جولیتا سیمیوناتو |

جولیتا سیمیوناتو

کسانی که ژولیت سیمیوناتو را می‌شناختند و دوست می‌داشتند، حتی اگر او را در تئاتر نشنیده بودند، مطمئن بودند که قرار است او تا صد سالگی زندگی کند. کافی بود به عکس خواننده مو خاکستری و همیشه شیک پوش با کلاه صورتی نگاه کنید: همیشه حیله گری در حالت چهره او وجود داشت. سیمیوناتو به خاطر حس شوخ طبعی اش مشهور بود. با این حال، ژولیت سیمیوناتو درست یک هفته قبل از صدمین سالگردش، در 5 می 2010 درگذشت.

یکی از مشهورترین میزانسن های قرن بیستم در 12 مه 1910 در فورلی، در منطقه امیلیا رومانیا، تقریباً در نیمه راه بین بولونیا و ریمینی، در خانواده یک فرماندار زندان به دنیا آمد. پدر و مادرش اهل این مکان ها نبودند، پدرش اهل میرانو، نه چندان دور از ونیز، و مادرش اهل جزیره ساردینیا بود. در خانه مادرش در ساردینیا، ژولیت (که در خانواده او را صدا می کردند، نام اصلی او جولیا بود) دوران کودکی خود را گذراند. هنگامی که دختر هشت ساله بود، خانواده به Rovigo، مرکز استانی به همین نام در منطقه Veneto نقل مکان کردند. جولیت به مدرسه کاتولیک فرستاده شد و در آنجا نقاشی، گلدوزی، هنرهای آشپزی و آواز را به او آموزش دادند. راهبه ها بلافاصله توجه را به هدیه موسیقی او جلب کردند. خود خواننده گفت که همیشه می خواست بخواند. برای انجام این کار، او خود را در حمام حبس کرد. اما آنجا نبود! مادر جولیت، زنی سرسخت که خانواده را با مشت آهنین اداره می کرد و اغلب به تنبیه کودکان متوسل می شد، گفت که ترجیح می دهد دخترش را با دستان خود بکشد تا اینکه اجازه دهد او خواننده شود. با این حال، سینیورا زمانی که جولیت 15 ساله بود درگذشت و مانع توسعه این هدیه معجزه آسا فرو ریخت. سلبریتی آینده شروع به تحصیل در روویگو و سپس در پادوآ کرد. معلمان او اتوره لوکاتلو و گیدو پالمبو بودند. جولیتا سیمیوناتو اولین کار خود را در سال 1927 در کمدی موزیکال روساتو با نام Nina، Non fare la stupida (نینا، احمق نباش) انجام داد. پدرش او را در تمرینات همراهی می کرد. در آن زمان بود که باریتون آلبانیز او را شنید و پیش بینی کرد: "اگر این صدا به درستی آموزش داده شود، روزی فرا می رسد که تئاترها از تشویق فرو می ریزند." اولین اجرای ژولیت به عنوان خواننده اپرا یک سال بعد در شهر کوچک Montagnana در نزدیکی پادوآ برگزار شد (به هر حال، تنور مورد علاقه توسکانینی Aureliano Pertile در آنجا متولد شد).

پیشرفت شغلی سیمیوناتو یادآور ضرب المثل معروف "Chi va piano, va sano e va lontano" است. معادل روسی آن «سوار آهسته تر، هر چه بیشتر خواهید بود» است. در سال 1933، او در مسابقه آوازی در فلورانس (385 شرکت کننده) برنده شد، رئیس هیئت داوران Umberto Giordano، نویسنده آندره چنیر و فدورا، و اعضای آن عبارت بودند از Solomiya Krushelnitskaya، Rosina Storchio، Alessandro Bonci، Tullio Serafin. روزینا استورچیو (نخستین بازیگر نقش مادام باترفلای) با شنیدن جولیت به او گفت: "همیشه همینطور بخوان عزیزم."

پیروزی در این مسابقه به خواننده جوان این فرصت را داد تا در لا اسکالا تست بزند. او اولین قرارداد خود را با تئاتر معروف میلان در فصل 1935-36 امضا کرد. قرارداد جالبی بود: ژولیت باید تمام قسمت های جزئی را یاد می گرفت و در تمام تمرین ها حضور داشت. اولین نقش های او در La Scala، معشوقه تازه کارها در Sister Angelica و Giovanna در Rigoletto بود. فصول زیادی در کارهای مسئولانه ای سپری شده است که رضایت یا شهرت چندانی به همراه ندارد (سیمیوناتو فلورا را در تراویاتا خواند، سیبل در فاوست، ساویارد کوچک در فئودور و غیره). سرانجام، در سال 1940، باریتون افسانه ای ماریانو استابیله اصرار داشت که ژولیت باید بخشی از Cherubino را در Le nozze di Figaro در تریست بخواند. اما قبل از اولین موفقیت واقعاً مهم، لازم بود پنج سال دیگر منتظر بمانیم: با نقش دورابلا در Così fan tutte به جولیت آورده شد. همچنین در سال 1940، سیمیوناتو به عنوان Santuzza در Rural Honor اجرا کرد. خود نویسنده پشت کنسول ایستاده بود و او در میان تک نوازان جوان ترین بود: "پسر" او بیست سال از او بزرگتر بود.

