جوزپه دی استفانو |

جوزپه دی استفانو

لئونکاوالو "پاگلیاک ها". "Vesti la giubba" (جوزپه دی استفانو)

دی استفانو متعلق به یک کهکشان قابل توجه از خوانندگان است که در دوره پس از جنگ ظهور کردند و به افتخار هنر آواز ایتالیایی تبدیل شدند. وی وی تیموخین خاطرنشان می کند: «تصاویر ادگار («لوسیا دی لامرمور» اثر دونیزتی)، آرتور و الوینو («پوریتانی» و «لا سونامبولا» اثر بلینی) که توسط دی استفانو خلق شد، او را در سراسر جهان به شهرت رساند. در اینجا خواننده کاملاً مسلح به مهارت خود ظاهر می شود: لگاتوی شگفت انگیز، ملودی و روان، عبارت های مجسمه سازی رسا و کنتیلنا، پر از احساس پرشور، آواز با صدای "تاریک"، غیرمعمول غنی، غلیظ و مخملی.

بسیاری از مورخان هنر آواز، دی استفانو را خواننده می دانند، به عنوان مثال در نقش ادگار، وارث شایسته تنور بزرگ قرن گذشته، جووانی باتیستا روبینی، که تصویری فراموش نشدنی از معشوق لوسیا در اپرای دونیزتی خلق کرد.

یکی از منتقدان در نقد ضبط "لوسیا" (به همراه کالاس و دی استفانو) مستقیماً نوشت که اگرچه نام بهترین بازیگر نقش ادگار در قرن گذشته اکنون با شهرت افسانه ای احاطه شده است. تصور اینکه او بتواند بیشتر از دی استفانو در این نوشته برای شنوندگان تأثیر بگذارد، دشوار است. نمی توان با نظر منتقد موافق نبود: ادگار – دی استفانو در واقع یکی از برجسته ترین صفحات هنر آوازی روزگار ماست. شاید اگر این هنرمند فقط این رکورد را به جا می گذاشت ، حتی در آن صورت نام او در میان بزرگترین خوانندگان زمان ما قرار می گرفت.

جوزپه دی استفانو در 24 ژوئیه 1921 در کاتانیا در یک خانواده نظامی به دنیا آمد. این پسر همچنین در ابتدا قرار بود افسر شود ، در آن زمان هیچ نشانه ای از حرفه اپرایی او وجود نداشت.

تنها در میلان، جایی که در حوزه علمیه تحصیل کرد، یکی از رفقای او که عاشق بزرگ هنر آواز بود، اصرار داشت که جوزپه برای مشاوره به معلمان مجرب مراجعه کند. به توصیه آنها، مرد جوان با خروج از حوزه، شروع به فراگیری آواز کرد. والدین از پسر خود حمایت کردند و حتی به میلان نقل مکان کردند.

زمانی که جنگ جهانی دوم شروع شد، دی استفانو با لوئیجی مونتهسانتو درس می خواند. او به ارتش فراخوانده شد، اما به خط مقدم نرسید. یکی از افسران که صدای سرباز جوان را خیلی دوست داشت به او کمک کرد. و در پاییز 1943، زمانی که بخشی از دی استفانو قرار بود به آلمان برود، به سوئیس گریخت. در اینجا خواننده اولین کنسرت های خود را برگزار کرد که برنامه آن شامل آریاهای محبوب اپرا و آهنگ های ایتالیایی بود.

پس از پایان جنگ با بازگشت به وطن تحصیلات خود را در مونته سانتو ادامه داد. در آوریل 1946، جوزپه اولین بازی خود را در نقش دو گریو در اپرای ماسنه Manon در تئاتر شهری رجیو امیلیا انجام داد. در پایان سال، این هنرمند در سوئیس اجرا می کند و در ماه مارس 1947 برای اولین بار در صحنه اسکالا افسانه ای اجرا می کند.

در پاییز 1947، دی استفانو توسط مدیر اپرای متروپولیتن نیویورک، ادوارد جانسون، که تعطیلات خود را در ایتالیا می گذراند، تست شد. از اولین عباراتی که خواننده خوانده بود ، کارگردان متوجه شد که قبل از او یک تنور غنایی وجود داشته است که مدتها آنجا نبوده است. او باید در Met بخواند، و مطمئناً در همان فصل! جانسون تصمیم گرفت.

