جوزپه سارتی |

جوزپه سارتی

آهنگساز، رهبر ارکستر و معلم مشهور ایتالیایی G. Sarti سهم قابل توجهی در توسعه فرهنگ موسیقی روسیه داشت.

او در خانواده یک جواهرساز - یک نوازنده آماتور ویولن به دنیا آمد. او تحصیلات اولیه موسیقی خود را در یک مدرسه آواز کلیسا دریافت کرد و بعداً از نوازندگان حرفه ای (از F. Vallotti در پادوآ و از پدر مارتینی مشهور در بولونیا) درس گرفت. در سن 13 سالگی، سارتی در حال حاضر به خوبی کیبورد می نواخت، که به او اجازه داد تا در زادگاهش جایگاه ارگ ​​نوازی را به دست آورد. از سال 1752، سارتی شروع به کار در خانه اپرا کرد. اولین اپرای او، پومپیوس در ارمنستان، با اشتیاق فراوان روبرو شد و اپرای دومش که برای ونیز نوشته شد، پادشاه چوپان، پیروزی و شهرت واقعی را برای او به ارمغان آورد. در همان سال، 1753، سارتی به عنوان سرپرست گروه یک گروه اپرای ایتالیایی به کپنهاگ دعوت شد و شروع به آهنگسازی، همراه با اپرای ایتالیایی، singspiel به زبان دانمارکی کرد. (قابل توجه است که آهنگساز با حدود 20 سال زندگی در دانمارک، هرگز زبان دانمارکی را یاد نگرفت و در هنگام آهنگسازی از ترجمه بین خطی استفاده کرد.) در سالهای اقامت در کپنهاگ، سارتی 24 اپرا خلق کرد. اعتقاد بر این است که کار سارتی از بسیاری جهات پایه و اساس اپرای دانمارکی را گذاشت.

سرتی در کنار نویسندگی به فعالیت های آموزشی نیز می پرداخت. حتی زمانی به پادشاه دانمارک درس آواز داد. در سال 1772، شرکت ایتالیایی سقوط کرد، آهنگساز بدهی زیادی داشت و در سال 1775، با حکم دادگاه، او مجبور به ترک دانمارک شد. در دهه بعد، زندگی سارتی عمدتاً با دو شهر ایتالیا مرتبط بود: ونیز (1775-79) که در آن مدیر هنرستان زنان بود و میلان (1779-84) که در آن سارتی رهبر کلیسای جامع بود. آثار این آهنگساز در این دوره به شهرت اروپایی می رسد - اپراهای او در صحنه های وین، پاریس، لندن روی صحنه می روند (از جمله آنها - "حسادت روستا" - 1776، "آشیل در اسکایروس" - 1779، "دو نزاع - سوم شادی می کند" - 1782). در سال 1784، به دعوت کاترین دوم، سارتی وارد روسیه شد. در راه سنت پترزبورگ، در وین، با WA Mozart ملاقات کرد، که به دقت آهنگ های او را مطالعه کرد. متعاقباً، موتزارت از یکی از تم های اپرایی سارتی در صحنه توپ دون خوان استفاده کرد. سارتی به نوبه خود، بدون قدردانی از نبوغ آهنگساز، یا شاید پنهانی به استعداد موتزارت حسادت می‌کرد، یک سال بعد سارتی مقاله‌ای انتقادی درباره کوارتت‌های او منتشر کرد.

سارتی با اشغال سمت سرپرست گروه موسیقی دربار در روسیه، 8 اپرا، یک باله و حدود 30 اثر در ژانر آواز و کر خلق کرد. موفقیت سارتی به عنوان آهنگساز در روسیه با موفقیت دوران درباری او همراه بود. اولین سالهای پس از ورودش (1786-90) را در جنوب کشور گذراند و در خدمت گ. پوتمکین بود. شاهزاده ایده هایی در مورد سازماندهی یک آکادمی موسیقی در شهر یکاترینوسلاو داشت و سپس سارتی عنوان مدیر آکادمی را دریافت کرد. درخواست کنجکاوی سارتی برای ارسال پول برای تأسیس آکادمی و همچنین اعطای روستای موعود، زیرا "اقتصاد شخصی او در وضعیت بسیار مخاطره آمیزی قرار دارد" در آرشیو مسکو حفظ شده است. از همین نامه می توان در مورد برنامه های آینده آهنگساز نیز قضاوت کرد: «اگر من درجه نظامی و پول داشتم، از دولت می خواستم به من زمین بدهد، دهقانان ایتالیایی را صدا می زدم و در این زمین خانه می ساختم». برنامه‌های پوتمکین محقق نشد و در سال 1790 سارتی به سن پترزبورگ بازگشت و به عنوان سرپرست گروه موسیقی دربار مشغول به کار شد. به دستور کاترین دوم، همراه با ک. کانوبیو و و. پاشکویچ، او در خلق و اجرای نمایشی باشکوه بر اساس متن امپراتور با طرحی آزادانه از تاریخ روسیه - اداره اولیه اولگ (1790) شرکت کرد. . پس از مرگ کاترین سارتی، او یک گروه کر رسمی برای تاجگذاری پل اول نوشت و بدین ترتیب موقعیت ممتاز خود را در دربار جدید حفظ کرد.