و سرانجام، یک پیشرفت: در سال 1947، در جنوا، سیمیوناتو قسمت اصلی اپرای تام "مینیون" را می خواند و چند ماه بعد آن را در لا اسکالا تکرار کرد (ویلهلم مایستر او جوزپه دی استفانو بود). حالا فقط با خواندن پاسخ‌های روزنامه‌ها می‌توان لبخند زد: «جولیتا سیمیوناتو، که قبلاً در ردیف‌های آخر می‌دیدیم، اکنون در ردیف اول قرار دارد و در عدالت هم باید همین‌طور باشد». نقش میگنون نقطه عطفی برای سیمیوناتو شد، در این اپرا بود که او در سال 1948 در La Fenice در ونیز و در مکزیک در سال 1949 اولین حضور خود را انجام داد، جایی که تماشاگران اشتیاق شدیدی به او نشان دادند. نظر تولیو سرافینا حتی مهمتر بود: "شما نه تنها پیشرفت کرده اید، بلکه سالتوهای واقعی نیز داشته اید!" استاد پس از اجرای "Così fan tutte" به جولیتا گفت و نقش کارمن را به او پیشنهاد داد. اما در آن زمان سیمیوناتو برای این نقش احساس بلوغ کافی نمی کرد و قدرت رد کردن را پیدا کرد.

در فصل 1948-49، سیمیوناتو برای اولین بار به اپرای روسینی، بلینی و دونیزتی روی آورد. او به آرامی در این نوع موسیقی اپرا به اوج رسید و به یکی از برجسته ترین چهره های رنسانس بل کانتو تبدیل شد. تفسیر او از نقش های لئونورا در فیلم محبوب، ایزابلا در دختر ایتالیایی در الجزیره، روزینا و سیندرلا، رومئو در کاپولتی و مونتاگس و آدالگیزا در نورما استاندارد باقی ماند.

در همان سال 1948، سیمیوناتو با کالاس آشنا شد. ژولیت در ونیز مینیون خواند و ماریا تریستان و ایزولد را خواند. دوستی صمیمانه ای بین خواننده ها بوجود آمد. آنها اغلب با هم اجرا می کردند: در "آنا بولین" آنها آنا و جیوانا سیمور بودند، در "نورما" - نورما و آدالگیسا، در "آیدا" - آیدا و آمنریس. سیمیوناتو یادآور شد: "ماریا و رناتا تبالدی تنها کسانی بودند که مرا جولیا صدا زدند، نه ژولیت."

در دهه 1950، جولیتا سیمیوناتو اتریش را فتح کرد. پیوندهای او با فستیوال سالزبورگ، جایی که اغلب تحت رهبری هربرت فون کارایان آواز می خواند، و اپرای وین بسیار قوی بود. اورفئوس او در اپرای گلوک در سال 1959، که در یک ضبط ضبط شده، فراموش نشدنی ترین مدرک همکاری او با کاراجان است.

سیمیوناتو هنرمندی جهانی بود: نقش‌های «مقدس» برای میزانسن‌سوپرانوها در اپرای وردی - آزوسنا، اولریکا، پرنسس ابولی، آمنریس - و همچنین نقش‌هایی در اپراهای رمانتیک بل کانتو برای او انجام شد. او پرسیوسیلا بازیگوش در نیروی سرنوشت و معشوقه خنده دار به سرعت در فالستاف بود. او به عنوان کارمن و شارلوت عالی در Werther، لورا در La Gioconda، Santuzza در روستای Honour، شاهزاده خانم de Bouillon در Adrienne Lecouvrere و شاهزاده خانم در Sister Angelica در سالنامه اپرا باقی مانده است. نقطه اوج کار او با تفسیر نقش سوپرانوی والنتینا در Les Huguenots مایربیر همراه است. این خواننده ایتالیایی همچنین در اپرای موسورگسکی مارینا منیشک و مارفا را خواند. اما سیمیوناتو در طول سال‌های فعالیت طولانی‌اش، در اپراهایی از مونته‌وردی، هندل، سیماروسا، موتزارت، گلوک، بارتوک، هونگر، ریچارد اشتراوس اجرا کرد. کارنامه او به ارقام نجومی رسیده است: 132 نقش در آثار 60 نویسنده.

او در سال 1960 در نمایش Les Troyens اثر برلیوز (اولین اجرا در لا اسکالا) موفقیت شخصی بزرگی به دست آورد. در سال 1962، او در اجرای خداحافظی ماریا کالاس روی صحنه تئاتر میلان شرکت کرد: مدیا از Cherubini بود و دوباره دوستان قدیمی بودند. با هم، ماریا در نقش مدیا، ژولیت در نقش نریس. در همان سال، سیمیوناتو در نقش پیرن در آتلانتیس دفالا ظاهر شد (او او را «بیش از حد ایستا و غیر تئاتری» توصیف کرد). در سال 1964، او Azucena را در Il trovatore در کاونت گاردن خواند، نمایشی که لوچینو ویسکونتی روی صحنه برد. ملاقات دوباره با ماریا - این بار در پاریس، در سال 1965، در نورما.