در فوریه 1948، دی استفانو اولین بازی خود را در اپرای متروپولیتن به عنوان دوک در ریگولتو انجام داد و تکنواز این تئاتر شد. هنر این خواننده نه تنها توسط مخاطبان، بلکه توسط منتقدان موسیقی مورد توجه قرار گرفت.

برای پنج فصل متوالی، دی استفانو در نیویورک آواز خواند، عمدتاً قطعات غزلی مانند Nemorino («معجون عشق»)، de Grieux («Manon» Massenet)، آلفردا («La Traviata»)، ویلهلم («Mignon» Thomas)، رینوچیو ("جیانی شیچی" نوشته پوچینی).

خواننده معروف توتی دال مونته به یاد می آورد که هنگام گوش دادن به دی استفانو در صحنه La Scala در Mignon نمی توانست گریه اش را حفظ کند - اجرای این هنرمند بسیار تأثیرگذار و معنوی بود.

به عنوان تکنواز متروپولیتن، این خواننده در کشورهای آمریکای مرکزی و جنوبی - با موفقیت کامل - اجرا کرد. فقط یک واقعیت: در تئاتر ریودوژانیرو، برای اولین بار پس از چندین سال، این قانون نقض شد که اجرای آن در حین اجرا ممنوع بود.

با شروع از فصل 1952/53، دی استفانو دوباره در لا اسکالا آواز می خواند، جایی که او قطعات رودلف و انزو (La Gioconda اثر Ponchielli) را به طرز درخشانی اجرا می کند. در فصل 1954/55، او شش قسمت تنور مرکزی را اجرا کرد، که در آن زمان به طور کامل توانایی های او و ماهیت جستجوهای او در رپرتوار را منعکس می کرد: آلوارو، توریدو، نمورینو، خوزه، رودولف و آلفرد.

وی وی تیموکین می نویسد: "در اپراهای وردی و آهنگسازان وریست" دی استفانو به عنوان خواننده ای با خلق و خوی درخشان در برابر تماشاگران ظاهر می شود که به وضوح احساس می کند و استادانه تمام فراز و نشیب های درام غنایی وردی-وریست را منتقل می کند و با یک خواننده غنی مجذوب می شود. ، صدای عظیم و آزادانه "شناور"، انواع ظریف سایه های پویا، اوج های قدرتمند و "انفجار" احساسات، رنگ های تند و غنا. این خواننده به خاطر عبارات "مجسمه سازی" بسیار رسا، خطوط آوازی در اپراهای وردی و وریست ها مشهور است، خواه گدازه ای باشد که از حرارت شور گرم شده باشد یا نفس شیرین و سبک نسیم. حتی در گزیده‌هایی از اپرای بسیار محبوب مانند، به عنوان مثال، "صحنه در کشتی" ("مانون لسکو" اثر پوچینی)، آریاهای کالاف ("توراندوت")، آخرین دوئت با میمی از "لا بوهم"، "وداع با مادر". "("افتخار کشور")، آریاهای کاوارادوسی از قسمت اول و سوم "توسکا"، این هنرمند به طراوت و هیجان "ابتدای" شگفت انگیز، باز بودن احساسات دست می یابد.

از اواسط دهه 50، تورهای موفق دی استفانو در شهرهای اروپا و ایالات متحده ادامه یافت. در سال 1955، در صحنه اپرای شهر برلین غربی، او در تولید اپرای دونیزتی، Lucia di Lammermoor شرکت کرد. از سال 1954، این خواننده به مدت شش سال به طور منظم در تئاتر لیریک شیکاگو اجرا کرده است.

در فصل 1955/56، دی استفانو به صحنه اپرای متروپولیتن بازگشت، جایی که در کارمن، ریگولتو و توسکا آواز خواند. این خواننده اغلب روی صحنه خانه اپرای رم اجرا می کند.

این خواننده در تلاش برای گسترش دامنه خلاقیت خود، نقش یک تنور دراماتیک را به بخش های غزل اضافه می کند. در افتتاحیه فصل 1956/57 در لا اسکالا، دی استفانو رادامس را در آیدا خواند و فصل بعد در Un ballo in maschera قسمت ریچارد را خواند.

