. این اثر برای ویرایش و انتشار به پروفسور پادوا کلمبو سپرده شد، اما ناپدید شد. تا الان جایی پیدا نشده.

در میان آثار آموزشی تارتینی، یک سند از اهمیت بالایی برخوردار است - درس نامه ای به شاگرد سابقش ماگدالنا سیرمن-لومباردینی، که در آن او تعدادی دستورالعمل ارزشمند در مورد نحوه کار بر روی ویولن ارائه می دهد.

تارتینی بهبودهایی را در طراحی آرشه ویولن ارائه کرد. او که وارث واقعی سنت‌های هنر ویولن ایتالیایی بود، اهمیت فوق‌العاده‌ای به کنتیلنا ​​می‌داد - "آواز خواندن" روی ویولن. طولانی شدن کمان توسط تارتینی با میل به غنی سازی کنتیلنا ​​است. در همان زمان، برای راحتی نگه داشتن، شیارهای طولی روی عصا ایجاد کرد (به اصطلاح "فلوتینگ"). پس از آن، فلوتینگ با سیم پیچی جایگزین شد. در همان زمان، سبک "گالانت" که در دوران تارتینی توسعه یافت، مستلزم ایجاد ضربات کوچک و سبک با شخصیتی برازنده و رقص بود. تارتینی برای عملکرد آنها یک کمان کوتاه را توصیه کرد.

یک موسیقیدان-هنرمند، یک متفکر کنجکاو، یک معلم بزرگ - خالق مکتبی از نوازندگان ویولن که شهرت خود را در آن زمان به تمام کشورهای اروپا گسترش داد - چنین بود تارتینی. جهانی بودن ماهیت او به طور غیرارادی چهره های رنسانس را به ذهن متبادر می کند که او وارث واقعی آنها بود.

L. Raaben، 1967