در ژانویه 1966، جولیتا سیمیوناتو صحنه اپرا را ترک کرد. آخرین اجرای او در قسمت کوچک سرویلیا در اپرای موتزارت "رحمت تیتوس" روی صحنه تئاتر پیکولا اسکالا انجام شد. او تنها 56 سال داشت و از نظر صوتی و بدنی عالی بود. بسیاری از همکاران او فاقد، فاقد و فاقد خرد و شأن لازم برای برداشتن چنین قدمی بودند. سیمیوناتو دوست داشت تصویرش در خاطره مخاطبان زیبا بماند و به این مهم دست یافت. خروج او از صحنه مصادف با تصمیم مهمی در زندگی شخصی او بود: او با یک پزشک مشهور، جراح شخصی موسولینی، چزاره فروگونی، ازدواج کرد که سال ها از او مراقبت کرد و سی سال از او بزرگتر بود. پشت این ازدواج نهایی، اولین ازدواج خواننده با ویولونیست رناتو کارنزیو بود (آنها در اواخر دهه 1940 از هم جدا شدند). فروگونی نیز متاهل بود. در آن زمان طلاق در ایتالیا وجود نداشت. ازدواج آنها تنها پس از مرگ همسر اول او ممکن شد. قرار بود 12 سال با هم زندگی کنند. Frugoni در سال 1978 درگذشت. مقدر بود که بیشتر از او زنده بماند: او در سال 1996 درگذشت.

چهل و چهار سال دور از صحنه، از تشویق و هواداران: جولیتا سیمیوناتو در طول زندگی خود به یک افسانه تبدیل شده است. افسانه زنده، جذاب و حیله گر است. او چندین بار در هیئت داوران مسابقات آوازی نشست. در کنسرتی که به افتخار کارل بوهم در جشنواره سالزبورگ در سال 1979 برگزار شد، او آریا «Voi che sapete» از Cherubino را از Le nozze di Figaro موتزارت خواند. در سال 1992، زمانی که برونو توسی، کارگردان، انجمن ماریا کالاس را تأسیس کرد، رئیس افتخاری آن شد. او در سال 1995 تولد 95 سالگی خود را در تئاتر La Scala جشن گرفت. آخرین سفری که سیمیوناتو در سال 2005 انجام داد، در XNUMX، به ماریا اختصاص داشت: او نمی توانست با حضور خود مراسم افتتاح رسمی پیاده روی پشت تئاتر La Fenice در ونیز به افتخار خواننده بزرگ را گرامی بدارد. و دوست قدیمی

"من نه حس نوستالژی دارم و نه پشیمان. من هر آنچه از دستم بر می آمد به حرفه ام دادم. وجدانم آسوده است.» این یکی از آخرین اظهارات او بود که در چاپ منتشر شد. جولیتا سیمیوناتو یکی از مهم ترین میزانسن های قرن بیستم بود. او وارث طبیعی کونچیتا سوپرویا کاتالان بی‌نظیر بود، که به خاطر احیای رپرتوار روسینی برای صدای ضعیف زن اعتبار دارد. اما نقش‌های دراماتیک وردی هم کمتر جای سیمیوناتو را به دست آوردند. صدای او خیلی بزرگ نبود، اما روشن، از نظر تایم منحصر به فرد، حتی در کل محدوده بی عیب و نقص بود، و او در هنر دادن یک لمس فردی به تمام کارهایی که اجرا می کرد تسلط داشت. مدرسه عالی، استقامت صدای عالی: سیمیوناتو به یاد می آورد که چگونه یک بار برای 13 شب متوالی روی صحنه رفت، در نورما در میلان و باربر سویل در رم. «در پایان اجرا، به سمت ایستگاه دویدم، جایی که منتظر بودند تا علامت حرکت قطار را بدهم. در قطار، آرایشم را پاک کردم. یک زن جذاب، یک فرد سرزنده، یک بازیگر عالی، ظریف، زنانه با حس شوخ طبعی عالی. سیمیوناتو می دانست که چگونه به کاستی های خود اعتراف کند. او نسبت به موفقیت های خود بی تفاوت نبود و کت های خز را جمع آوری کرد "مانند زنان دیگر که عتیقه جات جمع می کنند" ، به قول خودش اعتراف کرد که حسادت می کند و دوست دارد در مورد جزئیات زندگی شخصی رقبای خود شایعات کند. نه دلتنگی می کرد و نه پشیمانی. زیرا او توانسته زندگی را به کمال برساند و به عنوان فردی ظریف، کنایه آمیز، مظهر هماهنگی و خرد در حافظه معاصران و فرزندان خود باقی بماند.