و در نقش های پلان دراماتیک، این هنرمند موفقیت چشمگیری نزد تماشاگران داشت. در اپرای "کارمن" در اواخر دهه 50، دی استفانو انتظار یک پیروزی واقعی را در صحنه اپرای دولتی وین داشت. حتی یکی از منتقدان نوشت: برای او باورنکردنی به نظر می رسد که چگونه کارمن می تواند چنین ژوزه آتشین، ملایم، پرشور و لمس کننده را رد کند.

برای بیش از یک دهه، دی استفانو به طور منظم در اپرای ایالتی وین آواز خواند. به عنوان مثال، فقط در سال 1964 او اینجا در هفت اپرا خواند: Un ballo in maschera، Carmen، Pagliacci، Madama Butterfly، Andre Chenier، La Traviata و Love Potion.

در ژانویه 1965، ده سال بعد، دی استفانو دوباره در اپرای متروپولیتن آواز خواند. او با بازی در نقش هافمن در داستان های هافمان اثر آفنباخ، دیگر قادر به غلبه بر مشکلات این قسمت نبود.

ادامه در همان سال در تئاتر کولون در بوئنوس آیرس دنبال شد. دی استفانو فقط در توسکا اجرا کرد و اجراهای Un ballo در maschera باید لغو می شد. و اگرچه همانطور که منتقدان نوشتند در برخی قسمت ها صدای خواننده عالی به نظر می رسید و پیانیسیموی جادویی او در دونفری ماریو و توسکا از قسمت سوم کاملاً خوشحالی شنوندگان را برانگیخت ، مشخص شد که بهترین سالهای خواننده پشت سر او بوده است. .

در نمایشگاه جهانی مونترال "EXPO-67" مجموعه ای از اجراهای "سرزمین لبخند" توسط Lehár با مشارکت دی استفانو برگزار شد. جذابیت این هنرمند به اپرت موفقیت آمیز بود. این خواننده به راحتی و به طور طبیعی با نقش خود کنار آمد. در نوامبر 1967 در همان اپرت روی صحنه تئاتر وین آندر وین اجرا کرد. در ماه مه 1971، دی استفانو قسمتی از اورفئوس را در اپرت اورفئوس در جهنم اثر اوفنباخ در صحنه اپرای رم خواند.

این هنرمند با این وجود به صحنه اپرا بازگشت. در اوایل سال 1970 او نقش لوریس در فدورا را در لیسیو بارسلونا و رودولف را در La bohème در تئاتر ملی مونیخ اجرا کرد.

یکی از آخرین اجراهای دی استفانو در فصل 1970/71 در لا اسکالا انجام شد. تنور معروف قسمت رودولف را خواند. صدای این خواننده، به گفته منتقدان، نسبتاً حتی در سراسر محدوده، نرم و روح‌انگیز به نظر می‌رسید، اما گاهی اوقات او کنترل صدای خود را از دست می‌داد و در آخرین کار بسیار خسته به نظر می‌رسید.

او اولین بازی خود را در سال 1946 انجام داد (رجیو نل امیلیا، بخشی از دی گریو در مانون مانون). از سال 1947 در لا اسکالا. در 1948-65 او در اپرای متروپولیتن (اولین بار در نقش دوک) آواز خواند. در سال 1950، در جشنواره آرنا دی ورونا، نقش نادر را در فیلم جویندگان مروارید اثر بیزه اجرا کرد. در سال 1954 در نقش فاوست روی صحنه اپرا بزرگ اجرا کرد. او در جشنواره ادینبورگ (1957) قسمتی از Nemorino (معجون عشق دونیزتی) را خواند. در کاونت گاردن در سال 1961 کاوارادوسی. شریک مکرر دی استفانو روی صحنه و ضبط، ماریا کالاس بود. با او، او یک تور کنسرت بزرگ را در سال 1973 انجام داد. دی استفانو خواننده برجسته نیمه دوم قرن XNUMX است. کارنامه گسترده او شامل قطعات آلفرد، خوزه، کانیو، کالاف، ورتر، رودولف، رادامس، ریچارد در Un ballo in maschera، لنسکی و دیگران بود. در میان ضبط‌های این خواننده، یک چرخه کامل از اپراهای ضبط شده در EMI همراه با کالاس متمایز است: پوریتانی بلینی (آرتور)، لوسیا دی لامرمور (ادگار)، معجون عشق (نمورینو)، لا بوهم (رودولف)، توسکا (کاوارادوسی)، " تروبادور» (مانریکو) و دیگران. او در فیلم ها بازی کرد.

E. Tsodokov