این آهنگساز در آخرین سالهای زندگی خود مشغول تحقیقات نظری در مورد آکوستیک بود و از جمله فرکانس به اصطلاح را تنظیم کرد. "چنگال تنظیم سن پترزبورگ" (a1 = 436 هرتز). آکادمی علوم سن پترزبورگ از کارهای علمی سارتی بسیار قدردانی کرد و او را به عضویت افتخاری انتخاب کرد (1796). تحقیقات آکوستیک سارتی تقریباً برای 100 سال اهمیت خود را حفظ کرد (تنها در سال 1885 در وین استاندارد بین المللی a1 = 435 هرتز تأیید شد). در سال 1802، سارتی تصمیم گرفت به وطن خود بازگردد، اما در راه بیمار شد و در برلین درگذشت.

خلاقیت Sarti در روسیه، همانطور که بود، یک دوره کامل از خلاقیت نوازندگان ایتالیایی دعوت شده در سراسر قرن 300 را تکمیل می کند. پترزبورگ به عنوان یک گروه موسیقی دربار. کانتاتاها و اواتوریوها، گروه های کر و سرودهای سلام سارتی صفحه خاصی را در توسعه فرهنگ گروه کر روسیه در عصر کاترین تشکیل دادند. آنها با مقیاس، ماندگاری و عظمت صدا، شکوه رنگ آمیزی ارکستر، کاملاً منعکس کننده سلیقه حلقه اشرافی سن پترزبورگ در یک سوم آخر قرن 1792 بودند. این آثار به دستور دربار خلق می شد، به پیروزی های بزرگ ارتش روسیه یا رویدادهای مهم خانواده امپراتوری اختصاص داشت و معمولاً در هوای آزاد اجرا می شد. گاهی تعداد کل نوازندگان به 2 نفر می رسید. بنابراین، به عنوان مثال، هنگام اجرای اواتوریو "جلال خداوند در اعلی" (2) در پایان جنگ روسیه و ترکیه، 1789 گروه کر، 1790 عضو ارکستر سمفونیک، یک ارکستر هورن، یک گروه ویژه از سازهای کوبه ای. استفاده شد، زنگ و شلیک توپ (!) . سایر آثار ژانر oratorio با آثار تاریخی مشابهی متمایز شدند - "ما خدا را برای شما ستایش می کنیم" (به مناسبت دستگیری اوچاکوف ، XNUMX) ، Te Deum (در مورد تسخیر قلعه کیلیا ، XNUMX) و غیره.

فعالیت آموزشی سارتی، که در ایتالیا آغاز شد (شاگرد او - L. Cherubini) به طور کامل در روسیه آشکار شد، جایی که سارتی مدرسه آهنگسازی خود را ایجاد کرد. از شاگردان او می توان به S. Degtyarev، S. Davydov، L. Gurilev، A. Vedel، D. Kashin اشاره کرد.

از نظر اهمیت هنری، آثار سارتی نابرابر هستند - با نزدیک شدن به آثار اصلاح طلبانه KV Gluck در برخی از اپراها، آهنگساز در بیشتر آثار خود همچنان به زبان سنتی آن دوره وفادار مانده است. در همان زمان، گروه‌های کر خوشامدگویی و کانتات‌های یادبود، که عمدتاً برای روسیه نوشته شده‌اند، برای مدت طولانی بدون از دست دادن اهمیت خود در دهه‌های بعدی، الگوی آهنگسازان روسی بودند و تا زمان تاجگذاری نیکلاس اول (1826) در مراسم و جشن‌ها اجرا می‌شدند. ).

A. لبدوا